Natalia Goncharova

Natalia Goncharova
Información personal
Nombre de nacimiento	Natalia Serguéievna Goncharova
Nacimiento	21 de junio de 1881jul. ; Nagáievo-Karbonier (Rusia)
Fallecimiento	17 de octubre de 1962 ; París (Francia)
Sepultura	Cementerio parisino de Ivry
Residencia	Tula, Moscú y París
Nacionalidad	francesa (desde 1938) ; rusa y soviética
Familia
Padre	Serguéi Goncharov
Cónyuge	Mijaíl Lariónov (desde 1955)
Educación
Educada en	Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú
Información profesional
Ocupación	Pintora, escenógrafa, diseñadora de vestuario, ilustradora, dibujante, diseñadora de moda, escritora, artista, artista gráfica, escultora, acuarelista, diseñadora, pastelista, decoradora de teatro y stage painter
Años activa	1901-1962
Movimiento	Rayonismo y futurismo
Género	Rayonismo
Miembro de	Sota de Diamantes; El Jinete Azul (desde 1911) ;
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Natalia Serguéievna Goncharova (en ruso Наталья Сергеевна Гончарова; Ladýzhino (según otras fuentes, Nagáievo-Karbonier), Gobernación de Tula, Imperio ruso, 21 de junio^jul./ 3 de julio de 1881^greg. - 17 de octubre de 1962, París) fue una prominente pintora rusa del cubofuturismo, una de las corrientes de la vanguardia rusa prerrevolucionarias. Fue líder en introducir el arte moderno en su país.^[1] Junto a Mijaíl Lariónov desarrolló el rayonismo.

Trayectoria

En 1900, conoció a Lariónov y tuvo una relación de por vida con él, casándose en 1955.^[2] Estudió escultura en la Escuela de pintura, escultura y arquitectura de Moscú, pero comenzó a pintar en 1904. Se inspiró en los aspectos primitivos del arte folclórico ruso e intentó reflejarlos en su propia obra, incorporando elementos fauvistas y cubistas. Fue una de las fundadoras de la asociación Sota de Diamantes^[2] en 1910. Junto a Lariónov, fueron los padres del avant-garde ruso prerrevolucionario en 1911, organizando la exposición La Cola del Burro (Osliny jvost, Ослиный хвост)^[3] en 1912 en Moscú donde participan, entre otros, Kazimir Malévich, Vladímir Tatlin y Marc Chagall y el colectivo Der Blaue Reiter (El jinete azul), del que también formaron parte.

La cola del burro se concibió como una ruptura intencionada con la influencia del arte europeo y el establecimiento de una escuela independiente rusa de arte moderno. Sin embargo, la influencia del futurismo ruso es evidente en las últimas obras de Goncharova.

Inicialmente preocupada por los iconos y el primitivismo del arte folclórico ruso, se hizo famosa en su país por su obra futurista, como El ciclista y sus trabajos rayonistas posteriores. Goncharova también se dedicó al diseño gráfico, habiendo escrito e ilustrado un libro en estilo futurista.

Presentó en Moscú su primera gran exposición en 1913 con 800 obras. Un año después, se trasladó a París donde inicia su trayectoria como diseñadora de vestuario y coreógrafa. Durante ese año, realizó varios decorados y diseños para los Ballets Rusos de Serguéi Diáguilev y para la primera producción parisina de El gallo de oro. En 1915, diseñó decorados en Ginebra y trajes para el ballet Liturgia (ru), el cual incluía música de himnos ortodoxos rusos, aunque nunca se montó en vida de la artista.

Natalia Goncharova y Mijaíl Lariónov deciden abandonar la asociación Sota de Diamantes en 1919 debido a la excesiva atención que se le presta al arte occidental en detrimento de las innovaciones rusas.^[2]

En el año 1921, colaboró con la exposición Russian Arts and Crafts en la galería Whitechapel Gallery en Londres, en los años posteriores, trabajó para ballets como Foire Russe, Contes des Fées y El pájaro de fuego y siempre teniendo como punto de inspiración los trajes tradicionales de su país. En 1926, diseñó la coreografía para el ballet El pájaro de fuego. En 1913, ilustró el libro Ermitaños (Pustýnniki) del poeta ruso Alekséi Kruchónyj^[4] y, en 1922, el Cuento del zar Saltán de Aleksandr Pushkin.

En 1934, diseñó la coreografía para los Ballets Russes de Monte-Carlo, dos años, después participó en la exposición Cubismo y Arte Abstracto en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Posteriormente en 1943, trabajó como diseñadora del bailarín y coreógrafo Serge Lifar.

En 1961, Natalia Goncharova, inspirada en el lanzamiento del Spútnik, pinta una serie de imágenes cósmicas y ese mismo año el Consejo de las Artes de Gran Bretaña organiza una retrospectiva de su trabajo.^[5]

Poco antes de su muerte en París en 1962, el Arts Council de Londres organizó una exposición retrospectiva con su obra y la de Lariónov.^[6]

En 2010, la prestigiosa casa de subastas Christie's subastó el óleo Spagnole por más de 10 millones de dólares.^[7] En 2019, casi 60 años después de su muerte, el museo Tate Modern organiza la primera exposición retrospectiva de la artista en el Reino Unido.^[8]

Galería

El ciclista, 1913
La vaca azul, 1911
Blanqueo del lienzo, 1908
Gatos (Percepción rayonista. Rosa, amarillo, negro), 1913
Decorado para el acto segundo de El gallo de oro, 1914
Lilas rayonistas, 1913
Stárets con siete estrellas (Apocalipsis), 1910^[9]
La siega. El ave Fénix (Zhatva. Ptitsa Feniks), 1911^[10]

Véase también

Drama en el cabaret de los futuristas número 13

Referencias

↑ «Natalia Goncharova». HA!. Consultado el 1 de marzo de 2023.
1 2 3 «Goncharova, Natalia». Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Consultado el 1 de marzo de 2023.
↑ «La queue de l'âne o Cola del asno». www.todacultura.com. Consultado el 7 de marzo de 2023.
↑ Ermitaños. Poema de Alekséi Kruchónyj con dibujos de Natalia Goncharova (en ruso)
↑ Tate. «Natalia Goncharova 1881–1962». Tate (en inglés británico). Consultado el 7 de marzo de 2023.
↑ «Goncharova, Natalia». Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Consultado el 21 de febrero de 2023.
↑ Fernández, Rodrigo (10 de febrero de 2014). «Natalia Goncharova regresa con honores a Moscú». El País. ISSN 1134-6582. Consultado el 21 de febrero de 2023.
↑ «Divento». Divento (en inglés estadounidense). Consultado el 21 de febrero de 2023.
↑ Representación de Goncharova de la visión de Cristo con siete candelabros de Apocalipsis 1 o Las siete Iglesias del Apocalipsis.
↑ La obra El ave Fénix forma parte de la serie La siega, en ruso: Жатва. Птица Феникс o Zhatva. Ptitsa Feniks.

Enlaces externos

Natalia Goncharova en Internet Movie Database (en inglés).
Pinturas de Goncharova
Iliújina, Yevguenia. Natalia Goncharova y España. Revista Galería de la Galería Tretiakov, 1915 Nº4 {{en}
Obras de Natalia Goncharova en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid

Datos: Q232391
Multimedia: Natalia Goncharova / Q232391

[1] «Natalia Goncharova». HA!. Consultado el 1 de marzo de 2023.

[:0-2] 1 2 3 «Goncharova, Natalia». Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Consultado el 1 de marzo de 2023.

[3] «La queue de l'âne o Cola del asno». www.todacultura.com. Consultado el 7 de marzo de 2023.

[4] Ermitaños. Poema de Alekséi Kruchónyj con dibujos de Natalia Goncharova (en ruso)

[5] Tate. «Natalia Goncharova 1881–1962». Tate (en inglés británico). Consultado el 7 de marzo de 2023.

[6] «Goncharova, Natalia». Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Consultado el 21 de febrero de 2023.

[7] Fernández, Rodrigo (10 de febrero de 2014). «Natalia Goncharova regresa con honores a Moscú». El País. ISSN 1134-6582. Consultado el 21 de febrero de 2023.

[8] «Divento». Divento (en inglés estadounidense). Consultado el 21 de febrero de 2023.

[9] Representación de Goncharova de la visión de Cristo con siete candelabros de Apocalipsis 1 o Las siete Iglesias del Apocalipsis.

[10] La obra El ave Fénix forma parte de la serie La siega, en ruso: Жатва. Птица Феникс o Zhatva. Ptitsa Feniks.

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