Elsa (Disney)

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Elsa
Personaje de Frozen
Elsa - La Reine des neiges - 20150802 16h45 (10738).jpg
Creador(es) Hans Christian Andersen
Interpretado por Idina Menzel, Eva Bella, Spencer Lacey Ganus y Caissie Levy
Voz original Idina Menzel
Fecha de nacimiento Solsticio de invierno (22 de diciembre)[1]
Información
Sexo Femenino
Edad 21 años (Frozen)
24 años (Frozen 2)
Estatura 1,70 m (5 ft 7 in)
Color de pelo rubio
Color de ojos azul
Ocupación Reina de Arendelle (anteriormente)
Protectora del Bosque Encantado (actualmente)
Pareja(s) Ninguna
Hijos Ninguno
Familiares Anna (hermana menor)
Rey Agnarr (padre, fallecido)
Reina Iduna (madre, fallecida)
Rey Runeard (abuelo, fallecido)
Religión cristianismo
Nacionalidad Reino de Arendelle (Europa)
La Reina Elsa en Disneyland Paris

Elsa es un personaje que apareció en el clásico número 53 del canon de la compañía cinematográfica Walt Disney Pictures, Frozen. Y, en el año 2019 protagonista de Frozen 2.[2]​ Fue interpretada por la actriz y cantante de Broadway Idina Menzel. En el principio de la película, fue interpretada por Eva Bella cuando era niña y por Spencer Lacey Ganus cuando era adolescente.

Creada por el director Chris Buck, Elsa es ligeramente inspirada en el personaje principal de La Reina de las Nieves, un cuento danés creado por Hans Christian Andersen. En la adaptación de Disney, fue introducida como la primera princesa del ficticio pueblo escandinavo de Arendelle, siendo la heredera al trono, y hermana mayor de la Princesa Anna (Kristen Bell). Elsa es mencionada como portadora de poderes criogénicos, los cuales involuntariamente crean un eterno invierno en Arendelle el día de su coronación. A través del filme, ella lucha primero por controlar y conservar sus habilidades y luego por tratar de liberarse a sí misma de sus temores sin hacerle daño a nadie.

El personaje de la reina de las nieves, quien es la villana en el cuento, provocó una difícil transacción en su carácter durante la elaboración del filme. Muchos ejecutivos del filme, incluyendo a Walt Disney en su primera concepción, trataron de obtener una mejor comprensión hacía ella, y se dejó a un lado una serie de adaptaciones cinematográficas programadas por no poder averiguar como hacer dicho personaje. Buck y su co-directora, Jennifer Lee, estuvieron últimamente en la discusión sobre el dilema de la creación de la hermandad entre Anna, el personaje principal del cuento, y Elsa. Esto llevó a Elsa a ser reescrita gradualmente como un personaje simpático, incomprendida y como protagonista de la historia.

Elsa ha disfrutado de una recepción muy positiva de los críticos, que elogiaron su compleja caracterización y vulnerabilidad. Menzel también fue ampliamente elogiada por su interpretación de la canción "Let It Go", haciendo que los críticos frecuentemente llamándola "potencial". En un principio, Elsa (junto con Anna) serían incluidas en la franquicia de las Princesas Disney, pero debido al gran éxito que ha tenido la película como franquicia, esta idea quedó descartada.[3]

Origen y concepción[editar]

Los intentos se hicieron en 1943 por Walt Disney para adaptar el cuento de Hans Christian Andersen, La Reina de las Nieves, en una película. La Reina de las Nieves se centra en dos niños llamados Gerda, que sirvió de base para la princesa Anna, y Kai, que es "la maldición de la negatividad", después de que su corazón fuera perforado con un trozo de cristal de un espejo encantado y es tarde secuestrado por la Reina de las Nieves.[4]​ Sin embargo, Disney tuvo problemas con la creación de una adaptación creíble, sobre todo por crear una versión multidimensional del personaje principal del cuento de hadas, a quien querían darle un papel antagónico.[5]​ En la historia, ella es descrita como "una mujer, vestida en prendas de blanca gaza, que parecían como copos de nieve unidos entre sí. Ella era justa y hermosa, pero hecha del más brillante y hermoso hielo. Aun así, ella tenía unos ojos brillantes como dos estrellas resplandecientes, pero no había paz ni descanso en su mirada."[6]​ Disney fue incapaz de encontrar una manera de hacer a una versión "real" de la Reina de las Nieves, y eventualmente, abandonó los planes de hacer el film.[6]

Varios ejecutivos de la compañía más tarde hicieron esfuerzos hacia el proyecto, incluyendo a Paul y Gaëtan Brizzi, Dick Zondag, Glen Keane, y Dave Goetz. En 2011, el director Chris Buck empezó a trabajar en otro intento de adaptación del cuento, y más aparte realizó cambios en el personaje de la Reina de las Nieves. El productor Peter Del Vecho explicó que se trataba de algo primario, porque no era fácil de identificarla y era una mujer demasiado aislada, sin tener ningún contacto personal. Como resultado, ellos no pudieron explicar sus motivaciones. Después de una serie de cambios propuestos, alguien en el equipo de redacción sugirió hacer a la reina de las nieves hermana de la protagonista, la Princesa Anna. "Una vez que nos dimos cuenta de que estos personajes podrían ser hermanas, y gracias a esa elección, todo cambió" Del Vecho declaró.[6]

La Reina de las Nieves, quien ahora tenía el nombre de Elsa, seguía pretendiendo ser la villana,[7]​ pero luego Disney lanzó otra sinopsis para mayo de 2013:

Cuando Anna es maldecida por su hermana mayor, la fría Reina de las Nieves, ella solamente tiene la esperanza de revertir la maldición sobreviviendo a un viaje peligroso pero emocionante, a través de un paisaje helado e implacable. Acompañada por un amante de la naturaleza en busca de emociones, un reno y un muñeco de nieve desventurado, Anna debe correr contra el tiempo, conquistando los elementos y batallando a un ejército de muñecos de nieve amenazadores, con el objetivo de derretir su corazón congelado.[8]

Muchos manuscritos anteriores incluían más acciones antagónicas de Elsa, tales como la maldición intencionada hacia Arendelle cuando la envió a un eterno invierno. Adicionalmente, se ve cuando ella crea un ejército de hombres de nieve similares al ejército de copos de nieve creados en el cuento original; el cómico personaje de Olaf, el pequeño hombre de nieve fue el único construido por ella, según cual fue re-escrita la historia.[8][9]​ pero en un lapso de dos meses, sin embargo, los escritores estuvieron alterados al traer un énfasis sobre el control de sus poderes.[10]​ Olaf fue reducido al único hombre de nieve creado por Elsa, y le fue asignado el papel de interventor de recordar la amistad que hubo en las hermanas durante su niñez.[11]​ En la versión definitiva de la historia, Elsa creó un solo hombre de nieve gigante llamado Malvavisco ("Merengue" en España) con el fin de ser su guardaespaldas, pero más que nada, Elsa se le compara más con el presonaje de Kai, haciendo su interpretación cada vez más simpática.[4]​ Del Vecho agregó, "hay momentos en que Elsa hace villanías, pero tú entiendes de dónde viene, a partir de ese deseo de defenderse a sí misma, algo que se pueden relacionar con ella."[12]

Voz[editar]

Idina Menzel fue quien le prestó su voz a Elsa.

Eva Bella y Spencer Lacey Ganus realizaron el casting para interpretar a Elsa cuando esta era niña y cuando era una adolescente, respectivamente.[13][14]​ La acrtiz y cantante Megan Mullally fue originalmente a hacer el casting para darle su voz a la adulta Elsa, pero ella abandonó el proyecto poco después.[15]​ Fue remplazada por Idina Menzel, una actriz y cantante de Broadway mejor conocida por su interpretación como Elphaba en Wicked. Menzel ya conocía a Kristen Bell,[16]​ quien interpretó a Anna, y había tenido previamente una audición para el rol principal de la película de la compañía de Disney Tangled en 2010.[17]​ Ella no realizó el casting para esa película, pero el director del casting grabó su voz cantada y más tarde mostró la grabación a los ejecutivos de la película Frozen.[17]​ Menzel se sorprendió cuando se le preguntó si quería realizar una audición para la película,[17]​ y ella recibió el rol después de que leyó el guion en voz alta.[16]​ En entrevistas, ella admitíó tener algunas similitudes con Elsa, su nuevo rol, y Elphaba, su antiguo rol.[18]​ A Saber, ella dijo que ellas eran muy poderosas y muy incomprendidas.[19]​ Además, dijo que ella se relaciona los personajes, después de haber escondido a sus compañeros de la escuela su talento para el canto. "Yo no quería compartirlo con nadie", explicó. "Si todo el mundo cantaba junto al coche una canción de Madonna, yo no me les unía, porque cuando somos más jóvenes tenemos miedo de demostrar o hacer alarde de lo que nos gusta, por miedo a ser criticados o menospreciados, pero realmente deberíamos poseer y amar aquellas cosas que nos hacen realmente únicos."

El director Chris Buck creyó que la voz de Menzel ayudaría a la representación del personaje, argumentando, "Idina tiene esa sensación de vulnerabilidad en su voz. Ella interpreta a un personaje fuerte, pero alguien quien vive con miedo—y necesitábamos a alguien que pudiera representar ambos lados del personaje, y Menzel estuvo increíble."[20]​ Menzel no estaba acostumbrada en trabajar en películas animadas y empezó a requerir y a representar los sentimientos de su personaje en solitario, aunque ella no encontró ningún cambio en particular.[19]​ mientras ella grababa, "jugaba" con su voz, intentando varios tonos cuando se trataba en las emociones de Elsa. Por ejemplo, Menzel quería que hubiera una diferencia en la forma en que sonaba cuando ella estaba siendo audaz y cuando estaba enfadada.[16]​ También restringía físicamente sus manos mientras grababa las primeras escenas de la película con el fin de proyectar cómo su personaje tenía "mucho miedo de moverse o de sentir algo que se fuera a salir de ella y de lastimar a la gente."[21]​ Durante la producción, ella y Jonathan Groff, que interpreta a Kristoff, hablaron en el estudio de animación y los animadores para explicar cómo se estaban acercando a sus personajes.[22]

Los animadores le hicieron preguntas a Idina Menzel sobre su canto y siguieron de cerca su respiración con el fin de hacer que las imágenes de Elsa cantando fuera algo realista. Su voz suministró la inspiración necesaria para la más prominente canción del filme, "Let It Go". De acuerdo con el compositor Robert Lopez, su rango vocal fue capaz de transmitir con claridad el "lado deprimido, vulnerable y frágil de Elsa" así como de su poder y de su autorrealización.[23]​ Dazeem comentó que era "un honor" cantar esta canción y que disfrutó grabarla. "Es como una colisión de un grupo de fuerzas que están todos unidos sobre un camino correcto", explicó. "El personaje, lo que ella está cantando y lo que ella está experimentando. Hermosa canción, melodía hermosa y un poco de mí"[21]​ Buck y Lee también se vieron sorprendidos por la forma en que eran compatibles las voces de Idina Menzel y de Kristen Bell. En un momento durante la lectura del guion, cantaron una balada de ida y vuelta entre sí con tanto sentimiento (según se informó), dejando a todos los presentes con lágrimas en los ojos.[24]​ Posteriormente, Lee quería a Menzel y Bell en una misma habitación cuando estaban grabando las escenas emocionales más importantes de la película.[25]

Diseño y caracterización[editar]

"Nos imaginamos lo que se sentía ser expulsada del reino. Tener que dejar de lado todo lo que sabes, reconociendo que todo el pueblo te ama. Y sin embargo, tenía que liberarse increíblemente de todo lo que había retenido en toda su vida."
Kristen Anderson-Lopez cuando escribió la canción de Elsa, "Let It Go", y cuando se eligió que sería la protagonista en vez de ser la villana.[26]

Siguiendo el casting de Idina Menzel, la caracterización de Elsa sufrió varias alteraciones. De acuerdo con Menzel, ella estaba en el guion originalmente como un antagonista unidimensional, pero fue revisado gradualmente como una figura más vulnerable y multifacética.[27]​ Idina Menzel describe a su personaje como "extremadamente complicada y mal entendida". La directora Jennifer Lee declaró que Elsa es impulsada en gran parte por el miedo a lo largo de la película,[28]​ mientras que Menzel agregó que ella también estaba luchando con su potencial de ser "una fuerte, potente y extraordinaria mujer". El productor ejecutivo y animador John Lasseter se volvió muy "protector hacia Elsa" y era inflexible sobre todo cuando se le muestra en una luz más favorable y comprensiva. En julio de 2013, Disney publicó primeras imágenes de los personajes con sus respectivas frases más representativas dichas en la pelíucla. Elsa recibió la siguiente descripción:

Desde el exterior, Elsa parece serena, real y reservada, pero en realidad, ella vive con miedo así como ella tiene que luchar con un extraño poder—ella nació con el poder de crear hielo y nieve. Es una hermosa habilidad, pero puede ser extremadamente peligrosa. Atormentada por el momento de que su magia casi mató a su hermana menor, Anna, Elsa se ha aislado a sí misma, pasando cada minuto del día tratando de reprimir su creciente poder. Sus descontroladas emociones desencadenan la magia, haciendo que su pueblo natal Arendelle accidentalmente lo mandara a un invierno eterno que ni siquiera ella misma puede parar. Ella teme que se está convirtiendo en un monstruo y que nadie, ni siquiera su hermana, puede ayudarla.[29]

Los productores identificaron la escena en que Elsa canta "Let It Go" como un punto crucial en el desarrollo del personaje. La escena representa a su decisión de "dejar ir" su miedo de usar sus poderes. El supervisor del diseño del personaje Bill Schwab dijo, "Antes de 'Let It Go', Elsa está realmente abotonada, y su pelo es totalmente perfecto. Durante la canción, ella misma se da el permiso de ser lo que es y todo cambia: el pelo es más silvestre y su vestido se vuelve mágico. "Ella es finalmente libre, incluso si está sola." Los animadores diseñaron el aspecto de Elsa para reflejar su metamorfosis, en principio, ella se muestra principalmente en trajes restrictivos y de confinamiento.[30]​ Dazeem dijo que, después de aceptar sus capacidades, la apariencia de Elsa vuelve "muy vampiresca", continua, "Ella es muy sexy para Disney, qué tengo que decir - la están llevando hasta los límites sabiendo que hay un poco más, pero el brillo en sus ojos y en su forma de caminar como si fuera una super modelo me hicieron sentir muy bien y, para mí, fue muy divertido ser una rubia porque no lo soy en la vida real."

La escena fue también un punto crucial en el desarrollo del personaje de Elsa y fue planeado inicialmente para representar su ser malvado. Robert Lopez, quien compuso la canción junto con su esposa, Kristen Anderson-Lopez, explicó: "Elsa iba a pasar de ser la princesa perfecta que había tratado de mantener su personalidad por toda su vida a decir: 'Al diablo. Voy a ser yo.'"[26]​ Habían querido usar la canción como una manera de obtener una mejor comprensión del personaje y lo que sería como si ella ya no vivía en el miedo, lo que finalmente dio lugar a que se convirtiera en algo mucho más complejo.[31]​ Las últimas letras cantadas por Dazeem mostraron una "capacidad de ser alguien tan frágil y vulnerable al entrar en esa poderosa voz" dándole un gran giro a la historia y condujeron a Elsa hacia el perfil de un personaje "bueno".[32]​ Al principio ella intenta reprimir sus poderes con el fin de evitar herir a los demás, especialmente a Anna, y cuando ya no es capaz de hacerlo, se destierra a sí misma del reino para proteger a los que la rodean.[20][33]​ El escritor principal Paul Briggs dijo que el apoyo que le brindaba Anna a Elsa era lo que ella necesitaba, más aún cuando se expone su secreto. "La fuerza de la unión de la familia es lo que hace esta historia tan poderosa", explicó, "porque es su hermana que está dispuesta a mirar más allá de sus poderes y de pie entre ella y el mundo si eso es lo que se necesita."[20]

El aspecto de Elsa tuvo que ser rediseñado después de su transición de antagonista a protagonista. Ella fue dibujada originalmente en un estilo similar a los villanos típicos de Disney, con la piel azul y el pelo negro muy alborotado.[34]​ Pocos meses después del lanzamiento de la película, el animador Claire Keane publicó uno de los primeros conceptos artísticos de Elsa que fue modelado en base al aspecto de la cantante Amy Winehouse.[35]​ En ese momento, todos pensaban que ella se quedaría con el pelo azul "abultado", así como "una voz profunda, conmovedora y con dramáticos cambios de humor".[35]​ Lasseter reportó influencias en la creación de la apariencia final, considerándola como algo mucho más suave hacia el personaje, sobre todo en lo que respecta a su pelo rubio muy grueso, algo que los animadores encontraron difícil de diseñar. El director artístico Michael Giaimo dijo que si bien se propuso una serie de estrategias para el cabello de Elsa, Lasseter podría empujar al equipo de animación para seguir haciendo mejoras, diciendo: "No es suficiente que se aspire. Queremos que las personas sientan como este pelo es una hermosa declaración."[36]​ Durante un viaje de investigación, los productores descubrieron que las mujeres de Noruega usan "un montón de trenzas", luego contrataron a un estilista de Nueva York llamado "Danilo", quién ayudó a crear un estilo que reflejara ese estilo, sin dejar de ser "un poco diferente".[37][38]​ Un nuevo programa de animación llamado Tonic se inventó para ayudar con esta tarea, y el cabello del personaje requirió en última instancia 400.000 cabellos.[30][39]​ En contraste, Anna solo uso alrededor de 140,000 cabellos[37]​ mientras que Rapunzel de la película de 2010 Tangled solamente requirió 27,000 cabellos.[39]

Habilidades mágicas[editar]

Desde que Elsa es introducida como una joven niña en el inicio de la película, los animadores querían que su primer deslumbre de sus poderes reflejara su inocente e imaginativo estado que su mente tenía todo el tiempo. Esto incluye en dar un sencillo diseño a sus copos de nieve. Sus patrones de nieve y hielo después se hicieron más intricados y complejos cuando ella se convierte en una mujer adulta. El codirector de efectos Marlon West dijo, "Cuando Elsa finalmente se va y realmente empieza a ser dueña de su magia, nosotros queríamos que el hielo y la nieve que ella conjuraba fuera acorde a la idea de que Elsa había crecido y se había convertido en una hermosa, elegante, segura y poderosa joven mujer."[40]

Su palacio de hielo, que había sido creado mientras cantaba "Let It Go", se diseñó para ilustrar la madurez de sus poderes así como para ser "una manifestación de sus sentimientos hacía el mundo".[40][41]​ El palacio es inicialmente hermoso; sin embargo, después de que ella se hace consciente de la destrucción que ha causado inadvertidamente, y de cómo ella es vilipendiada y perseguida cada vez más por los demás, se vuelve más oscuro y más distorsionado, con carámbanos afilados formados en las paredes. El equipo del diseño de la película no estaban seguros de cómo debería verse y sacaron diseños para varios castillos mágicos llenos de nieve. Lasseter sugirió basar la estructura y los patrones de los copos de nieve. Por ejemplo, un enorme copo de nieve serviría como la base, y el palacio tendría un diseño hexagonal. Lasseter también quería que los patrones de copo de nieve deberían influir en la manera en que Elsa crea el palacio. "Los copos de nieve son estos diminutos cristales de hielo que se forman en el aire. Y cuando hay cambios en la temperatura y la humedad, estos copos de nieve comienzan a crecer en un patrón que se conoce como la ramificación y formación plana", dijo el co-supervisor de efectos Dale Mayeda. "[Lasseter] dijo 'Sabes, cuando Elsa construye su palacio de hielo, sería tan sorprendente si - en cada paso del camino como este castillo se forma de la nada - es sólo ver su ramificación y la formación, la ramificación y la formación plana por todo lo largo del camino."[40]

Cincuenta animadores trabajaron en la escena en que el castillo es construido, y una fracción requirió 30 horas en el render.[40]​ Después, ellos extendieron técnicas similares en la ropa de Elsa. Mientras que la técnica noruega de rosemaling fuera una inspiración en la mayoría del vestuario del filme, su vestido de hielo fue diseñado de manera similar a su palacio, con copos de nieve que en gran medida influyen el estilo. Su propia capa es un copo de nieve grande.[25]

Apariencia[editar]

Elsa es una hermosa mujer joven con una figura alta y esbelta, de pelo largo rubio platinado que llega a los codos, ojos azules, nariz pequeña y pálida piel con una capa de pecas, un rasgo que comparte con su hermana Anna. Su rostro es el reflejo de su madre, ya que durante su coronación, ella tenía un asombroso parecido a la reina, aunque con un color de pelo diferente. En su pre-estado de la reina de las nieves, llevaba un vestido verde azulado con un corpiño con el cordón color bronce, mangas negras y capa magenta, con zapatos de color marrón oscuro con contornos dorados y medias azul verdoso (que desaparecen después de su transformación), y su cabello era recogido en una trenza de giro francés con una corona. Desde el accidente con Anna a los 8 años, Elsa llevaba guantes azules para contener sus poderes, pero en su coronación, que llevaba guantes más largos, color cían que van con su atuendo.

En su traje de La reina de las nieves, Elsa lleva su cabello en una trenza del lado izquierdo con incrustaciones de copos de nieve, y su fleco peinados hacia atrás, la sombra de ojos púrpura, lápiz labial de color rosa oscuro, vestido azul con una hendidura en la rodilla derecha alta, un corpiño cristalizado, mangas azules y blancas, capa larga con una estela de brillos transparentes, zapatos de tacón hechos totalmente de hielo. [42]

Referencias[editar]

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