Richard Long

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Richard Long
Richard Long - Kleve 31 april 2013 PM.jpg
Richard Long (2013)
Información personal
Nacimiento 2 de junio de 1945 (74 años)
Brístol, InglaterraBandera de Inglaterra Inglaterra
Nacionalidad británica
Educación
Educación Saint Martin's School of Art
Educado en
  • Central Saint Martins
  • Saint Martin's School of Art Ver y modificar los datos en Wikidata
Alumno de
Información profesional
Área Escultura
Años activo Land Art
Género Land Art Ver y modificar los datos en Wikidata
Miembro de
Distinciones Turner Prize (1989)
Web
Sitio web

Richard Long CBE (Bristol, 2 de junio de 1945) es un escultor, fotógrafo y pintor inglés, uno de los artistas de land art británicos más conocidos.

Long es el único artista que ha sido seleccionado para el Premio Turner en cuatro ocasiones, y tiene fama de haber rechazado el premio en 1984. Fue nominado en 1984, 1987, 1988 y luego ganó el premio en 1989 por la obra White Water Line.[1]​ En la actualidad vive y trabaja en Bristol.[2]

Primeros años y educación[editar]

Nacido en Bristol, Inglaterra, Long estudió en el College of Art de la Universidad del Oeste de Inglaterra en los años de 1962–1965, luego en la Saint Martin's School of Art, Londres, durante 1966-1968.[3]​ En Saint Martin, estudió con Anthony Caro y Phillip King, y se le asoció estrechamente con su compañero de estudios Hamish Fulton.[2]​ Un año después de su graduación en St Martin, el artista fue asociado también estrechamente con la emergencia del Land Art. También participó en las primeras manifestaciones internacionales tanto del Arte Povera, en 1968 en Amalfi, Italia, como del Earth Art, en la Universidad de Cornell, en 1969 en Nueva York.[4]

Obra[editar]

South Bank Circle, obra de Richard Long, Tate Liverpool, Inglaterra (1991)

Long consiguió fama internacional durante la década de 1970 con esculturas hechas como resultado de sus caminatas épicas, que lo llevaron a través de las zonas rurales y remotas de Gran Bretaña, o por lugares tan distantes como las llanuras de Canadá, Mongolia y Bolivia. [5]​ Camino en diferentes ocasiones por diferentes razones. A veces, eran cursos y conceptos predeterminados; pero igualmente, la idea de la caminata puede afirmarse en una circunstancia arbitraria.[4]​ Guiado por un gran respeto por la naturaleza y por la estructura formal de las formas básicas, Long nunca hace alteraciones significativas en los paisajes que atraviesa. En su lugar, marca el suelo o ajusta los accidentes naturales de un lugar, levantando piedras, por ejemplo, o haciendo trazos simples. Por lo general trabaja en el paisaje, pero a veces utiliza materiales naturales en la galería. Utilizó diferentes modos de presentación, a veces combinados, para llevar su experiencia de la naturaleza a los museos o galerías. Desde 1981, Long también hizo uso de expresiones pictóricas mediante la aplicación de barro en un estado muy líquido con la mano a una pared en configuraciones similares, estableciendo un diálogo entre el gesto primigenio de la impresión de la mano y la elegancia formal de su pantalla. Hizo hincapié en que el significado de su obra radica en la visibilidad de sus acciones y no en la representación de un paisaje en particular.[6]

Casi cuarenta años después, su obra continua la dialéctica entre el trabajo libre y efímero en cualquier parte del ancho mundo, y el llevar de vuelta al dominio público de los espacios de arte, y de los libros en forma de esculturas, materias primas como piedras, barro y agua, y obras fotográficas y de texto.[4]

En 2012 el artista participó en la exposición «Ends of the Earth: Land Art bis 1974» [Los extremos de la Tierra: Arte de la Tierra bis 1974] con el trabajo conceptual y rara vez mostrado titulado A Walking Line in the Berner Oberland.[7]

A Line Made by Walking (1967)[editar]

Richard Long, con entonces de 22 años y aún estudiante en la Saint Martin's School of Art de Londres, caminó hacia adelante y hacia atrás a lo largo de una línea recta sobre la hierba de la campiña inglesa, dejando una pista que luego fotografíó en blanco y negro.[8]​ La obra, A Line Made by Walking [Una línea hecha al caminar] considerada un hito en el arte contemporáneo, se encuentra en la delgada línea entre la performance (acción) y la escultura (objeto).[9]

La naturaleza siempre ha sido un tema del arte, desde las primeras pinturas en cuevas a la fotografía del paisaje del siglo XX. Quería utilizar el paisaje como un artista de nuevas maneras. Primero empecé a hacer obra fuera usando materiales naturales como la hierba y el agua, y esto llevó a la idea de hacer una escultura al caminar. Esta fue una línea recta en un campo de hierba, que era también mi propio camino, yendo a 'ninguna parte'. En las posteriores obras mapa primeras, registrando paseos muy sencillos pero precisos sobre Exmoor y Dartmoor, mi intención era hacer un nuevo arte que era también una nueva forma de caminar: caminar como arte. Cada paseo seguido mi propio camino único, formal, por una razón original, que era diferente de las demás categorías de caminar, como viajar. Cada paseo, aunque no por definición conceptual, realizó una idea en particular. Por lo tanto caminar —como arte— proporciona una manera simple para mí para explorar las relaciones entre el tiempo, la distancia, la geografía y la medida. Estos paseos se registran en mi obra de la forma más adecuada a cada idea diferente: una fotografía, un mapa, o una obra de texto. Todas estas formas alimentan la imaginación.

Nature has always been a subject of art, from the first cave paintings to twentieth-century landscape photography. I wanted to use the landscape as an artist in new ways. First I started making work outside using natural materials like grass and water, and this led to the idea of making a sculpture by walking. This was a straight line in a grass field, which was also my own path, going 'nowhere'. In the subsequent early map works, recording very simple but precise walks on Exmoor and Dartmoor, my intention was to make a new art which was also a new way of walking: walking as art. Each walk followed my own unique, formal route, for an original reason, which was different from other categories of walking, like travelling. Each walk, though not by definition conceptual, realised a particular idea. Thus walking – as art – provided a simple way for me to explore relationships between time, distance, geography and measurement. These walks are recorded in my work in the most appropriate way for each different idea: a photograph, a map, or a text work. All these forms feed the imagination.

Richard Long[10]

Formas[editar]

Small White Pebble Circles, Tate Modern, Londres (1987)

El empleo constante de formas arquetípicas, en su mayoría círculos, líneas, cruces y espirales, es inmediatamente perceptible en el trabajo del artista. Por mucho que la apariencia pudiera evocar la antigua connotación monumental, la fuerza de la obra de Long radica en su simplicidad conceptual. La obra aparece solo cuando se pone en escena. No obstante, Long no niega la creencia de que sus acciones de la conexión de las estructuras geométricas simples como círculos con elementos orgánicos, puede alcanzarse a través de fronteras culturales y generacionales:

Creo que los círculos han pertenecido de alguna manera u otra a todas las personas en todas las épocas. Son universales y atemporales, como la imagen de una mano humana. Para mí, eso es parte de su poder emocional, aunque no hay nada simbólico o místico en mi trabajo

I think circles have belonged in some way or other to all people at all times. They are universal and timeless, like the image of a human hand. For me, that is part of their emotional power, although there is nothing symbolic or mystical in my work.

Richard Long[11]

Piedra, maderas a la deriva y barro[editar]

Long trabaja picos dulces y con materiales autóctonos, como la piedra, la madera y el barro, recogidos en sus numerosos paseos a lo largo del mundo. La piedra es uno de los primeros materiales utilizados por el hombre para las herramientas y uno de sus materiales preferidos. Delabole Slate Circle, un círculo sólido hecho en el suelo con pizarra de la cantera Delabole en Cornualles, fue construida con trozos de pizarra más o menos cortos para retener cuanto fuera posible su carácter natural. La disposición circular es un orden impuesto, pero la planitud de cada pieza es característico de la pizarra, lo que representa un orden natural.[12]​ En River Avon Driftwood (1976) la suerte y el orden influyen por igual, como en gran parte de la obra de Long. Se compusóa a partir de trozos de madera a la deriva que Long obtuvo en las orillas del río Avon aguas abajo de Leigh Woods, cerca del puente colgante de Clifton, Bristol. Las maderas se utilizaron al azar, espaciadas aproximadamente pero formando con precisión una espiral en sentido antihorario. Los objetos que llegaron a un punto dado por casualidad, a través de la corriente del río, se organizaron en un patrón lógico y antiguo.[13]

Desde 1981, Long también recurrió a expresiones pictóricas mediante la aplicación de barro en un estado muy líquido con la manosobre una pared en configuraciones similares. Long aplica el barro con sus manos, arrojándolo, dibujando con los dedos o utilizando la huella de sus manos. Aunque puede permitir que la gente lo mire minetras busca en algún lugar piedras, pinta en privado. Los círculos de barro, las partes menos permanentes de sus espectáculos —cuando las exposiciones son más, los círculos están pintados sobre— ayudan a mantener todo unido.[14]​ El barro que representa la tierra dio un paso a través de sus paseos y la realización de estos "murales", establece un diálogo entre el gesto primigenio de la impresión de la mano y la elegancia formal de su mural. Long hizo hincapié en que el significado de su obra radica en la visibilidad de sus acciones y no en la representación de un paisaje en particular.[15]

Reuniendo juntas las materias primas de formas desiguales en estructuras geométricas, las obras de Long ilustran, como ha explicado, un tema recurrente, la relación entre el hombre y la naturaleza:

Se podría decir que mi trabajo es un equilibrio entre los patrones de la naturaleza y el formalismo de lo humano, ideas abstractas como líneas y círculos. Es donde mis características humanas se encuentran con las fuerzas naturales y los patrones del mundo, y eso es realmente la calse de temas de mi obra.

You could say that my work is a balance between the patterns of nature and the formalism of human, abstract ideas like lines and circles. It is where my human characteristics meet the natural forces and patterns of the world, and that is really the kind of subject of my work.

Naturaleza vs. galería[editar]

White Water Falls, Garvan Institute, Sydney (2012)
Detalle de Riverlines, Torre Hearst (2006)

Long normalmente trabaja en el paisaje, pero a veces también utiliza materiales naturales en la galería. La escala de sus esculturas es determinada por la respuesta que da a cada lugar en particular o cada paisaje local. En 2000, por primera vez, presentó también obras discretas, de tamaño modesto que pueden colgarse en la pared como cuadros. Son portátiles y permanentes, una desviación de su práctica típica de realizar instalaciones temporales en el lugar.[16]

Las obras interiores y exteriores son complementarios, aunque tendría que decir que la naturaleza, el paisaje, el caminar, está en el corazón de mi trabajo e informa los trabajos de interior. Pero el mundo del arte por lo general se recibe en el 'interior' y tengo un deseo de presentar una obra real en el tiempo y en el espacio público, en lugar de fotos, mapas y textos, que son, por definición, obras de 'segunda mano'. Una escultura alimenta los sentidos en un lugar, mientras que una fotografía o un trabajo de texto (desde otro lugar) alimenta la imaginación. Para mí, estas diferentes formas de mi obra representan libertad y riqueza, que no es posible decir 'todo' de una manera.

The outdoor and indoor works are complementary, although I would have to say that nature, the landscape, the walking, is at the heart of my work and informs the indoor works. But the art world is usually received 'indoors' and I do have a desire to present real work in public time and space, as opposed to photos, maps and texts, which are by definition 'second hand' works. A sculpture feeds the senses at a place, whereas a photograph or text work (from another place) feeds the imagination. For me, these different forms of my work represent freedom and richness – it's not possible to say 'everything' in one way.

Me gusta el hecho de que cada piedra es diferente, una de otra, de la misma manera todas las huellas digitales, o los copos de nieve (o lugares) son únicos, por lo que no dos círculos no pueden ser iguales. En las obras de paisaje, las piedras son del lugar y permanecen allí. Con una escultura de interior hay una razón de trabajo diferente. La obra es por lo general hecha primero para adaptarse a su primer lugar en términos de escala, pero no es específica del sitio; la obra es autónoma ya que se puede re-hacer en otro espacio y lugar. Cuando esto sucede, hay un procedimiento escrito específico a seguir. La selección de las piedras es generalmente al azar; también las piedras individuales estarán en diferentes lugares dentro de la obra cada vez. Sin embargo, es la 'misma' obra cada vez que se vuelve a hacer.

I like the fact that every stone is different, one from another, in the same way all fingerprints, or snowflakes (or places) are unique, so no two circles can be alike. In the landscape works, the stones are of the place and remain there. With an indoor sculpture there is a different working rationale. The work is usually first made to fit its first venue in terms of scale, but it is not site-specific; the work is autonomous in that it can be re-made in another space and place. When this happens, there is a specific written procedure to follow. The selection of the stones is usually random; also individual stones will be in different places within the work each time. Nevertheless, it is the 'same' work whenever it is re-made.

Richard Long[6]

En Houghton Hall en Norfolk, el marqués de Cholmondeley encargó una folly para el este de la casa. La obra de land art de Long consiste en un círculo de pizarra galesa al final de un camino a través de la hierba segada.[17]

Instalaciones permanentes incluyen Riverlines (2006) en la Torre Hearst (de alrededor de 11 x 15 m), que era en ese momento la obra de pared más grande que había hecho);[18]Planet Circle (1991) en el Museo De Pont en Tilburg, Países Bajos;[19]​ en el Hallen für Neue Kunst Schaffhausen, Suiza; y White Water Falls (2012) en el Garvan Institute de Sydney, Australia.[20]

Premios y distinciones[editar]

Mercado del arte[editar]

La obra de Long Whitechapel Slate Circle (1981) consiguió un precio récord para el artista en 1989, cuando se vendió por 209.000 dólares en Sotheby's en Nueva York. En otra subasta en 1992, la pieza se estima mucho más modestamente en $ 120.000 a $160.000, pero la licitación nunca excedió $110.000;[23]​ en su lugar, la National Gallery of Art, Washington, D.C. la compró en 1994 a través de su marchante Anthony d'Offay.

En los Estados Unidos, Long estuvo representado por la James Cohan Gallery, que se encuentra en la ciudad de Nueva York. En el pasado también había expuesto con Sperone Westwater Gallery, Nueva York. Lisson Gallery representó a Long entre 1973 y 1980. El artista dejó de la Galería de Anthony d'Offay y, cuando D'Offay cerró, se unió a la galería Haunch of Venison, que se cerró en 2013. A principios de 2013, Long se reincorporó a la Lisson Gallery.[24]

Galería de imágenes[editar]

Exposiciones individuales[editar]

Libros[editar]

  • 2012 South America. Zédélé éditions, Brest, Francia. First edition: 1972, Konrad Fischer, Düsseldorf.

Exposiciones colectivas[editar]

Véase también[editar]

Notas[editar]

  1. Turner Prize History – Richard Long
  2. a b Richard Long (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial y la última versión). Guggenheim Collection.
  3. Richard Long Official Website http://www.richardlong.org/
  4. a b c Haunch of Venison http://www.haunchofvenison.com/en/index.php#page=home.artists.richard_long
  5. Tate Collection: Richard Long, Tate Britain, UK http://www.tate.org.uk/servlet/ArtistWorks?cgroupid=999999961&artistid=1525&page=1&sole=y&collab=y&attr=y&sort=default&tabview=bio
  6. a b Véase en: [1].
  7. "A Walking Tour in the Land of Conceptual Art", Observatoire du Land Art, 26 May 2012
  8. Sean O'Hagan, "One Step Beyond", The Observer, 10 May 2009.
  9. The Collection: Richard Long, Museum De Pont, Países Bajos http://www.depont.nl/en/collection/the-collection/kunstenaar/long/info/
  10. Richard Long: Heaven and Earth, Tate Gallery, UK «Copia archivada». Archivado desde el original el 26 de mayo de 2010. Consultado el 19 de junio de 2011. 
  11. http://www.tate.org.uk/servlet/ViewWork?cgroupid=-1&workid=21117&searchid=9812&roomid=2875&tabview=text&texttype=10
  12. http://www.tate.org.uk/servlet/ViewWork?workid=21781
  13. http://www.tate.org.uk/servlet/ViewWork?cgroupid=999999961&workid=8980&searchid=9604
  14. a b Michael Brenson (12 September 1986), Art: At The Guggenheim, Works By Richard Long New York Times.
  15. (http://www.tate.org.uk/servlet/ArtistWorks?cgroupid=999999961&artistid=1525&page=1&sole=y&collab=y&attr=y&sort=default&tabview=bio
  16. Leah Ollmann (4 February 2000), Richard Long Makes His Mark in a New Way, With Works of Permanence Los Angeles Times.
  17. Donald, Caroline. "The new garden at Houghton Hall, King’s Lynn, Norfolk," The Times (Londres), 11 de mayo 2008.
  18. Richard Long newsletter No. 50 – 7 September 2006.
  19. Museum De Pont, Netherlands: Planet Circle (1991)
  20. Keniger, Michael. «The Kinghorn Cancer Centre». Magazine Article. Architecture AU. Consultado el 1 de mayo de 2014. 
  21. London Gazette: (Supplement) no. 60367, p. 8, 29 de diciembre de 2012. Por favor, reemplaza esta plantilla por {{Cita publicación}}.
  22. «Bristol artist Richard Long among Queen's New Year Honours». BBC. 29 de diciembre de 2012. Consultado el 29 de diciembre de 2012. 
  23. Carol Vogel (18 November 1992), A Night to Buy Low at Sotheby's New York Times.
  24. Charlotte Burns (October 16, 2013), Richard Long’s restaged clay work sells to Middle Eastern collector
  25. Suzanne Muchnic (6 February 2000), Romanticism Can Go Take a Hike Los Angeles Times.
  26. Roberta Smith (6 February 2000), ART IN REVIEW; Richard Long New York Times.

Referencias[editar]

El artículo en inglés recoge como referencias:

Enlaces externos[editar]