Joan Mitchell

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Joan Mitchell
Información personal
Nacimiento 12 de febrero de 1925 Ver y modificar los datos en Wikidata
Chicago, Estados Unidos Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 30 de octubre de 1992 Ver y modificar los datos en Wikidata (67 años)
París, Francia Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Estadounidense Ver y modificar los datos en Wikidata
Familia
Cónyuge
Educación
Educada en
  • School of the Art Institute of Chicago Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Pintora y artista Ver y modificar los datos en Wikidata
Movimiento expresionismo abstracto Ver y modificar los datos en Wikidata
Web
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Joan Mitchell (Chicago, 12 de febrero de 1925Neuilly sur Seine, 30 de octubre de 1992) fue una pintora expresionista estadounidense perteneciente a la "segunda generación" del expresionismo abstracto, además de estampadora. Una parte importante de su carrera transcurrió en Francia.[1]​ Junto a Lee Krasner, Grace Hartigan, Helen Frankenthaler, Shirley Jaffe, Elaine de Kooning, y Sonia Gechtoff, fue una de las pocas pintoras aclamada en su época por crítica y público. Su trabajo esté presente en las colecciones y museos más importantes de Estados Unidos y Europa. En 2014 se convirtió en la mujer pintora más cotizada en un subasta hasta el momento, con su cuadro "Sin título" (1960) vendido por 11.9 millones de dólares en 2014.

Biografía[editar]

Mitchell nació en Chicago, Illinois, hija del dermatólogo James Herbert Mitchell y de la poetisa Marion Strobel Mitchell.[2]:21[3]​ Le gustaba el salto en natación y el patinaje sobre hielo y en su arte reflejó su interés por lo atlético; un marchante de arte comentó que Mitchell "se aproximó a la pintura casi como un deporte competitivo". Mitchell asistió con frecuencia a las clases del sábado del Instituto de Arte y asistió durante los veranos de su adolescencia a la Escuela del Instituto de Arte de Chicgo. Vivía en Chestnut  Street en el barrio de Streeterville acudiendo al instituto Francis W. Parker School cerca del Lincoln Park.

Mitchell estudió en el Smith College en Massachusetts y en el Instituto de Arte de Chicago, donde logró su BFA en 1947 y su MFA en 1950.[4][5]​ Después de dejar Manhattan en 1947, quería estudiar en la escuela Hans Hofmann en Nueva York pero, según Jane Livingston en su ensayo publicado en 2002  ("Las Pinturas de Joan Mitchell"), Mitchell acudió sólo a una clase y declaró que, "no podría entender una sola palabra y la dejé aterrada." Una beca de 2,000 dólares le permitió viajar para estudiar en París y Provence en 1948-49, además de viajar también a España e Italia.[6]

Carrera[editar]

Rock Bottom (1960-1961)

Mitchell es reconocida como una figura principal de la pintura y una de las pocas mujeres artistas de la segunda generación de pintores Expresionistas Abstractos de Estados Unidos.[7]​ A principios de los años 50 fue considerada destacada artista de la Escuela de Nueva York. En sus primeros años como pintora, tuvo la influencia de Paul Cézanne, Wassily Kandinsky, Claude Monet, Vincent van Gogh, y más tarde por el trabajo de Franz Kline y Willem de Kooning, Jean-Paul Riopelle, entre otros.[8]

Sus pinturas son expansivas, a menudo cubriendo múltiples paneles. El paisaje fue la principal influencia en su tema. Pintó sobre lienzo sin imprimar o sobre fondo blanco con pinceladas gestuales, a veces violentas. Mitchell ha descrito una pintura como "un organismo que gira en el espacio".[9]

Admiradora de la obra de van Gogh, observó en una de sus pinturas finales - Wheatfield with Crows (1890) - la simbología de la muerte, el suicidio, la desesperanza, la depresión y la oscuridad. Con la sensación de que Wheatfield with Crows era una nota de suicidio, pintó un cuadro llamado No Birds como respuesta y como homenaje.:390

Después de trasladarse a París en 1959, Mitchell empezó pintar en un estudio en el rue Fremicourt en el Distrito XV 5.º de París.[10]​ Durante el período comprendido entre 1960 y 1964, se alejó del estilo general y los colores brillantes de sus composiciones anteriores, en lugar de eso, usó tonos sombríos y densas masas centrales de color para expresar algo incipiente y primordial. Se dijo que las marcas en estas obras eran extraordinarias: "La pintura se arrojó y se apretó contra los lienzos, se derramó y escupió sobre sus superficies y se manchó con los dedos del artista".[11]​ La propia artista se refirió a su obra creada en este período de principios de la década de 1960 como "muy violenta y enojada", pero en 1964 estaba "tratando de salir de una fase violenta y entrar en otra cosa".[12]

Según historiadora de arte Linda Nochlin, Según la historiadora del arte Linda Nochlin, el significado y la intensidad emocional [de los cuadros de Mitchell] se producen estructuralmente, por así decirlo, por toda una serie de oposiciones: trazos densos versus transparentes; estructura cuadriculada versus construcción más caótica y ad hoc; peso en "la parte inferior del lienzo versus peso en la parte superior; luz versus oscuro; trazos discontinuos versus continuos; yuxtaposiciones de tonalidad armoniosas y en conflicto; todas son señales potentes de significado y sentimiento".[13]

Mitchell dijo que quería que sus pinturas "transmitieran la sensación del girasol moribundo" y que "algunas de ellas salen como chicas jóvenes, muy tímidas ... son muy humanas"

Exposiciones[editar]

En 1951, el trabajo de Mitchell se exhibió en el hito "Ninth Street Show" junto a Jackson Pollock, Willem de Kooning, y Hans Hofmann. En 1952, realizó su primera exhibición individual en la New Gallery.[14]

En octubre de 1957, la primera característica importante en su método de trabajo apareció en ARTnews.[15]

En 1972, Mitchell realizó su primera exposición importante en un museo titulada  “Mis Cinco Años en el País,” en el Museo de Arte Everson en Siracusa, Nueva York.[16]

Diciembre de 1988 vio la primera exposición retrospectiva de Mitchell, a la que se refirió como una historia de arte en directo.[17]:392 Presentó 54 pinturas producidas desde 1951 a 1987. La primera exposición individual de Mitchell en la Galería Robert Miller (de nueve pinturas) se realizó del 25 de octubre al 25 de noviembre de 1989.[18]​  La segunda individual en la Robert Miller Gallery, que se realizó del 26 de marzo al 20 de abril de 1991, demostró ser muy popular, y presentaba pinturas descritas por John Russell en el The New York Times como "autorretratos de alguien que ha puesto todo de manifiesto". Marcas autónomas que son propias de ella misma ".[19]​ Los estudios retrospectivos posteriores incluyen "Joan Mitchell Pastels", Whitney Museum of American Art, Nueva York (1992); "Las pinturas de Joan Mitchell", Whitney Museum of American Art, Nueva York (2002); y “The Paintings of Joan Mitchell”, en el Museo de Arte de Birmingham, Alabama (2003), viajando al Museo de Arte Moderno de Fort Worth, Texas y a la Colección Phillips, Washington, D.C., hasta el 2004.[20]

Colecciones[editar]

El trabajo de Mitchell forma parte de muchas colecciones públicas que incluyen el Museo de Arte Moderno, Nueva York; Whitney Museo de Arte Estadounidense, Nueva York; Instituto de Arte de Chicago; Centro de Arte del Walker, Minneapolis; Museo Albright–Knox, Búfalo; Museo de Puentes del Cristal de Arte Estadounidense, Bentonville; Hirshhorn Museo y Jardín de Escultura, Washington, D.C.; Smithsonian Museo de Arte americano, Washington, D.C.; Tate Galería, Londres; Fondación Cartier, París; El Museo Ulster, Belfast, Irlanda del Norte y el Museo de San Francisco de Arte Moderno.[21][22]

Fundación Joan Mitchell[editar]

Creada en 1993, los premios de la Fundación Joan Mitchell han destacado los trabajos de Nicole Eisenman (1994), Glenn Ligon (1996), Troy Brauntuch (1999), Karen Kilimnik (1999), Sarah Morris (2001), Nyame Brown (2003), Mark Dion (2005), Julie L. Green (2011), Amanda Ross-Ho (2013),, Ann Purcell (2014), y Michi Meko (2017).[23][24][25][26]​ La fundación está localizada en Manhattan, NY en el 137 West 25th Street. También patrocina un programa de residencia en el Centro Joan Mitchell en Nueva Orleans, Luisiana, localizado en 2275 Bayou Road en el barrio Faubourg Tremé.[27]

Legado[editar]

Mercado de arte[editar]

Durante su carrera Mitchell fue reconocida con un considerable éxito comercial. Entre 1960 y 1962, Mitchell ganó unos 30.000 dólares en ventas de arte, un dato especialmente considerable para una mujer pintora de la época.[28]​ En 2007, el Instituto de Arte de Chicago vendió Ste. Hilaire, 1957 en Christie Nueva York por 3.8 millones de dólares.[29]​ En 2012, logró el récord de 5.2 millones de Euros (7 millones de dólares) - entonces el segundo-precio más alto logrado por una mujer pintora en subasta en Christie París por la pintura "Sin título" 1971. Ese año, las telas de Mitchell fueron los dos trabajos más caros logrados por una mujer artista en subasta, según base de datos de Artnet. Los trabajos de Mitchell lograron 239.8 millones de dólares en ventas entre 1985 y 2013, según datos de Bloomberg.[30]​ En Christie Nueva York en 2014, por la pintura abstracta de Mitchell "Sin título" 1960 se pagó 11.9 millones de dólares, batiendo el récord en subasta de la artista. También se convirtió en el cuadro más caro en subasta pagado a una mujer artista superando al hasta entonces récord de Berthe Morisot Apres le dejeuner (1881).[31][32]​  El record fue superado por los 44.4 millones de dólares conseguido por el cuadro de 1932  Jimson Weed/White Flower No1 de Georgia O'Keeffe pagado el 20 de noviembre de 2014. En junio 2018, se esperaba vender nueve pinturas de Mitchell por más de 70 millones de dólares en la feria de arte moderna más grande del mundo, Art Basel.[33]

Vida personal[editar]

Mitchell se casó con editor estadounidense Barney Rosset en 1949 en París. Rosset era un hombre de negocios nacido en Chicago, dueño de la editorial Grove Press y especialmente conocido como editor estadounidense de la novela de Henry Miller Trópico de Cáncer. Se divorciaron en 1952.[34]​ Aunque permaneció activa en la floreciente escena artística de la década de 1950 en Nueva York, Mitchell pasó cada vez más tiempo viajando y trabajando en Francia.[35]​ En 1955, Mitchell se mudó a Francia para unirse al pintor canadiense Jean-Paul Riopelle, con quien tuvo una relación larga, rica y tumultuosa (de 1955 a 1979). Mantuvieron estudios y casas separadas, pero cenaban y bebían juntos diariamente. Mantuvieron hogares y estudios separados, pero cenaron y bebieron juntos todos los días. Primero vivieron en París, y luego se mudaron al oeste a la ciudad de Vétheuil, cerca de Giverny, la casa de Claude Monet. En 1967, Mitchell heredó suficiente dinero para comprar una finca de 2 acres en Vétheuil.

Últimos años y muerte[editar]

Desde principios de los 80, cuándo la salud de Mitchell empezó a fallar, hasta su muerte en 1992, su trabajo cambió significativamente.Error en la cita: La etiqueta de apertura <ref> es incorrecta o tiene el nombre mal En 1984, fue diagnosticada con un cáncer de boca adelantado y se le aconsejó la extracción de la mandíbula. En octubre, tras una segunda opinión de Jean-Pierre Bataini, un pionero en la radioterapia oncológica en el Instituto Curie, cuya terapia fue exitosa, pero dejó a Mitchell con una osteonecrosis, junto a la ansiedad y depresión. Bajo las órdenes del médico dejó de fumar pero continuó bebiendo considerablemente.:

En París, Mitchell tuvo un círculo de amigos de artistas, entre ellos la compositora Gisèle Barreau y pintores como Kate Van Houten, Claude Bauret Allard, Michaële-Andréa Schatt, Monique Frydman, Mâkhi Xenakis, Shirley Jaffe, Zuka, y Katy Crowe.

En noviembre 1984, Mitchell inició sesiones de psicoanálisis con el médico parisino Christiane Rousseaux-Mosettig en la zona de La Bastilla. Allí conoció y se hizo amiga de la artista estadounidense Sara Holt y su marido, también artista Jean-Max Albert. Escribió : “Chicos ... Realmente amo el trabajo plural y los quiero a los dos. Me gustó mucho el trabajo y el artista, es bastante raro que haya encontrado ... Estoy muy feliz ... ".:

Después de 1985, las pinturas post-cáncer de Mitchell reflejan el cambio psicológico que realizó: seis pinturas, Faded Air I, Faded Air II, the A Few Days cycle, the Before, Again cycle y the Then, Last Time group of four.[36]​ También, en los años finales de su vida Mitchell regresó al tema de girasoles con foco renovado. En Girasoles, 1990–91,[37]​ eligió pintar las flores en un estado de descomposición, deseando que el trabajo “transmita la sensación de un girasol moribundo.”

Mitchell desarrolló osteoarthritis a raíz de una displasia. Le realizaron una cirugía de sustitución de la cadera en Hospital Cochin en diciembre 1985, pero con poco éxito. Durante su recuperación en una clínica en Louveciennes, empezó a pintar con acuarela. Sus dificultades postoperatorias requerían usar un caballete y trabajar en un formato más pequeño. Su ciclo del río es emblemático de esta época.:

Mitchell era una gran admiradora de Henri Matisse, especialmente la intensidad de su color y la vivacidad de su línea, afirmando una vez que "si pudiera pintar como Matisse, estaría en el cielo". El marchante de Nueva York de Mitchell, Xavier Fourcade fue diagnosticado con SIDA y en 1986, viajó a Francia para experimentar un tratamiento. Fourcade y Mitchell visitaron Lille en diciembre para ver una exposición de trabajos de Matisse del Museo del Hermitage en Leningrado. El viaje concluyó en el ciclo de pinturas Lille, seguidos, después de la muerte de Xavier Fourcade el 28 de abril de 1987, por las pinturas de Acorde. El Río, Lille y pinturas de Acorde fueron expuestas en la Galerie Jean Fournier de París entre el 10 de junio y el 13 de julio de 1987.

En octubre 1992, Mitchell voló a Nueva York para ver una exposición de Matisse en el Museo de Arte Moderno.[38]​ A su llegada, fue diagnosticada con un avanzado cáncer de pulmón.: Regresó a París el 22 de octubre regresando a Vétheuil brevemente antes de ser ingresada en el Hospital de París donde le visitaron sus amigos John Cheim y Joseph Strick.

Joan Mitchell murió en la mañana del 30 de octubre de 1992 en el Hospital americano de París.[39]

Premios[editar]

  • 1947: Instituto de Arte de Chicago, James Nelson Raymond Camaradería Ambulante Extranjera
  • 1961: Premio Lissone (Lissone Premio), Milán
  • 1971: Universidad de Miami (Oxford, Ohio), Honorary Doctorado
  • 1973: Brandeis Universidad, Premios de Artes Creativas; Cita en Pintar
  • 1987: Escuela del Instituto de Arte de Chicago, Honorary Doctorado
  • 1989: Ministerio de cultura francés, Premio para Pintar
  • 1991: Le Grand Prix des Arts (Peinture) de la Ville de Paris

Referencias[editar]

  1. Birmingham Museum of Art (2010). Birmingham Museum of Art: A Guide to the Collection. London: Giles. p. 243. ISBN 978-1-904832-77-5. Consultado el 24 de junio de 2011. 
  2. Joan Mitchell: Lady Painter. New York: Alfred A. Knopf. 2011. ISBN 9780375414374. 
  3. Suzanne Muchnic (June 12, 2011), Book Review: 'Joan Mitchell: Lady Painter' by Patricia Albers Los Angeles Times.
  4. Joan Mitchell, Leaving America, text by Helen Molesworth
  5. Joan Mitchell Crystal Bridges Museum of American Art, Bentonville.
  6. Joan Mitchell: A Painter Under the Influences Los Angeles Times, April 26, 1994.
  7. The paintings of Joan Mitchell (en english). New York; Berkeley, CA: Whitney Museum ; University of California Press. 1 de enero de 2002. 
  8. "About Joan Mitchell, The Art Story" Retrieved December 9, 2010
  9. "Joan Mitchell", with Cora Cohen and Betsy Sussler, Bomb magazine, 17/Fall 1986. Retrieved October 24, 2012.
  10. exhibit-e.com. «Joan Mitchell - Exhibitions - Cheim Read». www.cheimread.com. Consultado el 8 de junio de 2018. 
  11. Steidl Publication, Fall Winter 07 08, page 161, excerpt from Leaving America,
  12. Nochlin, Linda (2002). «Joan Mitchell: A Rage to Paint». En Livingston, Jane. The Paintings of Joan Mitchell. New York: Whitney Museum of American Art. p. 49. ISBN 0520235703.  |editor= y |apellido-editor= redundantes (ayuda)
  13. Nochlin, Linda (2002). «Joan Mitchell: A Rage to Paint». En Livingston, Jane. The Paintings of Joan Mitchell. New York: Whitney Museum of American Art. p. 55. ISBN 0520235703.  |editor= y |apellido-editor= redundantes (ayuda)
  14. The Paintings of Joan Mitchell. Berkeley and Los Angeles, California: University of California Press. 2002. p. 21. ISBN 0-520-23568-1. 
  15. «Mitchell paints a picture». ARTnews 56 (6): 44-47, 67-70. October 1957. Consultado el 23 de noviembre de 2012. 
  16. Peter Schjeldahl(April 30, 1972). "Joan Mitchell:To Obscurity and Back" New York Times
  17. Joan Mitchell. Hudson Hills Press in association with the Herbert F. Johnson Museum of Art, Cornell University. 1988. ISBN 0933920814. 
  18. «Review/Art; An Art of Motion: Joan Mitchell's Abstract Expressionism». 3 de noviembre de 1989. Consultado el 23 de noviembre de 2012. 
  19. «Paintings That Liberate the Viewer's Imagination». 12 de abril de 1991. Consultado el 23 de noviembre de 2012. 
  20. Joan Mitchell: The Last Decade, November 13 – December 23, 2010 Gagosian Gallery, Los Angeles.
  21. Rothfuss, Joan and Elizabeth Carpenter (2005). Bits & Pieces Put Together to Present a Semblance of a Whole: Walker Art Center Collections. Walker Art Center. pp. 392-393. ISBN 0-935640-78-9. 
  22. Ellen Gamerman and Mary M. Lane (April 18, 2013), Women on the Verge Wall Street Journal.
  23. Foundation, Joan Mitchell. «Joan Mitchell Foundation » Artist Programs » Artist Grants». joanmitchellfoundation.org (en inglés). Consultado el 17 de enero de 2018. 
  24. Painters and Sculptors Grant Program Recipients Joan Mitchell Foundation.
  25. «Ann Purcell – Paintings from the 1970s». Consultado el 15 de enero de 2017. 
  26. «Atlanta artist Michi Meko's work is “the contemporary experience of black life and survival”». Atlanta Magazine. 28 de febrero de 2018. Consultado el 21 de abril de 2018. 
  27. «Programs». Joan Mitchell Foundation. Consultado el 18 de noviembre de 2015. 
  28. Joan Mitchell, Untitiled (1960) Christie's New York, Post-War & Contemporary Evening Sale, 13 May 2014.
  29. Hilarie M. Sheets (July 17, 2008), Artist Dossier: Joan Mitchell Art+Auction.
  30. Katya Kazakina (August 6, 2013), Top 20 Female Artists Fetch $1.8 Billion; Mitchell Leads Bloomberg.
  31. «Sale 2847 Lot 32». Archivado desde el original el 14 de mayo de 2014. Consultado el 14 de mayo de 2014. 
  32. «Joan Mitchell | Artinfo». Artinfo (en inglés). Consultado el 21 de octubre de 2018. 
  33. «Bloomberg - Are you a robot?». www.bloomberg.com. Consultado el 21 de octubre de 2018. 
  34. Muchnic, Suzanne (12 de junio de 2011). «Book Review: 'Joan Mitchell: Lady Painter' by Patricia Albers». Los Angeles Times (en inglés estadounidense). ISSN 0458-3035. Consultado el 21 de octubre de 2018. 
  35. Patricia., Albers, (2011). Joan Mitchell : lady painter : a life (1st ed edición). Alfred A. Knopf. ISBN 9780375414374. OCLC 676726556. Consultado el 21 de octubre de 2018. 
  36. Patricia., Albers, (2011). Joan Mitchell : lady painter : a life (1st ed edición). Alfred A. Knopf. ISBN 9780375414374. OCLC 676726556. Consultado el 21 de octubre de 2018. 
  37. «Art Review: 'Joan Mitchell/The Last Decade' at Gagosian Gallery». LA Times Blogs - Culture Monster (en inglés estadounidense). 19 de noviembre de 2010. Consultado el 21 de octubre de 2018. 
  38. Kimmelman, Michael. «ART VIEW; The Many Moods Of Henri Matisse» (en inglés). Consultado el 21 de octubre de 2018. 
  39. Jane., Livingston,; Linda., Nochlin,; Y., Lee, Yvette; Art., Whitney Museum of American (2002). The paintings of Joan Mitchell. Whitney Museum. ISBN 0520235681. OCLC 48507980. Consultado el 21 de octubre de 2018. 

Bibliografía[editar]

Cronológico por fecha de publicación

Enlaces externos[editar]