Marillion

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Marillion
Marillion2.jpg
Datos generales
Origen Bandera del Reino Unido Aylesbury, Reino Unido
Estado activo
Información artística
Género(s) Rock, rock progresivo, rock neoprogresivo
Período de actividad 1979 – presente
Discográfica(s) Racket Records / EMI
Miembros
Fish (Derek Dick)
Steve Hogarth
Steve Rothery
Pete Trewavas
Mark Kelly
Mick Pointer
Ian Mosley

Marillion (pronunciado mʌˈrɪlˌjən) es una banda británica de rock, formada en Aylesbury, Buckinghamshire, Inglaterra, en 1979. Es reconocida como la banda más exitosa de las que surgieron de la ola de rock neoprogresivo de Reino Unido de los años ochenta del siglo XX,[1] ya que han vendido quince millones de álbumes en todo el mundo.[2]

Su discografía de estudio desde el año 1982 consta de diecisiete álbumes, los cuales se suelen dividir en dos épocas distintas, determinadas por la marcha del grupo del vocalista original, Fish, a finales de 1988, y la consiguiente llegada a Marillion de Steve Hogarth a comienzos de 1989. Además de Hogarth, forman parte de Marillion el guitarrista Steve Rothery (miembro original), el teclista Mark Kelly (desde diciembre de 1981), el bajista Pete Trewavas (desde 1982) y el percusionista Ian Mosley (desde 1984). Entre los años 1983 y 1994, Marillion consiguió colocar ocho álbumes entre las listas de los más vendidos en Reino Unido, incluyendo un número uno en 1985 con su álbum Misplaced Childhood. Además, durante el periodo liderado por Fish once de sus temas entraron en el Top 40 en la UK Singles Chart, entre ellos el éxito de 1985 "Kayleigh", que alcanzó el número dos y se convirtió así en su sencillo más exitoso. El primer álbum realizado con Hogarth a la voz, titulado Seasons End y publicado en 1989, también se situó entre los diez primeros en las listas de ventas; los álbumes posteriores, hasta su separación de la discográfica EMI tras la publicación en 1996 del directo Made Again y la pérdida de popularidad a finales de los noventa, obtuvieron también buenos resultados comerciales.[3] Excepto por un resurgimiento a finales de los años 2000, Marillion ha sido una banda de culto desde entonces.[3] [4] Con Hogarth a la voz, Marillion ha logrado otros doce éxitos en el Top 40 del Reino Unido, entre los cuales se encuentra el tema de 2004 "You're Gone", que se alzó hasta el séptimo puesto, el más alto de los conseguidos en esta segunda época. La banda continúa dando conciertos por todo el mundo, y según la revista Classic Rock y su lista de los mejores cincuenta directos de la historia ("50 Best Live Acts of All Time"), Marillion se sitúa en el 38.º lugar. [5]

Marillion está considerada como una de las primeras bandas populares en haber reconocido y usado el potencial comercial de la interacción con sus aficionados a través de internet.[6] [7] La historia del uso de internet por la banda, que comenzó hacia 1996, está descrita por Michael Lewis en el libro Next: The Future Just Happened como un ejemplo de cómo internet está desplazando el poder desde élites establecidas, como pueden ser las discográficas multinacionales. El grupo Marillion también es famoso por contar con una legión de aficionados realmente devotos de la banda que llegan a viajar grandes distancias regularmente tan sólo para acudir a un concierto,[6] lo cual se debe en gran medida a la relación estrecha que Marillion cultiva a través de su página web, de podcasts, convenciones bienales[8] y publicaciones para los fans periódicas.[9] El lanzamiento de su álbum Anoraknophobia en 2001, el cual fue financiado por sus seguidores mediante pedidos por adelantado en lugar de mediante un contrato con una compañía, adquirió una atención significativa y fue calificado por la BBC como "una campaña de fondos única".[10] Asimismo, Alexis Petridis escribió para el diario The Guardian que Marillion eran los "pioneros indiscutibles" de la música financiada por los seguidores.[11]

Historia[editar]

La era con Fish[editar]

Marillion de Fish (1986).

El grupo se formó con el nombre Silmarillion, usando el título de la obra literaria de J. R. R. Tolkien, El Silmarillion en 1979. Acortaron el nombre a Marillion en 1980 supuestamente debido a amenazas legales por parte de los poseedores de los derechos de la obra de Tolkien.

Las primeras obras de Marillion contienen letras poéticas e introspectivas escritas por Fish, que, sobre un fondo musical sumamente complejo, reflejaban las influencias del grupo, notablemente los grupos Genesis (en su primera etapa), Van der Graaf Generator y Yes. El primer sencillo de Marillion fue Market Square Heroes, lanzado en 1982, con la canción Grendel en la cara B del disco de vinilo de 12 pulgadas.

El primer álbum de Marillion apareció en 1983, con el título Script for a Jester's Tear, compuesto por música surgida de conciertos celebrados en los años precedentes. El álbum tiene un estilo fuertemente marcado por el rock progresivo, aunque también tiene un tono sombrío, reflejado ya en la portada,que mostraba una habitación sucia y desordenada. El segundo álbum se llamó Fugazi y se puso a la venta en 1984.

Misplaced Childhood, que apareció en 1985 es su tercer álbum, y quizás el mejor trabajo del grupo. Es el que obtuvo mayor éxito comercial, y muchos lo consideran uno de los tres mejores álbumes de rock de los años ochenta (junto a Synchronicity de The Police, y The Joshua Tree de U2). Representó cierto cambio de estilo, combinando la habilidad del grupo para tocar baladas pop (Kayleigh), junto a canciones profundas sobre la juventud perdida y el primer amor.

El cuarto álbum, Clutching at Straws de (1987) comparte el estilo con su predecesor, aunque explora más de cerca los excesos, el alcoholismo y la vida en hoteles, reflejando las secuelas que dejaron en el grupo varios años de giras continuas. Después de éste álbum, el vocalista Fish se separó del grupo, para seguir su carrera como solista. La salida de Fish acarreó varias batallas legales que provocaron que el grupo no volviera a contactar con él durante más de diez años.

La era con Steve Hogarth[editar]

Hogarth con Marillion en concierto en 2009.

El exteclista y eventual vocalista del grupo The Europeans, Steve Hogarth, fue quien sustituyó a Fish en 1988. Cuando Hogarth se unió a Marillion, el grupo ya había grabado demos de su próximo álbum (Seasons End), en el cual Fish cantaba sus propias letras. Sin embargo, la letra de las canciones pertenecía ahora a Fish, por lo que el grupo tuvo que escribir nuevas letras para ser usadas en melodías existentes. Para esto recibieron la ayuda del compositor John Helmer. Los demos que fueron grabados para Seasons End con la voz de Fish, pueden ser encontrados en el disco extra de la versión remasterizada de Clutching at straws. Además, Fish reutilizó las letras en varias canciones de sus tres primeros álbumes como solista.

El siguiente álbum del grupo, y segundo de Hogarth con Marillion, fue Holidays in Eden, el cual es considerado el álbum más comercial del grupo, pues está compuesto casi en su totalidad de canciones aptas para ser transmitidas por la radio. Sin embargo, fue seguido por el álbum Brave en (1994), mucho más complejo y sofisticado, para cuyo lanzamiento el grupo demoró año y medio de trabajo. Brave además fue el primer trabajo del grupo con el productor Dave Meegan, e inspiró una película independiente llamada Brave, donde aparecía el grupo. Aunque no tuvo mucho éxito comercial, Brave es considerado uno de los mejores álbumes de rock progresivo de la década de 1990.

Al año siguiente lanzaron Afraid of Sunlight, que fue el último álbum del grupo bajo el sello EMI, y es considerado uno de los mejores álbumes clásicos de Marillion. A continuación, se desarrollaron una serie de eventos y producciones que reflejaban el esfuerzo de Marillion por encontrar su lugar en el ámbito musical. Su siguiente producción This Strange Engine fue lanzada en 1997 con poca difusión por parte de Castle Records, la nueva disquera, y el grupo no consiguió hacer una gira como estaba contemplada originalmente, limitándose sólo al continente europeo. Sin embargo, los seguidores del grupo en el continente americano recolectaron el dinero suficiente para que la gira fuese más extensa. Este evento fue el primero donde el grupo se apoyó en la ayuda que la combinación fans e Internet le podían dar, lo cual ha continuado hasta hoy (2005).

El décimo álbum de estudio es Radiation (1998), donde se manifiesta un esfuerzo del grupo por sonar moderno, y reflejando influencias de otros grupos como Radiohead. Al siguiente año, fue lanzado el álbum Marillion.com. El grupo aún no estaba satisfecho con el apoyo de Castle Records, y decidió nuevamente acudir a sus fieles seguidores, para ver si ellos estaban dispuestos a comprar el siguiente álbum antes de que éste fuera grabado, preordenándolo por Internet y también por correo. La abrumadora respuesta de los fans (donde se recolectó mucho más de lo originalmente estimado), permitió grabar Anoraknophobia en 2001. Además, se acordó con EMI para que ésta se encargara de la distribución del álbum, pero dejando los derechos sobre la obra enteramente en manos de Marillion.

El exitoso esquema de financiamiento de Anoraknophobia, y el éxito musical del álbum, llevaron al grupo a volver a usar la conexión con sus fans para el siguiente álbum, que fue precomprado por 17000 fans cuando éste estaba apenas a media grabación. Marbles fue lanzado en 2004, y para quienes lo precompraron a través de la lista de correo, fue editada una versión especial doble, con los nombres de todos los que hicieron la compra, como parte de los créditos de producción. De ese disco, sale como single la canción You're Gone, con ella, Marillion vuelve a los charts y obtiene su primer top ten desde 1987 (Incommunicado) llegando al puesto 7 del chart del Reino Unido.

En el año 2007 publican Somewhere else junto con una gira del mismo nombre. El álbum consta de 10 temas de corte intimista que continua en la línea musical de su antecesor Marbles, llegando al puesto 20 en el chart de albumes del Reino Unido, mientras que el single "Thankyou Whoever You Are" llega al puesto 15. En 2008 aparece otro álbum doble (aunque vendido por separado) Happiness Is The Road.

Para 2009 editan otro álbum acústico (el primero fue Unplagged at The Walls, pero no corresponde a su discografía oficial) llamado Less is More, donde reeditan viejos temas en formato acústico.

En septiembre del 2012, aparece su álbum 17, llamado "Sounds That Can't Be Made". Al mismo tiempo se embarcan en un tour que los lleva a EEUU, Canadá, Sur América y México, obteniendo gran respuesta por parte de sus fans. La canción Pour my love, es escrita por su antiguo colaborador John Helmer. En la canción Gaza, Steve Hogarth (H) nos habla de la problemática palestina, enfocándose no en el problema político, sino en la vida que llevan sus habitantes, habituados a convivir en un ámbito gris, y bombardeado continuamente.

Miembros[editar]

Miembros actuales
  • Steve Rothery – guitarra eléctrica y acústica (desde 1979)
  • Mark Kelly – teclados, sampler y efectos, coros, programación (desde 1981)
  • Pete Trewavas – bajo eléctrico, coros, guitarras, sampler y efectos (desde 1982)
  • Ian Mosley – batería y percusión (desde 1984)
  • Steve Hogarth – voz principal, letras, teclados, guitarras y percusión (desde 1989)
Miembros antiguos

Discografía[editar]

Álbumes de estudio[editar]

Todos los álbumes hasta Afraid of Sunlight han sido relanzados como CD doble, en los cuales el segundo CD incluía material adicional.

Compilaciones[editar]

Remixes[editar]

Álbumes en vivo[editar]

Lanzamientos de Racket Records[editar]

  • Live at the Borderline (Racket 1, 1992)
  • Live in Caracas (Racket 2, 1992)
  • Live in Glasgow (Racket 3, 1993)
  • Tales From The Engine Room (Racket 7, 1998)
  • Marillionrochester (2 CD, Racket 8, 1998)
  • Piston Broke (Racket 9, 1998)
  • Unplugged At The Walls (2 CD, Racket 10, 1999)
  • marillion.zodiac (Racket 11, 1999)
  • marillion.co.uk (Racket 12, 2000, reissued 2002 & 2005)
  • How We Live: Dry Land (Racket 13, 1987)
  • The Wishing Tree: Carnival of Souls (Racket 14, 2001)
  • A Crash Course - An Introduction to Marillion (Racket 15, 2001)
  • ReFracted! (2 CD, Racket 17)
  • Another DAT at the office (2 CD, Racket 18)
  • Fallout (2 CD, Racket 19)
  • Caught in the Net (2 CD, Racket 20)
  • AWOL (Racket 21)
  • Brave Live 2002 (Racket 22, 5 April 2002)
  • View from the Balcony (Racket 23, Front Row Club Sampler)
  • Remixomatosis (2004, Racket 24, diferente del álbum mencionado com Remix)

CD de Navidad[editar]

  • Christmas 1998 Happy Christmas Everybody (1998)
  • Christmas 1999 marillion.christmas (1999)
  • Christmas 2000 A Piss-up in a Brewery (2000)
  • Christmas 2001 A verry Barry Christmas (2001)
  • Christmas 2002 Santa and his Elvis (2002)
  • Christmas 2003 Say Cheese! (2003)
  • Christmas 2004 Baubles (2004)
  • Christmas 2005 Merry XMas to our Flock (2005)
  • Christmas 2006 The Jingle Book (2006)
  • Christmas 2007 Somewhere Elf (2007)
  • Christmas 2008 Pudding on the Ritz (2008)

Lanzamientos de Front Row Club[editar]

  • Front Row Club Issue 1 (FRC-001, Ludwigshalle, Dieburg, Alemania, 9 de noviembre de 1998)
  • Front Row Club Issue 2 (FRC-002, The Academy, Manchester, Inglaterra, 18 de noviembre de 1999)
  • Front Row Club Issue 3 (FRC-003, The Luxor, Arnhem, Países Bajos, 25 de junio de 1995)
  • Front Row Club Issue 4 (FRC-004, The Borderline Club, Londres, Inglaterra, 9 de mayo de 1992)
  • Front Row Club Issue 5 (FRC-005, The Barrowlands, Glasgow, Escocia, 4 de diciembre de 1989)
  • Front Row Club Issue 6 (FRC-006, Michael Hunter, River, 1994)
  • Front Row Club Issue 7 (FRC-007, Salle de Fetes Beaulieu, Lausana, Suiza, 19 de octubre de 1991)
  • Front Row Club Issue 8 (FRC-008, Le Spectrum, Montreal, Canadá, 6 de septiembre de 1997)
  • Front Row Club Issue 9 (FRC-009, Forum, Londres, Inglaterra, 28 de abril de 1996)
  • Front Row Club Issue 10 (FRC-010, Moles Club, Bath, Inglaterra, 12 de diciembre de 1990)
  • Front Row Club Issue 11 (FRC-011, Bass Brewery Museum, Burton-On-Trent Inglaterra, 17 de noviembre de 2000)
  • Front Row Club Issue 12 (FRC-012, Sala Bikini Barcelona, España, 12 de diciembre de 2000)
  • Front Row Club Issue 13 (FRC-013, Ahoy Rotterdam, Países Bajos, 29 de septiembre de 1995)
  • Front Row Club Issue 14 (FRC-014, The Ritz Roseville, USA, 22 de febrero de 1990)
  • Front Row Club Issue 15 (FRC-015, Curtain Call)
  • Front Row Club Issue 16 (FRC-016, Ateneu Popular de Nou Barris Barcelona, España, 10 de enero de 1998)
  • Front Row Club Issue 17 (FRC-017, 013 Tilburg, Países Bajos, 13 de octubre de 2001)
  • Front Row Club Issue 18 (FRC-018, The E-Werk, Colonia, Alemania, 2 de septiembre de 1992)
  • Front Row Club Issue 19 (FRC-019, Civic, Wolverhampton, Inglaterra, 4 de noviembre de 1998)
  • Front Row Club Issue 20 (FRC-020, Copenhagen, Dinamarca, 28 de mayo de 1994)
  • Front Row Club Issue 21 (FRC-021, Londres, 28 de febrero de 2001)
  • Front Row Club Issue 22 (FRC-022, Utrecht, 29 de mayo de 1997)
  • Front Row Club Issue 23 (FRC-023, Aylesbury, 30 de abril de 2004)
  • Front Row Club Issue 24 (FRC-024, París, Francia, 18 de noviembre de 1998)
  • Front Row Club Issue 25 (FRC-025, Mannheim, Alemania, 4 de diciembre de 1999)
  • Front Row Club Issue 26 (FRC-026, Oxford, Inglaterra, 25 de julio de 1999)
  • Front Row Club Issue 27 (FRC-027, Cambridge, Inglaterra, 17 de septiembre de 1995)
  • Front Row Club Issue 28 (FRC-028, Sao Paulo, Brasil, 5 de octubre de 1992)
  • Front Row Club Issue 29 (FRC-029, Philadelphia, USA, 9 de octubre de 2004)
  • Front Row Club Issue 30 (FRC-030, Bielefeld, 20 de marzo de 1994)
  • Front Row Club Issue 31 (FRC-031, Milwaukee, 20 de septiembre de 1997)
  • Front Row Club Issue 32 (FRC-032, Richmond, 3 de agosto de 2002)
  • Front Row Club Issue 33 (FRC-033, Colonia, 24 de julio de 1991)

Videos[editar]

  • Recital of the Script (1983, Remasterizado en 2003)
  • Grendel/The Web ep (1984)
  • 1982-1986 The Videos (1986)
  • Sugar Mice/Incommunicado (1987)
  • Live From Loreley (1987, Relanzado en 2004)
  • From Stoke Row To Ipanema (A year in the life) (1990), Relanzado en 2003)
  • Six of one half a dozen the others (1992)
  • A Singles Collection (1992)
  • Brave, The Movie (1995)
  • Shot in the Dark (2000, relanzado en 2002)
  • The EMI Singles Collection (2002)
  • Brave Live 2002 (DVD) (2002)
  • A Piss-Up in a Brewery (DVD) (2002)
  • Before First Light (DVD) (2003)
  • Christmas in the Chapel (DVD) (2003)
  • Marbles on the Road (DVD) (2004)
  • Wish You Were Here (4 DVD, 2005)
  • Somewhere in London (2 DVD,(2007))
  • This Strange Convention (2 DVD,(2009))
  • Out of Season (3 DVD, (2010))
  • Live In Montreal (3 DVD, 2011)

Véase también[editar]

Referencias[editar]

  1. «Neo-Prog». Allmusic. Consultado el 24 de marzo de 2014.
  2. «Marillion Takes Free Road For New Album». Billboard (10-9-2008). Consultado el 24 de marzo de 2014.
  3. a b Allmusic review of Marbles
  4. Allmusic review of Marbles Live
  5. 50 Best Live Acts of All Time (April 2008). Classic Rock Magazine. Consultado el 18 de abril de 2010.
  6. a b Big George Webley. «Sound on Sound». Sound on Sound.. Consultado el 19 August 2011.
  7. «Web Cottage Industry» (PDF). Consultado el 19 August 2011.
  8. «weekend Marillion convention website». Marillionweekend.com.
  9. «The Web – Marillion fansite». Theweb-uk.com. Consultado el 19 August 2011.
  10. Masters, Tim (11 May 2001). «Marillion fans to the rescue». BBC News. Consultado el 27 March 2014. 
  11. Petridis, Alexis (18 April 2008). «This song was brought to you by ...». The Guardian. Consultado el 25 March 2014. 

Enlaces externos (en inglés)[editar]