Muerte de un viajante
La Muerte de un viajante es una obra teatral del dramaturgo y escritor Arthur Miller.
Visto por muchos como un ataque al sueño americano de progresar en la vida sin considerar los principios éticos, es una contraposición a la tragedia de Aristóteles.
Recibió el premio Pulitzer en 1949, además del premio Tony y el premio de la crítica en Nueva York.
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[editar] Sinopsis
El protagonista es Willy Loman, viajante de profesión, de 63 años; un trabajador infatigable que siente que debería retirarse y vivir una bien merecida vida tranquila, rodeado de su familia y sus amigos.
Sin embargo, poca gente lo recuerda ni tiene buenas palabras para él.
Tras una discusión con su jefe, es despedido y necesita pedirle ayuda a su vecino, situación que constantemente le recuerda su desdicha.
Debido a un desliz con una mujer, el protagonista ve acentuada sus penurias al tener que mantener una serie de mentiras con su esposa. Esto provoca resentimiento por parte de su hijo Biff.
Intenta aprender de sus errores, inculcando a sus hijos el espíritu de superación que cree que los sacará de la mediocridad, pero la falta de visión realista acaba por demostrar la falacia del sueño, acelerando la caída.
La única solución parece ser cobrar el seguro, a costa de su muerte. Esto debería dejar suficiente dinero a sus hijos como para empezar con una base sólida y progresar.
Sólo su familia asiste al funeral, donde su hijo Happy se empecina en seguir el sueño allá donde su padre lo dejó, mientras Biff decide que el sueño es equivocado y no merece la pena gastar más esfuerzo.
Como vendedor, Loman no fabrica nada, pero los frutos de su trabajo son sueños y esperanzas.
[editar] Estilo
La obra se narra desde el punto de vista homodiegetico, en este caso desde el personaje de Willy Loman. Miller hace una constante, la cual es el uso de retrospecciones a lo largo de obra, en donde los personajes del pasado se inmiscuyen en la acción.
Esto proporciona una sensación de ensueño en el que el pasado explica y provoca el presente.
[editar] Temas
- La Sociedad de Consumo.
- El idealismo del "sueño Americano".
- La derrota económica.
- El vehemente culto hacia la estética.
- Los errores de crianza paternal/maternal.
- La insignificancía de la Virtudes y principios morales.
- La distorsión del núcleo familiar.
[editar] Versiones
- La obra fue estrenada en el teatro Morosco en EE. UU. durante 1949. Dirigida por Elia Kazan
- En 1951 László Benedek hizo otra adaptación para el cine
- En España se estrena el 10 de enero de 1952 en el Teatro de la Comedia de Madrid, con traducción de José López Rubio, dirección de José Tamayo e interpretación de Carlos Lemos, Josefina Díaz de Artigas y Francisco Rabal.
- En 1961 la versión sueca En Handelsresandes död, dirigida por Hans Abramson.
- En 1985, el director alemán Volker Schlondorff hizo otra versión en la que actúan Dustin Hoffman y John Malkovich, entre otros.
- Para TVE, el programa Estudio 1 hizo una adaptación emitida en 1972 y protagonizada por José María Rodero, Juan Diego, Jaime Blanch, José María Caffarel, Charo López y Berta Riaza.
- Restrenada de nuevo en España, en el Teatro Bellas Artes de Madrid, una vez más bajo dirección de Tamayo y con José Luis López Vázquez, Encarna Paso y Santiago Ramos al frente del cartel.
- En 2001 hubo una versión en español, representada en teatro
- En 2008 se adapta en Colombia por el director Jorge Alí Triana.
- En 2009 se adapta en el Teatre Lliure de Barcelona por el director Mario Gas.
