Ir al contenido

Manuel Mur Oti

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Esta es una versión antigua de esta página, editada a las 20:26 24 oct 2020 por Beta15 (discusión · contribs.). La dirección URL es un enlace permanente a esta versión, que puede ser diferente de la versión actual.
Manuel Mur Oti
Información personal
Nacimiento 25 de octubre de 1908
Vigo, Pontevedra, España
Fallecimiento 5 de agosto de 2003
(94 años)
Madrid, España
Nacionalidad Española
Información profesional
Ocupación Director de cine, guionista, poeta y novelista
Años activo desde 1947
Premios artísticos
Premios Goya Goya de Honor (7.ª edición)
Distinciones
[editar datos en Wikidata]

Manuel Mur Oti (Vigo, Pontevedra, 25 de octubre de 1908 - Madrid, 5 de agosto de 2003) fue un director de cine, guionista, poeta y novelista español. Galardonado con el Goya de Honor de la Academia de Cine de España en 1993.[1]​

Biografía

Pasó su infancia entre Vigo y Cantabria, adonde fue trasladado su padre, funcionario de prisiones y fabricante de licores. En 1923 viajó a Cuba con su familia y allí pasó diez años de adolescencia y juventud; además empezó a escribir poesía y teatro y estudió Derecho y Literatura. Allí publicó con diecisiete años el poemario Espirales (1929) y estrenó en La Habana su comedia La alegría del sitio (1931) y después La malcasada y El mayoral. Viajó además por Haití y Estados Unidos.

Vuelto a España en 1933, empezó a publicar artículos en el periódico El Socialista. La subsiguiente Guerra Civil lo hizo conocer al director Antonio del Amo, con quien sirvió a las órdenes de Valentín González, El Campesino. Con este amigo iniciaría una intensa colaboración: para él escribió los guiones de cuatro largometrajes entre 1947 y 1949. Precisamente su primer contacto con el cine se produjo en 1944, cuando animado por Del Amo escribió un guion sobre la esclavitud en España con el que obtuvo un Premio del Sindicato Nacional del Espectáculo, al que luego dio forma de novela al no poderlo llevar a la pantalla: el tema impidió que el proyecto pudiera progresar y pasar la censura gubernativa. Sin embargo, antes tuvo que exiliarse a Francia, donde fue internado en un campo de concentración. Volvió a España y fue detenido en Málaga; cuando salió se afincó en Madrid.

Con Antonio del Amo creó la productora Sagitario Films (1947), que financió las tres primeras películas de Del Amo, todas escritas por Mur Oti. Debutó como director con un intenso melodrama, Un hombre va por el camino (1949). Quedó inconclusa Wolfram (1950), a causa de desavenencias de producción. En 1953 creó él solo otra productora de cine, Celta Films.

Su cine, sólidamente escrito, sabía sacar un inaudito partido de los presupuestos más escasos, regateando incluso al poderoso productor Cesáreo González, para quien dirigió Fedra (1956), una libérrima versión de la tragedia de Séneca que llevó a la pantalla con Emma Penella (a quien González tenía en exclusiva) y un jovencisímo Vicente Parra. Ya por entonces se había ganado el mote cariñoso de "el Genio". La crítica lo ensalzaba y alcanzó particular celebridad entre 1949 y 1956 con sus películas Cielo negro (1951), considerada su mejor obra, una adaptación de un relato de Antonio Zozaya; Condenados (1953), drama rural; Orgullo (1955), saga familiar al estilo del western,[2]​ y la citada Fedra (1956). Según Coira Nieto,

Explotó los rasgos más característicos de su cine: un hondo sentido religioso, un sentido telúrico del mundo rural y muy particularmente de la mujer, así como una potencia visual fuera de lo común, y de la que ha quedado como gran referente el trávelin final de Cielo negro, probablemente una de las secuencias más memorables del cine español[3]​

El batallón de las sombras (1957) es una película coral que analiza la vida de una casa de vecinos. Después su carrera decayó con media docena de trabajos alimenticios y comerciales, por ejemplo Una chica de Chicago (1958), Duelo en la cañada (1959), un western ambientado en Andalucía; Pescando millones (1960) y Loca juventud (1964), a la mayor gloria esta última del actor infantil Joselito. Fue, sin embargo, un cineasta de estilo renovador; por ejemplo, Noventa minutos (1949) transcurre en tiempo real, antes de que recurrieran a este artificio el drama Madrugada (1953) de Antonio Buero Vallejo y el western Solo ante el peligro (1952) de Fred Zinnemann. Asimismo, incorpora los avances del psicoanálisis a la caracterización de los personajes y burla con notable talento a la censura gubernativa y eclesiástica. Sobresalió en el thriller de género negro e inspiración hitchcockiana / clouzotiana (A hierro muere, 1961).[4]​

Más tarde estableció una oficina en Manhattan, «Cine Spain», para distribuir las películas de Cine España en Estados Unidos, asociado con el empresario bilbaíno Manuel Renedo.[5]​ Compuso el guion de famosas adaptaciones televisivas del escritor naturalista Vicente Blasco Ibáñez (las exitosas series Cañas y barro, 1978, y La barraca, 1979) o filmes biográficos (El huésped de las tinieblas, dirigida por Antonio del Amo, sobre Gustavo Adolfo Bécquer) o Teresa de Jesús. Exploró otros diversos géneros (por ejemplo, el bélico con El escuadrón del pánico / Our regiment, sobre la historia de un escuadrón puertorriqueño en la Guerra de Corea; o el curioso peplum religioso Milagro a los cobardes, que recrea la Pasión de Cristo y un intento fracasado de evitarla), aunque se le daba mejor el melodrama. Cierra su filmografía quizá el más personal de sus películas: Morir... dormir... tal vez soñar (1976), que, sin embargo, pasó desapercibida.

El crítico de cine español Miguel Marías escribió sobre el cineasta el libro As raízes do drama (1992) con ocasión de una retrospectiva que la Cinemateca Portuguesa dedicó al cineasta. Un año después recibió el Goya Honorífico de la Academia de las Ciencias y las Artes Cinematográficas de España.

En su faceta de escritor llegó ser finalista del Premio Nadal con su novela Destino negro. Novela de la trata y el mar (1949), sobre un tema tan infrecuente como la de la esclavitud en las colonias españolas y la industria negrera;[6]​ además, dejó mucha poesía inédita.[7]​

Trayectoria

Director

Como guionista

Como actor

Como escritor

  • Espirales, Cuba, Orto, 1929, poesías.
  • La alegría del sitio, 1931, comedia.
  • Destino negro, Barcelona, Destino, 1949, novela.

Premios

Bibliografía

  • Miguel Marías, Las raíces del drama (As raízes do drama), Lisboa, Cinemateca Portuguesa, 1992
  • Miguel Marías, “Mur Oti, Manuel”, en José Luis Borau, Diccionario del cine español, Madrid, Alianza Editorial, 1998, págs. 614-615
  • José Luis Castro de Paz y Julio Pérez Perucha (coords.), El cine de Manuel Mur Oti, Orense, Festival Internacional de Cine Independente de Ourense, 1999.

Referencias

  1. ↑ El director Manuel Mur Oti recibe el Goya de Honor en 1993. Consultado el 9 de enero de 2016.
  2. ↑ «Manuel Mur Oti». El poder de la palabra. Consultado el 8 de julio de 2020. 
  3. ↑ Vide José Coira Nieto, op. cit.
  4. ↑ Sanchidrián, Raúl (6 de julio de 2020). «Con el cine aprendimos a soñar. A hierro muere». Divulgadores del misterio. Consultado el 7 de julio de 2020. 
  5. ↑ Herreros, Enrique (7 de agosto de 2003). «Con Manuel Mur Oti desaparece un genio que estuvo suelto». Abc. Consultado el 7 de julio de 2020. 
  6. ↑ Lage, Henrique. «Las negras sombras de Manuel Mur Oti». Détour, múm. 3. Consultado el 7 de julio de 2020. 
  7. ↑ Coira Nieto, José (2009). «Manuel Mur Oti». Diccionario biográfico español. Real Academia de la Historia. Consultado el 7 de julio de 2020. 
  8. ↑ «Medallas del CEC a la producción española de 1949». Círculo de Escritores Cinematográficos. Consultado el 23 de abril de 2016. 
Obtenido de «https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Manuel_Mur_Oti&oldid=130342722»