Aldemaro Romero

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a: navegación, búsqueda
Aldemaro Romero
Aldemaro Romero.jpg
Aldemaro Romero, fotografiado en julio de 2006
Datos generales
Nombre real Aldemaro Romero Zerpa
Nacimiento 12 de marzo de 1928
Bandera de Venezuela Valencia, Venezuela
Nacionalidad Venezuela
Muerte 15 de septiembre de 2007 (79 años)
Bandera de Venezuela Caracas, Venezuela
Cónyuge Elisa Soteldo
Margot Díaz Saavedra
Elizabeth Margarita Sandoval Caviglia
Hijos Elaiza María Romero Soteldo (1950)
Aldemaro Romero Díaz (1951)
Ruby Margarita Romero de Issaev (1955)
Ocupación Pianista, director de orquesta, compositor, arreglista
Información artística
Género(s) Onda Nueva, clásica, jazz
Instrumento(s) Piano, teclados.
Período de actividad 1937-2007
Discográfica(s) RCA Victor, Cymbal Discos, Sello Onda Nueva, Columbia Records, Velvet, Palacio de la Música, Supravox, Producciones León
Artistas relacionados Alfredo Sadel, Mirla Castellanos, María Teresa Chacín, María Rivas.
Web
Sitio web http://www.aldemaroromero.org
[editar datos en Wikidata]

Aldemaro Romero, OAB (Valencia, Venezuela, 12 de marzo de 1928 - Caracas, Venezuela, 15 de septiembre de 2007). Pianista, compositor, arreglista y director de orquesta venezolano.

Biografía[editar]

Fue el segundo de los cuatro hijos de Rafael Romero Osío y Luisa Zerpa de Romero, ambos nativos de Valencia. Comenzó sus estudios musicales con su padre, quien era director de la Banda del Estado Yaracuy. A los 9 años, ya era cantante y el primer locutor de radio infantil en la emisora La Voz de Carabobo. Allí animaba un espacio llamado La Hora Infantil junto a su hermana Rosalía Romero, menor de edad igual que él. Además, en dicho espacio también vendía publicidad.

Saúl Vera y Aldemaro Romero (al piano).

En 1942, la familia se trasladó a Caracas y recibió como regalo de una de las abuelas de Aldemaro, una pianola, la cual fue transformada rápidamente en piano, y en la cual adquirió el futuro músico el primer conocimiento del instrumento. El padre de Aldemaro intentó disuadirle de iniciar carrera como músico y lo hizo inscribir en una escuela técnica industrial. Sin embargo el futuro artista no continuó sus estudios ya que había hecho planes para seguir el oficio de músico. [1]

Durante el período de 1942 a 1948, Romero hizo contactos con varios músicos aficionados en Caracas y comenzó a tocar en clubes nocturnos. Paralelamente, tomaba clases de música con el compositor venezolano Moisés Moleiro. Su primer trabajo es como pianista en salones nocturnos y en orquestas de baile siendo la primera de ellas la orquesta Sonora Caracas. En 1944, firma un contrato con la emisora caraqueña Radio Libertador en la cual funge de pianista de planta. Allí conoce al director de orquesta popular Luis Alfonzo Larrain, con quien toma clases de música y de quien recibe fundamentos de disciplina, de los cuales hará uso más tarde cuando dirija sus propias agrupaciones. Larrain le asigna, gracias a su talento, el triple rol de subdirector, arreglista y pianista de su orquesta. Con esta agrupación inicia su carrera de compositor con el bolero "Me queda el consuelo". Se separa después de esa orquesta al unirse a la agrupación bailable de los cantantes populares Rafael "Rafa" Galindo y Víctor Pérez, continuando su rol de pianista. En 1948, se independiza creando su primera orquesta de baile llamada "Aldemaro Romero y su Orquesta" la cual dura hasta 1950, cuando tiene una actuación en la cinta venezolana "Tres meses de vida". Realiza actuaciones en radios caraqueñas y en 1952, llamado por su amigo, el tenor Alfredo Sadel, se marcha a Nueva York firmando contrato con la disquera transnacional RCA Victor para grabar con orquestas de estudio. En 1954, esta empresa inicia una serie exitosa de álbumes en formato LP de 12 pulgadas, de música latina popular, en arreglos estilizados, denominada Dinner In.... El joven Aldemaro Romero así forma parte de una lista de músicos veteranos tales como, el argentino Terig Tucci, el mexicano Pablo Ruiz, el brasileño Rafael "Fafa" Lemos Junior y el cubano René Touzet la pléyade de artistas que dio vida a esta serie discográfica.

El álbum grabado por Romero fue Dinner in Caracas, su primer disco LP, realizado con músicos estadounidenses y dos venezolanos, uno de ellos el propio Romero, y el otro, el contrabajista. Esta grabación fue realizada en formato monaural, en momentos en que la estereofonía y la grabación multipista aún no hacían su aparición formal. Con este álbum, Romero superó los registros de venta hasta entonces conocidos en el mercado discográfico de América del Sur y concluye esta serie en 1956, con Dinner In Colombia, grabado en los estudios de RCA Víctor Mexicana. Luego, grabó numerosos álbumes en diferentes países, entre ellos, Cuba. En este país, realiza la dirección y el arreglo para el tema "Alma Libre" grabado a dúo por su amigo Alfredo Sadel y Benny Moré.

En Estados Unidos, su capacidad como arreglista y director lo condujo a colaborar con orquestas y cantantes populares, como Dean Martin, Jerry Lee Lewis, Stan Kenton, Machito y Tito Puente, además de dirigir la orquesta de solistas de los empleados de la empresa automotriz General Motors. [2] En 1957 creó en Estados Unidos una Gran Orquesta bajo el género del mambo y es contratado para los Carnavales de Caracas en el Hotel Avila, ese año, acompañando al vocalista cubano Miguel de Gonzalo. La orquesta es considerada como una atracción extranjera por no ser venezolanos sus integrantes, exceptuando al propio Romero, pero esto no es obstáculo para que sus presentaciones sean exitosas. Paralelamente, firma contrato con la empresa venezolana Discos Cymbal para la realización de discos de música venezolana, en algunos casos bajo el mismo formato de la serie discográfica de RCA Víctor "Dinner in..." y en su mayoría, grabados en Estados Unidos. Durante su permanencia con Discos Cymbal, Romero vuelve a grabar el repertorio de Dinner in Caracas en abril de 1959 con tecnología multipista, pero el disco resultante fue denominado Caracas at dinner time.

En 1960 vuelve a Venezuela, para ser el productor y presentador del programa televisivo "El show de Aldemaro Romero" en el cual cumple otras funciones más, entre ellas la de escenógrafo. Allí acompaña o presenta a cantantes venezolanos y extranjeros de la época como el cuarteto Los Cuatro y Simón Díaz quien recién iniciaba su carrera de actor y cantante popular. Para septiembre de 1964 participa en una presentación donde ejecuta jazz demostrando su versatilidad musical. Hacia 1965, hace grabar al ahora desaparecido vocalista juvenil Cherry Navarro el pasodoble "Adiós, Madrid" en un atisbo de lo que sería posteriormente, el movimiento de la Onda Nueva. Hacia 1968 firma un nuevo contrato con RCA Víctor en Italia, para grabar en ese país la segunda parte de "Dinner In Caracas". Al terminar la década, el productor y locutor Renny Ottolina llama a Romero para componer los temas incidentales y principales de la escenificación para la televisión del cuento infantil "El angelito más pequeño". Destaca de todos estos temas, el Sueño de una niña grande, vocalizado en esa oportunidad por el ya desaparecido actor y cantante venezolano Germán Freites.

La Onda Nueva[editar]

Aldemaro Romero dirigiendo la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas en la celebración del 50 aniversario de Dinner in Caracas.

Durante una convalecencia,[3] Aldemaro Romero, encuentra la inspiración para presentar en el año 1968 su creación de una nueva forma de interpretación de música venezolana, conocida como Onda Nueva, derivada del joropo e influenciada por el jazz y la bossanova brasileña. La idea también surge debido a que, hasta entonces, la música venezolana carecía de movimientos innovadores que la hicieran modernizarse. Cuando Romero presentó esta idea a su amigo, el publicista de origen austríaco ya desaparecido Jacques Braunstein, solicitándole su parecer, él respondió que aquello le parecía "una Onda Nueva", lo cual sirvió de identificación al movimiento musical desde ese momento hasta la actualidad. Sin embargo, existe otra versión según la cual el músico Frank Hernández (colaborador de Romero en los años de vigencia del movimiento) señaló que el surgimiento de la Onda Nueva se debió a un encargo realizado por una empresa publicitaria a Romero, que no gustó a esta empresa, aunque sí a los músicos participantes.[4] Según esta otra versión, el resultado fue aplicado por Romero y Hernández a "diferentes tipos de música". Sin embargo Hernández reafirmó el mérito del músico Braunstein, por haber dado el nombre al movimiento musical. En 1970, durante una permanencia en México, Romero hace un convenio para grabar música mexicana en el estilo de la Onda Nueva respaldando con orquesta a la vocalista chilena Monna Bell. De esta colaboración, surgió el LP "La Onda Nueva en México", el cual no contó con suficiente publicidad al ser boicoteada su distribución por el gobierno de la época. [5]

Luego de la creación de la Onda Nueva, de 1971 a 1973, para impulsar este género musical Romero creó los Festivales de la Onda Nueva en los que se presentaron destacados músicos y solistas tales como Franck Pourcel, Paul Mauriat, Charlie Byrd, Astor Piazzolla, Juan Gabriel, Armando Manzanero, Consuelo Velázquez, Augusto Alguero, Eliana Pitman, Trini Lopez, Helmut Zacharias y Marco Antonio Muñiz, además de artistas venezolanos como Mirla Castellanos, Alfredo Sadel, Carlos Almenar Otero, Carlos Morean y Henry Stephen. Estos festivales significaron un gran esfuerzo económico (más de un millón de la moneda de ese momento) y organizativo para Aldemaro Romero. Desafortunadamente, estos festivales carecieron de proyección en el exterior, por lo que dejaron de existir, lo que no impidió que Romero siguiera difundiendo hasta donde alcanzaron sus esfuerzos, tanto en Venezuela como en el exterior los temas que había escrito varios años antes, adaptados a este movimiento musical.

Estancia en Inglaterra[editar]

Entre 1975 y 77 vivió Aldemaro Romero en Inglaterra. Allí grabó con la Orquesta Sinfónica de Londres el Oratorio a Simón Bolívar, con los cantantes Morella Muñoz, Blas Martínez y Ramón Iriarte. En Londres compuso varias obras como la Suite de las tres campañas, que constituye junto con La Epopeya de Bolívar; Manuela; y el Réquiem para Bolívar, cuatro obras de dimensiones épicas dedicadas a la memoria de El Libertador.

Orquesta Filarmónica de Caracas[editar]

También tuvo un papel importante en el campo de la música "culta". En 1979 fundó la Orquesta Filarmónica de Caracas, de la que fue su primer director y que desapareció años después, al negarle apoyo económico el gobierno del ex presidente venezolano Jaime Lusinchi hacia 1983 al suspenderle el subsidio anual que se le otorgaba, según palabras del mandatario "para evitar que Aldemaro se hiciera rico". También dirigió la Orquesta Sinfónica de Londres, la Orquesta de Cámara Inglesa, la Orquesta Rumana de Radio y Televisión y la Real Orquesta Filarmónica. También viajó extensivamente, desarrollando su arte en numerosos países: México, Puerto Rico, Colombia, Perú, Brasil, Argentina, España, Francia, Grecia, Suiza, Suecia, Italia, Rusia, Egipto y Japón.

1980s[editar]

En esta década, Aldemaro Romero incursiona en el negocio discográfico con su empresa Supra Vox en la que edita por vez primera álbumes con su propia voz, en géneros muy diferentes a los que había manejado previamente, más para complacer un antojo personal que por motivos comerciales. La disquera tuvo una vida efímera, pero a pesar de ello, Romero siguió haciendo programas de radio y televisión junto a su amigo, el humorista, poeta y publicista Manuel Graterol "Graterolacho" Santander y dedicándose a la actividad musical en diferentes facetas tales como hacer composiciones y proyectar vocalistas para difundir sus temas.

Fallecimiento[editar]

En los últimos años estaba semi-retirado, por lo que su actividad discográfica había cesado. Falleció al complicarse el estado de su salud, siendo diabético, con una oclusión intestinal en la mañana del 15 de septiembre de 2007. Sus cenizas fueron esparcidas en el lago de Como (Italia)

Premios[editar]

En 1969 Aldemaro Romero recibió el Premio de la Paz de los intelectuales soviéticos, en el festival de cine de Moscú por la música de la película La Epopeya de Simón Bolivar. También obtuvo el primer premio como compositor y director en el Festival de las Palmas en Mallorca (España), el Festival Musical de los Juegos Olímpicos en Grecia, y en el Festival de la Canción Latina de México. Por su extenso trabajo, recibió numerosos reconocimientos en su país, siendo galardonado con las órdenes al mérito Andrés Bello, Diego de Losada, Francisco de Miranda y las órdenes del Mérito al Trabajo, todas en su primera clase, concedidas por el gobierno venezolano a los políticos, artistas y personas con logros excepcionales. En el año 2000 obtuvo el Premio Nacional de Música, y en 2006 los grados de Doctor honoris causa de la Universidad de Carabobo, Universidad del Zulia, y Universidad Lisandro Alvarado de Barquisimeto.

Legado[editar]

El crítico musical Eleazar López-Contreras González hizo referencia al legado artístico de Aldemaro Romero, mencionando que habría dejado obras de tipo popular y de carácter académico, de las cuales dejó más de ochenta, muchas de ellas sin estrenar, a su fallecimiento y que su estilo como músico fue definido por Moisés Moleiro, en cuanto a la técnica de ejecución del piano y su uso de la música autóctona y por el pianista dominicano-venezolano Rafael Minaya, quien amplió su visión de la orquestación moderna y el jazz, además de las influencias de otros músicos y orquestadores de moda en esa época, como el cubano Francisco Raúl "Machito" Gutiérrez y el estadounidense Stan Kenton. Para López Contreras, Aldemaro Romero, por sus influencias y la variedad de las temáticas de sus ejecuciones y composiciones es "el músico más completo, más polifacético, más innovador y de mayor talento que ha tenido Venezuela". [6]

Entre su vasta producción se pueden destacar obras como Catatumbo, música para ballet (2001); oberturas sinfónicas Fantasía napolitana (2001); Dentro de un penetrable de Jesús Soto (2002); Cantos de Barlovento (2003); La perla negra (2003); Carnaval llanero (2003); El gran calipso (2003); y Stabat Mater (2006).

Ha escrito, así mismo, un gran número de conciertos para instrumentos de cuerda, viento, teclado y percusión. Sin omitir, por supuesto, a la voz humana y a las agrupaciones corales. Entre ellos destacan: Suite para violonchelo y piano (1977); Cuarteto latinoamericano para saxofones (1977); Preludio y Quirpa, para cuarteto de saxofones (1997); Concierto criollo, para arpa y orquesta (2000); Concierto para flauta y orquesta (2000); Concierto moruno, para oboe y orquesta (2000); Petit concert pour Nicole, Overtura para violín y orquesta sinfónica (2001); Concierto para Teresa, Concierto para piano y orquesta sinfónica (2001); Concierto del delfín, Concierto para violonchelo y orquesta sinfónica (2001); Concierto feliz, Obertura para clavecín y orquesta Sinfónica (2002); Capriccio para viola y pianoforte (2002); Bienmesabe, Obertura para ensamble y violín obligato (2002); Suite Avileña, cuatro piezas para guitarra (2002); Gaita Coquito, Obertura para corno francés, grupo gaitero y orquesta sinfónica (2003); Suavecito, Obertura para acordeón y orquesta de cuerdas (2003); Cantata Galaica, para contralto, coro mixto y orquesta sinfónica (2004); Maritzana, Obertura para flauta piccolo y orquesta sinfónica (2004); Capriccio, para viola y orquesta (2004); Dos virtuosos en cueros, Concierto para dos solistas de tambor y timbaleta, y orquesta sinfónica (2004); Trombosis, Obertura para trombón y orquesta sinfónica (2004); El Bajonazo, Obertura para fagote y orquesta sinfónica (2004); Los dedos febriles de Gabriela, Obertura para piano y orquesta (2004); Trío Catherine para piano, violín y violonchelo (2004); Con amor por Catalina, Concierto para arpa, oboe y orquesta de cuerdas (2004); Cinco misterios paleontológicos, Concierto para acordeón y orquesta de cuerdas (2005); y Fuga con pajarillo, Concierto para flauta, oboe, clarinete, corno y fagote (Versión 2006).

Discografía[editar]

La reseña que sigue es la realizada en LP y CD ya que no hay una clasificación cronológica de discos en formato de 78 rpm realizados por el músico tanto para compañías discográficas como para estaciones de radio.

Como artista principal[editar]

Año Título Discográfica
1955 Dinner in Caracas RCA Victor (EE.UU)
1956 Venezuelan Fiesta RCA Victor (EE.UU)
1956 Flight to romance RCA Victor (EE.UU)
1956 Dinner in Colombia RCA Victor (EE.UU)
1956 Venezuela RCA Victor (EE.UU)
1957 Criollísima Cymbal (Venezuela)
1957 Sketches in Rhythm[NOTA 1] RCA Victor (EE.UU)
1959 Caracas At Dinner Time [NOTA 2] [7] Cymbal Discos (Venezuela)
1959 El Garrasí Cymbal Discos (Venezuela)
1960 Los Diablos Cymbal Discos (Venezuela)
1961 La mejor música de los Andes Venezolanos Cymbal Discos (Venezuela)
1966 Boleros Románticos[NOTA 3] Polydor (Venezuela)
1967 Maracaibo Cymbal Discos (Venezuela)[NOTA 4]
1967 Colombia y su música Círculo Musical (Venezuela)[NOTA 5]
1967 Dinner in Caracas II RCA Victor (Italia)
1968 Aldemaro Romero Presenta La Onda Nueva CBS-La Discoteca (Venezuela)
1969 La Epopeya de Bolívar[NOTA 6] Onda Nueva - Hermanos Antor (Venezuela)
1970 La Onda Nueva En México[NOTA 7] Discos Musart (México)
1971 El Fabuloso Aldemaro y su Onda Nueva Onda Nueva - Hermanos Antor (Venezuela)
1971 Onda Nueva/New Wave[NOTA 8] Columbia Records (EE.UU.)
1972 Aldemaro Romero and His Onda Nueva[NOTA 9] Columbia Records (EE.UU.)
1972 Aldemaro Romero y su Onda Nueva en el mundo Doral - Hermanos Antor (Venezuela)
1972 La Onda Nueva En México (reedición venezolana) Onda Nueva - Hermanos Antor (Venezuela)
1972 La Onda Máxima[NOTA 10] Onda Nueva - Hermanos Antor (Venezuela)
1972 La Onda Brava[NOTA 11] Onda Nueva - Hermanos Antor (Venezuela)
1974 Toma lo que te ofrecí CBS Columbia (España)
1975 Una por una Ariola Eurodisc (España)
1976 Aldemaro Romero E La Sua Onda Nueva[NOTA 12] Istituto Italo-Latinoamericano (Italia)
1976 Una por una (Edición venezolana)[NOTA 13] Palacio de la Música (Venezuela)
1976 Onda Nueva Instrumental[NOTA 14] Velvet Música (Venezuela)
1988 En el Malibú: Amiga Mía. 50 años en el espectáculo[NOTA 15] Supravox (Venezuela)
1989 Como de costumbre[NOTA 15] Supravox (Venezuela)
1996 Música Venezolana[NOTA 16] Producciones León (Venezuela)
1997 Venezuela Espectacular Producciones León (Venezuela)
1998 Suites: Fuga Con Pajarillo[NOTA 17] Producciones León (Venezuela)

Como artista invitado[editar]

Año Título Artista(s) Principal(es) Discográfica
1956 Fiesta Latinoamericana Alfredo Sadel y Aldemaro Romero con su Orquesta de Salón RCA Victor (EE.UU.)
1969 El Pavo Frank y su Nuevo Sonido Frank Hernández y su Orquesta RCA Victor - Hermanos Antor (Venezuela)
1973 Mi nombre es Elaiza (Ahora Canta Elaiza)[NOTA 18] Elaiza Romero Onda Nueva - Hermanos Antor (Venezuela)
1975 Canta a Latinoamérica[NOTA 19] María Teresa Chacín Palacio de la Música (Venezuela)
1976 Elaiza Romero & Augusto Martelli[NOTA 20] Elaiza Romero y Augusto Martelli Velvet Música (Venezuela)
1989 Imagen Latina Alberto Naranjo y El Trabuco Venezolano Producciones León (Venezuela)
1992 Henry Rubio Interpreta a Aldemaro Romero y su Onda Nueva Henry Rubio Manoca Discos (Venezuela)
1993 Una Sola Vida Tengo Cecilia Todd Ediciones Pentagrama (Venezuela)
1997 María Teresa y sus amigos...en Navidad María Teresa Chacín Producciones Matecha - Latin World Music (Venezuela)
1997 Jazz Desde Aldemaro Varios Artistas Producciones Obeso Pacanins (Venezuela)
1998 Danzón - Música de Latinoamérica Orquesta Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho Producción Independiente (Venezuela)
2001 Aldemareando Ofelia del Rosal Latin World Music (Venezuela)
2003 En concierto María Rivas y Aldemaro Romero Producción Independiente (Venezuela)
2006 De Conde a Principal: 45 Años. María Teresa Chacín Producción Independiente (Venezuela)
2007 Inéditos Huáscar Barradas Producción Independiente (Venezuela)
2009 42 Años instrumenteando Cheo Hurtado Producción Independiente (Venezuela)
2009 Tesoros de la Música Venezolana: Caracas Ilan Chester Producción Independiente (Venezuela)

Reediciones y recopilaciones digitales[editar]

Año Título Discográfica
1975 Caracas...Dama Antañona Círculo Musical (Venezuela)
1990 Valses Venezolanos Fonográfica Gilmar (Venezuela)
1992 Almendra[NOTA 21] BMG US Latin (EE.UU.)
1993 Dinner in Caracas BMG US Latin (EE.UU.)
1993 Dinner in Colombia BMG US Latin (EE.UU.)
1993 Onda Nueva: Edición Especial para mis amigos (Éxitos en Onda Nueva)[NOTA 22] Supravox (Venezuela)
1994 Onda Nueva Vocal[NOTA 23] ANS Records (EE.UU.)
1994 Onda Nueva Instrumental[NOTA 22] ANS Records (EE.UU.)
1995 El Disco de Oro de...Aldemaro Romero Fonográfica Gilmar (Venezuela)
1999 Lo mejor de lo mejor: Aldemaro Romero (2 CD)[NOTA 24] BMG Ariola de Venezuela
2001 La Onda Nueva En México Sonograma (Venezuela)
2001 El Fabuloso Aldemaro y su Onda Nueva[NOTA 25] Sonograma (Venezuela)
2001 La Onda Máxima[NOTA 25] Sonograma (Venezuela)
2001 La Onda Brava[NOTA 25] Sonograma (Venezuela)
2004 Lo Máximo: 16 Éxitos de Aldemaro Romero Sonográfica (Venezuela)
2004 La Onda Máxima P-Vine Records (Japón)
2004 Istituto Italo-Latino Americano/Roma[NOTA 26] P-Vine Records (Japón)
2004 El Fabuloso Aldemaro y su Onda Nueva Deja Vu Records (Italia)
2005 Brisa Brasileira[NOTA 27] Sony Direct (Japón)
2005 Onda Nueva/New Wave Sony Direct (Japón)
2006 La Onda Máxima Deja Vu Records (Italia)
2006 Istituto Italo-Latino Americano/Roma[NOTA 26] Deja Vu Records (Italia)
2007 40 Años, 40 Éxitos: Aldemaro Romero, Onda Nueva[NOTA 28] Velvet Música (Venezuela)
2007 La Onda Nueva En México Vampisoul (España)
2007 Colombia de gala[NOTA 29] Colmusica (Colombia)
2008 Aldemaro Romero De Colección[NOTA 30] IC Records - Producciones Palacio PR (Venezuela)
2009 Aldemaro Romero Y Su Orquesta de Salón (6 CD)[NOTA 31] Fonográfica Gilmar (Venezuela)

Notas al pie[editar]

  1. Grabado en Cuba con la Orquesta Gigante de estrellas cubanas y acompañando a Miguel de Gonzalo
  2. Álbum con el mismo repertorio de "Dinner in Caracas", grabado en estéreo y con el apoyo de la soprano estadounidense Lois Winter
  3. Acompañando a María Luisa Chorens
  4. Grabado junto a otros artistas. Aldemaro Romero aparece como artista principal
  5. Segundo y último disco de música colombiana de Romero. Este álbum fue promocionado en Colombia
  6. Edición venezolana con los temas de Aldemaro Romero para la película La Epopeya de Bolívar
  7. Con la cantante chilena Monna Bell
  8. Con el guitarrista estaodunidense Charlie Byrd
  9. Cantando en idioma inglés
  10. Con participación del músico y cantante Carlos Moreán, como artista invitado
  11. Con la participación de Cora Belkis, como artista invitada
  12. Contiene 6 temas en español e igual cantidad en italiano
  13. Difiere en algunos temas de la edición original española
  14. Grabado en Italia con músicos de ese país
  15. a b Aldemaro Romero figura en este álbum como cantante
  16. Aldemaro Romero como director de la Orquesta Filarmónica de Caracas
  17. Aldemaro Romero como director de The English Chamber Orchestra
  18. Primer álbum de solista de Elaiza Romero, hija de Aldemaro Romero quien actuó como director de orquesta y arreglista
  19. Aldemaro Romero aparece como director de orquesta y arreglista
  20. Segundo y último álbum de solista de Elaiza Romero, grabado en Italia. Aldemaro Romero y Augusto Martelli actuaron como arreglistas
  21. Reedición del LP Sketches in Rhythm con dos temas adicionales grabados en Cuba en 1953
  22. a b Reedición de Onda Nueva Instrumental
  23. Reedición en base a materiales en cinta maestra
  24. Reedición de Dinner in Caracas y Dinner in Caracas II
  25. a b c Reedición en base a LP y con cambio de repertorio
  26. a b Reedición de Aldemaro Romero E la Sua Onda Nueva con 5 temas inéditos desde la edición original
  27. Reedición de Aldemaro Romero and his Onda Nueva
  28. Reedición de Onda Nueva Instrumental con materiales adicionales del álbum Elaiza Romero & Augusto Martelli y de Alfredo Sadel
  29. Reedición digital de la cinta del álbum "Colombia y su música" de 1967.
  30. Reedición de Una por una (Edición venezolana)
  31. Reedición de sus trabajos con orquesta para Discos Cymbal con base en materiales originales

Referencias[editar]

  1. Valencia Hernández, Esneider (29 de abril de 2013). «The Solo and Chamber Saxophone Music of Aldemaro Romero». Open Access Dissertations (en inglés). Consultado el 15 de abril de 2015. 
  2. Según las notas de la contraportada en español de "Dinner in Caracas"
  3. Pérez Lares, Jesús Rafael (1 de enero de 2008). «Los Festivales de Onda Nueva». Consultado el 12 de septiembre de 2014. 
  4. Churión, Alfredo (17 de junio de 2009). «Reportaje de Herencia Latina a Frank El Pavo Hernández». Consultado el 12 de septiembre de 2014. 
  5. «La onda nueva en México». 12 de abril de 2009. Consultado el 12 de septiembre de 2014. 
  6. López Contreras, Eleazar (15 de septiembre de 2011). «Un escrito para Aldemaro Romero». Consultado el 15 de abril de 2015. 
  7. «Aldemaro Romero And His Salon Orchestra – Caracas At Dinner Time» (en inglés). Discogs.com. Consultado el 12 de septiembre de 2014. 

Véase también[editar]

Enlaces externos[editar]