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Diferencia entre revisiones de «Undertale»

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'''Undertale''' es un [[videojuego de rol]] desarrollado por un número de personas muy reducido, casi exclusivamente por el [[desarrollo de videojuegos independiente|desarrollador indie]] y compositor Toby Fox. En este videojuego, el jugador adopta el control del joven humano protagonista que ha caído en un mundo subterráneo, una región enorme aislada debajo de la superficie de la tierra, separada por una barrera mágica. El jugador se encuentra con varios monstruos durante su misión para regresar a la superficie, principalmente a través del sistema de combate; este deberá navegar a través de mini-ataques ''[[Shoot 'em up#Bullet hell|bullet hell]]'' del adversario, y puede optar por pacificar o someter a los monstruos con el fin de perdonarlos en lugar de asesinarlos. Estas opciones afectan a la [[jugabilidad]], diálogos, personajes e historia cambiando en función de los resultados.

Fox desarrolló la totalidad del videojuego de manera independiente, incluyendo la escritura y composición de su música, con solamente ilustraciones adicionales creadas por otros artistas. Fue inspirado principalmente por las sagas de videojuegos de rol ''[[EarthBound (saga)|Mother]]'' y ''[[:en:List of Mario role-playing games#Mario &Luigi series|Mario & Luigi]]'', la saga de videojuegos ''bullet hell'' ''[[Touhou Project]]'', y la comedia británica ''[[Mr. Bean]]''. Inicialmente tenía que contar con dos horas de duración y estaba previsto que se publicara a mediados de 2014, pero el desarrollo se retrasó en el transcurso de los próximos tres años.


Fue creado con la aplicación [[GameMaker: Studio]], siendo publicado el [[15 de septiembre]] de [[2015]] para [[Microsoft Windows]] y [[macOS|OS X]], además de [[GNU/Linux]] el [[17 de julio]] de [[2016]], a través de la plataforma [[Steam]]. Versiones [[portabilidad|porteadas]] para las plataformas [[PlayStation 4]] y [[PlayStation Vita]] están programadas para su lanzamiento a mediados de 2017. Inmediatamente tras su lanzamiento, fue aclamado por su guion, material temático, sistema de combate intuitivo, composición musical y originalidad, con elogios dirigidos a su historia, diálogos y personajes. Vendió más de un millón de copias, y fue nominado para múltiples galardones y premios, incluyendo como [[:en:List of Game of the Year awards|Videojuego del Año]] de varias convenciones y [[periodismo de videojuegos|publicaciones de videojuegos]].
Fue creado con la aplicación [[GameMaker: Studio]], siendo publicado el [[15 de septiembre]] de [[2015]] para [[Microsoft Windows]] y [[macOS|OS X]], además de [[GNU/Linux]] el [[17 de julio]] de [[2016]], a través de la plataforma [[Steam]]. Versiones [[portabilidad|porteadas]] para las plataformas [[PlayStation 4]] y [[PlayStation Vita]] están programadas para su lanzamiento a mediados de 2017. Inmediatamente tras su lanzamiento, fue aclamado por su guion, material temático, sistema de combate intuitivo, composición musical y originalidad, con elogios dirigidos a su historia, diálogos y personajes. Vendió más de un millón de copias, y fue nominado para múltiples galardones y premios, incluyendo como [[:en:List of Game of the Year awards|Videojuego del Año]] de varias convenciones y [[periodismo de videojuegos|publicaciones de videojuegos]].

Revisión del 16:08 19 ago 2017

maincra
Archivo:Maincra
Información general
Desarrollador niños ratas
Distribuidor Fangamer y 8-4 Ver y modificar los datos en Wikidata
Diseñador niño rata
Artista yo
Compositor rap de maincra
Datos del juego
Género RPG, Puzzle
Idiomas inglés y japonés Ver y modificar los datos en Wikidata
Modos de juego Un jugador
Clasificaciones
Datos del software
Motor GameMaker: Studio
Plataformas Microsoft Windows, OS X, GNU/Linux, PlayStation 4, PlayStation Vita
Datos del hardware
Formato distribución digital y descarga digital Ver y modificar los datos en Wikidata
Dispositivos de entrada Ratón, teclado
Desarrollo
Lanzamiento Windows, OS XLinuxPS4, PS Vita
  • WW 15 de agosto de 2017
Serie
maincra
Deltarune Ver y modificar los datos en Wikidata
Enlaces

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Fue creado con la aplicación GameMaker: Studio, siendo publicado el 15 de septiembre de 2015 para Microsoft Windows y OS X, además de GNU/Linux el 17 de julio de 2016, a través de la plataforma Steam. Versiones porteadas para las plataformas PlayStation 4 y PlayStation Vita están programadas para su lanzamiento a mediados de 2017. Inmediatamente tras su lanzamiento, fue aclamado por su guion, material temático, sistema de combate intuitivo, composición musical y originalidad, con elogios dirigidos a su historia, diálogos y personajes. Vendió más de un millón de copias, y fue nominado para múltiples galardones y premios, incluyendo como Videojuego del Año de varias convenciones y publicaciones de videojuegos.

Sistema de juego

Este videojuego indie se puede jugar bien con un mando de consola, usando los joysticks y varios botones, o bien con el teclado, utilizando exclusivamente las flechas direccionales para moverse, la barra espaciadora, y las teclas "Z", "X" y "C".

El sistema de combate de Undertale es por turnos constituidos por dos fases: La primera fase es defensiva, y, por tanto, el jugador maneja un corazón, representación de su alma, de forma que esquive los proyectiles que le envía el enemigo, a lo que se llama bullet hell. La segunda fase es ofensiva, en la cual el jugador puede elegir entre atacar, utilizar un objeto, actuar —que es diferente para cada monstruo y donde también se puede pedir información específica como su armadura y su ataque— o pedir clemencia para que el contrario no ataque.

A medida que el juego progresa, se incluyen nuevos elementos, como obstáculos de colores que requieren que el jugador permanezca quieto —representados por el color azul— o se mueva a través de estos —representados por el color naranja—. Las batallas contra los jefes también pueden cambiar la forma de control del corazón provocando que este pese y se tenga que saltar, haciendo que se mueva de una casilla a otra u obteniendo un escudo entre otras cosas.

La forma de guardado es a través de unas estrellas amarillas situadas en los escenarios cada cierta distancia. Además de guardar, estos puntos rellenan la salud del jugador.

Si el jugador consigue reducir la vida del enemigo a 0, éste será destruido recompensando al jugador con un aumento de nivel y de puntos de exterminio —que corresponderían a los habituales puntos de experiencia—, así como también con oro. Si el jugador trata de modo apropiado a los distintos monstruos, tendrá la posibilidad de perdonarlos en lugar de destruirlos, poniendo fin al combate sin conseguir puntos de experiencia y consiguiendo una cantidad de oro reducida.[1]

Durante los combates, los monstruos hablarán con el protagonista —incluso con el propio jugador, rompiendo la cuarta pared— Con estas interacciones, se desvela la personalidad, historia y sentimientos de cada monstruo. Los ataques enemigos variarán dependiendo de las acciones que tomen los jugadores haciendo que los ataques de los monstruos sean menos agresivos si el jugador responde con acciones no violentas; en cambio, los ataques serán más agresivos y difíciles de esquivar si el jugador decide atacar.

Como en los videojuegos de rol clásicos, el jugador tiene la posibilidad durante el juego de comprar objetos en tiendas a cambio del oro ganado durante los combates pudiendo, además, hablar con los vendedores para obtener información sobre el universo del juego. Las decisiones del jugador tendrán un impacto sobre el final del juego, dando lugar a 3 rutas:

  • Neutral: Es el final por defecto, resultado de matar más de un monstruo, incluyendo jefes, incumpliendo los requisitos para los otros dos finales que son exterminar a todos o no matar a ninguno. El final variará dependiendo de las acciones del jugador sobre a quién haya matado.
  • Pacifista: Para conseguir este final, el jugador no debe matar a ningún monstruo y conseguir la amistad de todos los personajes. Este tendrá un final feliz siendo el “final verdadero”, en el que todos los monstruos suben a la superficie y viven en paz con los humanos. El final pacifista sólo se puede obtener luego de haber conseguido uno neutral.
  • Genocida: Al contrario que la ruta pacifista, se debe acabar con un número determinado de monstruos en cada zona del videojuego antes de encontrase con el jefe. Si se cumple con este requisito, se avisará al jugador de que ha alcanzado ese número haciendo aparecer la pantalla de batalla con la oración “Pero no vino nadie.”, cambiando la música de fondo y sustituyendo el texto de los puntos de guardado por una única palabra: “determinación”. Esto lleva a un final apocalíptico donde se llega a la extinción de los monstruos.

Historia

Tiempo atrás, dos razas reinaban sobre la Tierra: Los Humanos y los Monstruos. Un día, la guerra estalló entre las dos razas y tras una larga serie de batallas, los humanos vencieron. Los mejores y más grandes magos humanos sellaron a los monstruos bajo tierra, en el Subsuelo con una barrera mágica.

Varios años después de la guerra, en el 201X, un niño escaló el Monte Ebott por razones desconocidas. Existe un dicho que quienes escalan el Monte, nunca vuelven. El protagonista descubre una enorme abertura en la montaña y cae dentro de la cueva. Aquí es donde empieza su aventura.

Personajes

  • Frisk: Personaje principal del juego, su género no ha sido oficialmente definido. Cae en el mundo de los monstruos y comienza un viaje para salir de allí enfrentándose y haciendo amistad con los diversos habitantes. A medida que avanza, ayuda a desvelar los secretos y maquinaciones que se han estado poniendo en marcha desde la llegada del primer humano al subsuelo hace siglos. Su nombre verdadero, Frisk, solamente es conocido al final de la ruta pacifista, por lo que antes, al no saber su nombre real, los monstruos se refieren a Frisk como «El Humano». Su gran “determinación” le proporciona la habilidad de recuperarse de cualquier golpe y, si muere, es capaz de regresar en el tiempo a través de los puntos de guardado. También tiene el poder de reiniciar todo, aunque eso no incluye la memoria de algunos de los monstruos jefes como Sans, Flowey y Asgore, por ejemplo. A pesar de tener la capacidad de matar a todos, Frisk en realidad es de naturaleza amable, aunque fuerte. En la ruta genocida, Frisk se encuentra con Chara, el primer humano en caer a la montaña.
  • Flowey: Flor amarilla parlante. A diferencia del resto de flores parlantes del videojuego, ella no imita sonidos o conversaciones que ha oído, sino que puede comunicarse, pues posee consciencia propia. Es el primer personaje que Frisk se encuentra en el juego. Enseña al jugador el sistema de combate de Undertale y persigue al protagonista en el transcurso de su viaje. Finalmente, se descubre que lo que le enseñó al principio del juego era falso, ya que desea obtener el poder de las almas; si al final del juego logra robar las almas humanas y obtener su poder, se convertirá en un monstruo gigantesco y de gran dificultad que representa uno de los jefes finales más difíciles. Es el jefe final de la ruta neutral y pacifista. Fue creado por la Dra. Alphys tras inyectarle determinación a una flor y, al no tratarse de un ser con alma, es incapaz de tener sentimientos llevándole a pensar que en esta vida todo es “matar o morir”. Dentro de sí, yacen las memorias y pensamientos de Asriel Dreemurr, hijo de Toriel y Asgore y hermano de Chara como se ve en la Ruta Pacifista cuando logra adoptar la forma de un monstruo, y obtener alma propia.
  • Toriel: Apariencia de cabra antropomórfica, reina de los monstruos y guardiana de las ruinas. Realiza un recorrido con el niño a modo de tutorial para conocer las bases del juego y el sistema de defensa y ataque: esquivar y hablar con el oponente. Se muestra extremadamente maternal hacia el humano, hasta el punto de querer adoptarlo para protegerlo del rey Asgore. Ante la negativa de Frisk, Toriel se convierte en el primer oponente jefe, pues tiene la intención de probar la capacidad del humano para sobrevivir. Siente gran aprecio por Sans y es la única persona que considera graciosas sus bromas, ya que comparten el mismo sentido del humor. A pesar de ello, no se ven frente a frente hasta el desenlace de la ruta pacifista. Se separó de Asgore después de que este decretara que cualquier humano que cayera al subsuelo sería asesinado y que su alma sería usada para romper la barrera, razón por la que ahora es muy fría con él. Es incapaz de matar al jugador por más que este le hiera, y en el final pacifista, propone a Frisk, por segunda vez, adoptarle, además de cumplir su sueño de ser profesora. Ama comer caracoles y es muy buena cocinera. Ella quiere destruir la puerta para evitar que el humano salga del subsuelo.
  • Asgore Dreemurr: Rey de los monstruos. Tiene aspecto similar al de una cabra gigante con una melena de león. Quiere obtener siete almas humanas para poder destruir la barrera entre el mundo subterráneo y la superficie e iniciar una nueva guerra contra los humanos. A pesar de ser un rey amado por casi todos los monstruos, su situación lo obliga a cometer acciones que le atormentan, pero que considera correctas para devolverle la esperanza a sus seguidores. Le gusta cuidar de sus flores y sentarse a conversar mientras toma té. Su arma es un tridente rojo.
  • Asriel Dreemurr: Príncipe del subsuelo, hijo del rey Asgore y de la reina Toriel. Tras la muerte de Chara, absorbe su alma y cruza la barrera para devolver su cuerpo a la superficie, cumpliendo su último deseo de regresar a su pueblo y ver las flores doradas. Sin embargo, los humanos malinterpretan la situación pensando que lo mató, motivo por el cual lo atacan. Herido de muerte, vuelve al subsuelo, antes de desvanecerse en la sala del trono. Posteriormente, es resucitado por la Dra. Alphys, en forma de flor dorada y carente de alma, Flowey. Es el jefe final de la ruta Pacifista.
  • Dra. Alphys: Científica al servicio del rey Asgore. Tiene la apariencia de un dinosaurio amarillo con gafas y una bata de laboratorio. Se muestra tímida, insegura y con baja autoestima. Le gusta el anime, principalmente el yuri, y es prácticamente una experta en el campo de la mecánica y la electrónica. Es la creadora del cuerpo de Mettaton. Ayuda al protagonista en distintas fases del juego. Vive atormentada por los errores que cometió experimentando en busca de una solución contra la barrera siendo la causante del nacimiento de Flowey. Está enamorada de Undyne.
  • Mettaton: Robot construido por la Dra. Alphys, de carácter carismático y sarcástico que dirige el programa de televisión del submundo, MTT. Intentará matar al humano en repetidas ocasiones para atravesar la barrera y hacerse famoso en la superficie. Este robot está descontrolado por su sed de aumentar el rating de su programa. Impone un duelo al jugador donde, además de incluir ataques físicos, debe actuar teatralmente, ya que su objetivo es dar un “buen espectáculo” al público. Por esto, a pesar de lograr esquivar y atacar, si el jugador no logra elevar el rating del show de Mettaton sobre cierta cifra, pierde la batalla.
  • Undyne: Es la capitana de la Guardia Real. Tiene apariencia de un pez antropomórfico. Debido a su odio por los humanos, perseguirá al protagonista sin descanso para conseguir su alma y entregársela al rey. Es amiga cercana de Papyrus, Alphys y Asgore. Cuando se recorre la ruta genocida y es derrotada, se niega a morir y se transforma en una guerrera mucho más poderosa, obligando al jugador a vencerla por segunda vez. Está enamorada de Alphys. Sus ataques consisten en lanzas de energía.
  • Papyrus: Hermano menor de Sans; de edad cercana a la de Frisk, aunque parece mayor por su elevada altura. Esqueleto ingenuo y excéntrico que quiere capturar a un humano para conseguir ser miembro de la Guardia Real, aunque no reconoce como es un humano incluso cuando Frisk esta frente a él. A diferencia de su hermano, su diálogo está escrito en mayúsculas y con la fuente Papyrus. Es amigo cercano de Undyne, a quien admira y ve como un ejemplo a seguir. Aunque trata de ser alguien fuerte y amenazante, al final termina siendo alegre y bondadoso. Al ser un esqueleto, suele atacar usando huesos. Le encantan los puzzles hasta el punto de que, alguno de sus encuentros con el protagonista, en ocasiones versan sobre la resolución de alguno de ellos.
  • Sans: Esqueleto perezoso y cómico, aunque poco gracioso. Aparenta conocer ciertos secretos del mundo subterráneo. Se diferencia del resto de los personajes del videojuego en que su diálogo está escrito todo en letras minúsculas y con la fuente de caracteres Comic Sans. Se muestra muy cercano y protector con su hermano menor Papyrus. También revela que tiene una relación amistosa con Toriel, la única que cree que sus bromas son graciosas, aunque jamás se han visto frente a frente. Es capaz de saber cuándo el jugador ha reseteado la partida, lo que le ha dado una personalidad derrotista por haber visto gran cantidad de realidades con malos finales. Simultáneamente, es el personaje más poderoso y más débil de todos: posee un poder de ataque abrumador que rápidamente acaba con la vida del jugador, además de una velocidad sin igual que lo convierte en el único personaje que tiene la habilidad de esquivar ataques; pero al mismo tiempo casi no posee resistencia defensiva, por lo que sólo se necesita alcanzarlo con un golpe para destruirlo, aun así, es el personaje más peligroso del juego y frente al cual los jugadores obtienen el menor índice de éxito. Es el jefe final de la ruta Genocida.
  • Napstablook: Fantasma melancólico y aficionado a la música que vive en Waterfall, junto a la casa de Mettaton. Este tiene una granja de caracoles que administraba junto a su familia, hasta que estos desaparecieron.
  • Monster Kid: Un pequeño monstruo con la apariencia de un lagarto amarillo, carente de brazos y vestido con un jersey amarillo y marrón a rayas. Es muy inocente y enérgico, aunque también parece ser bastante torpe, pues siempre se tropieza y al no tener brazos, no puede evitar caer de bruces. Es un gran admirador de Undyne.
  • Mad Dummy: Un fantasma que habita en un maniquí cuyo sueño es llegar a ser “corpóreo”. Al encontrarte con él en el vertedero de Waterfall, te dirá que está enfadado contigo, pues su primo vivía también en un maniquí y tú destruiste su hogar o le aburriste, dependiendo de las acciones del jugador. En la ruta genocida tus acciones le enfadarán tanto que conseguirá hacerse corpóreo y así "convertirse" en Glad Dummy.
  • Muffet: Representante de las arañas del mundo subterráneo. Vive en Hotland y se dedica básicamente a la venta de repostería «hecha de, por y para las arañas», con el fin de poder recaudar fondos para mover a todas las arañas atrapadas en las ruinas sin que tengan que atravesar Snowdin. Por desgracia, sus métodos de venta la llevan a ser considerada una estafadora de mucho cuidado, aunque este comportamiento no es por desear engañar, sino mas bien porque su deseo de darle un mejor hogar a su especie (que son discriminados por el resto de razas) la ha hecho obsesionarse y actuar de forma algo errática. Cuando Frisk llega a su territorio lo ataca ya que, dejándose llevar por los rumores, piensa que el humano es alguien que odia a las arañas y desea lastimarlas. A pesar de no ser tan fuerte como los jefes finales, es el único oponente al quien Frisk jamás derrotará, excepto en la ruta genocida donde esta controlado por Chara, ya que sus enfrentamientos consistirán en huir o ganar tiempo comprando su mercadería para lograr sobrevivir el tiempo suficiente para que Muffet reciba un mensaje de las arañas de las ruinas explicando que Frisk nunca las ha lastimado y por este motivo le deje el paso libre.
  • Chara: Primer humano que cayó al subsuelo. Al caer, fue encontrado y salvado por Asriel. Desde entonces, es acogido por la familia real y se hace amigo cercano de Asriel. No obstante, un día decide comer unas flores doradas que le llevan a la muerte. Según Asriel, cuando Chara cayó al mundo de los monstruos, no tenía buenas intenciones y odiaba a los humanos. Su plan era suicidarse, convencer a Asriel para que tomara su alma y consiguiera otras seis almas, para luego romper la barrera. En la ruta genocida se descubre que en realidad es quien ha manipulado todas las situaciones que han sucedido desde que fue adoptado por la familia real para lograr crear un ambiente que en algún momento libere a los monstruos y los obligue a atacar a los humanos; en esta misma ruta se descubre que ha poseído a Frisk y posee control ocasional de su cuerpo por lo que es el real responsable de muchas de las masacres que el humano lleva a cabo.
  • Temmie:Es un personaje secundario que puede realizar apariciones en el mundo de Warterfall, su aspecto es similar a un pequeño perro blanco, de personalidad infantil y alegre vestido con una camiseta de colores. No solo él, sino que toda su especie se llama de la misma forma, excepto uno de ellos que se llama Bob; hay una aldea donde pueden encontrarlos para realizar transacciones, su forma de hablar es en tercera persona normalmente con letras desordenadas pero legibles.
  • W.D.Gaster/Mystery Man: el personaje misterioso del juego, que se presunta que esta relacionado con Sans y Papyrus y es el primer científico de la guardia real, anterior a la Dra. Alphys.Este habla la tipofaz Wing Dings

Trama

Undertale ocurre en el subsuelo, un reino en el que los monstruos fueron desterrados después de que la guerra empezase entre ellos y los humanos. El mundo subterráneo fue sellado con una barrera mágica con el único punto de entrada en el Monte Ebott.

El juego empieza con un niño/niña que se ha caído a este mundo. Se encuentra con Flowey, una flor, que enseña al joven la mecánica del juego y le incita a que suba su «LV», o «LOVE», acrónimo que proviene de “level of violence” en inglés, “nivel de violencia” traducido. Para ello, debe obtener «EXP» matando monstruos, que vuelve a ser un acrónimo, en este caso de “execution points” o “puntos de exterminio” en español.

Flowey intenta asesinar al humano sólo por diversión. El humano es rescatado por una monstruo cabra maternal llamada Toriel, quien enseña al niño cómo resolver puzzles y cómo resolver los conflictos en el mundo subterráneo sin matar a nadie. Ella le revelará su intención de adoptarle para que viva con ella en las Ruinas para siempre, y así protegerle de Asgore Dreemurr, el rey del mundo subterráneo.

El humano, finalmente, es capaz de aventurarse a través del mundo subterráneo con el fin de llegar a la barrera situada en el castillo de Asgore. Por el camino, se encuentra con muchos monstruos, incluyendo: los esqueletos Sans y Papyrus, dos hermanos que actúan como centinelas de ese mundo; Undyne, la cabeza de la Guardia Real; Alphys, la científica real del reino; y Mettaton, un robot creado por Alphys. Algunos actúan como jefes a los que el humano deberá matar o mostrar piedad para progresar. Si se les muestra piedad, estos monstruos se volverán amigos del humano y se podrán comunicar con un móvil que le ha dado Toriel. Asriel, hizo amistades con el primer niño que cayó al mundo y que, al igual que pudo haber hecho el humano, fue adoptado por Asgore y Toriel. Un día, cayó gravemente enfermo por la ingesta de unas flores, y Asriel intentó regresar el cuerpo a los humanos, pero los humanos le atacaron pensando que este le había matado. Asriel, mortalmente herido, volvió a casa con sus padres antes de morir, haciendo que Asgore declarase la guerra a los de la superficie. Asgore quiere destruir la barrera, y para ello, necesita siete almas humanas de las que ya ha conseguido seis. Lo que no sabía, es que, además de las almas humanas, necesita un alma tan fuerte como la suya propia.

El juego termina de diferentes maneras dependiendo de cómo el jugador haya interaccionando con los monstruos en las batallas: Si el humano mata a algunos monstruos, sin ser a todos, se entera de que necesita un alma de monstruo para cruzar la barrera, por lo que tiene que pelear con Asgore para extraerla. Sans para al protagonista antes de su confrontación, es entonces cuando le revela el significado de «LOVE» y de «EXP». Sans juzga al humano basándose en su conducta. Tras pasar la prueba, el joven lucha con Asgore, pero Flowey los interrumpe asesinando a Asgore, y roba las siete almas humanas, transformándose en una abominación. Así, le arrebata al jugador su posibilidad de resetear, usándolo en su contra. Con la ayuda de las almas que se resisten al control de la transformada flor, el humano derrota a Flowey, se queda inconsciente, y despierta en el lado humano de la barrera. Posteriormente, recibe una llamada de Sans contándole la situación en su mundo, diálogo que se ve transformado según las decisiones del jugador. Si Flowey sobrevive, estando en la ruta neutral, le dará una pista al jugador de cómo lograr el final verdadero.

Un final diferente es logrado en la «Ruta pacifista», donde el jugador no ha matado a nadie y ha completado el juego anteriormente. En este final, se revela que Flowey posee las memorias de Asriel obtenidas en una experimentación de Alphys. Toriel interviene antes de que Asgore pueda luchar con la compañía de aquellos con los que el humano se había relacionado. Flowey embosca al grupo y les derrota usando las almas de todos los monstruos, lo que le proporciona el poder suficiente para volver a su forma anterior: Asriel. Sin embargo, el humano consigue hablar con sus amigos mientras se defiende de Asriel Dreemurr, y logra terminar con él gracias a la ayuda de sus amigos. Asriel vuelve a su forma de niño, destruye la barrera, y expresa sus remordimientos antes de marcharse. El humano cae inconsciente y despierta con sus amigos rodeándolo, pronunciando su verdadero nombre, Frisk. Los monstruos se reintegran con los humanos, en lo que Frisk tiene la oportunidad de aceptar a Toriel como madre adoptiva.

Un tercer final se puede conseguir con la llamada «Ruta genocida», donde el protagonista mata a todos los monstruos de cada área. En éste final, Frisk, se vuelve sanguinario por la influencia del espíritu malévolo de Chara, el humano que Asgore y Toriel adoptaron siglos atrás. Cuando llega al castillo de Asgore, Sans intenta derrotarle, pero es asesinado en la batalla. El humano fácilmente mata a Asgore y a Flowey. Chara asume el control y, con o sin ayuda del jugador, destruye el mundo. Si el humano quiere volver a jugar el juego, deberá dar su alma a Chara a cambio de rehacer el universo; si no, no se podrá volver a jugar. Otros jefes como Undyne o Mettaton, cambian de forma en esta ruta, Undyne siendo más avanzada y fuerte, y Mettaton NEO que, al contrario, es derrotado con un solo golpe.

Mientras, el jugador puede resetear la partida, sus elecciones se guardan en las rutas ya hechas a no ser que el jugador borre el contenido del videojuego. Por ejemplo: aunque el jugador reinicie el videojuego, algunos personajes tendrán la memoria de partidas anteriores, o si el jugador hace otra ruta después de la genocida, Chara aparecerá en ocasiones.

Lanzamiento

Fue publicado el 15 de septiembre de 2015 para Microsoft Windows y OS X,[2]​ y el 17 de julio de 2016 para GNU/Linux.[3]​ Toby Fox ha expresado interés en lanzar este videojuego en otras plataformas, pero es incapaz de llevarlo a plataformas de Nintendo sin reprogramar todo el videojuego debido a la falta de soporte del motor para plataformas.[4]​ Un parche fue lanzado en enero de 2016, arreglando errores y alterando la apariencia de los ataques azules para ayudar a jugadores daltonicos a que los vean mejor.[5]​ El 1 de julio del 2016 fue lanzado un parche en idioma español para el videojuego. Sony anunció durante el evento E3 2017 que Undertale estaría en PlayStation 4 y Playstation Vita durante el tercer cuatrimestre de 2017. Estas versiones incluirán una localización japonesa, y lanzamientos en formato físico serán producidos por Fangamer.[6]

Otras multimedias y merchandising de Undertale han sido lanzados, incluyendo figuras de juguete y peluches basados en los personajes del videojuego.[7]​ La banda sonora oficial se lanzó simultáneamente junto con el videojuego.[8]​ Además, dos álbumes cover oficiales de Undertale han sido lanzados: el álbum de metal Determined de 2015 por RichaadEB y Ace Waters,[9][10]​ y el álbum de jazz Live at Grillby's de 2016 por Carlos Eiene.[11]​ Otro álbum de duetos de jazz basado en la música de Undertale, Prescription for Sleep, fue interpretado y lanzado en 2016 por el saxofonista Norihiko Hibino y el pianista Ayaki Sato.[12]Iam8bit está produciendo una edición vinilo de la banda sonora de Undertale a través de dos discos, que se espera esté disponible en el cuarto trimestre de 2016.[13]

Recepción

Recepción
Puntuaciones de reseñas
EvaluadorCalificación
GameRankings94% (28 reseñas)[14]
Metacritic92 sobre 100 (43 reseñas)[15]
Puntuaciones de críticas
PublicaciónCalificación
Destructoid10 sobre 10[16]
Game Informer9.5 sobre 10[19]
GameSpot9 sobre 10[17]
Giant Bomb5/5 estrellas[18]
IGN10 sobre 10[20]
PC Gamer EEUU91 sobre 100[19]
USgamer5/5 estrellas[21]

Undertale suscita inmediatamente un gran interés por parte de la prensa especializada,[22][23][24]​ convirtiéndose rápidamente en un videojuego de culto a ojos de numerosas publicaciones. [25][26][27]​ El recopilador de reseñas Metacritic calcula una calificación promedio de 92 sobre 100, basada en 42 reseñas.[28]​ Metacritic lo clasifica como el tercer videojuegocon mayor clasificación para Windows lanzado en 2015, y entre el Top 25 de todos los tiempos.[29]​ Las alabanzas estuvieron dirigidas particularmente a la escritura del videojuego, a los personajes únicos, y al sistema de combate. Tyler Hicks, de GameSpot, declaró que era "uno de los RPGs más progresivos e innovadores que hayan salido en mucho tiempo",[17]​ y Kallie Plagge, de IGN, lo denominó como "una experiencia creada con una maestría artesanal".[20]​ A finales de 2015, en un análisis preliminar hecho por Steam Spy, Undertale fue uno de los más reclamados en Steam, con 530.343 copias vendidas.[30]​ Ya para principios de febrero de 2016, el videojuego había superado el millón de copias vendidas.[31]

Daniel Tack de Game Informer llamó al sistema de combate del videojuego "increíblemente matizado", comentando la singularidad de cada encuentro enemigo.[19]​ Austin Walker de Giant Bomb elogió la complejidad del combate, comentando que es "poco convencional, inteligente y ocasionalmente realmente difícil".[18]Ben "Yahtzee" Croshaw de The Escapist elogió la habilidad del videojuego para mezclar "elementos del combate por turnos y en vivo de una manera que realmente funcione".[32]​ Plagge de IGN elogió la capacidad de evitar el combate, optando por las conversaciones amistosas en cambio[20]​ Jesse Singal, de The Boston Globe, encontró que la habilidad del videojuego para hacer que el jugador simpatizara con los monstruos durante el combate si optaba por acciones no violentas era "indicativo de la dulzura más amplia y fundamental en el núcleo" de Undertale. En otros sitios como PC Invasion, obtiene 10/10 [1] y añaden: «Entretenido, sorprendente, un quebradero de cabeza: Undertale es un trabajo hecho con amor que inspira exactamente esa emoción.»

Los reseñantes elogiaron la escritura y la narrativa del videojuego, con Plagge de IGN que la llamaba "excelente".[20]​ Croshaw de The Escapist consideró a Undertale el videojuego mejor escrito de 2015, escribiendo que es "por un lado hilarante... y es también, al final, más sentido".[32]​ Ben Davis de Destructoid elogió los personajes del videojuego y el uso de la comedia, y además comparó su tono, personajes y narrativa con Cave Story (2004).[16]​ Richard Cobbett, de PC Gamer, hizo comentarios similares, escribiendo que "incluso sus momentos más débiles... simplemente como que funcionan".[33]​ Ned Price de Breitbart elogió el "alma y encanto" que el videojuego transmite a través de su escritura, pero señaló que el diálogo a menudo "bordea el humor aleatorio incomodo".[34]

La apariencia visual del videojuego recibieron reacciones mezcladas. Walker de Giant Bomb lo llamó "simple, pero comunicativo".[18]​ Plagge de IGN escribió que el videojuego "no es siempre bonito" y "a menudo feo", pero sintió que la música y las animaciones lo compensan.[20]​ Price de Breitbart denomino a su aspecto artístico "soso y no en el mismo nivel de detalle que el diseño excelente de los personajes",[34]​ y Crashaw de The Escapist observó que "oscila entre básico y funcional a simple llanamente malo."[32]​ Otros críticos apreciaron los gráficos: Daniel Tack de Game Informer sintió que las imágenes coincidían adecuadamente con los personajes y ambientes, mientras que Richard Cobbett de PC Gamer elogió la capacidad de las imágenes para transmitir emoción.

Un año después de su lanzamiento, Toby Fox anunciaba que estaba sorprendido de cuán popular se había hecho el videojuego y aunque agradecido por la atención, se sintió estresado por esto: «No me sorprendería si nunca hago un videojuego tan exitoso de nuevo. Aun así, estoy contento con ello.»[35]

Referencias

  1. «Análisis de Undertale para PC y Mac». 3DJuegos. Consultado el 23 de febrero de 2016. 
  2. «The best video games of 2015, as picked by the Ars editors». Arstechnica (en inglés estadounidense). Consultado el 9 de mayo de 2016. 
  3. Fox, Toby (July 17, 2016). «UnderTale on Twitter: "UNDERTALE is now available for Linux on Steam! Also, the game's still on sale for the next 24 hours, so..."». Twitter. Consultado el July 17, 2016. 
  4. «GI Show – Yoshi's Woolly World, Star Wars: Battlefront, Undertale's Toby Fox». Gameinformer (en inglés estadounidense). Consultado el 9 de mayo de 2016. 
  5. «Undertale's first patch claims to fix bugs, but fans found hidden content». Polygon (en inglés estadounidense). Consultado el 9 de mayo de 2016. 
  6. Matulef, Jeffrey (June 13, 2017). «Undertale is coming to PS4 and Vita this summer». Eurogamer. Gamer Network. Consultado el June 12, 2017. 
  7. «Get your name in early for these Undertale figures». Destructoid (en inglés estadounidense). Consultado el 9 de mayo de 2016. 
  8. «UNDERTALE Soundtrack». Steam. Consultado el 9 de mayo de 2016. 
  9. «Undertale has an officially sanctioned fan album, and it's awesome». Steamed (en inglés estadounidense). Consultado el 9 de mayo de 2016. 
  10. «Determination». Bandcamp Archived (en inglés estadounidense). Consultado el 9 de mayo de 2016. 
  11. «Official Undertale Jazz Album Live At Grillby's Released». Gameinformer (en inglés estadounidense). Consultado el 9 de mayo de 2016. 
  12. Hamilton, Kirk (December 5, 2016). «Undertale just got a nice new musical tribute». Kotaku. Consultado el December 5, 2016. 
  13. «Undertale Soundtrack Coming to Vinyl». IGN. August 26, 2016. Consultado el August 26, 2016. 
  14. «Undertale reviews». GameRankings. Consultado el 12 de marzo de 2017. 
  15. «Undertale reviews». Metacritic. Consultado el 12 de marzo de 2017. 
  16. a b Davis, Ben (September 24, 2015). «Review: Undertale». Destructoid. ModernMethod. Archivado desde el original el January 20, 2016. Consultado el January 21, 2016. 
  17. a b Hicks, Tyler (20 de noviembre de 2015). «Undertale review». GameSpot. Consultado el 12 de marzo de 2017. 
  18. a b c Walker, Austin (September 25, 2015). «Undertale Review». Giant Bomb. CBS Interactive. Archivado desde el original el September 25, 2015. Consultado el January 21, 2016. 
  19. a b c Tack, Daniel (October 1, 2015). «An Enchanting, Exhilarating Journey - Undertale». Game Informer. GameStop. Archivado desde el original el January 20, 2016. Consultado el January 21, 2016. 
  20. a b c d e Plagge, Kallie (12 de enero de 2016). «Undertale review». IGN. Consultado el 12 de marzo de 2017. 
  21. Mackey, Bob (September 30, 2015). «Undertale PC Review: The Art of Surprise». USgamer. Gamer Network. Archivado desde el original el October 31, 2015. Consultado el October 31, 2015. 
  22. «Undertale (Ordenador)». Vandal. Consultado el 23 de febrero de 2016. 
  23. «Undertale for PC - GameFAQs». www.gamefaqs.com. Consultado el 23 de febrero de 2016. 
  24. «Undertale Review». GameSpot. Consultado el 23 de febrero de 2016. 
  25. «Undertale: A New Cult Hit in the Making». Cliquist (en inglés estadounidense). Consultado el 7 de mayo de 2016. 
  26. «Undertale Fan Makes a Sequel... In a Wrestling Game?». Paste Maganize (en inglés estadounidense). Consultado el 7 de mayo de 2016. 
  27. «You Should Play Undertale». Gamerevolution (en inglés estadounidense). Consultado el 7 de mayo de 2016. 
  28. «Undertale». Metacritic. Consultado el 23 de febrero de 2016. 
  29. «Best PC Video Games of All Time». Metacritic. CBS Interactive. Archivado desde el original el January 20, 2016. Consultado el January 21, 2016. 
  30. «GTA 5 leads Steam Spy's list of best-selling 2015 Steam games». Gamesutra (en inglés estadounidense). Consultado el 7 de mayo de 2016. 
  31. «Stardew Valley is one of the best-selling PC games of the year as it surpasses 1M copies sold». Venturebeat (en inglés estadounidense). Consultado el 7 de mayo de 2016. 
  32. a b c Croshaw, Ben (October 28, 2015). «Undertale May Be This Year's Best Written Game». The Escapist. Defy Media. Archivado desde el original el October 28, 2015. Consultado el October 27, 2015. 
  33. Cobbett, Robert (September 29, 2015). «Undertale review». PC Gamer. Future US. Archivado desde el original el September 29, 2015. Consultado el September 29, 2015. 
  34. a b Price, Ned (November 22, 2015). «'Undertale' Review: A Charming Independent RPG with a Lot of SOUL». Breitbart News Network. Archivado desde el original el February 17, 2016. Consultado el February 17, 2016. 
  35. Times, Tech (14 de septiembre de 2016). «'Undertale' Creator Toby Fox Opens Up About The Game's Massive Popularity». Tech Times. Consultado el 22 de abril de 2017. 

Enlaces externos