Marillion

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Marillion
Marillion2.jpg
Datos generales
Origen Bandera del Reino Unido Aylesbury, Reino Unido
Estado activo
Información artística
Género(s) Rock, rock progresivo, rock neoprogresivo
Período de actividad 1979 – presente
Discográfica(s) Racket Records / EMI
Miembros
Fish (Derek Dick)
Steve Hogarth
Steve Rothery
Pete Trewavas
Mark Kelly
Mick Pointer
Ian Mosley

Marillion (pronunciado mʌˈrɪlˌjən) es una banda británica de rock, formada en Aylesbury, Buckinghamshire, Inglaterra, en 1979. Es reconocida como la banda más exitosa de las que surgieron de la ola de rock neoprogresivo de Reino Unido de los años ochenta del siglo XX,[1] ya que han vendido quince millones de álbumes en todo el mundo.[2]

Su discografía de estudio desde el año 1982 consta de diecisiete álbumes, los cuales se suelen dividir en dos épocas distintas, determinadas por la marcha del grupo del vocalista original, Fish, a finales de 1988, y la consiguiente llegada a Marillion de Steve Hogarth a comienzos de 1989. Además de Hogarth, forman parte de Marillion el guitarrista Steve Rothery (miembro original), el teclista Mark Kelly (desde diciembre de 1981), el bajista Pete Trewavas (desde 1982) y el percusionista Ian Mosley (desde 1984). Entre los años 1983 y 1994, Marillion consiguió colocar ocho álbumes entre las listas de los más vendidos en Reino Unido, incluyendo un número uno en 1985 con su álbum Misplaced Childhood. Además, durante el periodo liderado por Fish once de sus temas entraron en el Top 40 en la UK Singles Chart, entre ellos el éxito de 1985 "Kayleigh", que alcanzó el número dos y se convirtió así en su sencillo más exitoso. El primer álbum realizado con Hogarth a la voz, titulado Seasons End y publicado en 1989, también se situó entre los diez primeros en las listas de ventas; los álbumes posteriores, hasta su separación de la discográfica EMI tras la publicación en 1996 del directo Made Again y la pérdida de popularidad a finales de los noventa, obtuvieron también buenos resultados comerciales.[3] Excepto por un resurgimiento a finales de los años 2000, Marillion ha sido una banda de culto desde entonces.[3] [4] Con Hogarth a la voz, Marillion ha logrado otros doce éxitos en el Top 40 del Reino Unido, entre los cuales se encuentra el tema de 2004 "You're Gone", que se alzó hasta el séptimo puesto, el más alto de los conseguidos en esta segunda época. La banda continúa dando conciertos por todo el mundo, y según la revista Classic Rock y su lista de los mejores cincuenta directos de la historia ("50 Best Live Acts of All Time"), Marillion se sitúa en el 38.º lugar. [5]

Marillion está considerada como una de las primeras bandas populares en haber reconocido y usado el potencial comercial de la interacción con sus aficionados a través de internet.[6] [7] La historia del uso de internet por la banda, que comenzó hacia 1996, está descrita por Michael Lewis en el libro Next: The Future Just Happened como un ejemplo de cómo internet está desplazando el poder desde élites establecidas, como pueden ser las discográficas multinacionales. El grupo Marillion también es famoso por contar con una legión de aficionados realmente devotos de la banda que llegan a viajar grandes distancias regularmente tan sólo para acudir a un concierto,[6] lo cual se debe en gran medida a la relación estrecha que Marillion cultiva a través de su página web, de podcasts, convenciones bienales[8] y publicaciones para los fans periódicas.[9] El lanzamiento de su álbum Anoraknophobia en 2001, el cual fue financiado por sus seguidores mediante pedidos por adelantado en lugar de mediante un contrato con una compañía, adquirió una atención significativa y fue calificado por la BBC como "una campaña de fondos única".[10] Asimismo, Alexis Petridis escribió para el diario The Guardian que Marillion eran los "pioneros indiscutibles" de la música financiada por los seguidores.[11]

Historia[editar]

La era con Fish[editar]

Steve Rothery, guitarrista y miembro original de la banda.

Formación y primeros años (1979–1982)[editar]

Marillion se formó en 1979 con el nombre de "Silmarillion", en honor a la novela de J. R. R. Tolkien El Silmarillion, por Mick Pointer, Steve Rothery y otros. Dieron su primer concierto en el Berkhamsted Civic Centre, en Hertfordshire, el 1 de marzo de 1980.[12]

Posteriormente, en 1981, el nombre fue acortado a Marillion para evitar posibles conflictos relacionados con los derechos de autor, [13] al mismo tiempo que Fish y William Minnitt[14] ocuparon el puesto del bajista y vocalista original, Doug 'Rastus' Irvin en una audición en Leyland Farm Studios en Buckinghamshire el 2 de enero de 1981. Rothery, el batería Mick Pointer y el teclista Brian Jelliman completaban esta formación, que dio su primer concierto en el Red Lion Pub de Bicester, Oxfordshire, el 14 de marzo de 1981. Para el final de 1981, Kelly ya había sustituido a Jelliman, mientras que Minnitt fue reemplazado por Pete Trewavas en 1982.[15] William "Diz" Minnitt formó más tarde [[Pride of Passion. [16]

Los primeros trabajos de Marillion contenían las letras poéticas e introspectivas de Fish conjugadas con un tapiz musical complejo, para crear un sonido que reflejara las influencias, entre las que destacan Queen, Genesis, Pink Floyd, Van der Graaf Generator, Rush (específicamente de finales de los setenta) y Yes. La primera grabación de Marillion fue una cinta maqueta producida por Les Payne en julio de 1981, la cual incluía versiones iniciales de "He Knows You Know", "Garden Party" y "Charting the Single".

La banda atrajo atención hacia sí con una sesión de tres temas (versiones primeras de los temas "The Web", "Three Boats Down from The Candy" y "Forgotten Sons") para el Friday Rock Show, gracias a lo cual firmaron con EMI. A continuación, publicaron su primer sencillo, "Market Square Heroes", en 1982, con la canción épica "Grendel" en la cara B del formato de vinilo de 12". Tras ese primer sencillo, Marillion puso a la venta en 1983 su primer álbum, Script for a Jester's Tear.

Script for a Jester's Tear y Fugazi (1983–1984)[editar]

La música de su álbum debut, Script for a Jester's Tear, nació a partir de la intensa actividad de la banda dando conciertos durante los años anteriores. Aunque presentaba tintes de rock progresivo, tenía asimismo un lado más oscuro, sugerido por la miseria de la habitación dibujada en la portada del álbum. Durante la gira dedicada a promocionar el álbum, Mick Pointer fue despedido de la banda. El segundo álbum, titulado Fugazi, se construyó a partir del éxito de su predecesor, con un sonido más electrónico. De él salió el sencillo "Assassing", aunque la banda encontró numerosos problemas de producción. [17]

En noviembre de 1984, Marillion publicó su primer álbum en directo, Real to Reel, que incluía temas tanto de Fugazi como de Script for a Jester's Tear, además de la canción "Cinderella Search" —que fue cara B de "Assassing"— y su primer sencillo "Market Square Heroes", que hasta ese momento no había estado disponible en un álbum. Real to Reel llegó al octavo puesto de las listas de ventas del Reino Unido.

Misplaced Childhood y el éxito internacional (1985)[editar]

Marillion de Fish (1986).

Su tercer álbum de estudio, Misplaced Childhood, se convirtió también en el más exitoso. Con el beneplácito de su compañía discográfica, la banda disponía de libertad para apartarse estilísticamente de sus anteriores trabajos, y durante el proceso de composición desarrollaron un sonido más cercano a las masas. El sencillo principal del álbum, "Kayleigh", fue promocinado a gran escala por EMI y fue pinchado frecuentemente en BBC Radio 1 y en otras emisoras británicas menores, así como en televisión, lo cual permitió a la banda llegar a un público mucho más amplio. Esto permitió a Marillion exponer sus habilidades y su música, además de mostrar su capacidad para combinar en sus álbumes baladas de rock más accesibles para el gran público —como "Kayleigh", que llegó al puesto n.º 2 en el Reino Unido, tan sólo tras el tema "You'll Never Walk Alone" por The Crowd; o "Lavender", que alcanzó el puesto n.º 5— con temas que trataban asuntos más graves como la drogadicción, el alcoholismo o la prostitución, aunque finalmente estos llevaran a un renacimiento personal y a una redención, siempre inspirados en las experiencias de Fish. Como consecuencia de la amplia promoción de "Kayleigh" y sus excelentes resultados comerciales, Misplaced Chilhood logró coronar el primer puesto de las listas de álbumes en Reino Unido tras desbancar al Boys and Girls de Bryan Ferry y aguantando el lanzamiento esa misma semana del primer álbum de Sting en solitario, The Dream of the Blue Turtles. El tercer sencillo de Misplaced Childhood, "Heart of Lothian", también supuso otro Top 30 para la banda, pues se situó en el puesto 29. Finalmente, la revista especializada Kerrang! posicionó este álbum de Marillion en el sexto puesto entre todos los álbumes de 1985. "Kayleigh" también le dio a Marillion su única entrada en el Billboard Hot 100 con su puesto n.º 74. En el verano de 1986, Marillion tocó ante su público más multitudinario de su historia —más de 150 000 personas—, en un concierto en el que acudían como artistas invitados por Queen durante un festival en Alemania.

Clutching at Straws y la marcha de Fish (1986–1988)[editar]

Clutching at Straws, su cuarto álbum de estudio, se alejó en parte del estilo pop presente en algunos de sus predecesores y se internó en una exploración más oscura de exceso, alcohol y vida en la carretera, lo cual representaba los esfuerzos que conllevan las giras continuas, que provocaron que Fish decidiera dejar la banda para continuar con su carrera en solitario. Pese a su salida, el éxito comercial del grupo no se vio afectado, pues el sencillo "Incommunicado" se alzó hasta el puesto n.º 6 en el Reino Unido, gracias a lo cual Marillion apareció en el programa musical de televisión Top of the Pops; y el álbum entró en las listas de ventas en el segundo puesto. Los temas "Sugar Mice"y "Warm Wet Circles" también fueron sencillos de notoria popularidad, ya que ambos llegaron hasta el n.º 22 en las listas. El mismo Fish ha afirmado en entrevistas que Clutching at Straws es el mejor álbum que grabó con Marillion.[18] Del mismo modo que había sucedido con Misplaced Childhood, este cuarto álbum de estudio de la banda fue calificado por la revista Kerrang! como el sexto mejor del año (1987). Asimismo, fue incluido entre las cincuenta mejores grabaciones del año para la revista Q.[19] La marcha de Fish, quien era una pieza muy importante, dejó de todos modos un hueco que sería difícil de ocupar. En una entrevista de 2003, Fish explicó los motivos de su salida:

«Hacia 1987 tocábamos demasiado en directo, porque el mánager se llevaba un 20% del total. Estaba reuniendo una cantidad de dinero inmensa mientras nosotros nos dejábamos la piel trabajando. Entonces encontré un trozo de papel con una propuesta para una gira por América. Al final del día la banda habría necesitado un préstamo de EMI de 14 000 libras como financiación para realizar el tour. Fue en ese momento cuando supe que, si me quedaba en la banda, probablemente acabara alcohólico empedernido y me hallarían con una sobredosis y muriéndome en una casa grande en Oxford con loberos irlandeses junto a mi cama.» ("By 1987 we were over-playing live because the manager was on 20 per cent of the gross. He was making a fantastic amount of money while we were working our asses off. Then I found a bit of paper proposing an American tour. At the end of the day the band would have needed a £14,000 loan from EMI as tour support to do it. That was when I knew that, if I stayed with the band, I'd probably end up a raging alcoholic and be found overdosed and dying in a big house in Oxford with Irish wolfhounds at the bottom of my bed").

Fish[20]

Fish planteó a la banda la disyuntiva de continuar o bien con él o bien con el mánager, así que tras la decisión del resto de componentes de continuar con el mánager, Fish se marchó y comenzó su carrera en solitario.[21] Su última actuación con Marillion tuvo lugar en Craigtoun Country Park el 23 de julio de 1988.[22] Después de las duraderas disputas legales, aparentemente no se volvieron a producir contactos entre Fish y el resto del grupo hasta 1999. Más tarde, con motivo de la reedición de Clutching at straws, Fish reveló que sus antiguos compañeros y él habían quedado y charlado sobre el final de aquella época de la banda, que habían renovado su amistad y que habían llegado a la conclusión de que la excesiva cantidad de conciertos en las giras y la presión por parte de la dirección era lo que les había llevado a la escisión.

A pesar de que se había confirmado que la relación personal entre ambas partes atravesaba un buen momento, tanto la renovada Marillion como Fish dejaron muy claro que no ocurriría ninguna reunión de la antigua formación, algo sobre lo que se había rumoreado. Sin embargo, cuando Fish protagonizó el concierto gratuito Hobble on the Cobbles en Aylesbury el 26 de agosto de 2007, la tentación de tocar su sencillo debut en su hogar espiritual se mostró suficientemente fuerte como para superar viejas trencillas y Kelly, Mosley, Rothery y Trewavas salieron en sustitución de la banda que acompañaba a Fish y juntos interpretaron Market Square Heroes.

En una entrevista tras aquel concierto, Fish negó que lo que había sucedido fuera a llevar a una reunión completa, argumentando que: «Hogarth hace un gran trabajo con la banda. Hemos seguido caminos diferentes durante los últimos diecinueve años». [23]

La era con Steve Hogarth[editar]

Hogarth con Marillion en concierto en 2009.

El exteclista y eventual vocalista del grupo The Europeans, Steve Hogarth, fue quien sustituyó a Fish en 1988. Cuando Hogarth se unió a Marillion, el grupo ya había grabado demos de su próximo álbum (Seasons End), en el cual Fish cantaba sus propias letras. Sin embargo, la letra de las canciones pertenecía ahora a Fish, por lo que el grupo tuvo que escribir nuevas letras para ser usadas en melodías existentes. Para esto recibieron la ayuda del compositor John Helmer. Los demos que fueron grabados para Seasons End con la voz de Fish, pueden ser encontrados en el disco extra de la versión remasterizada de Clutching at straws. Además, Fish reutilizó las letras en varias canciones de sus tres primeros álbumes como solista.

El siguiente álbum del grupo, y segundo de Hogarth con Marillion, fue Holidays in Eden, el cual es considerado el álbum más comercial del grupo, pues está compuesto casi en su totalidad de canciones aptas para ser transmitidas por la radio. Sin embargo, fue seguido por el álbum Brave en (1994), mucho más complejo y sofisticado, para cuyo lanzamiento el grupo demoró año y medio de trabajo. Brave además fue el primer trabajo del grupo con el productor Dave Meegan, e inspiró una película independiente llamada Brave, donde aparecía el grupo. Aunque no tuvo mucho éxito comercial, Brave es considerado uno de los mejores álbumes de rock progresivo de la década de 1990.

Al año siguiente lanzaron Afraid of Sunlight, que fue el último álbum del grupo bajo el sello EMI, y es considerado uno de los mejores álbumes clásicos de Marillion. A continuación, se desarrollaron una serie de eventos y producciones que reflejaban el esfuerzo de Marillion por encontrar su lugar en el ámbito musical. Su siguiente producción This Strange Engine fue lanzada en 1997 con poca difusión por parte de Castle Records, la nueva disquera, y el grupo no consiguió hacer una gira como estaba contemplada originalmente, limitándose sólo al continente europeo. Sin embargo, los seguidores del grupo en el continente americano recolectaron el dinero suficiente para que la gira fuese más extensa. Este evento fue el primero donde el grupo se apoyó en la ayuda que la combinación fans e Internet le podían dar, lo cual ha continuado hasta hoy (2005).

El décimo álbum de estudio es Radiation (1998), donde se manifiesta un esfuerzo del grupo por sonar moderno, y reflejando influencias de otros grupos como Radiohead. Al siguiente año, fue lanzado el álbum Marillion.com. El grupo aún no estaba satisfecho con el apoyo de Castle Records, y decidió nuevamente acudir a sus fieles seguidores, para ver si ellos estaban dispuestos a comprar el siguiente álbum antes de que éste fuera grabado, preordenándolo por Internet y también por correo. La abrumadora respuesta de los fans (donde se recolectó mucho más de lo originalmente estimado), permitió grabar Anoraknophobia en 2001. Además, se acordó con EMI para que ésta se encargara de la distribución del álbum, pero dejando los derechos sobre la obra enteramente en manos de Marillion.

El exitoso esquema de financiamiento de Anoraknophobia, y el éxito musical del álbum, llevaron al grupo a volver a usar la conexión con sus fans para el siguiente álbum, que fue precomprado por 17000 fans cuando éste estaba apenas a media grabación. Marbles fue lanzado en 2004, y para quienes lo precompraron a través de la lista de correo, fue editada una versión especial doble, con los nombres de todos los que hicieron la compra, como parte de los créditos de producción. De ese disco, sale como single la canción You're Gone, con ella, Marillion vuelve a los charts y obtiene su primer top ten desde 1987 (Incommunicado) llegando al puesto 7 del chart del Reino Unido.

En el año 2007 publican Somewhere else junto con una gira del mismo nombre. El álbum consta de 10 temas de corte intimista que continua en la línea musical de su antecesor Marbles, llegando al puesto 20 en el chart de albumes del Reino Unido, mientras que el single "Thankyou Whoever You Are" llega al puesto 15. En 2008 aparece otro álbum doble (aunque vendido por separado) Happiness Is The Road.

Para 2009 editan otro álbum acústico (el primero fue Unplagged at The Walls, pero no corresponde a su discografía oficial) llamado Less is More, donde reeditan viejos temas en formato acústico.

En septiembre del 2012, aparece su álbum 17, llamado "Sounds That Can't Be Made". Al mismo tiempo se embarcan en un tour que los lleva a EEUU, Canadá, Sur América y México, obteniendo gran respuesta por parte de sus fans. La canción Pour my love, es escrita por su antiguo colaborador John Helmer. En la canción Gaza, Steve Hogarth (H) nos habla de la problemática palestina, enfocándose no en el problema político, sino en la vida que llevan sus habitantes, habituados a convivir en un ámbito gris, y bombardeado continuamente.

Miembros[editar]

Miembros actuales
  • Steve Rothery – guitarra eléctrica y acústica (desde 1979)
  • Mark Kelly – teclados, sampler y efectos, coros, programación (desde 1981)
  • Pete Trewavas – bajo eléctrico, coros, guitarras, sampler y efectos (desde 1982)
  • Ian Mosley – batería y percusión (desde 1984)
  • Steve Hogarth – voz principal, letras, teclados, guitarras y percusión (desde 1989)
Miembros antiguos

Discografía[editar]

Álbumes de estudio[editar]

Todos los álbumes hasta Afraid of Sunlight han sido relanzados como CD doble, en los cuales el segundo CD incluía material adicional.

Compilaciones[editar]

Remixes[editar]

Álbumes en vivo[editar]

Lanzamientos de Racket Records[editar]

  • Live at the Borderline (Racket 1, 1992)
  • Live in Caracas (Racket 2, 1992)
  • Live in Glasgow (Racket 3, 1993)
  • Tales From The Engine Room (Racket 7, 1998)
  • Marillionrochester (2 CD, Racket 8, 1998)
  • Piston Broke (Racket 9, 1998)
  • Unplugged At The Walls (2 CD, Racket 10, 1999)
  • marillion.zodiac (Racket 11, 1999)
  • marillion.co.uk (Racket 12, 2000, reissued 2002 & 2005)
  • How We Live: Dry Land (Racket 13, 1987)
  • The Wishing Tree: Carnival of Souls (Racket 14, 2001)
  • A Crash Course - An Introduction to Marillion (Racket 15, 2001)
  • ReFracted! (2 CD, Racket 17)
  • Another DAT at the office (2 CD, Racket 18)
  • Fallout (2 CD, Racket 19)
  • Caught in the Net (2 CD, Racket 20)
  • AWOL (Racket 21)
  • Brave Live 2002 (Racket 22, 5 April 2002)
  • View from the Balcony (Racket 23, Front Row Club Sampler)
  • Remixomatosis (2004, Racket 24, diferente del álbum mencionado com Remix)

CD de Navidad[editar]

  • Christmas 1998 Happy Christmas Everybody (1998)
  • Christmas 1999 marillion.christmas (1999)
  • Christmas 2000 A Piss-up in a Brewery (2000)
  • Christmas 2001 A verry Barry Christmas (2001)
  • Christmas 2002 Santa and his Elvis (2002)
  • Christmas 2003 Say Cheese! (2003)
  • Christmas 2004 Baubles (2004)
  • Christmas 2005 Merry XMas to our Flock (2005)
  • Christmas 2006 The Jingle Book (2006)
  • Christmas 2007 Somewhere Elf (2007)
  • Christmas 2008 Pudding on the Ritz (2008)

Lanzamientos de Front Row Club[editar]

  • Front Row Club Issue 1 (FRC-001, Ludwigshalle, Dieburg, Alemania, 9 de noviembre de 1998)
  • Front Row Club Issue 2 (FRC-002, The Academy, Manchester, Inglaterra, 18 de noviembre de 1999)
  • Front Row Club Issue 3 (FRC-003, The Luxor, Arnhem, Países Bajos, 25 de junio de 1995)
  • Front Row Club Issue 4 (FRC-004, The Borderline Club, Londres, Inglaterra, 9 de mayo de 1992)
  • Front Row Club Issue 5 (FRC-005, The Barrowlands, Glasgow, Escocia, 4 de diciembre de 1989)
  • Front Row Club Issue 6 (FRC-006, Michael Hunter, River, 1994)
  • Front Row Club Issue 7 (FRC-007, Salle de Fetes Beaulieu, Lausana, Suiza, 19 de octubre de 1991)
  • Front Row Club Issue 8 (FRC-008, Le Spectrum, Montreal, Canadá, 6 de septiembre de 1997)
  • Front Row Club Issue 9 (FRC-009, Forum, Londres, Inglaterra, 28 de abril de 1996)
  • Front Row Club Issue 10 (FRC-010, Moles Club, Bath, Inglaterra, 12 de diciembre de 1990)
  • Front Row Club Issue 11 (FRC-011, Bass Brewery Museum, Burton-On-Trent Inglaterra, 17 de noviembre de 2000)
  • Front Row Club Issue 12 (FRC-012, Sala Bikini Barcelona, España, 12 de diciembre de 2000)
  • Front Row Club Issue 13 (FRC-013, Ahoy Rotterdam, Países Bajos, 29 de septiembre de 1995)
  • Front Row Club Issue 14 (FRC-014, The Ritz Roseville, USA, 22 de febrero de 1990)
  • Front Row Club Issue 15 (FRC-015, Curtain Call)
  • Front Row Club Issue 16 (FRC-016, Ateneu Popular de Nou Barris Barcelona, España, 10 de enero de 1998)
  • Front Row Club Issue 17 (FRC-017, 013 Tilburg, Países Bajos, 13 de octubre de 2001)
  • Front Row Club Issue 18 (FRC-018, The E-Werk, Colonia, Alemania, 2 de septiembre de 1992)
  • Front Row Club Issue 19 (FRC-019, Civic, Wolverhampton, Inglaterra, 4 de noviembre de 1998)
  • Front Row Club Issue 20 (FRC-020, Copenhagen, Dinamarca, 28 de mayo de 1994)
  • Front Row Club Issue 21 (FRC-021, Londres, 28 de febrero de 2001)
  • Front Row Club Issue 22 (FRC-022, Utrecht, 29 de mayo de 1997)
  • Front Row Club Issue 23 (FRC-023, Aylesbury, 30 de abril de 2004)
  • Front Row Club Issue 24 (FRC-024, París, Francia, 18 de noviembre de 1998)
  • Front Row Club Issue 25 (FRC-025, Mannheim, Alemania, 4 de diciembre de 1999)
  • Front Row Club Issue 26 (FRC-026, Oxford, Inglaterra, 25 de julio de 1999)
  • Front Row Club Issue 27 (FRC-027, Cambridge, Inglaterra, 17 de septiembre de 1995)
  • Front Row Club Issue 28 (FRC-028, Sao Paulo, Brasil, 5 de octubre de 1992)
  • Front Row Club Issue 29 (FRC-029, Philadelphia, USA, 9 de octubre de 2004)
  • Front Row Club Issue 30 (FRC-030, Bielefeld, 20 de marzo de 1994)
  • Front Row Club Issue 31 (FRC-031, Milwaukee, 20 de septiembre de 1997)
  • Front Row Club Issue 32 (FRC-032, Richmond, 3 de agosto de 2002)
  • Front Row Club Issue 33 (FRC-033, Colonia, 24 de julio de 1991)

Videos[editar]

  • Recital of the Script (1983, Remasterizado en 2003)
  • Grendel/The Web ep (1984)
  • 1982-1986 The Videos (1986)
  • Sugar Mice/Incommunicado (1987)
  • Live From Loreley (1987, Relanzado en 2004)
  • From Stoke Row To Ipanema (A year in the life) (1990), Relanzado en 2003)
  • Six of one half a dozen the others (1992)
  • A Singles Collection (1992)
  • Brave, The Movie (1995)
  • Shot in the Dark (2000, relanzado en 2002)
  • The EMI Singles Collection (2002)
  • Brave Live 2002 (DVD) (2002)
  • A Piss-Up in a Brewery (DVD) (2002)
  • Before First Light (DVD) (2003)
  • Christmas in the Chapel (DVD) (2003)
  • Marbles on the Road (DVD) (2004)
  • Wish You Were Here (4 DVD, 2005)
  • Somewhere in London (2 DVD,(2007))
  • This Strange Convention (2 DVD,(2009))
  • Out of Season (3 DVD, (2010))
  • Live In Montreal (3 DVD, 2011)

Véase también[editar]

Referencias[editar]

  1. «Neo-Prog». Allmusic. Consultado el 24 de marzo de 2014.
  2. «Marillion Takes Free Road For New Album». Billboard (10-9-2008). Consultado el 24 de marzo de 2014.
  3. a b Allmusic review of Marbles
  4. Allmusic review of Marbles Live
  5. 50 Best Live Acts of All Time (April 2008). Classic Rock Magazine. Consultado el 18 de abril de 2010.
  6. a b Big George Webley. «Sound on Sound». Sound on Sound.. Consultado el 19 August 2011.
  7. «Web Cottage Industry» (PDF). Consultado el 19 August 2011.
  8. «weekend Marillion convention website». Marillionweekend.com.
  9. «The Web – Marillion fansite». Theweb-uk.com. Consultado el 19 August 2011.
  10. Masters, Tim (11 May 2001). «Marillion fans to the rescue». BBC News. Consultado el 27 March 2014. 
  11. Petridis, Alexis (18 April 2008). «This song was brought to you by ...». The Guardian. Consultado el 25 March 2014. 
  12. Mick Wall (1987). Market Square Heroes – The Authorised Story of Marillion. Sidgwick & Jackson Ltd. p. 28. ISBN 978-0-283-99426-5. 
  13. Marcelo Silveyra (2002). «Chapter 1 – Writing Down The Script». Season's End – The True Marillion Story. ProgFreaks.com. Archivado desde el original el 4 de junio de 2008.
  14. «A trip down memory lane «». Siba.co.uk (2013-02-26). Consultado el 2014-04-19.
  15. «Interview - Diz Minnitt of Marillion». The Marquee Club. Consultado el 19-4-2014.
  16. "Record News", Sounds, 14 de diciembre de 1985, p. 6.
  17. «MUSIC – Discography – Fugazi». marillion.com. Consultado el 19 de agosto de 2011.
  18. Rob Hendriks. «Interview June 2002». The Web magazine.
  19. «1987 Q Magazine Recordings of the Year». Rocklist.net. Consultado el 24 June 2013.
  20. Edinburgh Evening News, 29 de mayo de 2003.
  21. «Back singing for his supper after taking stock». The Scotsman (29 de mayo de 2003).
  22. «Tour history 1988».
  23. «Singer Fish and Marillion reunite». BBC News (28 August 2007).

Enlaces externos (en inglés)[editar]