Georgia O'Keeffe

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Georgia O'Keeffe
Georgiaokeefe.jpg
Retrato de Georgia O'Keeffe por Carl van Vechten, 1950.
Información personal
Nacimiento 15 de noviembre de 1887
Bandera de Estados Unidos Sun Prairie, Wisconsin, Estados Unidos
Fallecimiento 6 de marzo de 1986 (98 años)
Bandera de Estados Unidos Santa Fe, Nuevo México, Estados Unidos
Residencia Nuevo México
Nacionalidad Estadounidense
Educación
Alma máter
Información profesional
Ocupación Ilustradora botánica y pintora Ver y modificar los datos en Wikidata
Área Pintura floral y bodegón Ver y modificar los datos en Wikidata
Género Precisionismo Ver y modificar los datos en Wikidata
Movimientos American modernism Ver y modificar los datos en Wikidata
Miembro de
Distinciones
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Georgia O'Keeffe (Sun Prairie, Wisconsin, 15 de noviembre de 1887-Santa Fe, Nuevo México, 6 de marzo de 1986) fue una artista estadounidense pionera en el campo de las artes visuales. La relación que tuvo con su lugar de residencia, Nuevo México, fue esencial para su obra.

Biografía[editar]

De ascendencia irlandesa y húngara, fue la primera hija de siete hijos. Estudió en el School of the Art Institute of Chicago entre 1906 y 1907, mudándose a Nueva York asistiendo al Art Students League donde aprendió de William Merritt Chase. A partir de que ganó un concurso por su pintura de naturaleza muerta, asistió a la escuela de verano en Lake George, Nueva York.

Fue aquí donde conoció a su futuro esposo, el galerista y fotógrafo Alfred Stieglitz. Enseñó arte en la escuela pública de Amarillo (Texas) y posteriormente se perfeccionó en Columbia University con Arthur Wesley Dow.

En abril de 1917, Alfred Stieglitz exhibió sus pinturas en su galería comenzando una relación profesional y de pareja.

A partir de esta relación, O'Keeffe estuvo en contacto con otros artistas como Marsden Hartley, Arthur Dove, John Marin y Paul Stand, lo cual influyó en su creación artística.y coadyuvó a que se consolidara como una de las artistas americanas más significativas de la época[1] . Para 1922, una de sus obras alcanzó los 25 000 dólares, una de las cifras más notables para un pintor vivo de su época.

Contratada por la Hawaiian Pineapple Company vivió nueve meses en Hawaii donde pintó flores y paisajes en Maui.

En 1929 visitó a su amiga Mabel Dodge Luhan en Taos, exploró el rudo paisaje desértico y ese verano visitó el rancho de D. H. Lawrence. Luego pintó frescos en la iglesia de San Francisco de los Ranchos de Taos. Entre 1929 y 1949, pasó gran parte de cada año en Nuevo México. En 1932 tuvo una crisis nerviosa por no poder finalizar a tiempo un mural en el Radio City Music Hall, dejó de trabajar por dos años retornando a Nuevo México, donde visitó el Ghost Ranch en Abiquiú decidiendo mudarse allí. En el rancho recibió visitas como Charles Lindbergh, Joni Mitchell, Allen Ginsberg y Ansel Adams.

En 1946, Stieglitz sufrió una trombosis cerebral en Nueva York y murió el 13 de julio de ese año. O'Keeffe regresó a Nuevo México, donde vivió hasta su muerte a los 98 años. En 1973 conoció a Juan Hamilton, un joven ceramista empleado suyo, quien se convirtió en su confidente. Desde 1972 sufría de degeneración macular, lo que provocó que dejara de pintar con óleos, aunque prosiguió trabajando en carbón y lápiz.

En 1962 fue elegida miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras y en 1977 fue galardonada con la Medalla Presidencial de la Libertad. En 1985 ganó la Medalla Nacional de las Artes y en 1996 el correo le dedicó un sello postal.

En noviembre de 2014, su obra de 1932 Jimson Weed/White Flower No. 1 fue vendida en $44 405 000.[2]

Obra[editar]

Georgia O'Keeffe fue clave en el desarrollo del modernismo americano y su relación con el movimiento avant garde Europeo de principios del siglo XX[1] . Si bien no se incorporó propiamente a ninguno de los movimientos artísticos, experimentó con motivos abstractos de la naturaleza. Trabajó en series sintetizando abstracción y realismo para producir trabajo que enfatizó las primeras formas de la naturaleza.

Durante la década de los veinte, O'Keefe pintó una serie de fotografías arquitectónicas, representando los rascacielos y vistas aéreas de Nueva York. Generalmente pintaba paisajes y estudios botánicos inspirados por los viajes que realizaban anualmente a Lake George, Nueva York[3] .

A través de una intensa observación de la naturaleza, experimentación con escalas y matices de líneas y color, fue conformándose como una referencia en el modernismo.

Uno de sus viajes a Nuevo México a finales de la década de los veinte, tuvo un gran impacto en su obra, de manera que repitió estos viajes constantemente por los siguientes veinte años. Este paisaje fue inspiración de su obra en cuanto a las formas geológicas, colores vívidos, claridad de La Luz y vegetación exótica[3] .

Entre los años cincuenta y setenta, comenzó a pintar en dimensiones mucho más grandes hasta del tamaño de murales, coincidiendo con que comenzó a viajar mucho más por el mundo y generando pinturas del cielo desde la perspectiva de las nubes[3] .

Fue una fuerte influencia para otras artistas del movimiento artístico femenino, incluyendo a Judy Chicago y Miriam Shapiro. Fue una artista prolífica a lo largo de toda su carrera y se convirtió en la primera mujer artista a quien estuvo dedicado un museo en los Estados Unidos[1] .

Películas biográficas[editar]

Blue-Green Music, Georgia O'Keeffe, 1921.
Retrato de Georgia O'Keeffe por Alfred Stieglitz, 1918.
Estudio y casa en Nuevo México.

Literatura[editar]

  • O'Keeffe, Georgia (1976). Georgia O'Keeffe. New York: Viking Press. ISBN 978-0-670-33710-1. 
  • O'Keeffe, Georgia (1988). Some Memories of Drawings. Albuquerque, NM: University of New Mexico Press. ISBN 978-0-8263-1113-9. 
  • Giboire, Clive, ed. (1990). Lovingly, Georgia: The Complete Correspondence of Georgia O'Keeffe & Anita Pollitzer. New York: Simon & Schuster. ISBN 978-0-671-69236-0. 
  • Greenough, Sarah, ed. (2011). My Faraway One: Selected Letters of Georgia O'Keeffe and Alfred Stieglitz. Volume One, 1915-1933 (Annotated edición). New Haven, CT: Yale University Press. ISBN 978-0-300-16630-9. 
  • Eldredge, Charles C. (1991). Georgia O'Keeffe. New York: Harry N. Abrams, Inc. ISBN 978-0-8109-3657-7. 
  • Haskell, Barbara, ed. (2009). Georgia O'Keeffe: Abstraction. Whitney Museum of American Art. New Haven, CT: Yale University Press. ISBN 978-0-300-14817-6. 
  • Hogrefe, Jeffrey (1994). O'Keeffe, The Life of an American Legend. New York: Bantam. ISBN 978-0-553-56545-4. 
  • Lisle, Laurie (1986). Portrait of an Artist. New York: Washington Square Press. ISBN 978-0-671-60040-2. 
  • Lynes, Barbara Buhler (1999). Georgia O'Keeffe: Catalogue Raisonné. Washington, D.C.: National Gallery of Art. ISBN 978-0-300-08176-3. 
  • Lynes, Barbara Buhler; Poling-Kempes, Lesley; Turner, Frederick W. (2004). Georgia O'Keeffe and New Mexico: A Sense of Place (3rd edición). Princeton, NJ: Princeton University Press. ISBN 978-0-691-11659-4. 
  • Lynes, Barbara Buhler (2007). Georgia O'Keeffe Museum Collections. Harry N. Abrams. ISBN 978-0-8109-0957-1. 
  • Lynes, Barbara Buhler; Phillips, Sandra S. (2008). Georgia O'Keeffe and Ansel Adams: Natural Affinities. Little, Brown and Company. ISBN 978-0-316-11832-3. 
  • Lynes, Barbara Buhler; Weinberg, Jonathan, ed. (2011). Shared Intelligence: American Painting and The Photograph. University of California Press. ISBN 978-0-520-26906-4. 
  • Lynes, Barbara Buhler (2012). Georgia O'Keeffe: Life & Work. Skira. ISBN 978-88-572-1232-6. 
  • Merrill, C. S. (2010). Weekends with O'Keeffe. Albuquerque, NM: University of New Mexico Press. ISBN 978-0-8263-4928-6. 
  • Messinger, Lisa Mintz (2001). Georgia O'Keeffe. London: Thames & Hudson. ISBN 0-500-20340-7. 
  • Montgomery, Elizabeth (1993). Georgia O'Keeffe. New York: Barnes & Noble. ISBN 978-0-88029-951-0. 
  • Orford, Emily-Jane Hills (2008). The Creative Spirit: Stories of 20th Century Artists. Ottawa: Baico Publishing. ISBN 978-1-897449-18-9. 
  • Patten, Christine Taylor; Cardona-Hine, Álvaro (1992). Miss O'Keeffe. Albuquerque, NM: University of New Mexico Press. ISBN 978-0826313225. 
  • Peters, Sarah W. (1991). Becoming O'Keeffe. New York: Abbeville Press. ISBN 978-1-55859-362-6. 

Referencias[editar]

  1. a b c «Georgia O'Keeffe Biography, Art, and Analysis of Works». The Art Story (en inglés estadounidense). Consultado el 2017-03-11. 
  2. [1]
  3. a b c Messinger, Author: Lisa. «Georgia O’Keeffe (1887–1986) | Essay | Heilbrunn Timeline of Art History | The Metropolitan Museum of Art». The Met’s Heilbrunn Timeline of Art History. Consultado el 2017-03-11. 

Enlaces externos[editar]