Francisco Arias Álvarez

Paco Arias
Información personal
Nombre completo	Francisco Arias Álvarez
Nacimiento	18 de mayo de 1911 Madrid (España)
Fallecimiento	31 de mayo de 1977 (66 años) Madrid (España)
Nacionalidad	Española
Familia
Padres	Victorio Arias Alonso y Ana Álvarez Langa
Información profesional
Ocupación	Pintor
Años activo	siglo XX
Movimientos	Fauvismo ibérico, Escuela de Madrid
Género	Pintura
Firma

Francisco Arias Álvarez (Madrid, 18 de mayo de 1911-Madrid, 31 de mayo de 1977), conocido artísticamente como Paco Arias, fue un pintor de la Escuela de Madrid, Premio Nacional de Pintura en 1952.^{[cita requerida]}

Biografía

Placa conmemorativa en Verónica 13, Madrid, donde tuvo su primer estudio. Inaugurada el 25 de mayo de 2026 por el Ayuntamiento de Madrid

Paco Arias nació un 18 de mayo de 1911 en el número 15 de la calle Manuel Fernández y González de Madrid, en el seno de una familia de tradición artesanal de raíces madrileñas. Su abuelo, Victorio Arias López-Izquierdo, regentaba un importante taller de encuadernación en el número 82 de la calle Mayor, entre cuyos clientes se encontraba la Casa Real. Su padre, Victorio Arias Alonso, continuó la labor de aquél.

Su primer profesor de dibujo, Roberto Rodríguez Pintado, le presentó en el Centro de Hijos de Madrid para seguir clases de dibujo y de ahí pasó, en 1924, a la Escuela de Artes y Oficios, en la calle Marqués de Cubas, con los profesores Carlos Vergel y Enrique Martínez Cubells, entre otros. Mientras, aprendió el oficio de encuadernador en el taller familiar bajo la dirección de su padre y de su abuelo, antes de su ingreso en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Estudió en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando entre 1926 y 1931. Allí encuentra amigos como Rafael Zabaleta, Juan Antonio Morales y los hermanos Maruja Mallo y Cristino Mallo. Con este último compartirá muchos años estudio en la calle de la Verónica 13 de Madrid. Sus profesores son Manuel Menéndez, Rafael Doménech, Marín Magallón, José Garnelo, Moreno Carbonero y Cecilio Pla.

Obtuvo las becas de El Paular (1931) y la de la Casa del Maestro de Toledo (1930), y en 1951 ganó una beca del gobierno francés y se trasladó a París.^{[cita requerida]}

Durante la guerra civil española, el pintor Francisco Arias, con 25 años de edad, se incorporó como soldado en el bando republicano, integrándose formalmente en agosto de 1936 en el Batallón U.H.P. del Quinto Regimiento de Milicias Populares. En este periodo militar, su labor artística estuvo estrechamente vinculada a la propaganda bélica en Madrid, colaborando en el diseño y confección de carteles, dibujos e ilustraciones. Entre sus aportaciones destaca un cartel firmado para el alistamiento de las milicias salmantinas y zamoranas, así como varios dibujos y viñetas publicados en el diario Milicia Popular. Iniciada con su primera exposición individual en la galería Buchholz de Madrid en 1946 (35 años).

Desde entonces ocupa un lugar reseñable en el panorama pictórico nacional y en la vida cultural madrileña, cultivando la amistad de numerosos escritores y artistas, junto a los que acude regularmente a las tertulias del Café Gijón.

Obra

Francisco Arias es considerado, al igual que varios de sus compañeros de estudios en la Real Academia de San Fernando, como un pintor del arte nuevo, es decir, del proceso de vinculación de las artes plásticas españolas con el Movimiento Moderno internacional de las primeras décadas del siglo XX.

Su producción temprana se centró en la figura humana, con especial predilección por las representaciones femeninas de influencia goyesca, y en naturalezas muertas. Ya desde sus comienzos, rompe decididamente con todo asomo de academicismo y se lanza por los caminos a través de los cuales discurre el arte de su tiempo.

Como miembro de la Escuela de Madrid y en sintonía con la Segunda Escuela de Vallecas, Arias ensayó una modernidad moderada que sirvió de puente entre la tradición figurativa española y las nuevas licencias de la vanguardia internacional. Su interpretación de lo castellano puede considerarse la más original de la llamada Escuela de Madrid, si bien algunos críticos han encuadrado a Arias dentro del expresivismo poético o neofigurativismo. Eludió las rigideces del realismo académico oficial para explorar el paisaje desde una perspectiva propia. Mira la realidad —y así la presenta al espectador— como a través de un cristal personal, que modifica las formas, los colores, las líneas, los conjuntos de éstas y de planos. Como comenta el pintor: “el paisaje, siendo esencial, es casi un pretexto para pintar, para hacer pintura”.

Arias fue quien llevó la materia a sus máximas consecuencias expresivas. Ya en sus obras de los años sesenta, elimina de sus lienzos las referencias figurativas ortodoxas para subordinarlas al color puro, sostenido por una textura que asimismo adquiere un papel protagonista junto con transparencias, evanescencias y veladuras. Antonio Martínez Cerezo afirma que "Arias pinta con un sentido manchista o tachista (...) y su inspiración es pintar todo con tierras (polvo de mármol) o con aspecto terroso, de muro".

Sus temas más recurrentes son bodegones, retratos —especialmente de mujeres en la intimidad—, animales —toros, gallos, peces— y, sobre todo, paisaje, con predominio de las tierras castellanas. En el grupo de retratos destacan, entre otros, los de su esposa (1953), padre (c1952-55), madre (1956), el del crítico y literato Juan Antonio Gaya Nuño y el del pintor y amigo Pancho Cossío (1976), así como su propio autorretrato (c1955-56).

Su pintura es una perseverante rebusca de los íntimos secretos del color a través de formas cada vez más tenues y huidizas. (...) Francisco Arias ama los escuetos paisajes castellanos, donde la Naturaleza se reduce a lo mínimo indispensable, permitiéndole desplegar su evidente maestría colorista en raros matices de gamas monocromas.

Exposiciones

• Exposiciones individuales: Cincuenta y cinco exposiciones, la mayor parte de ellas en España, una en Buenos Aires y una en New York.
• Exposiciones colectivas: Sesenta y tres exposiciones de carácter nacional e internacional, entre las que caben destacar las XXII, XXV y XXVII bienales de arte de Venecia, y exposiciones en Pittsburg, Lisboa, Sao Paulo, Atenas, Alejandría, El Cairo y Barcelona.

Premios

Obtuvo dieciocho premios, entre los que caben destacar:

• 1936. Tercer accésit en la exposición Nacional de Bellas Artes.
• 1951. Beca del Gobierno Francés. Se traslada a París.
• 1952. Premio Nacional de Pintura.
• 1953. Medalla de Plata del XII Salón de Otoño. Círculo de Bellas Artes.
• 1958. Primer premio del Certamen Nacional de Córdoba.
• 1960. Premio Fundación Juan March.
• 1963. Medalla de la Universidad. II Bienal de Pintura y Escultura. Zaragoza.
• 1964. Primera Medalla de la Exposición Nacional de Bellas Artes.

Monografías

• Francisco Arias (1911-1977]. Catálogo exposición monográfica. Edición: Ayuntamiento de Madrid. VV.AA. Centro Cultural del Conde Duque. 1990
• Arias. Julián Castedo Moya. Colección Artistas españoles Contemporáneos. Edición: Servicio de Publicaciones del Ministerio de Educación y Ciencia. 1974
• Dibujos de Arias. Leopoldo Rodríguez Alcalde. Colección Maestros Contemporáneos del Dibujo y la Pintura. 1970
• Dos amigos: Francisco Arias y Cristino Mallo. Colección Recordando Artistas España siglo XX. Galería Leandro Navarro. 1996

Enlaces externos

• Obra en artnet
• Fundación Mapfre.
• Real Academia de B.A. de San Fernando. Pinturas
• Real Academia de B.A. de San Fernando. Dibujos
• Museo de Arte contemporáneo. Madrid
• Centro de Arte y Naturaleza. Fundación Beulas. Huesca
• El pintor Francisco Arias y la guerra civil española
• Fotografías personales
• El mural de la Universidad Laboral de Gijón

• Datos: Q5865145