Usuario:Ultranuevo/Taller/Arquitectura de París en la época del absolutismo

El Louvre y las Tullerías, residencias reales del absolutismo francés

La arquitectura de París, incluidos sus suburbios inmediatos, experimentó importantes transformaciones durante la época del absolutismo, entre los siglos XVI y XVIII.​ Este periodo estuvo marcado por varias etapas históricas críticas, como la transición del gótico flamígero al Renacimiento, el auge del «estilo jesuítico» y el manierismo, el advenimiento del Barroco y el clasicismo, y la aparición del estilo rococó ornamentado.

Las guerras italianas influyeron profundamente en la arquitectura y el planeamiento urbanístico parisinos. Durante este periodo, la corte de Luis XII se familiarizó con los conceptos del Renacimiento italiano. En consecuencia, arquitectos italianos invitados comenzaron a transformar los castillos medievales de los reyes franceses y los nobles de la corte en elegantes residencias palaciegas, caracterizadas por fachadas representativas y salones ricamente decorados.

El Renacimiento francés floreció bajo Francisco I, que libró prolongadas guerras con los Habsburgo por la hegemonía mediterránea. La transformación del Louvre en palacio real marcó un importante desarrollo de la arquitectura renacentista en Francia, que dominó todo el siglo XVI y principios del XVII. Durante este periodo, la arquitectura parisina experimentó cambios sustanciales que determinaron el desarrollo y el aspecto de la capital.

La construcción del palacio del Luxemburgo a principios del siglo XVI marcó el final del Renacimiento francés en París. La finalización de la columnata de la fachada oriental del Louvre en la segunda mitad del mismo siglo marcó la aparición del estilo clasicista. Tras el declive del Renacimiento, el clasicismo coexistió durante un largo periodo con otra corriente estilística, el Barroco. La construcción de los Inválidos a finales del siglo XVII personificó el estilo barroco monumental, que a principios del siglo XVIII se había convertido en un elemento decorativo de las mansiones y palacios de la aristocracia parisina, estilo conocido como rococó.

Sin embargo, el clasicismo siguió siendo el estilo arquitectónico dominante en la ciudad a lo largo del siglo XVIII, como ejemplifican la iglesia de Santa Genoveva y el gran conjunto urbano de la plaza Luis XV, en la punta del jardín de las Tullerías. La arquitectura interior de la época se hizo más evidente en los palacios reales de París, como el Louvre, las Tullerías, el Palacio Real y el Luxemburgo, así como en las residencias suburbanas de los reyes, como Versalles, el Gran y Pequeño Trianón, Marly, Saint Germain, Saint-Cloud, Meudon, Boulogne, Muette, Vincennes, Choisy-le-Roi, Rambouillet y Fontainebleau.

La arquitectura de París durante la época del absolutismo refleja la evolución de las composiciones urbanas, desde el Renacimiento temprano hasta el apogeo del clasicismo, con elementos de un emergente estilo Imperio, y del Barroco. Esta época terminó con la Revolución francesa y el derrocamiento de Luis XVI. La revolución llevó a la demolición de la Bastilla, símbolo de la tiranía, y a la retirada de las estatuas reales de las áreas metropolitanas. Algunas iglesias y puestos fiscales fueron parcialmente destruidos o reutilizados, lo que supuso un cambio significativo en el paisaje arquitectónico de la ciudad. Hoy en día, la plaza de la Bastilla se alza en el antiguo emplazamiento de la fortaleza-prisión medieval, testimonio de la historia transformadora de la ciudad.

Requisitos y antecedentes históricos

A principios del Renacimiento, el París medieval presentaba un espectáculo contradictorio. La ciudad presumía de destacados ejemplos de arquitectura románica y gótica, pero la mayoría de los edificios parisinos no eran templos y palacios de piedra, sino estructuras residenciales de madera, que se apiñaban a lo largo de calles estrechas y sinuosas con zanjas de desagüe abiertas. A ambos lados de los puentes sobre el Sena había tiendas con talleres y viviendas para los propietarios. Las nuevas oleadas de llegados buscaban asentarse dentro de las murallas de la antigua fortaleza, por lo que las calles y los patios disponían de un espacio mínimo. A finales del siglo XV y principios del xvi, vivían en París más de 300.000 ciudadanos, lo que la convertía en una de las mayores ciudades de Europa. A menudo, se hablaba del París de aquella época como un «coloso urbano en un país agrario».

En el siglo xvi, París entró en una nueva fase para sí misma, asociada al progresivo fortalecimiento del absolutismo, la decadencia de las relaciones feudales y la aparición del capitalismo, que influyeron radicalmente en la arquitectura y el urbanismo de la capital. A lo largo de tres siglos, la arquitectura de la ciudad experimentó cambios significativos y pasó por varias etapas estilísticas. Todo ello se produjo en el contexto del fortalecimiento del papel social de la clase mercantil, la aparición de la burguesía urbana a partir del estamento feudal y la eliminación de la fragmentación feudal en Francia.

Poco a poco, todo el control del país se fue concentrando en manos de los hombres de confianza del rey. Este estrecho círculo de personas dispuso casi sin control de enormes fondos del tesoro, subordinó a sí mismo el parlamento, el ejército e incluso la Iglesia católica. Como resultado, los reyes franceses, a través de sus cortesanos, se aseguraron un poder personal absoluto, que dio nombre a la época del absolutismo.

Durante las infructuosas guerras italianas por Francia, la aristocracia francesa conoció de cerca Italia, donde en aquella época se estaban desarrollando rápidamente una nueva visión del mundo y el arte del Renacimiento. Los reyes franceses se fijaron en el carácter secular y el humanismo del arte italiano. El aumento de la riqueza y el deseo de resaltar la grandeza de la corte real impulsaron a los monarcas a iniciar la construcción de palacios a gran escala basados en principios tomados de la arquitectura del Renacimiento italiano. Luis XII y su yerno Francisco I empezaron a invitar activamente a arquitectos y artistas italianos a reconstruir sus pesados castillos.

El palacio del Louvre y el arco de la plaza del Carrusel en una foto de 1908

La influencia italiana sirvió de poderoso estímulo para la aparición y posterior desarrollo del estilo renacentista en la arquitectura francesa. Las divisiones verticales, la asimetría, la inaccesibilidad y la severidad, características de la arquitectura gótica medieval, se sustituyeron rápidamente por composiciones simétricas y fachadas orientadas al exterior con divisiones en planta y el uso de órdenes. En los palacios de los reyes y de la nobleza cortesana aparecieron habitaciones pensadas para el estilo de vida público y abierto del propietario. Una característica específica de los edificios renacentistas franceses eran los tejados tradicionalmente altos y puntiagudos, a menudo perforados con ventanas abuhardilladas ricamente decoradas. La situación geográfica de Francia, más septentrional que la de Italia y, por consiguiente, con un clima más riguroso, obligaba a utilizar la calefacción por chimenea. Las altas chimeneas tradicionales de París, a las que se dio un aspecto figurativo, empezaron a incluirse en la composición exterior.

En la segunda mitad del siglo xvi, las prolongadas guerras religiosas entre católicos y protestantes, cuyo punto culminante en París fue la Noche de San Bartolomé, así como las guerras campesinas de la década de 1590, provocaron el agotamiento del erario y la reducción de los fondos destinados a nuevas construcciones. A su vez, las dificultades económicas condujeron a una simplificación de la arquitectura. Incluso en la relativamente próspera París, se empezó a construir principalmente con ladrillo, sólo ocasionalmente con piedra, y se redujo al mínimo el uso de detalles decorativos. Esta búsqueda del minimalismo en la arquitectura se reflejó en uno de los primeros conjuntos parisinos: la plaza de los Vosgos.

El siglo xvii marcó una victoria completa del absolutismo en la historia de Francia. París mantuvo su importancia como centro de toda la vida política y espiritual del reino. La participación de Francia en la guerra de los Treinta Años contra los Habsburgo, una serie de guerras emprendidas por Luis XIV, y los enormes gastos de la corte requirieron fondos que tradicionalmente entraban en el tesoro a costa de un aumento significativo de los impuestos. En respuesta, las autoridades recibieron levantamientos populares y agitaciones antigubernamentales casi continuas, que pasaron a la historia como la Fronda (de hecho, tras los turbulentos acontecimientos del periodo de la Fronda, el rey prefirió abandonar la inquieta París y trasladarse al suburbio de Versalles).

Además, el siglo xvii en Francia estuvo marcado por un activo proceso de aparición del capitalismo: se desarrollaban manufacturas centralizadas de diversas industrias y se destruía la economía natural entre las capas campesinas más pobres. Los campesinos sin tierra, para ganarse la vida, se veían obligados a trasladarse a las ciudades, y el tercer estado, especialmente la burguesía, crecía y reforzaba su posición. Se produjo una diferenciación de la mano de obra en la industria, y entre los constructores destacaron los maestros de menor especialización (los complejos trabajos de acabado de la nueva dirección estilística requerían especialistas de perfil estrecho y alta cualificación).

Así pues, en el siglo xvii se formó en Francia una peculiar composición social de la población, representada por dos grupos sociales opuestos: la nobleza feudal y la burguesía, cada uno de los cuales tenía sus propios intereses, así como sus propias orientaciones y gustos artísticos. Esta oposición explica en parte la prolongada coexistencia en la arquitectura francesa posterior al Renacimiento de dos direcciones estilísticas opuestas: el Barroco y el clasicismo.

La erradicación de la fragmentación feudal y la victoria del absolutismo contribuyeron al aumento del sentimiento nacional entre los arquitectos franceses, que intentaron comprender de forma independiente el patrimonio antiguo y desarrollar un estilo arquitectónico nacional. Las tendencias nacionales en arquitectura encontraron su expresión en el rechazo del proyecto de la fachada oriental del Louvre, propuesto por Bernini, máximo representante del Barroco italiano. El resultado de las disputas en torno a los proyectos de concurso de la nueva fachada del Louvre fue la creación en 1671 de la Real Academia de Arquitectura (hoy es un departamento de la Academia de Bellas Artes francesa). Su objetivo era dar a conocer al público las leyes básicas de la arquitectura, las enseñanzas de los grandes teóricos del pasado y la experiencia de los antiguos constructores. Como parte de estas tareas, el arquitecto Claude Perrault tradujo al francés y publicó en París el tratado Diez libros de arquitectura de su homólogo romano del siglo i a. C., Vitruvio.

El primer director de la Real Academia de Arquitectura fue François Blondel, el principal teórico del clasicismo de su época. En 1675 publicó en París el Curso de arquitectura, en el que expresaba su interpretación de la teoría de los órdenes arquitectónicos antiguos, la doctrina del módulo y la proporción. Blondel rechazó la ornamentación y las formas complicadas del Barroco y, tras el fracaso de los intentos de crear un orden arquitectónico francés, se convenció aún más de la inmutabilidad de los fundamentos de la antigua doctrina de los órdenes.

Sin embargo, la corte real de Luis XIV y la nobleza próxima a él buscaron una fastuosa ambientación de la vida palaciega, rechazando la aspiración de la academia de Blondel a la antigua sencillez y modestia (el culto inmoderado al Rey Sol se expresó especialmente en el conjunto del palacio y el parque de Versalles). En la lucha de dos estilos —Barroco y clasicismo— se desarrolló la arquitectura francesa del siglo xvii, dejando tras de sí brillantes obras que aún adornan París y sus suburbios. En el campo de la teoría arquitectónica, Francia superó a Italia y ocupó una posición dominante en Europa. En la segunda mitad del siglo xvii, París se convirtió en el mayor centro del pensamiento arquitectónico, especialmente de la teoría del clasicismo.

Fue durante esta época cuando tuvieron lugar las famosas polémicas académicas sobre el papel y la influencia del clasicismo en la literatura y la arquitectura francesas entre Charles Perrault y Roger de Pile, Claude Perrault y François Blondel (las acaloradas discusiones dividieron a los arquitectos franceses en dos bandos enfrentados: los partidarios de Blondel, que eran mayoría, y los de Perrault). La construcción oficial en París se agotó con varios arcos de triunfo erigidos en la primera mitad de la década de 1670. Luis XIV abandonó la capital y trasladó su residencia a Versalles, donde se concentraban todas las fuerzas artísticas de la Francia de la época. Tras la muerte del Rey Sol en 1715, París «se vengó del siglo pasado». La regencia de Felipe II de Orleans provocó la «resignación» de Versalles, una nueva vida para el palacio de las Tullerías, que albergó al menor de edad Luis XV, y la transformación del Palacio Real, residencia parisina de los duques de Orleans, en un nuevo centro de influencia de la corte.

En 1691, un partidario de Blondel, Augustin-Charles d'Aviler, resumió en su Curso de arquitectura la teoría y la práctica arquitectónicas del siglo xvii. En el siglo xviii, el clasicismo se impone en la arquitectura de la capital. Su afirmación definitiva tuvo lugar tras los resultados del concurso para la reconstrucción de la fachada de la antigua iglesia de San Sulpicio (1745). Los resultados de este concurso determinaron efectivamente el giro de la arquitectura parisina hacia el clasicismo y relegaron al rococó a un segundo plano.

Los descubrimientos más importantes de la arquitectura antigua —Herculano (1711) y Pompeya (1748)— sirvieron de fuente de inspiración a los arquitectos franceses. Además, en el siglo xviii se dieron a conocer los templos de Paestum, Segesta y Agrigentum. A partir de 1752, comenzó a publicarse en París la Colección de antigüedades del anticuario francés conde de Caylus. Durante uno de los grandes viajes, los arquitectos Charles-Louis Clérisseau y Robert Adam redescubrieron para el gran público el Palacio de Diocleciano en Dalmacia (más tarde, los bocetos y dibujos de viaje de Clérisseau constituyeron la base del Neoclasicismo). El arquitecto Julien-David Le Roy visitó la Grecia otomana, inaccesible durante mucho tiempo para los viajeros europeos. En 1758 publicó los resultados de sus investigaciones en el libro Ruinas de los más bellos monumentos de Grecia. La Historia del arte de la Antigüedad y las Notas sobre la historia del arte del teórico alemán Johann Joachim Winckelmann ejercieron una enorme influencia en la afirmación de la estética del clasicismo en Francia.

En el periodo previo a la Revolución francesa, las opiniones filosóficas de Voltaire, D'Alembert y Diderot definieron el clasicismo como el sistema arquitectónico más aceptable, en contraste con el Barroco y el rococó, los estilos de la época en decadencia. El baluarte del clasicismo y centro de desarrollo de nuevos temas arquitectónicos fue la progresista Real Academia de Arquitectura. En 1808 se publicó el famoso libro Descripción de París y sus edificios, en el que Charles-Paul Landon y Jacques-Guillaume Legrand evaluaban la arquitectura de la capital durante la época del absolutismo.

Otros

En 1614, por iniciativa del rey Luis XIII, el constructor parisino Christophe Marie comenzó a urbanizar dos pequeñas islas pantanosas del Sena, situadas al este de la Cité (en 1726, tras su unificación, recibieron el nombre de isla de San Luis). Desde la Edad Media, estos islotes habían permanecido casi sin urbanizar: unas pocas familias de pescadores se refugiaban aquí, funcionaban un par de molinos y tabernas. Tras tres décadas de trabajos de recuperación y construcción a gran escala, apareció en Saint-Louis un prestigioso conjunto arquitectónico que le valió a la isla la reputación de «encantada». Bajo la dirección de Marie, se rellenó el brazo del Sena que dividía los islotes, se reforzaron los diques y se construyeron puentes de piedra. A lo largo de las calles rectas aparecieron mansiones de moda de los ricos parisinos, entre ellas el Hôtel Lambert, diseñado por Louis Le Vau con decoración interior de Charles Le Brun. En 1656, bajo la dirección de François Le Vau -hermano menor de Louis Le Vau-, comenzaron las obras de construcción de la iglesia de Saint Louis en l'Île (consagrada en 1679, pero cuya construcción finalizó mucho más tarde).

Otro gran proyecto de construcción de principios del siglo XVII fue la reconstrucción de las murallas de la fortaleza de la orilla derecha del Sena. Debido al constante crecimiento de la ciudad, el semianillo medieval de fortificaciones se había ampliado, continuado a lo largo de un arco de mayor cobertura y llevado hasta el río aguas abajo (anteriormente, los extremos del antiguo sistema de fortificaciones estaban flanqueados por la Bastilla aguas arriba y el Louvre aguas abajo). En la primera mitad del siglo XVII, el arquitecto Jacques Lemercier reconstruyó completamente los edificios medievales de la Sorbona, pero sólo la iglesia universitaria clásica ha llegado hasta nuestros días. Entre 1667 y 1672, en una de las suaves colinas del sur de París, se llevó a cabo un austero proyecto para el Observatorio de París diseñado por Claude Perrault, quien incluso evitó utilizar los órdenes arquitectónicos clásicos.

A finales del siglo XVII se derribaron la mayoría de las murallas de las fortalezas parisinas, que los contemporáneos llamaban «grilletes». Los edificios de la ciudad se fundieron con los de los suburbios, y se crearon paseos donde se asentaban las antiguas murallas (los futuros Grandes Bulevares). En la línea norte de las fortificaciones (el emplazamiento de las antiguas puertas de la fortaleza), Luis XIV recibió la orden de erigir dos arcos de triunfo dedicados a sus victorias en Flandes y Holanda. Las nuevas puertas se erigieron en los inicios de las calles que conducían a los suburbios del noroeste y conservaron los nombres de estos suburbios: Saint-Denis y Saint-Martin (hoy son distritos del moderno distrito 10 de París). Ambos arcos siguen en pie no muy lejos el uno del otro en los bulevares epónimos (en la intersección del bulevar Saint-Denis con la calle Saint-Denis y del bulevar Saint-Martin con la calle Saint-Martin, respectivamente).

La Porte Saint-Denis, construida en 1672, es obra de François Blondel, partidario del clasicismo. La Porte Saint-Martin fue erigida en 1674 por diseño de Pierre Bullet, también en estilo clásico. Ambos arcos monumentales, situados en el llamado «camino real» que va del Louvre a la abadía de Saint-Denis, están adornados con bajorrelieves de destacados escultores franceses y se caracterizan por sus claras proporciones y su antigua sencillez. Los relieves alegóricos del arco de Saint-Denis, que glorifican las victorias del Rey Sol, se combinan con ornamentos decorativos realizados con armaduras. Las puertas, que desarrollan un tema originario de la antigua Roma, fueron concebidas como decoración artística de las principales entradas a París. Se trataba de una innovación urbana en la arquitectura del clasicismo de la segunda mitad del siglo XVII.

A mediados del siglo XVIII, tras la conclusión de la Guerra de Sucesión austriaca, el rey Luis XV decidió crear una Escuela Militar para niños de familias aristocráticas empobrecidas (la propuesta del mariscal Mauricio de Sajonia contó con el apoyo de la favorita del rey, Madame de Pompadour, y de varios banqueros de la corte). El proyecto del edificio fue elaborado por el primer arquitecto real Ange-Jacques Gabriel, que utilizó activamente las posibilidades artísticas de la arquitectura antigua. Gabriel destacó el centro de la serena fachada que da al Campo de Marte con un pórtico corintio y una cúpula con remate recortado. La escuela abrió sus puertas en 1760, fue reorganizada por el conde de Saint-Germain en 1777 y en 1784 acogió al joven Bonaparte.

El Campo de Marte, que debe su nombre al antiguo dios romano de la guerra, sirvió inicialmente como patio de armas y lugar de desfiles de la Escuela Militar. Más tarde, los inventores Jacques Charles y Nicolas-Louis Robert probaron aquí sus globos aerostáticos (1783), y Jean-Pierre Blanchard realizó con éxito su primer vuelo controlado (1784). Durante la Revolución Francesa, el Campo de Marte celebró solemnemente el Día de la Federación (1790), para el que el arquitecto La Sellerye construyó un arco triunfal de tres vanos. En el centro del campo se erigió un altar y un estadio de estilo antiguo. En el verano de 1791, una manifestación pacífica antimonárquica fue abatida a tiros por los guardias en el campo. Tras la revolución, la explanada se utilizó para festivales, carreras de caballos y exposiciones universales.

En 1774, Jacques Gondouin, inspirándose en ejemplos de la arquitectura italiana, terminó la construcción de la Escuela de Cirugía, que incluía un pequeño hospital, laboratorios, aulas, una biblioteca y un teatro anatómico semicircular. La escuela cambió la tipología de los edificios públicos parisinos. Columnas jónicas decoran el edificio desde el lado de la calle y a lo largo de las alas que rodean el patio interior. Sobre el portal principal hay un gran bajorrelieve de estilo antiguo, obra de Pierre-François-Berruer. En la actualidad, el edificio de la escuela, considerado uno de los principales ejemplos del neoclasicismo francés, está ocupado por el rectorado de la Universidad Descartes de París.El Campo de Marte, que debe su nombre al antiguo dios romano de la guerra, sirvió inicialmente como patio de armas y lugar de desfiles de la Escuela Militar. Más tarde, los inventores Jacques Charles y Nicolas-Louis Robert probaron aquí sus globos aerostáticos (1783), y Jean-Pierre Blanchard realizó con éxito su primer vuelo controlado (1784). Durante la Revolución Francesa, el Campo de Marte celebró solemnemente el Día de la Federación (1790), para el que el arquitecto La Sellerye construyó un arco triunfal de tres vanos. En el centro del campo se erigió un altar y un estadio de estilo antiguo. En el verano de 1791, una manifestación pacífica antimonárquica fue abatida a tiros por los guardias en el campo. Tras la revolución, la explanada se utilizó para festivales, carreras de caballos y exposiciones universales.

En 1774, Jacques Gondouin, inspirándose en ejemplos de la arquitectura italiana, terminó la construcción de la Escuela de Cirugía, que incluía un pequeño hospital, laboratorios, aulas, una biblioteca y un teatro anatómico semicircular. La escuela cambió la tipología de los edificios públicos parisinos. Columnas jónicas decoran el edificio desde el lado de la calle y a lo largo de las alas que rodean el patio interior. Sobre el portal principal hay un gran bajorrelieve de estilo antiguo, obra de Pierre-François-Berruer. En la actualidad, el edificio de la escuela, considerado uno de los principales ejemplos del neoclasicismo francés, está ocupado por el rectorado de la Universidad Descartes de París.

En su época, las ideas innovadoras de Ledoux cautivaron a una generación de arquitectos no sólo en Francia sino en toda Europa, y su monumental cinturón de puestos de control reflejaba una nueva perspectiva que pretendía abarcar la ciudad con un sistema arquitectónico unificado. Con el tiempo, los puestos de control fiscal dejaron de cumplir su función. Su destrucción comenzó ya durante la Revolución Francesa, cuando se abolió la Granja General y se ejecutó a casi todos los arrendatarios de impuestos, y continuó a lo largo del siglo XIX. Tras la construcción de la muralla de la ciudad de Thiers, desapareció la necesidad del antiguo "muro de los Granjeros Generales" y en 1860 se desmontó gran parte de él. Como consecuencia del rápido crecimiento de París, los puestos de control pronto se encontraron en pleno desarrollo urbano. Hoy en día, con algunos cambios, sólo se conservan cuatro puestos de control diseñados por Ledoux.

La Rotonde de la Villette, que formaba parte del puesto de control de Saint-Martin y tiene forma de cilindro con arcos y una columnata sobre una base maciza con pórticos dóricos, se encuentra en la plaza de la Bataille de Stalingrad. El puesto de control de Denfert, situado en la parte sur de la ciudad, no lejos del Observatorio de París, está diseñado como dos pabellones cuadrados simétricos que flanquean la avenida Denfert-Rochereau. Uno de los pabellones sirve de entrada a las Catacumbas de París, transformadas en la segunda mitad del siglo XVIII en depósito de restos de cementerios abandonados y descatalogados.

La Barrière du Trône, también conocida como Barrière de Vincennes, está situada cerca de la Place de la Nation, en la parte este de París. Consiste en una composición de dos pabellones cuadrados simétricos y dos columnas monumentales de 28 metros, cuyos pedestales solían funcionar como cuartos de guardia. En 1845, las columnas fueron coronadas con estatuas de Felipe II Augusto, obra de Auguste Dumont (columna sur en el distrito 12) y de Luis IX, obra de Antoine Etex (columna norte en el distrito 13), y las bases de las columnas se decoraron con figuras de la Gloria.

Bibliografía

• Marie-Rose Albrecht, Marguerite Cécile Albrecht (1987). David d'Angers: regards autour d'un sculpteur (tomo 1.º) (en francés). Hérault. 
• Ayers, Andrew (2004). The Architecture of Paris: An Architectural Guide (en inglés). Estucardia/Londres: Edition Axel Menges. ISBN 3-930698-96-X. 
• Banham, Joanna (2015). Encyclopedia of Interior Design (en inglés). Nueva York: Routledge. ISBN 978-1-884964-19-0. 
• Baniafouna, Calixte (2009). Les Noirs de l'Elysée: Un palais pas comme les autres (en francés). París: Editions L'Harmattan. ISBN 978-2-296-11269-8. 
• Baridon, Michel (2008). A History of the Gardens of Versailles (en inglés). Filadelfia: University of Pennsylvania Press. ISBN 978-0-8122-4078-8. 
• Belin, Jules Léonard; Pujol, A. (1845). Histoire civile, morale et monumentale de Paris depuis les temps les plus reculés jusqu'à nos jours (en francés). París: Belin-Leprieur. 
• Blunt, Anthony (1980). Art and architecture in France, 1500 to 1700 (en inglés). Penguin Books. ISBN 9780140561043. 
• Bordier, Cyril (1998). Louis Le Vau: Les immeubles et hôtels particuliers parisiens (en francés). L. Laget. 
• Bracken, G. Byrne (2011). Walking Tour Paris: Sketches of the city's architectural treasures. Journey Through Paris' Urban Landscapes (en inglés). Londres: Marshall Cavendish. ISBN 978-981-4435-37-6. 
• Braham, Allan (1989). The Architecture of the French Enlightenment (en inglés). University of California Press. ISBN 9780520067394. 
• Casselle, Pierre; Masson, Françoise (1998). L'Hôtel de ville de Paris (en francés). París: Imprenta Nacional. 
• Gilles Desmons (2008). Walking Paris (en inglés). Londres: New Holland Publishers. ISBN 978-1-84773-061-9. 
• Edwards, Henry Sutherland (2014). Old and New Paris: Its History, its People and its Places (tomo 2.º) (en inglés). Lulu Press. ISBN 978-1-312-00503-7. 
• Gabriel, André (1998). Guide to the architecture of monuments in Paris (en inglés). Éditions Alternatives. ISBN 9782862271484. 
• Gerbino, Anthony (2012). François Blondel: Architecture, Erudition, and the Scientific Revolution (en inglés). Londres: Routledge. ISBN 978-0-415-49199-0. 
• Hanser, David A. (2006). Architecture of France (en inglés). Londres: Greenwood Publishing Group. ISBN 0-313-31902-2. 
• Hourihane, Colum (2012). The Grove Encyclopedia of Medieval Art and Architecture (tomo 2.º) (en inglés). Nueva York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-539536-5. 
• d`Istria, Robert Colonna (2002). Paris and Versailles (en inglés). París: Editions Marcus. ISBN 2-7131-0202-2. 
• Leduc, Edouard (2013). Dictionnaire du Panthéon (de Paris) (en francés). París: Editions Publibook. ISBN 9782342015508. 
• Marchand, Gilles (2003). Dictionnaire des monuments de Paris (en francés). París: Editions Jean-Paul Gisserot. ISBN 9782877477222. 
• James L. McClain, John M. Merriman, Kaoru Ugawa (1997). Edo and Paris: Urban Life and the State in the Early Modern Era (en inglés). Ithaca (Nueva York): Cornell University Press. ISBN 978-0-80-148183-3. 
• Melaragno, Michele (2012). An Introduction to Shell Structures: The Art and Science of Vaulting (en inglés). Nueva York: Springer Science & Business Media. ISBN 9781475702231. 
• Ménorval, Eugène (1872). Les Jésuites de la rue Saint Antoine, l'église Saint-Paul-Saint Louis et le lycée Charlemagne: notice historique. Paris: Auguste Aubry. 
• Moffett, Marian; Fazio, Michael W.; Wodehouse, Lawrence (2003). A World History of Architecture (en inglés). Londres: Laurence King Publishing. ISBN 1-85669-371-6. 
• Moine, Marie-Christine (1984). Les fêtes à la cour du Roi Soleil: 1653-1715. Paris: Editions Fernand Lanore. 
• Christian Norberg-Schulz (1986). Baroque Architecture. Random House. ISBN 9780847806935. 
• Palmer, Allison Lee (2009). The A to Z of Architecture. Lanham: Scarecrow Press. ISBN 978-0-8108-7058-1. 
• Renault, Christophe; Lazé, Christophe (2000). Les styles de l'architecture et du mobilier. Paris: Editions Jean-Paul Gisserot. ISBN 9782877474658. 
• Roquefort, Baptiste de (1826). Dictionnaire historique des monuments de la ville de Paris. Ferra Jenne. 
• Louis Saurel (1969). Histoire vivante de Paris. Paris: Agence Parisienne de Distribution. 
• Speltz, Alexander (1959). The Styles of Ornament (en inglés). Nueva York: Dover Publications. 
• Tilley, Arthur (1967). Modern France. A Companion to French Studies. Cambridge: Cambridge University Press. 
• Tognarelli, Izabel (2008). La France des jardins (en francés). París: Petit Futé. ISBN 9782746920927. 
• Usher, Phillip John (2014). Epic Arts in Renaissance France (en inglés). Óxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-968784-8. 
• Watkin, David (2005). A History of Western Architecture (en inglés). Londres: Laurence King Publishing. ISBN 978-1-85669-459-9. 
• Zirpolo, Lilian H. (2010). Historical Dictionary of Baroque Art and Architecture. Lanham: Rowman & Littlefield. ISBN 978-0-8108-6155-8. 
• Art and History of Paris and Versailles (en inglés). Florencia: Casa Editrice Bonechi. 1996. ISBN 978-88-8029-651-5. 
• Eglises de Paris (en francés). Paris: J. Martinet. 1843. 
• Le château de Versailles. Les Dossiers (en francés). Encyclopaedia Universalis. 2015. ISBN 9782341002332.