Bill Evans (pianista)

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Bill Evans
Bill Evans.jpg
Bill Evans tocando el piano en un concierto
Datos generales
Nombre real William John Evans
Nacimiento 16 de agosto de 1929, Plainfield
Nacionalidad Estadounidense
Muerte 15 de septiembre de 1980 (51 años), Nueva York
Ocupación Pianista, Compositor, líder de banda, director de orquesta y músico de jazz
Información artística
Género(s) Jazz, jazz modal, cool jazz, post bop
Instrumento(s) Piano
Período de actividad 1950s-1980 [1]
Web
Ficha Bill Evans en IMDb
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Bill Evans (Plainfield, 16 de agosto de 1929, Nueva York, 15 de septiembre de 1980) fue un pianista estadounidense de jazz. Su obra abarca el cool, el post-bop y la música modal. Está considerado como uno de los pianistas de jazz más importantes de la historia. Su influencia se puede percibir en numerosos pianistas como Brad Mehldau, Chick Corea, Keith Jarrett y Herbie Hancock.

Evans parte del impresionismo de Debussy y Ravel y trae al jazz una influencia de corte clásico europea, llena de lirismo, relajación e introversión. Aunque nació y trabajó buena parte de su vida en Nueva York, su estilo es representativo del llamado West Coast jazz, donde músicos en su mayoría blancos de la región californiana abrieron nuevos modos de expresión al género, que hasta entonces estaba signado por los conflictos raciales y económicos. Logró la integración de músicos de diferentes orígenes sociales, culturales y raciales como, Oscar Peterson, John Coltrane, Dave Brubeck o Milt Jackson, y cuya máxima expresión pudo verse en las primeras ediciones del Festival de Jazz de Newport en los años 50. El paso de Evans por el jazz marca el nacimiento del cool, género jazzístico que sucedió al be-bop y del cual fue uno de los principales representantes. El cool jazz proponía estructuras armónicas diferentes a las del be bop, más libres y menos complejas, y abrió amplias perspectivas de expresión y desarrollo al movimiento jazzístico posterior. Su histórica colaboración con Miles Davis y el grupo de músicos a su alrededor en 1958 hizo parte de la redefinición del jazz como género musical que se dio a finales de la década del 50 y que partió de la crisis del swing al fraccionarse las grandes orquestas de baile de los años 40 y redefinirse el jazz como un género más intelectual y abstracto. A Bill Evans se le señala un apartamiento excesivo de las raíces africanas del jazz. Por otro lado, también se le ha reprochado cierto efecto de monotonía al considerar una audición global de su obra, debido a su apegamiento riguroso a su norma estilística. Una de sus principales aportaciones al jazz es la estructuración de tríos jazzísticos en los que el piano mantiene un profundo diálogo con la batería y el bajo, dentro de la norma de improvisación sobre líneas melódicas comunes.

En una ocasión tuvo que aceptar un contrato con el Village Vanguard de Nueva York; por ese tiempo tenía el brazo derecho inmovilizado, así que tuvo que tocar durante varias semanas con el izquierdo, ayudándose con el pedal.

Reseña biográfica[editar]

Nacido y crecido en Nueva Jersey, Evans fue a la Southeastern Louisiana University con una beca de flauta, y allí recibió clases teóricas, tocó en la banda de música y jugó al fútbol americano. Graduado en piano en 1950, comenzó una gira con la Herbie Fields band, pero fue llamado pronto a filas y terminó tocando en la Fifth Army Band cerca de Chicago. Tras tres años de servicio, llegó en 1954 a Nueva York, tocando en el cuarteto de Tony Scott y con el guitarrista Mundell Lowe, y emprendiendo estudios de posgraduado en el Mannes College, donde se encontró con el compositor George Russell y sus teorías sobre jazz modal. Hacia 1956, había grabado ya su primer álbum como líder para la compañía Riverside, New Jazz Conceptions, todavía dominado por el estilo bebop del maestro de pianistas Bud Powell, pero presentando ya la que iba a ser su composición más conocida, "Waltz for Debby", que había escrito durante su estancia en el ejército. Su primer disco como líder y el primer trabajo en el formato de trío que se iba a asociar a su nombre: piano, contrabajo y batería. Sale al mercado en enero de 1957 y pese a las buenas críticas solo vendió ochocientas copias durante el primer año.

En poco tiempo tocó con Charles Mingus, Art Farmer, Lee Konitz y Oliver Nelson y más tarde, en el 58, recibió el “Premio al pianista revelación”. De todas sus colaboraciones, las más significativas fueron con George Russell (arreglista), Art Farmer y Hal McKusick en Concerto for Billy The Kid.

En la primavera de 1958, Evans comenzó una colaboración de ocho meses con el Miles Davis Sextet, ejerciendo una poderosa influencia sobre Davis. Aunque abandonó al trompetista en el otoño, exhausto por las presiones y ansioso de formar su propio grupo, estuvo profundamente involucrado en la planificación y ejecución del disco Kind of Blue (editado en 1959), contribuyendo con ideas sobre el estilo, la estructura y la improvisación de tipo modal, y colaborando en varias de las composiciones. Kind of Blue —el mayor éxito de ventas nunca obtenido por un disco de jazz acústico— contiene las que quizá son las más conmovedoras interpretaciones de la carrera de Evans. En este período también graba dos álbumes con Cannonball Adderley, también miembro de la banda de Davis en esta época.

Evans volvió a la escena como líder en diciembre de 1958 con el álbum Everybody Digs Bill Evans, que incluye el famoso tema "Peace Piece". Su imagen quedó completamente definida cuando trabajó junto con Paul Motian (batería) y Scott La Faro (contrabajista). Este trío reinventó el concepto de interpares dando tanto protagonismo al contrabajo como al piano, rompiendo los conceptos de instrumento solista y acompañantes. El contrabajo pierde casi por completo sus funciones metronómicas. Con este grupo, Evans se convirtió en una estrella. Por desgracia, La Faro murió prematuramente a los 25 años; Evans pasó un año de retiro. Regresó la primavera siguiente con Chuck Israels como bajista; tocó en dúo con el guitarrista Jim Hall y en una sesión de swing en quinteto, Interplay, con Hall y el trompetista Freddie Hubbard.

Tras grabar con Verve en 1962, Evans fue animado por el productor Creed Taylor a continuar grabando en los más variados formatos: con la big band de Gary McFarland, con una orquesta con arreglos de Claus Ogerman, con Stan Getz, etc. En 1975 y 1976 grabó un par de discos a dúo con Tony Bennett, por los que ganó un Grammy. El experimento más destacable fue Conversations With Myself, una sesión en la que Evans tocó un segundo y un tercer piano sobre el primero. Su única concesión al emergente jazz-rock fue tocar eventualmente el piano eléctrico Fender Rhodes durante la década de 1970. Luego, su carrera está vinculada a numerosos tríos. Tras pasar por Verve, Evans grabaría para Columbia (1971-1972), Fantasy (1973-1977) y Warner Bros (1977-1980). Su último trío con Marc Johnson y Joe La Barbera ha sido considerado el mejor desde el que formó con Scott La Faro y Paul Motian.

Murió debido a una insuficiencia hepática y a una hemorragia interna provocadas por la adicción a la heroína y cocaína.

Discografía[editar]

Como líder[editar]

Año Álbum Músicos Sello
1956 New Jazz Conceptions Trio with Teddy Kotick (bass), Paul Motian (drums) Riverside
1956-57 Tenderly: An Informal Session Practice tape with Don Elliott (vibraphone and vocal percussion) Milestone
1958 Everybody Digs Bill Evans Trio with Sam Jones (b), Philly Joe Jones (d) Riverside
1959 On Green Dolphin Street Trio with Paul Chambers (b), Philly Joe Jones (d) Milestone
1959 The Ivory Hunters Quartet with Bob Brookmeyer (piano), Percy Heath (b), Connie Kay (d) United Artists
1959 Portrait in Jazz Trio with Scott LaFaro (b), Paul Motian (d) Riverside
1961 Explorations Trio with Scott LaFaro (b), Paul Motian (d) Riverside
1961 Sunday at the Village Vanguard Live - Trio with Scott LaFaro (b), Paul Motian (d) Riverside
1961 Waltz for Debby Live - Trio with Scott LaFaro (b), Paul Motian (d) Riverside
1961-62 Nirvana Herbie Mann (flute) and Bill Evans Trio with Chuck Israels (b), Paul Motian (d) Atlantic
1962 Undercurrent Duo with Jim Hall (guitar) United Artists
1962 Moon Beams Trio with Chuck Israels (b), Paul Motian (d) Riverside
1962 How My Heart Sings! Trio with Chuck Israels (b), Paul Motian (d) Riverside
1962 Interplay Quintet with Freddie Hubbard (trumpet), Jim Hall (g), Percy Heath (b), Philly Joe Jones (d) Riverside
1962 Empathy Trio with Monty Budwig (b), Shelly Manne (d) Verve
1962 Loose Blues Quintet with Zoot Sims (tenor sax), Jim Hall (g), Ron Carter (b), Philly Joe Jones (d) Milestone
1963 The Solo Sessions, Vol. 1 Solo Milestone
1963 The Solo Sessions, Vol. 2 Solo Milestone
1963 The Gary McFarland Orchestra Orchestra with Special Guest Soloist: Bill Evans Verve
1963 Conversations with Myself Solo - Grammy Award winner Verve
1963 Plays the Theme from The V.I.P.s and Other Great Songs with orchestra conducted by Claus Ogerman MGM
1963 Time Remembered Live - Trio with Chuck Israels (b), Larry Bunker (d) Milestone
1963 At Shelly's Manne-Hole Live - Trio with Chuck Israels (b), Larry Bunker (d) Riverside
1964 Trio '64 Trio with Gary Peacock (b), Paul Motian (d) Verve
1964 Stan Getz & Bill Evans Quartet with Stan Getz (tenor sax), Richard Davis/Ron Carter (b), Elvin Jones (d) Verve
1964 The Bill Evans Trio "Live" Live - Trio with Chuck Israels (b), Larry Bunker (d) Verve
1964 Waltz for Debby Singer Monica Zetterlund & trio with Chuck Israels (b), Larry Bunker (d) Philips
1965 Trio '65 Trio with Chuck Israels (b), Larry Bunker (d) Verve
1965 Bill Evans Trio with Symphony Orchestra Trio with Chuck Israels (b), Larry Bunker/Grady Tate (d). Orchestra conducted by Claus Ogerman Verve
1966 Bill Evans at Town Hall Live- Trio with Chuck Israels (b), Arnold Wise (d) Verve
1966 Intermodulation Duo with Jim Hall (g) Verve
1966 A Simple Matter of Conviction Trio with Eddie Gómez (b), Shelly Manne (d) Verve
1967 Further Conversations with Myself Solo Verve
1967 California Here I Come Live - Trio with Eddie Gomez (b), Philly Joe Jones (d) Verve
1968 Bill Evans at the Montreux Jazz Festival Live - Trio with Eddie Gomez (b), Jack DeJohnette (d) - Grammy Award winner Verve
1968 Bill Evans Alone Solo - Grammy Award winner Verve
1968 Live at Art D'Lugoff's Top of the Gate Trio with Eddie Gomez (b), Marty Morell (d) Resonance
1969 What's New Quartet with Jeremy Steig (flute), Eddie Gomez (b), Marty Morell (d) Verve
1969 Autumn Leaves Trio with Eddie Gomez (b), Marty Morell (d) Lotus
1969 Jazzhouse Live - Trio with Eddie Gomez (b), Marty Morell (d) Milestone
1969 You're Gonna Hear From Me Live - Trio with Eddie Gomez (b), Marty Morell (d) Milestone
1970 From Left to Right with orchestra conducted by Michael Leonard MGM
1969 Quiet Now Live - Trio with Eddie Gomez (b), Marty Morell (d) Charly
1970 Montreux II Live - Trio with Eddie Gomez (b), Marty Morell (d) CTI
1971 The Bill Evans Album Trio with Eddie Gomez (b), Marty Morell (d) - Grammy Award winner Columbia
1972 Living Time with George Russell Orchestra Columbia
1972 Momentum Live - Trio with Eddie Gomez (b), Marty Morell (d) Limetree
1973 The Tokyo Concert Live - Trio with Eddie Gomez (b), Marty Morell (d) Fantasy
1973-5 Eloquence Live and studio - Solo, and duo with Eddie Gomez (b) Fantasy
1973 Half Moon Bay Live - Trio with Eddie Gomez (b), Marty Morell (d) Milestone
1974 Since We Met Live - Trio with Eddie Gomez (b), Marty Morell (d) Fantasy
1974 Re: Person I Knew Live - Trio with Eddie Gomez (b), Marty Morell (d) Fantasy
1974 Symbiosis Trio with Eddie Gomez (b), Marty Morell (d), and orchestra conducted by Claus Ogerman MPS
1974 But Beautiful Live - Stan Getz (tenor sax) and Bill Evans Trio with Eddie Gomez (b), Marty Morell (d) Milestone
1974 Blue in Green: The Concert in Canada Live - Trio with Eddie Gomez (b), Marty Morell (d) Milestone
1974 Intuition Duo with Eddie Gomez (b) Fantasy
1975 The Tony Bennett / Bill Evans Album with singer Tony Bennett Fantasy
1975 Montreux III Live - Duo with Eddie Gomez (b) Fantasy
1975 Alone Again Solo Fantasy
1976 Quintessence Quintet with Harold Land (tenor sax), Kenny Burrell (g), Ray Brown (b), Philly Joe Jones (d) Fantasy
1976 Together Again with singer Tony Bennett Improv
1977 Crosscurrents Quintet with Lee Konitz (alto sax), Warne Marsh (tenor sax), Eddie Gomez (b), Eliot Zigmund (d) Fantasy
1977 I Will Say Goodbye Trio with Eddie Gomez (b), Eliot Zigmund (d) - Grammy Award winner Fantasy
1977 You Must Believe in Spring Trio with Eddie Gomez (b), Eliot Zigmund (d) Warner Bros.
1978 Getting Sentimental Live - Trio with Michael Moore (b), Philly Joe Jones (d) Milestone
1978 New Conversations Solo Warner Bros.
1979 Affinity Quintet with Toots Thielemans (harmonica), Larry Schneider (flute; alto & tenor sax), Marc Johnson (b), Eliot Zigmund (d) Warner Bros.
1979 Marian McPartland's Piano Jazz Radio Broadcast: Special guest Bill Evans Fantasy
1979 We Will Meet Again Quintet with Tom Harrell (trumpet), Larry Schneider (soprano & tenor sax), Marc Johnson (b), Joe LaBarbera (d) - Grammy Award winner Warner Bros.
1979 Homecoming Live - Trio with Marc Johnson (b), Joe LaBarbera (d) Milestone
1979 The Paris Concert: Edition One Live - Trio with Marc Johnson (b), Joe LaBarbera (d) Elektra Musician
1979 The Paris Concert: Edition Two Live - Trio with Marc Johnson (b), Joe LaBarbera (d) Elektra Musician
1980 Turn Out the Stars: The Final Village Vanguard Recordings Live - Trio with Marc Johnson (b), Joe LaBarbera (d) Nonesuch
1980 Letter to Evan Live - Trio with Marc Johnson (b), Joe LaBarbera (d) Dreyfus
1980 Turn Out the Stars Live - Trio with Marc Johnson (b), Joe LaBarbera (d) Dreyfus
1980 The Last Waltz: The Final Recordings Live - Trio with Marc Johnson (b), Joe LaBarbera (d) Milestone
1980 Consecration: The Final Recordings Part 2 Live - Trio with Marc Johnson (b), Joe LaBarbera (d) Milestone

Recopilaciones[editar]

Año Álbum Notas Sello
1977 The Second Trio 2-LP reissue of 1962 Riverside releases Moon Beams, How My Heart Sings! Milestone
1981 Conception 2-LP reissue of 1956 Riverside release New Jazz Conceptions, with 6 bonus tracks, 5 of them solo sessions (1958, 1962), 4 of them (1962) and the final track trio recording (1958) previously unreleased Milestone
1982 The "Interplay" Sessions Milestone
1991 The Complete Riverside Recordings 12-CD box set Riverside
1995 The Best of Verve Verve
1996 The Complete Fantasy Recordings 9-CD box set Fantasy
1996 The Secret Sessions Recorded at the Village Vanguard 1966-1975 - 8-CD box set Milestone
1997 The Complete Bill Evans on Verve 18-CD box set Verve
1998 Piano Player From various sessions with various musicians recorded 1956-1971

Includes 6 duos with Eddie Gomez (b)

Columbia
2001 Bill Evans' Finest Hour Verve
2004 The Best of Bill Evans Various sessions and sources Riverside
2004 Bill Evans for Lovers Various sessions and sources Verve
2005 The Complete Village Vanguard Recordings, 1961 3-CD box set Riverside
2005 We Will Meet Again - The Bill Evans Anthology 2-CD box set Warner Bros.
2009 The Complete Tony Bennett/Bill Evans Recordings 2-CD box set Fantasy
2014 Conception Reissue of 1981 Milestone release Conception Essential Jazz Classics

Como sideman[editar]

Con Jerry Wald

  • Jerry Wald and his Orchestra (1953)
  • Listen to the Music of Jerry Wald (1955)

Con Lucy Reed

  • The Singing Reed (1955)

Con Dick Garcia

  • A Message from Garcia (1955)

Con George Russell

  • The Jazz Workshop (1956)
  • Brandeis Jazz Festival (1957)
  • New York, N.Y. (1959)
  • Jazz in the Space Age (1960)

Con Tony Scott

  • The Touch of Tony Scott (1956)
  • The Complete Tony Scott (1956)
  • The Modern Art of Jazz (1957)
  • Free Blown Jazz (1957)
  • My Kind of Jazz (1957)
  • Golden Moments (1959)
  • I'll Remember (1959)
  • Sung Heroes (1959)

Con Don Elliot

  • Tenderly: An Informal Session (Milestone, 1956-7 [2001])
  • Eddie Costa, Mat Mathews & Don Elliott at Newport (Verve, 1957)
  • The Mello Sound of Don Elliot (Decca, 1958)

Con Joe Puma

  • Joe Puma Trio and Quartet (1957)

Con Charles Mingus

  • East Coasting (1957)

Con Jimmy Knepper

  • A Swinging Introduction to Jimmy Knepper (1957)

Con Sahib Shihab

  • Jazz Sahib (Savoy, 1957)

Con Idrees Sulieman

  • Roots (New Jazz, 1957) with the Prestige All Stars

Con Pepper Adams

  • The Soul of Jazz Percussion (1960) incluye 3 temas con el Donald Byrd-Pepper Adams Sextet con Evans, Paul Chambers, Philly Joe Jones y Earl Zindars

Con Eddie Costa

  • Guys and Dolls Like Vibes (1958)

Con Helen Merrill

  • The Nearness of You (1958)

Con Hal McKusick

  • Cross Section Saxes (1958)

Con Miles Davis

  • 1958 Miles (1958)
  • Kind of Blue (1959)

Con Michel Legrand

  • Legrand Jazz (1958)

Con Cannonball Adderley

  • Portrait of Cannonball (1958)
  • Jump for Joy (1958)
  • Know What I Mean? (1961)

Con Art Farmer

  • Modern Art (United Artists, 1958)

Con Chet Baker

  • Chet Baker Introduces Johnny Pace (Riverside, 1958) [not credited]
  • Chet (Riverside, 1959)
  • Chet Baker Plays the Best of Lerner and Loewe (Riverside, 1959)

Con Bill Potts

  • The Jazz Soul of Porgy and Bess (1959)

Con Lee Konitz

  • Live at the Half Note (Verve, 1959)
  • Lee Konitz Meets Jimmy Giuffre (Verve, 1959) con Jimmy Giuffre
  • You and Lee (Verve, 1959)

Con Manny Albam/Teo Macero

  • Something New, Something Blue (1959)

Con Warne Marsh

  • The Art of Improvising (1959)

Con John Lewis

  • Odds Against Tomorrow (1959)
  • Jazz Abstractions (1960) con Gunther Schuller & Jim Hall

Con Frank Minion

  • The Soft Land of Make Believe (1960)

Con Kai Winding

  • The Great Kai & J. J. (1960) con J. J. Johnson
  • The Incredible Kai Winding Trombones (1960)

Con Oliver Nelson

  • The Blues and the Abstract Truth (Impulse!, 1961)

Con Mark Murphy

  • Rah! (1961)

Con Dave Pike

  • Pike's Peak (Epic, 1962)

Con Tadd Dameron

  • The Magic Touch (Tadd Dameron album) (Riverside, 1961)

Con Benny Golson

  • Pop + Jazz = Swing (Audio Fidelity, 1961) - también publicado como Just Jazz!

Referencias[editar]

Enlaces externos[editar]