Paul Bley

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Paul Bley
Datos generales
Nacimiento 10 de noviembre de 1932
Origen Montreal (Canadá)
Nacionalidad Canadiense
Muerte 3 de enero de 2016 (83 años)
Cónyuge Carla Bley y Annette Peacock
Ocupación instrumentista, compositor
Información artística
Género(s) free jazz, post bop
Instrumento(s) piano
Período de actividad 1949-2016
Discográfica(s) ECM, Savoy, Improvising Artists, SteepleChase, Soul Note
Artistas relacionados Carla Bley, Charles Mingus, Ornette Coleman, Bill Evans, Jimmy Giuffre, Don Ellis, John Surman
Web
Sitio web Página de Paul Bley
Ficha Paul Bley en IMDb
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Paul Bley (Montreal, 10 de noviembre de 1932-3 de enero de 2016)[1]​ fue un pianista y compositor canadiense de jazz, conocido sobre todo por sus trabajos dentro del campo del free jazz.

Historial[editar]

Con once años obtiene su licenciatura de piano en el McGill Conservatory e inmediatamente, pasa a dirigir la orquesta de su liceo, y a tocar regularmente con su propio cuarteto en clubes de la ciudad. En 1949 sustituye a Oscar Peterson en varios locales, tras la marcha de este a Estados Unidos. En 1950 se traslada a Nueva York y estudia en la Juilliard School.

En 1953, graba su primer disco, acompañado por Charles Mingus y Art Blakey. Se traslada después a California, donde toca con Chet Baker. Después forma un trío junto a Billy Higgins y Charlie Haden, con el que tocará con Ornette Coleman y Don Cherry (1958) y con Scott LaFaro (1959). Ya en la década de 1960, tocará en los grupos de Mingus, Eric Dolphy, George Russell y Bill Evans, y formando tríos vanguardistas con Steve Swallow y Jimmy Giuffre (1962), y con Gary Peacock y Don Ellis (1963).

Colabora con la Jazz Composers Guild, junto con su esposa Carla Bley, separándose de ambas en 1964, aunque participa en el manisfiesto del free jazz que se plasma en la "revolución de octubre de 1964", junto con Cecil Taylor y Archie Shepp. A partir de 1968 comienza a interesarse por los teclados electrónicos y los sintetizadores, trabajando junto a la cantante Annette Peacock, aunque desde mediados de la década de 1970 regresa al piano acústico en formato de solo. Ya en los años 1980, vuelve a tocar en cuarteto, con John Surman, Paul Motian y Bill Frisell.

En 1999 se publica su autobiografía, Stopping Time: Paul Bley and the Transformation of Jazz y, en 2003, la obra Time Will Tell: Conversations with Paul Bley. Un año después, en 2004, se publica en italiano el libro Paul Bley: la lógica del caso. En 2008, es nombrado miembro de la Orden de Canadá.[2]

Estilo[editar]

Para muchos autores, Bley puede considerarse, junto a Bill Evans, como el "inventor" del trío de piano moderno, desarrollando una música con tendencia a desbordar el cuadro armónico, lo que aporta a sus grupos una ligereza y apertura de líneas en la que sus propios solos son la quintaesencia.[3]

Comenzó tocando bop, para luego incorporarse con decisión a la evolución del free jazz y la música de vanguardia, recalando finalmente en formas avanzadas de post bop.

Discografía como líder[editar]

Primeros sellos
América
  • 1971: The Fabulous Paul Bley Quintet (Grabado en vivo en el Hillcrest Club, Los Angeles, 1958)
  • 1972: Improvisie
Freedom Records
Improvising Artists (Sello propiedad de Bley)
SteepleChase Records
  • 1972: Solo Piano
  • 1973: Paul Bley/NHØP (con Niels-Henning Ørsted Pedersen)
  • 1985: Questions
  • 1985: My Standard
  • 1986: Live & Live Again
  • 1987: Indian Summer
  • 1988: Solo Piano
  • 1988: The Nearness of You
  • 1989: Rejoicing
  • 1989: Bebopbebopbebopbebop
  • 1991: Plays Carla Bley
  • 1992: Caravan Suite
  • 1992: At Copenhagen Jazz House
  • 1993: If We May
  • 1994: Speachless
  • 1995: Reality Check
  • 1998: Notes on Ornette
ECM
Soul Note
Justin Time Records
  • 1987: Solo
  • 1991: A Musing (con Jon Ballantyne)
  • 1993: Sweet Time
  • 1993: Double Time
  • 1993: Know Time
  • 1994: Outside In
  • 1996: Touche (con Kenny Wheeler)
  • 2001: Basics
  • 2004: Nothing to Declare
  • 2008: About Time
Owl
  • 1983: Tears, Owl
  • 1990: Partners (con Gary Peacock), Owl
  • 1993: Homage to Carla, Owl
hatART
Postcards Records

Referencias[editar]

Bibliografía[editar]