Status Quo

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Status Quo
Status quo 2005.jpg
Datos generales
Origen Londres, Bandera de Inglaterra Inglaterra
Estado Activo
Información artística
Género(s) Rock
Hard rock
Blues rock
Boogie rock
Rock psicodélico
Período de actividad 1962 – presente
Discográfica(s) Pye Records
Vertigo Records
Polydor
Eagle Records
Sanctuary Records
Fourth Chord Records
Web
Sitio web www.statusquo.co.uk
Miembros
Francis Rossi
Rick Parfitt
Andy Bown
John Edwards
Leon Cave
Antiguos miembros
John Coghlan
Alan Lancaster
Pete Kircher
Jeff Rich
Roy Lynes
Matt Letley
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Status Quo es una banda británica de hard rock y boogie rock formada en Londres en 1962 por Francis Rossi (guitarra, vocalista), Rick Parfitt (guitarra, vocalista), Alan Lancaster (bajo), John Coghlan (batería) y Andy Bown (teclados).

Historia[editar]

Formación y primeros años[editar]

Se fundó en 1962 por el vocalista y guitarrista Francis Rossi y por el bajista Alan Lancaster, mientras aún eran estudiantes de la escuela Sedgehill Comprehensive de Catford, al sureste de Londres. Para completar la formación se les unió sus compañeros de curso, Alan Key en la batería y Jess Jaworski en los teclados, y se bautizaron originalmente como The Scorpions. A los pocos meses después Key fue reemplazado por John Coghlan y su nombre cambió a The Spectres, cuyo primer concierto que dieron se realizó en el Samuel Jones Sports Club de Dulwich, al sur de Londres. Desde ese entonces tocaron en pequeños eventos, versionando a artistas de la época y tocando algunas composiciones de Rossi, aunque sin la participación de Jaworski, ya que fue reemplazado por Roy Lynes. En 1965 y mientras daban un show en un campamento de verano cerca de Minehead, conocieron al guitarrista Rick Parfitt que por ese entonces tocaba en la banda The Highlights bajo el seudónimo de Rick Harrison.

El 18 de julio de 1966 firmaron un contrato con la discográfica Piccadilly Records, una subsidiaria de Pye Records, con la que lanzaron sus primeros sencillos; «I (Who Have Nothing)» y «Hurdy Gurdy Man» en el mismo año, y en 1967 publicaron «(We Ain't Got) Nothing Yet» —original de los neoyorkinos Blue Magoos— temas que no llamaron la atención de las listas británicas.

Llegada de Parfitt y los primeros álbumes[editar]

En 1967 cambiaron nuevamente su nombre ésta vez a Traffic Jam, y pusieron a la venta el sencillo «Almost But Not Quite There», que no obtuvo resultados comerciales favorables. Durante aquel mismo tiempo, tuvieron una discusión con Steve Winwood de Traffic por el uso del nombre, afirmando que él lo inscribió primero y esto que podría causar una confusión en la escena musical británica. Por otro lado, en el segundo semestre de 1967 Rick Parfitt renunció a su antiguo grupo e ingresó a la banda como guitarrista rítmico y en ocasiones como cantante. Con su llegada cambiaron su nombre a Status Quo —con la idea de que no los confundieran con Traffic— que de acuerdo a ellos mismos, era un nombre más fácil para que la gente los recordara.

La primera grabación como Status Quo fue el sencillo «Pictures of Matchstick Men», que logró el séptimo lugar en la lista UK Singles Chart y alcanzó el puesto doce en los Estados Unidos, siendo hasta el día de hoy su único éxito en el país norteamericano. Meses más tarde publicaron su álbum debut Picturesque Matchstickable Messages from the Status Quo, cuyo sonido estaba más orientado hacia el rock psicodélico. De el se extrajeron algunos sencillos promocionales, de los que destacó «Ice in the Sun» que se posicionó en el octavo lugar del conteo británico de sencillos. Durante la pequeña gira promocional, ingresó como roadie el inglés Bob Young, que años más tarde llegaría a ser uno de los principales coescritores de las canciones de la banda.

Al año siguiente publicaron, Spare Parts, que recibió nula atención en los mercados y que además fue criticado por su pésimo resultado musical en comparación con su disco debut. Tras las críticas, decidieron abandonar las raíces psicodélicas para acercarse hacia el hard rock y sobre todo al boogie rock, e incluso cambiaron su manera de vestir, para usar ropa de mezclilla y camisas que llegó a ser una de sus marcas registradas durante la década de los setenta. En agosto de 1970 apareció en el mercado, Ma Kelly's Greasy Spoon, que a pesar de tener un sonido más pesado que el disco anterior, igual recibió poca atención en el Reino Unido. Aún así su sencillo promocional, «Down the Dustpipe», pudo ingresar en los top quince de la lista británica. A fines del mismo año, el teclista Roy Lynes anunció su retiro del grupo, que años más tarde se supo que renunció porque no se sentía cómodo con la vida de famoso. En noviembre de 1971 apareció su cuarto álbum de estudio, Dog of Two Head, que se considera hasta el día de hoy como el trabajo seminal de su característico sonido.

Década de los setenta y el éxito comercial[editar]

Luego de participar en el Reading Festival en agosto de 1972, su presentación llamó la atención de los ejecutivos de Vertigo Records quienes les ofrecieron un nuevo contrato discográfico, que destacó por poseer un mayor apoyo comercial que con Pye Records. Su primer lanzamiento con Vertigo fue el sencillo, «Paper Plane», que llegó hasta la octava posición en el Reino Unido y que sirvió de preludio para el disco, Piledriver, que fue su primer álbum de estudio en ingresar en los UK Albums Chart en el puesto cinco. Al año siguiente, Hello!, se convirtió en su primer disco en ser certificado con disco de oro por la British Phonographic Industry, tras vender más de cien mil copias, y además fue el primero en alcanzar el primer lugar en el Reino Unido. En 1974 y con un éxito similar al disco anterior fue recibido su séptima producción de estudio, Quo, que además obtuvo buenas críticas de la prensa especializada.

En noviembre de 1974 publicaron el sencillo «Down Down», que logró el primer puesto en el Reino Unido y que sirvió de promoción para el disco, On the Level, que salió a la venta en febrero de 1975 y que se convirtió en uno de sus discos más exitosos de los años setenta. En 1976 fueron invitados a realizar un cover de «Getting Better» de sus compatriotas The Beatles, para el documental musical All This and World War II. En ese mismo año también publicaron Blue for You, que llegó a ser su tercera producción en alcanzar el puesto uno en su propio país. Durante su respectiva gira se grabó material para su primer disco en directo, titulado simplemente Live!, cuyo registró se llevó a cabo el 27 y 29 de septiembre de 1976 en el Apollo Theatre de Glasgow. Cabe mencionar que durante dicho tour, ingresó el teclista Andy Bown como miembro activo del grupo, que previamente había participado como músico de sesión en Hello de 1973.

Por aquel mismo tiempo la banda firmó un contrato de publicidad con la marca Levi Strauss & Co., donde cientos de carteles fueron ubicados en varias ciudades británicas, mostrando a los integrantes del grupo usando sus respectivos jeans. Éste hecho convirtió a Status Quo en uno de los primeros grupos de rock en conseguir contratos con grandes marcas, ajenas a la escena musical. Por otro lado, su carrera aún seguía en ascenso con el lanzamiento de sus siguientes trabajos Rockin' All Over the World de 1977 y If You Can't Stand the Heat de 1978, que mantuvieron el éxito de sus antecesores en varios países europeos. En septiembre de 1978 se puso a la venta el sencillo, «Whatever You Want», que es reconocido como uno de sus temas más populares. Además y solo un mes después publicaron el disco de mismo nombre, que como se esperaba fue un éxito en su propio país, donde alcanzó el tercer puesto del conteo inglés.

Los ochenta y cambios en la alineación[editar]

En 1980 lanzaron Just Supposin' que significó un leve cambio en el sonido de la banda, alejándose del hard rock hacia un rock más comercial y que continuó con Never Too Late del año siguiente. Por ese entonces comenzaron a aparecer los primeros problemas entre ellos, que agravado por el consumo de cocaína y otras drogas, conllevó a la salida de John Coghlan, que significó el fin de la formación clásica nombrada por la prensa inglesa como the frantic four. Para reemplazarlo contrataron a Pete Kircher, conocido en el Reino Unido como baterista de Honeybus, cuya entrada ocurrió solo semanas antes de la grabación de 1+9+8+2. Con su décimo quinto disco de estudio, conmemoraron los primeros veinte años desde que Rossi y Lancaster fundaron el grupo, y que además logró muy buenos resultados en las listas musicales, ya que se convirtió en su cuarto y hasta ahora último trabajo en obtener el primer lugar de la lista británica.

En 1982 fueron invitados para tocar en un evento benéfico de la fundación The Prince's Trust, creado por el príncipe Carlos. Dicha presentación se realizó en el National Exhibition Centre de Birmingham, la que fue grabada y posteriormente lanzada como álbum en vivo bajo el nombre de Live at the N.E.C.. En 1983 publicaron Back to Back, que se convirtió en el último trabajo con la participación de Lancaster y Kircher, ya que luego de su gira promocional anunciaron su retiro. A finales de 1984 mientras la banda pasaba por un período de inactividad, Bob Geldof invitó a Rossi y a Parfitt para colaborar junto a otros artistas musicales en el proyecto Band Aid, donde grabaron el sencillo «Do They Know It's Christmas?», cuyas ganancias fueron en ayuda a las personas que sufrían hambruna en África.

En julio de 1985 y como participación especial, Lancaster y Kircher se reunieron con el resto del grupo para tocar en el concierto Live Aid, que se celebró en el Estadio de Wembley de Londres. A principios de 1986, anunciaron a John Edwards y Jeff Rich como nuevos integrantes en reemplazo de Lancaster y Kircher, respectivamente. Uno de sus primeros conciertos con esta nueva alineación, se celebró el 11 y 12 de julio de 1986 en Londres como teloneros de Queen, mismas presentaciones donde grabaron el Queen at Wembley, y que inició una serie de conciertos por Europa como banda soporte de los británicos.

A fines de agosto del mismo año publicaron, In the Army Now, que logró un relevante éxito debido a la promoción de tres sencillos, de los cuales destacó la canción homónima. Dicho tema logró gran aceptación en varios países europeos e incluso su significado revolucionó a los jóvenes soviéticos, quienes la utilizaron como himno ante la rígida política de ese país. Esto provocó que cuando la banda se presentó en dicho país en 1988 —durante catorce noches en el Estadio Olimpiski de Moscú— las autoridades soviéticas controlaron cada uno de sus conciertos, ante la posible revolución de los jóvenes moscovitas.

Antes de finalizar la década publicaron los discos Ain't Complaining en 1988 y Perfect Remedy en 1989, que destacaron por incluir algunos elementos del pop rock. Ésta adopción musical les significó una variedad de críticas tanto por la prensa especializada, como por sus propios fanáticos, y además una escasa atención en las listas musicales de Europa.

Los noventa[editar]

Tras experimentar con algunos toques del pop rock, en 1991 volvieron en gran parte a su clásico sonido con el disco Rock 'til You Drop, que los posicionó de nuevo en los top diez de la lista musical británica. En ese mismo año fueron condecorados con el premio Brit Awards por su destacada contribución a la música británica y recibieron el World Music Awards, por superar los cien millones de copias vendidas en el mundo. El 21 de septiembre de 1991 y como parte de la gira promocional de su vigésimo trabajo, dieron cuatro conciertos en cuatro ciudades de Gran Bretaña (Sheffield, Glasgow, Birmingham y Wembley) en tan solo 11 horas con 11 minutos, que marcó un récord mundial, reconocido incluso por el Libro Guinness.[1]

Tres años más tarde firmaron con Polydor Records y publicaron en agosto de 1994, Thirsty Work, que de acuerdo al crítico David Roberts: «reveló un sonido más alternativo y ligero a su carrera». En 1996 pusieron a la venta su primer álbum de covers Don't Stop, que incluyó versiones de Fleetwood Mac, The Beach Boys, Robert Palmer y The Beatles, entre otros, y que les brindó un gran éxito comercial en su propio país. Durante su respectiva gira promocional, Rick Parfitt fue intervenido con una exitosa cuádruple cirugía de by-pass, que lo mantuvo lejos de la música por un poco más de tres meses. Ya a fines de la década firmaron con Eagle Records para publicar en 1999 el álbum Under the Influence.

En el nuevo milenio[editar]

A principios de 2000 firmaron con Universal Music y a los pocos meses después lanzaron su segundo álbum de covers, Famous in the Last Century, que incluyó versiones de Chuck Berry, Elvis Presley y Buddy Holly, entre otros. Luego de la gira promocional, Jeff Rich renunció a la agrupación para pasar más tiempo con su familia, cuyo reemplazante fue el inglés Matt Letley, conocido por ser músico de sesión de artistas como Bob Geldof, Vanessa Mae y Kim Wilde. Por aquel mismo tiempo Andy Bown se tomó un año de descanso tras el fallecimiento de su esposa, por lo cual durante algunas presentaciones fue reemplazo por Paul Hirsh, exintegrante de Voyager.

En 2002 lanzaron Heavy Traffic, que marcó la reunión entre Francis Rossi con el compositor Bob Young, dupla que escribió los principales éxitos de la banda entre 1968 a 1981. Ésta unión permitió que el disco fuese criticado positivamente, ya que en la gran mayoría de las reseñas se mencionó que el grupo recuperó la esencia de sus álbumes de los setenta. Al año siguiente pusieron a la venta Riffs, disco que incluyó once covers de otras agrupaciones y cuatro regrabaciones de sus propios éxitos como por ejemplo «Wherever You Want» y «Caroline». En septiembre de 2005 publicaron The Party Ain't Over Yet, cuya gira promocional se canceló dos meses después debido que a Rick Parfitt se le diagnosticó cáncer de garganta. Después de varios exámenes se descubrió que era benigno y fue eliminado en su totalidad.

En mayo de 2006 Parfitt volvió a la banda completamente sano, cuya primera presentación se realizó en el National Exhibition Centre de Birmingham —que se convirtió a su vez en su show número cuarenta en dicho recinto— donde además se grabó el DVD, Just Doin' It - Live. El 1 de julio de 2007 fueron uno de los artistas que tocaron en el concierto Concert for Diana, evento conmemorativo para celebrar el cumpleaños cuarenta y seis de la fallecida Diana de Gales, ante más de 63 000 en el Estadio de Wembley. En el mismo año fundaron su propio sello discográfico Fourth Chord Records, con el cual publicaron su vigésimo octavo álbum de estudio In Search of the Fourth Chord, que recibió un relativo éxito en su propio país y que fue promocionado con una extensa gira por Europa hasta mediados de 2008.

Al finalizar la gira In Search of the Fourth Chord Tour, participaron con la banda alemana de música techno Scooter, para regarabar su clásico «Whatever You Want» en versión jumpstyle, que fue publicado como sencillo bajo el título de «Jump That Rock (Whatever You Want)». En diciembre de 2008 lanzaron su primer sencillo navideño «It's Christmas Time» como pista exclusiva del álbum recopilatorio Pictures - 40 Years of Hits, que alcanzó el puesto cuarenta en los UK Singles Chart.

Los años 2010 y el presente[editar]

En 2012 el grupo anunció la grabación de una película llamada "Bula Quo" en las islas Fiyi y un documental que se titulará "Hello Quo". Además, Francis Rossi ha anunciado una reunión de la formación clásica para marzo de 2013.

El 17 de diciembre de 2012, el batería Matt Letley anunció su marcha del grupo, dando su último concierto en el O2 Arena de Londres. Letley de nuevo regresó a la banda para hacer una gira de conciertos en Australia y México en marzo y abril de 2013, debido a que no hubo tiempo para encontrar un nuevo baterista tras la última gira.

En mayo de 2013 Leon Cave fue anunciado como el nuevo baterista de la banda.

Discografía[editar]

Álbumes de estudio[editar]

Referencias[editar]

Enlaces externos[editar]