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Miguel Ángel Camacho Gonzalez (Madrid, 29 de septiembre de 1951) es un diseñador de iluminación de teatro y danza. Galardonado por los premios max en varias de sus obras.

Miguel Angel Camacho

Biografía

Miguel Angel Camacho Gonzalez (Madrid 29 de septiembre de 1951) es un iluminador español. Su concepto de la iluminación es el claro oscuro como medio de creación, forma y dirección, afirmando que la precisión está en el ángulo de proyección, la colocación de la fuente de luz y su incidencia en el objeto/actor, dando como resultado la dramaturgia lumínica. Colaborador de compañía de teatros -Noviembre teatro, Nao D´Amores, Astillero, El Brujo, Ron Lala, Ay Teatro, Ur teatro...- Colaborador como actor e iluminador en el grupo de rock Cucharada, desde su fundación. Trabajo como director técnico en el Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas, Compañía Nacional de Danza, y Compañía Nacional de teatro Clásico. Fue miembro fundador de la Academia de las Artes escénicas de España. Miembro vocal, en dos periodos, en la dirección de dicha Academia. Miembro fundador de la AAI. Profesor de iluminación de la Escuela Superior de Arte Dramático.

Premio de poesía por el “Limpia botas que quería ser torero”, Universidad Autónoma de Madrid, 1980-1981. Premio “Drama-Logue Critics Award”, a la mejor iluminación, por el espectáculo Love Council, de Oscar Panizza. Teatro Odessy. Los Ángeles, California, 1996. Premio de iluminación por Luces de Bohemia 2003. Premio de iluminación por El viaje al Parnaso, Compañía Nacional de Teatro Clásico, Premio Ceres de iluminación por La Lengua en pedazos, El Malentendido, La Odisea, 2013. Nominaciones a los premios Max por Sigue la tormenta 202, Romeo y Julieta 2004, y Mercader de Venecia 2016.

Bibliografía

Nació en 1951 en el barrio de la Guindalera. Se licenció por la Universidad Autónoma de Madrid en Geografía e Historia especialidad Historia Moderna y Contemporánea (1977-1981). Cursos de reciclaje de iluminación inteligente en empresas del sector, 1991. Curso de Diseño asistido por ordenador, AUTOCAD V-12 y V-14, 1993. Curso Intensivo de Vari-Lite, Los Ángeles, California, 1996.

Se doctoro en estudios teatrales por el ITM, Facultad de Filología Universidad Complutense con una tesis titulada: Una mirada al teatro español desde la luz (siglo XIX-XX) La palabra. El silencio.

Tecnico de iluminación desde los años ochenta del siglo pasado. Iluminador de artes escénicas a partir de su incorporación (1992) a la Sala Olimpia con Guillermo Heras como director. Iluminador con el grupo de teatro el Astillero, a partir de la incorporación de Guillermo Heras (1993). Profesor de iluminación en la Escuela de Arte Dramático 1997. Ha impartido diversos cursos de iluminación: Teatro Municipal de la Paz. Teatro Solís de Montevideo. Universidad de La Laguna. Universidad Laboral de Gijón. Centro de Tecnología del Espectáculo del Ministerio de Educación y Cultura. Universidad de Salamanca. Asociación de Directores de Escena, ADE. Universidad de Santiago. Diputación de Vizcaya (Euskalduna). Ayuntamiento de Madrid. Escuela de teatro de Sevilla.

Edición del libro, sobre iluminación teatral, “La luz melodía del arte escénico. El diseño de iluminación en la puesta en escena”, editorial Bolchiro publicado por la Academia de las Artes Escénicas 2018.

Su trabajo más importante, en investigación lumínica, es sobre Rafael Martinez Romarate. El primer iluminador del teatro español.

Trabajos de diseño de iluminación

TEATRO

2002

Enero. - “LA LOZANA ANDALUZA”, de Francisco Delicado. Versión de Rafael Alberti. Dirección: Josefina Molina. Centro Andaluz de Teatro. Estrenada en Sevilla.

“LA DAMA BOBA”, de Lope de vega. Dirección: Helena Pimenta. Compañía Nacional de Teatro Clásico. Estrenada en Madrid.

2001

Octubre. -  “LAS VOCES DE PENÉLOPE”, de Itziar Pascual. Dirección: Charo Amador. Estrenada en Las Palmas.

Septiembre. - “CUADERNO DE BITÁCORA”, de Damaris Matos. Dirección: Carlos Álvarez Osorio. Centro Andaluz de Teatro. Estrenada en Sevilla.

Julio. - “LA FUERZA LASTIMOSA”, de Lope de Vega. Dirección: Eduardo Vasco. Estrenada en el Festival de Almagro

Junio. - “SIGUE LA TORMENTA”, de Enzo Corman. Dirección: Helena  Pimenta. Estrenada en San Sebastián.

Enero. - “LAS AMISTADES PELIGROSAS”. Dirección: Ernesto Caballero. Estrenada en Málaga.

“OTELO, EL MORO” de William Shakespeare. Dirección: Emilio Hernández. Centro Andaluz de Teatro. Estrenada en Sevilla.             

2000

Noviembre. - “DON JUAN TENORIO”, de José Zorrilla. Dirección: Eduardo Vasco. Compañía Nacional de Teatro Clásico. Estrenada en Madrid.

“ENTIÉNDEME TU A MI”, de Eloy Arenas. Dirección: Andrés Lima. Estrenada en Madrid.

Septiembre. -

“48 VOCES”. Dirección: José Sámano. Estrenada en Alicante

“EL FIN DE LOS SUEÑOS”, de Alberto San Juan. Dirección: Andrés Lima. Estrenada en Barcelona

  “TE QUIERO MUÑECA”, de Ernesto Caballero. Dirección: Ernesto Caballero. Estrenada en Bilbao.

Abril. - “LOS VIVOS Y LOS MUERTOS”, de Ignacio García May. Dirección: Eduardo Vasco. Centro Dramático Nacional. Estrenada en Madrid.

Febrero. - “NO SON TODOS RUISEÑORES”, de Lope de Vega. Dirección: Eduardo Vasco. Estrenada en Alcalá de Henares.

Enero. - “LA COMEDIA DE LOS ERRORES”, de William Shakespeare. Dirección: Helena Pimenta.  Teatro Nacional de Cataluña. Estrenada en Barcelona.

1999

Noviembre. -” LOS MALDITOS”, de Raúl Hernández. Dirección: Guillermo Heras. Estrenada en Madrid.

Octubre. - “LA LLANURA”, de Martín Recuerda. Dirección: Helena Pimenta. Centro Andaluz de Teatro. Estrenada en Sevilla.     

1998

Noviembre. - “DEDOS”, de Borja Ortiz de Gondra. Dirección: Eduardo Vasco. Estrenado en la Muestra de Teatro de Autores Contemporáneos de Alicante.

Septiembre. - “EL CONTRABAJO”, de Patrick Suskind. Dirección: Rafael Álvarez y José Pascual. Estreno en Palacio de Festivales de Santander.

Abril. - “A SOLAS CON MARYLIN”, de Alfonso Zurro. Dirección: Andrés Lima. Estrenado en el Teatro Cuarta Pared de Madrid.

Marzo. - “TRABAJOS DE AMOR PERDIDOS”, de W. Shakespeare. Dirección: Helena Pimenta. Compañía UR Teatro. Estrenado en el Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián.

Febrero. - “LOS MOTIVOS DE ANSELMO FUENTES”, de Yolanda Pallín. Dirección: Eduardo Vasco. Estrenado en el Teatro Cervantes de Alcalá de Henares.

1997

Septiembre. - “REY NEGRO”, de Ignacio del Moral. Dirección: Eduardo Vasco. Estrenado en el Teatro Olimpia de Madrid.

Marzo. - “TEBAS HOTEL”, de Luis Miguel González. Dirección: Guillermo Heras. Estrenado en el Teatro Cuarta Pared de Madrid.

1996

Octubre. - “EL CONSEJO DEL AMOR”, de Oscar Panizza. Dirección: Ron Rossi. Teatro Odessy. Los Ángeles, California.

“EL SUEÑO DE GINEBRA”, de Juan Mayorga. Dirección: Guillermo Heras. Teatro Cuarta Pared, Madrid.

1995

Diciembre. - “PARA QUEMAR LA MEMORIA”, de José Ramón Fernández. Dirección: Guillermo Heras. Estreno en el Teatro Juan del Encina, Salamanca.

Mayo. - “EL BESO DE LA MUJER ARAÑA”, de Manuel Puig. Dirección: Felipe Mellizo. Estreno en el Teatro Principal de Alicante.

1994

Junio. - “HÁBLAME COMO LA LLUVIA”, de Tennessee Williams. Dirección: Charo Amador. Estrenado en el Teatro Cuarta Pared, Madrid.

“CARICIAS”, de Sergi Belbel. Dirección: Guillermo Heras. Una producción del Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas. Teatro Olimpia. Madrid.

1993

Junio. - “NOSFERATU”, de Francisco Nieva. Dirección: Guillermo Heras. Producción del C.N.N.T.E. Teatro Olimpia.

1992

Junio. - “GREEK”, de Steven Berkoff. Dirección: Guillermo Heras. Una producción del C.N.N.T.E. Teatro Olimpia.

. OPERA

1998

Octubre. - “OJOS VERDES DE LUNA”, de Tomás Marco. Dirección: Guillermo Heras. Estreno: Otoño Musical Soriano.

1995

Septiembre. - “LA RAYA EN EL AGUA”, de J. L. Turina. Dirección: J. L. Raymond. Teatro Fernando de Rojas. Círculo de Bellas Artes. Festival de Otoño.

1994

Abril. - “EL CRISTAL DE AGUA FRÍA”, de Rosa Montero. Dirección: Guillermo Heras. Música de Marisa Manchado. Estreno en el Teatro Olimpia, Madrid.

DANZA

2001

Noviembre. - “ENTRE BRAZOS”. Coreografía: Alicia Soto. Estrenado en Burgos.

Septiembre. - “FRUTA MADURA”. Coreografía:  Margaret Jova, Denise Perdikidis y Elisa Morris. Estrenado en el Real Coliseo Carlos III de El Escorial.

1998

Junio. - “CHILD’S PLAY”. Compañía Nacional de Danza. Coreografía de Nicolo Fonte. Estrenado en el Teatro de la Vaguada de Madrid.

Marzo. - “ESTADO HORMONAL”. Coreografía: Margaret Jova, Teresa Nieto, Denise Perdikidis, Elisa Morris. Estrenado en el Teatro Pradillo, Madrid.

Enero. - “ROMEO Y JULIETA”. Coreografía: Nacho Duato. Compañía Nacional de Danza. Estreno en el Palacio de Festivales de Santander.

1997

Abril. - “SELF”. Coreografía: Nacho Duato. Compañía Nacional de Danza. Estreno en el Palacio de Festivales de Santander.

1994

Diciembre. - “LA MIRADA”. Coreografía: Teresa Nieto. Estreno “Danza en Diciembre”. Teatro Olimpia de Madrid.

1993

Diciembre. - “MEMORIA DEL OVIDO”. Coreografía: Denise Perdikidis. “Danza en Diciembre”. Teatro Olimpia de Madrid.

1992

Septiembre. - “FUGA DANZA” “NEGANDO LA NADA”. Coreografía: Debra Greenfield. Compañía ganadora del Certamen Coreográfico. Teatro Olimpia de Madrid.

Julio. - CERTAMEN COREOGRÁFICO DE FLAMENCO”, Teatro Albéniz de Madrid.

Mayo. - “MANO A MANO”, “PATIO DE LUCES”. Coreografía: Teresa Nieto. Estreno en EXPO 92.

1991

Mayo. - “DANZA BREVE”. Coreografía: Teresa Nieto. Estreno en el Teatro Pradillo, Madrid.

1990

Diciembre. - “RAYO MALAYO”. Coreografía de Francesc Bravo. Estreno en “Danza en Diciembre”. Teatro Olimpia, Madrid.

1988

Mayo. - “BOCANADA DANZA”. Coreografía: M.J. Ribot y Blanca Calvo. Teatro Albéniz de Madrid.

Reflexiones sobre la luz

Su oscuridad, su luz son bellezas iguales.

Luis Cernuda

Su concepción de la escena parte del personaje, sus ideas y su colocación en el espacio escénico, su fin buscar la imagen, desde la luz y así justificar una dramaturgia, con un fin potenciar el relato y con ello la puesta en escena. En sus trabajos de luz, desarrolla el concepto de asimetría para poder linear la simetría en cada paso escénico. Y el tiempo, asociado al conflicto en la escena, lo transmite en luz, un tiempo digital unido al efecto de luz.

El Mercader de Venecia

Para Camacho sus primeras influencias lumínicas son poéticas, resaltando la obra de Ginferrer, “la imagen es un arte de inmovilizar el instante”

A través de los diferentes artículos publicados, en diferentes revistas teatrales, su pensamiento nace de dar sentido a la luz:

...no se descubre, se redescubre, se escenifica, y en ese acto radica su grandiosidad. Se trata de un método perceptivo estético en el que el valor principal es la belleza histórica, ya que esta evolucionó junto con el ser humano, nunca de forma lineal, ya que puede ir tanto hacia atrás como hacia adelante. En este contexto, la pintura siempre ha funcionado para el teatro como una biblioteca de luz. (tesis doctoral)

En su tesis sobre la iluminación escénica, o lo que llama Marqueríe luminoplastia, busca la forma de encontrar un leguaje que defina la luz y partiendo del pensamiento de Walter Benjamin:

existe un lenguaje de la escultura, de la pintura, de la poesía. […] resulta fácil de imaginar que el lenguaje de la escultura o de la pintura se funde con ciertas formas de las cosas […].

Camacho la define como “una proyección muda de nuestra entidad espiritual, se funde entre la imagen hablada de la escena y la existencia imaginativa del personaje”

Haciendo una ultima reflexión de su discurso escénico sería: la imagen-palabra-pensamiento es el símbolo de la evolución del diseño de iluminación en el teatro contemporáneo.

En un lugar del Quijote

Generación:

En la iluminación, en el teatro español, el iluminador es un conglomerado de estilos distintos sin una clara influencia artística desde donde se podría partir. Pero si lo centramos a una época, los años ochenta, lo que llamarían generación, sería con la aparición de los Centros Nacionales. Podríamos considerarla como la primera generación, donde se encuadra Camacho, de iluminadores en el teatro español. Autodidactas y enamorados de la línea coloreada de luz.

Libros

"La luz, melodía del arte escénico: diseño de iluminación en la puesta en escena." Miguel Ángel Camacho 2018.

La luz, melodía del arte escénico de varios autores es el primer volumen de la colección Artes y Oficios de la escena de la Academia de las Artes Escénicas de España.

Una obra dedicada a la iluminación en la puesta en escena en España, que ha sido coordinada por Miguel Ángel Camacho y cuya dirección editorial ha sido realizada por Liz Perales. Con esta publicación, la Academia contribuye a llenar el vacío bibliográfico existente sobre esta profesión dentro de la especialidad de plástica escénica.  

La luz, melodía del arte escénico recopila la experiencia de iluminadores destacados de la profesión en España. Todos ellos abordan un amplio espectro de proyectos de iluminación en danza y teatro, diseño de luces para directos, simulaciones virtuales, videoescena, etc. Además, el volumen presenta un capítulo dedicado a la evolución de la iluminación de los teatros escrito por Antonio Castro.

El libro está ilustrado con fotografías de los propios autores y con imágenes de archivo provenientes de entidades colaboradoras como el Centro de Documentación Teatral, el Centro Dramático Nacional, la Compañía Nacional de Teatro Clásico y Patrimonio Nacional.

Textos publicados

• «Una mirada al teatro español desde la luz». En: Camacho, Miguel Ángel (coord.). La luz, melodía del arte escénico: diseño de iluminación en la puesta en escena. Madrid, Academia de las Artes Escénicas de España, Bolchiro 2018, pp. 25-55.
• «Las memorias de luz». En: Camacho, Miguel Ángel (coord.). La luz, melodía del arte escénico: diseño de iluminación en la puesta en escena. Madrid, Academia de las Artes Escénicas de España, Bolchiro 2018, pp. 141-153.
• «El significado del color». En: Camacho, Miguel Ángel (coord.). La luz, melodía del arte escénico: diseño de iluminación en la puesta en escena. Madrid, Academia de las Artes Escénicas de España, Bolchiro 2018, pp. 77-99.
• «Iluminar un espacio». Revista ADE-Teatro. 88, noviembre-diciembre de 2001.
• «Una aproximación a una memoria lumínica (1940-1980)». Revista ADE-Teatro. 84, enero-marzo de 2001.
• «Reflexiones sobre una idea de luz contemporánea». Revista ADE-Teatro. 80, abril-junio de 2000.
• «Una pincelada de luz a un clásico». Revista ADE-Teatro. 80, abril-junio de 2000.
• «La luz, metáfora de la duda». Revista ADE-Teatro. 72-73, noviembre-diciembre de 1998.

Premios y reconocimientos

Premios Max (añadir 2016 El Mercader de Venecia premio!!!)

Año	Categoria	Título	Resultado
2006	Mejor Iluminación	"El viaje del parnaso"	Ganador
2004	Mejor Iluminación	"Romeo y Julieta"	Nominado
2003	Mejor Iluminación	"Luces de bohemia"	Ganador
2002	Mejor Ilumianción	"Sigue la tormenta"	Nominado

Premios Ceres

Año	Categoría	Título	Resultado
2013	Mejor Iluminación	"La lengua en pedazos"	Ganador
2013	Mejor Iluminación	"El malentendido"	Ganador
2013	Mejor Iluminación	"La odisea"	Ganador

Premios A.D.E

Año	Categoría	Título	Resultado
2003	Mejor Iluminación	"Luces de bohemia"	Ganador

Enlaces Externos

• Programa de radio para RTVE: "Escena y cena"
• Presentación del libro: "La luz, melodía del arte escénico"
• Socio fundador y vocal de la Academia de las artes escénicas - Miguel Ángel Camacho
• Integrante de la Asociación de Autores de la iluminación.