Rolf Liebermann

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a: navegación, búsqueda
Rolf Liebermann
by Claude Truong-Ngoc 1980.

Rolf Liebermann (Zúrich, 14 de septiembre de 1910-París, 2 de enero de 1999)[1] fue un compositor, director de orquesta, director de escena y productor musical suizo.

Biografía[editar]

Rolf Liebermann estudió derecho en la Universidad de Zúrich y música en un conservatorio privado con José Berr (1929-33). Fue ocasionalmente saxofonista en una orquesta de jazz y cantó en cabarets. Se le atribuye también en esta época una aventura con Lale Andersen, la intérprete alemana de la célebre canción Lili Marlene.

Perfeccionó su dirección de orquesta con Hermann Scherchen del que fue asistente en Viena y Budapest, hasta 1938. Luego, en 1940, trabajó con Vladimir Vogel. Después de la II Guerra Mundial, fue productor en Radio Zürich (1945-50), director artístico de la «Orchestre de la Radio suisse alémanique» en Zurich (1950-57) y director de orquesta de la Norddeutscher Rundfunk (Radiodifusora del norte de Alemania) en Hamburgo (1957-59).

En 1959 fue nombrado intendente en la Ópera de Hamburgo, donde estará hasta 1972, después de haberla convertido en la primera escena lírica del mundo en el campo de la creación y del repertorio contemporáneo. En 1973, Marcel Landowski y Hugues Gall, a petición de Jacques Duhamel, entonces ministro de Cultura, le convencieron para presidir la «Réunion des théâtres lyriques nationaux», donde permaneció hasta 1980. Atrajo las mejores voces, directores y escenógrafos de la escena internacional. El público pudo así escuchar a Teresa Berganza, Plácido Domingo o Ruggero Raimondi. Durante este periodo fueron montadas en el Palais Garnier y en la Salle Favart, más de cincuenta espectáculos diferentes, con puestas en escena a menudo innovadoras e incluso contestadas. Entre las obras más destacadas se pueden citar:

En 1985 fue llamado de nuevo a la Ópera de Hamburgo donde permaneció hasta 1988.

Catálogo de obras[editar]

Sus composiciones emparentan, en un lenguaje experimental, con una gran variedad de estilos y de técnicas, desde la música barroca francesa al dodecafonismo vienes. Compuso también canciones y música ligera. Sus obras más destacados son:

Catálogo de obras de Rolf Liebermann
Año Obra Tipo de obra
1943 5 Polyphone Studien, para orquesta de cámara. Música orquestal
1944 Une des fins du monde, cantata para baritono y orquesta según Jean Giraudoux. Música vocal (cantata)
1945 Chinesische Liebeslieder, (Li Bai, trad. Klabund), para tenor, arpa, piano y cuerdas. Música vocal (instrumentos)
1945 Furioso, para orquesta. Música orquestal
1945 Das neue Land (Festspiel, A. Ehrismann) (Basilea), ópera. Música escénica (ópera)
1947 Suite über 6 Schweizer Volkslieder («Swiss Folk Song Suite»), para orquesta. Música orquestal
1948 Musik (C.P. Baudelaire, P. Verlaine), para recitante y orquesta. Música vocal (cantata)
1949-50 Sinfonía nº 1. Música orquestal
1949-50 Chinesisches Lied (Klabund, H. Leeb), para alto, tenor y piano. Música vocal (piano)
1950 Music for Orchestra and Reciter. Música vocal (orquesta)
1950 Streitlied zwischen Leben und Tod (cantata, según R. Kothe), para 4 voces solistas, coro y orquesta («Combat Song of Life and Death») Música vocal (cantata)
1951 Sonata for piano. Música solista (piano)
1952 Leonore 40/45 (opera semiseria, H. Strobel). (Estreno en Basilea, 1952). Música escénica (ópera)
1954 Penelope (opera semiseria, Strobel, según Molière). (estreno en el Festival de Salzburgo de 1954 (Szell/Schuh/Neher) Música escénica (ópera)
1954 Concerto pour jazz-band et orchestre. (estreno en Donaueschingen, director H. Rosbaud. (Estreno en america: Chicago Symphony Orchestra, cond. Fritz Reiner). Música orquestal (concierto)
1955 Die Schule der Frauen (opera buffa, con libreto de Strobel sobre «Ecole des femmes», de Molière) [como The School for Wives. Estreno de la versión en un acto: Louisville, Kentucky). Salzburgo 1957) Música escénica (ópera)
1957 Die Schule der Frauen (opera). (estreno europeo, Salzburg Festival (Szell/Schuh/Neher)9. Música escénica (ópera)
1958 Geigy Festival Concerto for Basle drum and orchestra Música orquestal
1959 Capriccio for soprano, violín and orchestra Música vocal (orquesta)
1964 Concert des Echanges, para la Swiss National Exhibition, Lausana Música orquestal
1981 Essai 81, para violonchelo y piano. Música instrumental (dúo)
1983 Liaison, para violonchelo y piano. Música instrumental (dúo)
1984 Ferdinand, parable for speaker and instruments Música vocal (instrumentos)
1987 La Forêt (opera, H. Vida). (estreno en Ginebra (Tate/Deflo/Orlandi) (encargada por Hugues Gall). Música escénica (ópera)
1988 Cosmopolitan Greetings (multimedia jazz opera, A. Grinsberg), colab. G. Gruntz (Gruntz/Wilson/Ginsberg) (Hamburgo, 1988). Música escénica (ópera)
1988 Herring Quintet. Música instrumental
1989 Medea Monologue, para soprano, coro de mujeres y orquesta. Música vocal (orquesta)
1990 3x1 = CH+X, para mezzo-soprano, coro y orquesta. Música vocal (orquesta)
1992 Freispruch für Medea («Acquittement pour Médée»), opera en dos actos (U. Haas). (estreno en Hamburgo, 1995) Música escénica (ópera)
1994 Enigma
1994 Violin Concerto Música orquestal (concierto)
1995 Piano Concerto Música orquestal (concierto)
1996 Die schlesischen Weber (text: Heinrich Heine), para coro mixto, cuarteto de cuerda y piano. Música coral (instrumentos)
1997 Variations on a Theme from Appenzell, para cinco instrumentos. Música instrumental
1998 Mouvance, para nueve percusionistas y piano. Música instrumental

Fuentes[editar]

Traducción del artículo de la wikipedia en francés, que tiene como fuentes:

Referencias[editar]

Enlaces externos[editar]