Liubov Popova

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Ir a la navegación Ir a la búsqueda
Liubov Popova
Lyubov Popova.jpg
Información personal
Nacimiento 24 de abril de 1889jul. Ver y modificar los datos en Wikidata
Ivanovskoye District (Rusia) Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 25 de mayo de 1924 Ver y modificar los datos en Wikidata
Moscú (Unión Soviética) Ver y modificar los datos en Wikidata
Causa de la muerte Escarlatina Ver y modificar los datos en Wikidata
Sepultura cementerio Vagánkovo Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Rusa y soviética
Lengua materna Ruso Ver y modificar los datos en Wikidata
Educación
Educada en sin etiquetar Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Pintora, profesora de universidad, artista gráfica, ilustradora, dibujante, escenógrafa, collagista, diseñadora y tipógrafa Ver y modificar los datos en Wikidata
Área Pintura Ver y modificar los datos en Wikidata
Movimiento Constructivismo Ver y modificar los datos en Wikidata
Género Arte abstracto Ver y modificar los datos en Wikidata

Liubov Serguéievna Popova (en ruso: Любо́вь Серге́евна Попо́ва)?, nacida en Ivánovskoie, gobernación de Moscú (6 de mayo de 1889 - 25 de mayo de 1924), fue una pintora rusa asociada a las vanguardias de la época revolucionaria (constructivismo soviético, suprematismo y cubofuturismo).[1]

Vida y obra[editar]

Era una pintora con un gran talento y sus primeras obras, entre 1908 y 1912, fueron pintura de paisaje y dibujos de figuras humanas (1908-1912). A partir de 1913 y hasta 1915, pasa a pintar desnudos y retratos cubofuturistas (Desnudo cubista, 1913), una serie de naturalezas muertas con técnica de collage y uso del relieve (esculto-pintura), cartas pintadas y materiales diversos (Naturaleza muerta italiana, 1914).

En 1916 comienza una reflexión sobre la presencia o ausencia del objeto, hacia la no-objetividad.

Compone telas suprematistas, donde mezcla color, volúmenes y líneas (serie de Pictorales arquitectónicos, 1916-1921), donde formas geométricas se imbrican unas en otras y crean una organización de los elementos, no como medio de figuración, sino como construcciones autónomas.

En 1921, firma un manifiesto para el abandono de la pintura de caballete[2]​ y declara que "la organización de los elementos de la producción artística debe volver a la puesta en forma de los elementos materiales de la vida, es decir, hacia la industria, hacia lo que llamamos la producción". Bajo estos principios estéticos, y junto con Aleksandr Ródchenko, participa en la exposición 5x5=25 en Moscú.[3]

Se distinguió por sus composiciones arquitectónicas, y ente sus principales influencias estuvo Malévich. Perteneció a un ambiente artístico en el que destacó un notable grupo de pintoras, como Natalia Goncharova, Olga Rózanova, Varvara Stepánova y Aleksandra Ekster.

Galería de imágenes[editar]

Referencias[editar]

  1. Giovanni Lista, « Futurisme et Cubo-futurisme » in Cahiers du Musée National d’Art Moderne, no 5, septembre 1980, París, p. 456-495. Fuente citada en fr:Cubo-futurisme.
  2. * Fernand Léger, Pintura mural y pintura de caballete, en Funciones de la pintura, Paidós, 1990, ISBN 8475096328, pg. 32.
  3. Abbott Gleason, Peter Kenez, Richard Stites (1989). Bolshevik Culture: Experiment and Order in the Russian Revolution. Indiana University Press. ISBN 0253205131, ISBN 9780253205131. Fuente citada en en:5x5=25.

Enlaces externos[editar]