Lucrecia Martel

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Lucrecia Martel
Lucrecia Martel (cropped).jpg
Información personal
Nacimiento 14 de diciembre de 1966 (50 años)
Bandera de Argentina Salta, Argentina
Nacionalidad Argentina Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Directora de cine, guionista y productora de cine Ver y modificar los datos en Wikidata
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Lucrecia Martel (n. 14 de diciembre de 1966, Salta) es una guionista y directora de cine argentina.

Trayectoria[editar]

Martel se formó en la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC) de Buenos Aires. Dirigió los cortos El 56 (1988), Piso 24 (1989), Besos rojos (1991) y Rey muerto (1995), este último con un esquema de producción industrial, gracias a que el guión ganó el concurso 'Historias Breves' del Instituto Nacional de Cine (INCAA) de Argentina, así como la serie de televisión D.N.I. (1995) y el programa infantil poco convencional Magazine For Fai,[1] antes de realizar su primer largometraje, La ciénaga (2001), por el cual obtuvo numerosos premios, entre ellos el premio NHK del Festival de Cine de Sundance, el Grand Prix del Festival de Cine Latinoamericano de Toulouse, el premio a mejor película y mejor directora del Festival de Cine de La Habana, el Premio Alfred Bauer Prize del Jurado Internacional en 2001 en el Festival Internacional de Cine de Berlín [2] y una nominación al Oso de Oro en el mismo Festival Internacional de Cine de Berlín.

En 2004 su segundo largometraje, La niña santa, fue nominado a la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes.

Su tercer film, La mujer sin cabeza, fue seleccionado en el Festival de Cannes en 2008.

En 2011 obtuvo el Premio Konex como uno/a de los/as 5 mejores directores/as de cine de la década en la Argentina.

En relación al rodaje de Zama, cuyo estreno está previsto para 2017, la cineasta comentó; "Nunca estuve en un rodaje tan emocionante, nunca en un rodaje vi tan cerca lo que queríamos decir de lo que estábamos viviendo. No sé cómo será esta película, pero si puedo decirte que el rodaje de Zama es inolvidable, y si a eso le sumás semanas trabajando con el barro a la rodilla, días con el agua a la cintura, muchas lenguas distintas, pilagá, qom, portugués, guaraní, haitianos que hablan francés, en fin, inolvidable."[3] Y sobre los diez años transcurridos desde el rodaje de su película anterior, afirmó: "Nadie espera una película mia, por suerte para todos. Tampoco creo que sea mi regreso, porque nunca me fui. Todo este tiempo estuve haciendo lo que hago siempre, tratando de entender el mundo, nuestra azarosa, minúscula y poderosa existencia, tratando de querer y que me quieran, como todo el mundo. Las ideas que fundan el deseo de hacer una película, es decir, de hacer público un proceso íntimo, a veces necesitan tiempo, es eso nada más."[3]

Pensamiento[editar]

Según Lucrecia Martel, a la hora de escribir un guión, "aunque vos después quieras poner un plato volador, unos bichos verdes… tu fuente de inspiración, donde vas a imaginarte movimientos, formas de hablar, situaciones, es lo que te rodea. Y ahí lo vas a transformar en otra cosa. Si vos solamente te vas a dedicar a ver películas, es como que ya está todo armado por otros. Está buenísimo, pero eso solo no te va a ayudar; lo que te va a ayudar es tu vecindario, tu casa, tu familia, tu país."[1] No obstante, en 2016 también expresó la importancia de alejarse de lo 'folclórico' o el retrato de la 'esencia' a la hora de pensar el arte. "Quizás sea posible otra mirada sobre la música, la narración oral, el canto, la literatura, el cine, la televisión, la democracia, la política, el trabajo de funcionario público, el comercio, el amor, el desamor, en fin, quizás sea posible ver algo nuevo si nos alejamos un poco de las ideas de esencia, de identidad que tan rápidamente nos sumergen en el patriotismo barato, belicoso y corrupto en el que este país [Argentina] parece empecinado. Barato, porque hay pocos esfuerzos de reflexión sobre lo que nos constituye como comunidad. Belicoso, porque fácilmente engendra intolerancia. Y corrupto, porque está siempre a tiro para encontrar justificaciones a los privilegios. El folklore me ha parecido siempre una categoría inútil cuando no peligrosa. Lo que ahí se encuentra parece condenado a la repetición y la conservación malsana. Como si las expresiones de la humanidad para ser valiosas debieran tener antecedentes. Y, con una sustitución provocativa, diría que prefiero el trip al folk. El viaje, la aventura, antes que la afirmación de 'lo nuestro'. Hay demasiada 'mi tierra' en las zambas."[4] Profundizando en esa línea, consideró que pretender retratar 'lo femenino' significa caer 'en un pantano': "En torno a lo femenino, no me interesa contar nada. Si nos ponemos a pensar sobre eso caemos en un pantano peor que el del folklore. Lo propio de la narrativa son las observaciones sobre lo que nos rodea. Cuando esas observaciones son muy agudas, la mayoría de las categorías con las que domesticamos al mundo, como lo femenino, lo nuestro, lo ajeno, mi tierra, perecen."[5]

A su vez, en 2013, durante una entrevista, Martel se manifestó en contra de la práctica del pitching y el uso de reels en la etapa de desarrollo de proyectos cinematográficos. "El ‘pitching’ lo inventó la publicidad para descubrir la característica única de un producto. ‘Esta manteca es natural; no se derrite a 90ºC’. Eso, llevado a la complejidad del cine, no lleva más que a la versión dosificada de una película. Es un proceso vacío. La industria se puso un poco torpe. Esta boludez del pitching: está todo el tiempo en todos los festivales que antes eran de autor. Como se banalizó mucho, quedan pocos productores, poca gente, que realmente se profundice en el cine". Sugirió a los cineastas que "nunca hagan 'teasers' o adelantos con escenas de la película para presentarse, porque eso puede ser el fin. Es mejor hacer el corto de una idea que te parezca potente; no tratar de hacer un tráiler. Esas cositas medio ‘pícaras’ salen mal."[1] Sin embargo, apoya la idea de que los cineastas nóveles participen de 'laboratorios' o residencias en los cuales trabajen a partir de un guión. "Desde que yo empecé hasta ahora el mundo del que se inicia en cine ha cambiado mucho. Ahora hay muchas instancias donde los jóvenes con proyectos pueden ir a laboratorios, a residencias, a lugares donde se pitchean las películas y una serie de cosas de las que tengo dudas. Creo que estos encuentros son muy importantes, pero tienen que hacerse cuando la persona ya tiene un guión con el que quiere trabajar. Esa es la sensación que tengo."[6]

Filmografía[editar]

Largometrajes[editar]

Todos ellos guionados y dirigidos por Lucrecia Martel. En el caso de La niña santa contó con la colaboración de Juan Pablo Domenech en la escritura del guión.

Cortometrajes[editar]

  • El 56 (1988)
  • Piso 24 (1989)
  • Besos rojos (1991)
  • Rey Muerto (último cortometraje de la compilación Historias breves I) (1995)
  • Nueva Argirópolis (cortometraje de la compilación 25 miradas 200 minutos) (2010)
  • Muta (cortometraje para la casa de costura Miu Miu) (2011)

Serie TV[editar]

  • D.N.I. (1995), TV Series

Véase también[editar]

Referencias[editar]

  1. a b c Color, ABC. «Lucrecia Martel: “La industria del cine se puso un poco torpe” - Especiales - ABC Color» (en español de España). Consultado el 2 de abril de 2017. 
  2. «Prizes & Honours 2001 Berline Internationale Filmfestpiele». Consultado el 12 de noviembre de 2012. 
  3. a b Gaceta, La. «Lucrecia Martel: 'es fácil soportar la estupidez machista si uno la reconoce como estupidez' - La Gaceta Salta». www.lagacetasalta.com.ar. Consultado el 2 de abril de 2017. 
  4. Gaceta, La. «Entrevista a Lucrecia Martel, 2016 - La Gaceta Salta». www.lagacetasalta.com.ar. Consultado el 2 de abril de 2017. 
  5. Gaceta, La. «Lucrecia Martel: 'el folklore siempre me ha parecido una categoría inútil, cuando no peligrosa' - La Gaceta Salta». www.lagacetasalta.com.ar. Consultado el 2 de abril de 2017. 
  6. «Lucrecia Martel: "Lo que yo hago es todo mentira, es todo artefacto"». laFuga (en inglés). Consultado el 2 de abril de 2017. 

Enlaces externos[editar]