Juan Mayorga

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Juan Mayorga
Información personal
Nacimiento 1965 Madrid
Madrid, España Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Española Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Dramaturgo, guionista y escritor Ver y modificar los datos en Wikidata
Años activo Actual
Género Teatro
Obras notables La paz perpetua, Himmelweg, Cartas de amor a Stalin
Distinciones Premio Nacional de Teatro, Premio Valle-Inclán , Premio Max
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Juan Antonio Mayorga Ruano (Madrid, 6 de abril de 1965) es uno de los dramaturgos españoles contemporáneos más representados de la generación denominada, no sin cierta polémica, Generación Bradomín.[1] Su dramaturgia, profunda, comprometida y metódica,[2] [3] ha traspasado las barreras nacionales para ser traducido y representado en los principales teatros europeos.[4] Es colaborador asiduo de compañías como Animalario y ha trabajado como adaptador y dramaturgista para el Centro Dramático Nacional y la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Está casado y tiene tres hijos.

Biografía[editar]

Nacido en 1965, se crio en el barrio madrileño de Carabanchel. En 1988 se licenció en Filosofía y en Matemáticas. Becario de investigación en el Instituto de Filosofía del CSIC, bajo la dirección del filósofo Reyes Mate, amplió estudios en Münster, Berlín y París. Se doctoró en Filosofía en 1997 con una tesis sobre Walter Benjamin.[5]

Profesor de matemáticas desde 1994, enseñó en institutos de Madrid y Alcalá de Henares durante cinco años. Es también profesor de Dramaturgia y de Filosofía en la Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Ha dirigido el seminario Memoria y pensamiento en el teatro contemporáneo en el Instituto de Filosofía del CSIC y es director de la Cátedra de Artes Escénicas de la Universidad Carlos III de Madrid. Sus trabajos filosóficos más importantes son Revolución conservadora y conservación revolucionaria. Política y memoria en Walter Benjamin y Elipses.[6]

Dramaturgia[editar]

En 1993, junto a los dramaturgos José Ramón Fernández, Luis Miguel González Cruz y Raúl Hernández Garrido, fundó el Teatro del Astillero. En unas declaraciones de 2008 afirmó: «El Astillero empezó siendo el lugar de encuentro de algunos autores que coincidimos en un taller de Marco Antonio de la Parra, en el que también estaba Angélica Liddell. Quedábamos para leer nuestros textos y para comentarlos. Luego, se nos unió Guillermo Heras, que empezó a ponerlos en escena y a publicarlos. Y todavía sigue siendo para nosotros un espacio de agitación, de encuentro y de migración de ideas. Siento que les debo mucho tanto a El Astillero como a Guillermo».[7] En 2011 fundó la compañía La Loca de la Casa, con la que en 2012 puso en escena su obra La lengua en pedazos y en 2015 su obra Reikiavik. El crítico Marcos Ordóñez habla de ciertas referencias en la obra de Mayorga con el teatro inglés: Tom Stoppard, David Hare o Harold Pinter.[8]

Obras teatrales[editar]

Juan Mayorga es el autor de numerosas obras teatrales. Podemos distinguir entre su teatro de tesis, sus comedias, sus obras poéticas y sus piezas breves. Su primera obra, Siete hombres buenos, accésit del premio Marqués de Bradomín, publicada en el volumen Marqués de Bradomín 1989 (1990), la escribió con 24 años y aún no ha sido estrenada. Desde entonces, su dedicación al teatro ha sido creciente y sus obras se cuentan con una o dos por año. Obras:

  • Siete hombres buenos (1989)
  • Más ceniza, premio Calderón de la Barca 1992 (1993)
  • El traductor de Blumemberg (1993)
  • El sueño de Ginebra (1993)
  • Concierto fatal de la viuda Kolakowski (1994)
  • El hombre de oro (1996)
  • Cartas de amor a Stalin (1997)
  • El jardín quemado (1999)
  • Angelus Novus( 1999)
  • El Gordo y el Flaco (2001)
  • Fedra (2001)
  • Alejandro y Ana (en colaboración con Juan Cavestany) (2002)
  • Sonámbulo (2003)
  • Palabra de perro (2003)
  • Himmelweg. Camino del cielo (2003)
  • Animales nocturnos (2003)
  • Últimas palabras de Copito de Nieve (2004)
  • Hamelin (2005)
  • Job (2006)
  • El chico de la última fila (2006)
  • La paz perpetua (2007)
  • Primera noticia de la catástrofe (2007)
  • La tortuga de Darwin (2008)
  • El cartógrafo (2009)
  • Los yugoslavos (2010)
  • El elefante ha ocupado la catedral (2011)
  • La lengua en pedazos (2011)[9]
  • El crítico (Si supiera cantar, me salvaría) (2012)
  • Reikiavik (2012), sobre el duelo entre Boris Spassky y Bobby Fischer
  • Penumbra (en colaboración con Juan Cavestany)
  • El arte de la entrevista (2014)[10]
  • Famélica (2014)
  • El Golem (2015)

Con el título de Teatro para minutos ha reunido sus piezas breves: Concierto fatal de la viuda Kolakowski, El hombre de oro, La mala imagen (1997), Legión, El guardián, La piel (2001), Amarillo (2000), El Crack, La mujer de mi vida, BRGS (1999), La mano izquierda, Una carta de Sarajevo, Encuentro en Salamanca, El buen vecino, Candidatos, Inocencia, Justicia, Manifiesto Comunista, Sentido de calle, El espíritu de Cernuda, La biblioteca del diablo, Tres anillos, Mujeres en la cornisa, Método Le Brun para la felicidad, Departamento de Justicia, JK, La mujer de los ojos tristes, Las películas del invierno y 581 mapas (2010).

Mayorga también ha realizado versiones de Hécuba (Eurípides), La dama boba (Lope de Vega), Fuenteovejuna (Lope de Vega), El monstruo de los jardines (Calderón de la Barca), La vida es sueño (Calderón de la Barca), Rey Lear (William Shakespeare), Natán el sabio (Gotthold Ephraim Lessing), Don Juan Tenorio (José Zorrilla), Woyzeck (Georg Büchner), El Gran Inquisidor (Dostoievski), Un enemigo del pueblo (Henrik Ibsen), Platonov (Antón Chéjov), Ante la Ley (Franz Kafka), Divinas palabras (Ramón María del Valle-Inclán) y La visita de la vieja dama (Friedrich Dürrenmatt) y Sonámbulo (Sobre los ángeles de Rafael Alberti).

Publicaciones[editar]

  • Siete hombres buenos. Madrid, 1989.
  • Vidas y ficciones de la ciudad de Salamanca. Juan Mayorga y Antonio Álamo. Ed. Consorcio Salamanca, Salamanca, 2002. 96 págs.
  • El elefante ha ocupado la catedral. Dibujos de Daniel Montero. Veintisiete Letritas, 2012. 48 págs.
  • Teatro 1989-2014. Dibujos de Daniel Montero Galán. La Uña Rota. Madrid, 2014. 770 páginas.
  • Hamelin; La tortuga de Darwin. Edición de Emilio Peral Vega. Cátedra, Madrid, 2015. 232 págs.

Premios y representaciones[editar]

Entre otros ha obtenido los siguientes premios: Premio Europa Nuevas Realidades Teatrales (2016), Nacional de Teatro (2007), Valle-Inclán (2009), Ceres (2013), La Barraca (2013), Nacional de Literatura Dramática (2013) y Max al mejor autor (2006, 2008 y 2009) y a la mejor adaptación (2008 y 2013).

Su teatro ha sido puesto en escena en Alemania, Argentina, Australia, Bélgica, Brasil, Bulgaria, Canadá, Chile, Colombia, Corea, Costa Rica, Croacia, Cuba, Dinamarca, Ecuador, España, Estados Unidos, Francia, Grecia, Holanda, Hungría, Irlanda, Israel, Italia, México, Noruega, Perú, Polonia, Portugal, Reino Unido, Rumanía, Serbia, Suiza, Ucrania, Uruguay y Venezuela, y traducido a los idiomas alemán, árabe, búlgaro, catalán, coreano, croata, checo, chino, danés, esloveno, esperanto, estonio, euskera, finlandés, francés, gallego, griego, hebreo, holandés, húngaro, inglés, italiano, japonés, letón, noruego, polaco, portugués, rumano, ruso, serbio, turco y ucraniano.

Su obra El chico de la última fila ha sido adaptada al cine por François Ozon en la película Dans la maison (Concha de Oro a la mejor película y Premio del Jurado al mejor guión en el Festival de San Sebastián 2012).

Enlaces externos[editar]

Referencias[editar]

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