Bruce LaBruce

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Bruce LaBruce (2006)

Bruce LaBruce (Southampton, Ontario, 3 de enero de 1964) es un escritor, realizador cinematográfico y fotógrafo canadiense, afincado en Toronto.

Nació con el nombre de Justin Stewart. Llamó la atención primero con la publicación del zine queer punk J.D.s, coeditado con G.B.Jones. Actualmente escribe y produce fotografías para Honcho e Inches, y ha realizado algunas controvertidas películas que mezclan las técnicas del cine independiente con la pornografía gay. Según sus declaraciones, con sus películas intenta rechazar el machismo presente en la pornografía corriente. En ella aparecen frecuentemente skin-heads, punkis, y escenas sadomasoquistas.

El pornógrafo punk[editar]

Bruce LaBruce nació en una granja en Canadá. A los 18 años se trasladó a Toronto para estudiar cine. Allí dirigió el legendario fanzine J.D.'s, polo de la escena queercore norteamericana. “Delincuentes juveniles”, “James Dean”, “J.D. Salinger” y “Jack Daniels” se cifran, según el propio LaBruce, en las iniciales "JD" que interactúan así con el punk, las culturas jóvenes, gays y lésbicas contra las imágenes estilizadas de la homosexualidad en la industria cultural dominante. Esta hostilidad cargada de ironía aparece en sus cortos en el cruce entre las estrellas pop y el fetichismo de los medios de comunicación con las celebridades de cine porno y la impronta del camp.

En cada film se explota a sí mismo como estrella, haciéndose objeto de burlas y motes, interviniendo en las escenas de sexo explicito: «Todo lo que es explotable de uno es industrializable». De hecho su nombre, adjudicado por la cineasta Kathleen M. C., es la reduplicación del atributo “Bruce” que en el inglés de la década del 50 se usaba como "marica".

En No Skin Off My Ass cita y reelabora el film de Robert Altman That Cold Day in the Park: la historia de una maestra soltera que se enamora de un joven delincuente. Bruce interpreta a un peluquero con los ojos delineados a lo Mapplethorpe, obsesionado con los skinheads. Al mirar sus cabezas peladas dice en susurro: «El único corte de pelo que tiene sentido hoy». Cuando finalmente se produce las escena sexual, el peluquero Bruce la filma en super 8: «Supe que nunca se lo iba a mostrar a nadie, era demasiado personal», dice. Así, LaBruce pone en escena la fetichización de la cámara, particularmente la del super 8 (se oye el rodar permanente de la cinta, se ve la granulación del blanco y negro): «Si quieres estar en mi vida tienes que estar en mi película». Esa sería la frontera entre su cine y la pornografía: no la mirada del voyeur sino la del director dentro del cuadro. En tanto experimenta con la industria, la televisión y los efectos sonoros en contrapunto con la imagen, LaBruce interpela lo que se puede mostrar en una escena de sexo. De allí la filiación que se le adjudica, y que acepta, con Kenneth Anger, Jack Smith, Andy Warhol y Paul Morrissey.

En 1996, su elenco punk se traslada a Hollywood para el rodaje de Hustler White donde dirige con Rick Castro. El film se abre con una cita o recreación del clásico Sunset Boulevard de Billy Wilder: el actor Tony Ward (modelo fetiche de los videos de Madonna) flota boca abajo en un jacuzzi; su voz en off da inicio al flashback que constituye el cuerpo de la película. Una vez más, la furiosa ironía de Bruce cae en primera instancia sobre él mismo, en su interpretación del viejo antropólogo Jurgen Anger. A partir de allí, la Babilonia de Hollywood con su calculada economía pornográfica estalla. La proliferación de lo grotesco le devuelve a la ciudad sus jugueteos inocuos de sexo y dinero canibalizados por el punk.

En contra de la estilización de la cultura gay posterior a Stonewall, la cinematografía de LaBruce rechaza la aceptable imagen de la subcultural unida a la estigmatización. Los cruces entre lo punk, lo skin y lo queer desmontan los límites a partir de los cuales la cultura construye identidades. A la consigna del punk «no hay futuro», Bruce LaBruce responde «el futuro es el porno».

La presentación de Hustler White en el Festival de Sundance lo convirtió en un favorito del cine de culto; ha recibido premios y subvenciones en festivales como Rotterdam, Londres, Berlín, Dublín, Tesalónica, Toronto, Vancouver, San Francisco y Tokio.

LaBruce también ha sido columnista de la revista musical canadiense Exclaim! y eye weekly de Toronto.

En febrero de 2012 se abrió una exposición de fotografías suyas en Madrid (galería La Fresh), para las cuales participaron como modelos los actores Rossy de Palma y Pablo Rivero, y los cantantes Alaska y Mario Vaquerizo. Pocos días después de la inauguración, el local sufrió un ataque vandálico con el lanzamiento de un cóctel molotov, que por suerte no llegó a arder y fue retirado por los Tedax.

Selección de filmes[editar]

Bruce LaBruce
  • The Raspberry Reich: Entre escenas pornográficas cargadas de humor negro, Bruce LaBruce aprovecha para mostrar grandes letreros con irónicos eslóganes de ideales entre risibles y serios respecto a la libertad sexual.
  • Skin Flick / Skin Gang: Un joven skin-head conoce a una pandilla de paradójicos skins homosexuales que se reúnen para hablar de sus ideales xenófobos y ultraderechistas y de paso montar orgías gays. Éstos le invitan a que les acompañe en el robo de un apartamento. Todo se complica cuando encuentran a un joven de raza negra en su interior.
  • Hustler White: Un artista excéntrico, de hecho el propio Bruce LaBruce, visita Hollywood y pasea en limusina entre jóvenes escultóricos que se prostituyen, quedando prendado de uno de ellos. En esta película LaBruce muestra los gustos sexuales más excéntricos, incluyendo el sadomasoquismo, travestismo o personas con miembros amputados. El actor protagonista es Tony Ward, famoso por su noviazgo con Madonna; participó en el videoclip de Justify My Love.
  • No Skin Off My Ass: Bruce LaBruce se enamora de un joven skin-head en esta película lenta, romántica y fuera del género pornográfico.
  • Super 8 1/2: El argumento de esta película es una biografía retocada del propio director. En ella incluye algunos de sus cortos, como Ride, queer, ride!, y también sus primeras filmaciones, realizadas en formato super 8. Una rigurosa autocrítica y el humor negro que le caracteriza la convierten en una especie de documental divertido y alternativo.

Filmografía completa[editar]

Cortos[editar]

  • Boy/Girl (1987, 13 minutos super 8, color)

Dirección: Bruce LaBruce Elenco: Bruce LaBruce, G.B. Jones, Anne McLean, David Gravelle

  • Sexbombs! (1987, 12 minutos, super 8, color)

Dirección: Candy Parker Elenco: Bruce LaBruce, Joe the Ho, Sue Smith, Steve Milo

  • I Know What It's Like to Be Dead (1988, 13 minutos, super 8, blanco y negro / color)

Dirección: Bruce LaBruce Elenco: Bruce LaBruce, Alisa, Hannah Cooper-McLean

  • Bruce and Pepper Wayne Gacy's Home Movies (1989, 12 minutos, super 8, blanco y negro / color)

Dirección: Candy Parker y Bruce LaBruce Elenco: Bruce LaBruce, Joe the Ho, G.B. Jones, David S. Gravelle.

  • Slam! (1989. 8 minutos, super 8, blanco y negro / color)

Dirección: Bruce LaBruce

  • Interview with a Zombie (1995, 12 minutos, super 8, blanco y negro / color)

Dirección: Candy Parker Elenco: Bruce LaBruce, Michael Brynntrup, Kate Ashley, Donny Brown.

Este programa de cortometrajes representa la “prehistoria” de la mundialmente reconocida carrera como rea-lizador de LaBruce. En todos ellos (realizados en Super 8, “el” formato de los cortometrajes y la independencia en el hemisferio Norte en los años 80), Bruce LaBruce recurre a algunos de los ma-yores íconos de la cultura popular angloparlante (y mundial) de las últimas décadas: del famoso beso de Rock Hudson y Linda Evans en Dinastía a Mary Tyler Moore, de The Beatles a The Carpenters. Alternando por medio del collage audiovisual un impresionante abanico de recursos estético-narrativos, en este puñado de breves piezas está el germen artístico e ideológico de sus posteriores obras, No Skin Off My Ass o Super 8 ½, en su estado más joven, alucinante, rebelde y hormonal.

Películas[editar]

Dirección: Bruce LaBruce Guion: Bruce LaBruce Producción: Jürgen Brüning Fotografía: Bruce LaBruce / Candy von Parker / Su Rynard Montaje: Bruce LaBruce Sonido: Bruce LaBruce / Su Rynard Música: Temas varios Productores: Jürgen Brüning Filmproduktion / Gaytown Productions Elenco: Bruce LaBruce, G.B. Jones, Caroline Azar, Beverly Breckenridge, Laurel Purvis, Kate Ashley, Klaus von Buecker. Es un remake gay de That Cold Day in the Park (Robert Altman, 1969), donde Bruce LaBruce interpreta a un peluquero fan de Karen Carpenter que se siente irremediablemente atraído por un solitario skinhead, al que accidentalmente conoce “un día en el parque” e invita a su hogar. Rápidamente convertida en “película de culto”, No Skin Off My Ass marca el brillante debut de LaBruce en el largometraje, y fue además el título que le abrió la puerta a innumerables festivales, ganándole el reconocimiento internacional. Con citas desde lo visual y lo musical que remiten a clásicos tales como La novicia rebelde (Robert Wise, 1965) y Cul-de-Sac (Roman Polanski, 1966), este film plantea además, un serio cuestionamiento sobre los límites de la representación del cuerpo homoerótico en la pantalla.

  • Super 8 ½ (Canadá, 1993, 99 minutos, 16 mm, blanco y negro / color)

Dirección: Bruce LaBruce Guion: Bruce LaBruce Producción: Jürgen Brüning / Bruce LaBruce / Jon Gerrans / Marcus Hu / Mike Thomas Fotografía: Donna Mobbs Montaje: Manse James / Robert Kennedy Sonido y dirección musical: Manse James Productores: Gaytown Prods. / Jürgen Brüning / Stand Releasing Elenco: Bruce LaBruce, Liza LaMonica, Chris Teen, Dirty Pillows, Mikey Mike, Klaus Von Brucker, Kate Ashley, cameos de Buddy Cole (Scott Thompson), Ben Weasel, Vagina Creme Davis, Richard Kern. De Super 8 ½ dijo John Waters “es el mejor título para una película que he oído”, y algo de eso hay. Trabajando la autorreferencialidad al extremo (la película es una versión muy hot y condensada de la vida del realizador), Bruce LaBruce compone uno de sus films más audaces a través de claras citas (Fellini 8 ½) adaptadas a su lumpen marginalidad, y resaltadas por un hilarante sentido del humor en un texto increíblemente narcisista y egocéntrico.

Dirección: Bruce LaBruce / Rick Castro Guion: Bruce LaBruce / Rick Castro Producción: Jürgen Brüning / Bruce LaBruce Fotografía: James Carman Montaje: Rider Siphron Diseño de producción: Bruce LaBruce / Rick Castro Sonido: Rider Siphron Música: Temas varios Productores: Hustler White Productions / Jürgen Brüning Filmproduktion Elenco: Tony Ward, Bruce LaBruce, Kevin P. Scott, Ivar Johnson, Kevin Kramer, Alex Austin, Ron Athey. Una comedia romántica, con un agudo subtexto documental, acerca de la prostitución de Santa Monica Boulevard. Coescrita y codirigida por el fotógrafo Rick Castro, Hustler White propone una personal relectura del texto fílmico warholiano. De la cita explícita a la escena de Joe D'Allesandro en la bañera con el bebé en Flesh (Paul Morrissey, 1968) a una completa resemantización de los ejes narrativos y visuales de films como My Hustler (Andy Warhol, 1965) o Heat (Paul Morrissey, 1970). Situando su acción en la ciudad favorita de LaBruce, Los Angeles, Hustler White propone el intenso, tierno y exagerado relato de una gran historia de amor-frenesí.

  • Skin Flick (Alemania, 1999, 70 minutos, Beta, color / blanco y negro), con dirección y guión de LaBruce.

Guion: Bruce LaBruce Producción: Jürgen Anger Fotografía: James Carman Montaje: Manfred Mancini / Jörg Andreas Dirección de arte: Peter Armstrong Sonido: Sören Salzer Música: Gavin Brown Productores: Cazzo Film / Millivries Multimedia / Suzuki Akihiro / Stance Company Elenco: Steve Masters, Eden Miller, Tom International, Ralph Steel, Tim Vincent, Nikki Richardson, Jens Hammer. En este film, el corte “softcore” (único permitido por la productora para festivales), prevalecen las figuras estéticas y las convenciones narrativas del porno tradicional. Pero no hay sexo explícito: de no saberse lo anterior podría pensarse (hasta por lo exagerado en la gestualidad de algunas escenas) que se trata de sexo simulado. Aparece además, por primera vez, un personaje central femenino, interpretado por Nikki Richardson. Fue rodada en Londres y Berlín.

Véase también[editar]

Enlaces externos[editar]