Eduardo Ramírez Villamizar

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Museo de Arte Moderno Ramírez Villamizar en Pamplona.

Eduardo Ramírez Villamizar artista constructivo nortesantandereano. (Pamplona, 23 de agosto de 1923 - Bogotá, 24 de agosto de 2004) . Uno de los primeros de Colombia, uno de los más importantes de América Latina. Expone junto a Edgar Negret, Grau, Wiedemann, Botero, y Obregón. En 1970 transformó el arte precolombino en obras geométricas propias del arte abstracto y minimalista.

Biografía[editar]

Sus padres fueron Jesús Ramírez Castro, oriundo de Villa del Rosario y de Adela Villamizar Cote, pamplonesa. Fue el menor de 11 hermanos. Su padre era artista joyero y al caer en bancarrota, es necesario que se trasladen a Cúcuta, capital del departamento de Norte de Santander. Viaja a estudiar a Bogotá arquitectura en la Universidad Nacional de Colombia, aunque su interés gira en torno a la pintura. Al dejar la carrera de arquitectura, comenzó a pintar en términos expresionistas.

“reaccioné contra la violencia del Expresionismo mostrando su contrario. Y el contrario de la violencia es construir, es orden, es civilización”. Eduardo Ramírez

En parís, realizó su obra personal, caracterizada por la relación estrecha de formas planas presididas por la líneas rectas o curvas, diseño y color que se engranan entre sí. La pintura abstracta de Ramírez fue el preámbulo necesario de su obra de escultor. Es tal la unidad de toda su producción, que algunos cuadros anticipan claramente sus primeros relieves e, incluso, anuncian las formas y los espacios de sus esculturas libres.

Entre 1959 y 1964, Ramírez Villamizar realizó numerosos relieves. Los relieves de 1962 fueron dedicados por el artista a la orfebrería precolombina, en el que aprendió mucho del diseño, la organización de las superficies y los contrastes entre planos lisos y otros muy elaborados de los trabajos prehispánicos. En 1963, trabajó la escultura libre Homenaje al poeta Jorge Gaitán Durán. Entre 1964 y 1966 Ramírez realizó otras esculturas exentas al poeta Eduardo Cote. En 1971 trabajó Columnata, en Fort Tryon Park de Nueva York, y las 16 torres en los cerros orientales de Bogotá, a la altura del Parque Nacional.

En Colombia, la crítica argentina Marta Traba, entre los críticos de arte ahí vigentes, fue quien mejor definió los parámetros mediante los cuales se puede analizar aún hoy la obra de Ramírez Villamizar, de extrema coherencia y limpidez de significados. Se instaló en Suba, en una casa con amplio jardín. Allí colecciona, junto a algunas obras precolombinas y modernas, cientos de caracoles. Ese contacto tan cercano con la naturaleza se manifestó de muchas maneras en sus trabajos de fines de los setenta. A comienzos de los ochenta Ramírez volvió a trabajar esculturas de líneas rectas y realizó algunas piezas de escasa altura, prácticamente extendidas por el piso. La arquitectura volvió a presidir muchos de los trabajos de los ochenta.

En los últimos años conoce los principales lugares arqueológicos de América Latina. El viaje a Machu Picchu, a fines de 1983, fue definitivo para la producción iniciada a comienzos del año siguiente, de grandes construcciones plenas de sobriedad y poderío. se caracteriza por la presencia de grandes planos articulados, que recuerdan los sillares poligonales de la arquitectura incaica.

Las construcciones de Ramírez Villamizar están vinculadas a las esculturas de componentes bidimensionales que se han llevado a cabo desde comienzos de siglo.  

Finalmente, entre 1989 y 1990 el artista adelantó también algunas construcciones en madera, entre las que se destaca la maqueta de El templo de las leyes, un homenaje al general Francisco de Paula Santander.

Muerte[editar]

La noche del 23 de agosto, fallece el Maestro en Bogotá. Desde el 22 de septiembre de 2004, las cenizas del Maestro Ramírez Villamizar reposan en una vasija de barro de la artista nortesantandereana Beatriz Daza y están depositadas al pie del magnolio centenario, en el patio central del museo como así lo quiso él. La placa es una obra en homenaje al Maestro de la artista Edelmira Boller.

Obra[editar]

1923[editar]

  • Nace en Pamplona (Colombia).

1940 - 1943[editar]

  • Estudios de arquitectura, Universidad Nacional, Bogotá.

1944 - 1945[editar]

  • Estudios de arte y decoración. Escuela de Bellas Artes, Universidad Nacional, Bogotá.

1945[editar]

  • Hace su primera exposición individual en la Sociedad de Ingenieros, Bogotá.

1946[editar]

  • Con Retrato de Lilian Peñuela gana el segundo premio en el VII Salón de Artistas Colombianos.

1947[editar]

  • Invitado por la Universidad del Cauca, trabaja siete meses en Popayán junto al escultor Edgar Negret, y allí inicia su época expresionista.

1948[editar]

  • Las obras realizadas en Popayán se exhiben en la Sociedad de Ingenieros, Bogotá, junto con las esculturas de Edgar Negret y unos días después de inaugurada la exposición ocurren los sucesos del 9 de abril.

1949[editar]

  • Gana concurso para beca de estudios en Buenos Aires, ofrecida por el gobierno argentino, ofrecimiento que nunca se cumplió.
  • Exposición Esculturas y Pinturas de Colombia, New York School for Social Research, New York, junto con Edgar Negret y Enrique Grau.

1950 - 1962[editar]

  • Estudia y trabaja en París. Hace una serie de pinturas expresionistas con gran influencia de Picasso, las cuales fueron destruidas por el autor. Visita museos en Francia, España e Italia.
  • Expone en la Galería Arnaud, París, simultáneamente con Edgar Negret. Participa en la Bienal Hispanoamericana, Madrid, España.

1952 - 1954[editar]

  • Regresa a Colombia, donde exhibe en varias galerías.

1954 - 1956[editar]

  • Vuelve a París y con obras hechas allí realiza su primera Exposición en los Estados Unidos, en la Unión Panamericana, Washington, D.C., invitado por José Gómez Sicre. Esa misma exposición se repite en Nueva York en la Galería Roland de Aenlle. Alfred Barr, director del Museo de Arte Moderno, adquiere para el museo la pintura Blanco y negro.

1957[editar]

  • Regresa a Colombia donde expone en varias Galerías. Expone también en: Gulf - Caribean Art Exhibition, Museum of Fine Arts, Houston, Texas, U.S.A.
  • Contemporary Art, Corcoran Gallery, Washington, D.C.; Sao Paulo Biennale, Sao Paulo, Brasil. Salón de Arte Moderno, Biblioteca Luis Angel Arango del Banco de la República, Bogotá, Colombia.
  • Bienal de Venecia, Venecia, Italia.
  • En las oficinas de Bavaria pinta su primer mural a la témpera Composición en ocres.
  • Enseña en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional, Bogotá, Colombia.

1958[editar]

  • Gana el Guggenheim International Selection Award for Colombia, con la pintura Horizontal blanco y negro.
  • Sao Paulo, Biennale, Sao Paulo, Brasil. Carnegie International Exhibition, Pittsburg, USA. Realiza el Mural en relieves dorados para el Banco de Bogotá (arquitectos: Lanzetta y Valencia).
  • En este año hace sus últimas pinturas e inicia los relieves blancos en madera.

1959[editar]

  • Primer premio del Salón de Arte Moderno, Cartagena (Colombia), con la pintura El Dorado.
  • Viaja a México, donde visita las ruinas precolombinas alrededor de ciudad de México y Yucatán, y exhibe en la Galería Antonio Souza.
  • Expone en: Contemporany Drawings fron Latin America, Unión Panamericana, Washington, D.C. Contemporary Drawings from Latin America, Delgado Museum, New Orleans, Lousiana, U.S.A. South American Art Today, Dalias Museum, Dalias, Texas, U.S.A.
  • The United States Collects Pan American Art, The Art Institute of Chicago, U.S.A.

Gana primer premio en el Salón de Artistas Colombianos con la pintura Horizontal Blanco y Negro.

1960[editar]

  • Exhibe en la Galería David Herbert de Nueva York. Exposición de relieves blancos, blanco y negro y rojos. Desde este momento adopta esos tres colores que, con pocas excepciones, conserva hasta hoy.
  • Participa en 3500 Years of Colombia Art, Universidad de Miami, Florida, U.S.A.

1961[editar]

  • Expone en: Carnegie International Exhibition, Pittsburg, U.S.A.
  • Purism, David Herbert Gallery, U.S.A. Salón de Artistas Colombianos, Bogotá, Colombia.

1962[editar]

  • Expone en: Salón de Artistas Colombianos, Bogotá, Colombia. Sao Paulo Biennale, Sao Paulo, Brasil.
  • 500 Years of Colombian Art, Unión Panamericana, Washington, D.C.

1963[editar]

  • El Museo de Arte Moderno de Nueva York adquiere el relieve Proyecto para mural horizontal, 1962. (Donación de Silvia Pizitz).
  • Participa en Arte de Colombia, Exposición Itinerante, Roma, Madrid, Estocolmo, Sttugart. Geometris and Hard Edge, Museo de Arte Moderno, Nueva York.

1963 - 1964[editar]

  • Enseña pintura en el Departamento de Educación Artística de la Universidad de Nueva York.

1964[editar]

  • Realiza el mural en concreto Serpiente precolombina para fachada de la Fábrica de Gaseosas Lux de Cali; el mural en madera para el Banco de la República en Bucaramanga y el mural fundido en bronce para el Banco de la República en Cúcuta, Colombia.
  • Participa en Salón de Artistas Colombianos, Bogotá, Colombia.
  • Graham Gallery. New York, con Edgar Negret. The Classic Spirit, Sidney Janis Gallery, Nueva York, U.S.A.
  • 10 Artistas Colombianos, Centro Colombo Americano, Bogotá, Colombia.
  • Sculpture for the Wall, American Federation of Arts, muestra itinerante seleccionada por el Museo Guggenheim, Nueva York.

1965[editar]

  • Hace el Mural horizontal para el muro curvo de la Biblioteca Luis Angel Arango de Bogotá (arquitecto: Germán Samper).
  • Black and White Show, Eleonor Rigelhaup Gallery, Boston, U.S.A. White on White, De Cordova Museum, Lincoln, Mass., U.S.A.

1966[editar]

  • Exhibe nuevamente en la Galería Graham, que lo representa durante varios años en Estados Unidos. Participa en Art of Latin American Since Independence, Yale University - University of Texas. Exposición llevada a New Haven, Austin, San Francisco, La Jolla, Tucson, México.
  • Gana por segunda vez el primer premio de escultura en el Salón de Artistas Colombianos con El río, escultura de metal. (Hoy en la colección de Propal).

1966 - 1967[editar]

  • Hace su primer trabajo público en Estados Unidos: una columna y seis relieves murales en madera para el American Bank (arquitecto: Paul Damaz).
  • Participa en Carnegie International Exhibition, Pittsburgh, U.S.A.
  • Latín American Artists, Museo de Arte Moderno, Nueva York.
  • Monuments, Tombstones and Trophies, Museum of Contemporary Grafts, New York.

1968[editar]

  • Exhibe en el Center for Inter - American Relations, New York. Participa en: Escultores Suramericanos, J. Speed Art, Museum, Louisville, Kentucky, U.S.A.

1969[editar]

  • Expone en la Galería Buchholz, Alemania.
  • Representa a Colombia en Sao Paulo Biennale, Sao Paulo, Brasil. Gana Segundo Premio Internacional.

1970[editar]

  • Se instala en las Residencias Westbeth para Artistas, New York, donde reside hasta su regreso a Colombia en 1972.

1971[editar]

  • Es invitado por la Universidad de Vermont a participar en el Simposio Internacional de Escultura, donde construye su primera escultura monumental de concreto Cuatro torres. Participa en exposiciones de: Westbeth Art Galleries, New York.
  • Sculpture in the Park, Van Saun Park, Nueva Jersey, U.S.A.
  • Colombia 71 , Museo de Arte Moderno, Buenos Aires, Argentina.

1972[editar]

  • Escogido por una comisión de artistas y críticos entre los que se contaban Lawrence Alloway (crítico de arte), Kenneth Snelson (escultor) y Robert Murray (escultor) hizo para la ciudad de Nueva York, la escultura Columnata, en el Tryon Park (Los Claustros), que fue construida e inaugurada en 1973.
  • Participa en: Arte Colombiano, Fundación Mendoza, Caracas, Venezuela.
  • Como candidato escogido por la escultora Louise Nevelson, es invitado a exponer en Academmy of Art and Letters, Nueva York. Gran exposición retrospectiva de obras realizadas durante su residencia en Nueva York, en el Museo de Arte Moderno de Bogotá.

1973[editar]

  • Comisionado por la ciudad de Nueva York, proyecta para Beach Channel, High School, la escultura Hexágono, construida por la firma Lippincott, New Heaven, U.S.A. Se instala en los Jardines del Kennedy Center, Washington, la escultura en metal De Colombia a John Kennedy, regalo de Colombia, y construida por Lippincott. Participa en: Arte de Colombia, Museo de Arte Moderno, Bogotá.

1974[editar]

  • Regresa definitivamente a Colombia e instala su casa y taller en Bogotá.
  • Regala a Bogotá la escultura de concreto 16 torres, su proyecto más ambicioso y logrado hasta la fecha.
  • Expone en el Museo de Arte Moderno, Bogotá, Esculturas y dibujos, Galería Monte Avila, Bogotá, con Edgar Negret y Carlos Rojas.

1975[editar]

  • Ejecuta seis obras de metal especialmente para la Bienal de Venecia.

1976[editar]

  • Escogido para representar a Colombia en la XXVI Bienal de Venecia. La crítica italiana Maritza Volpi, lo incluye entre cuatro artistas de la Bienal en un programa para la televisión italiana.
  • Participa en la exposición El arte colombiano a través de los siglos, Petit Palais, Paris, France.
  • Realiza Construcción horizontal como el mar, escultura en metal, para la entrada del Cine Almeida, en Pamplona, su ciudad natal.

1977[editar]

  • Relieve rojo, construcción de madera para la Fábrica Altec , Bogotá.
  • Se instala su Construcción inclinada roja 1972 en el jardín de los Edificios Guadalajara, de Medellín, Colombia.
  • Exhibe en Centro Colombo - Americano, Bogotá, y en el Centro de Arte Actual, Pereira, Colombia.
  • Participa en: Ocho Escultores, Museo La Tertulia, Cali, Colombia.
  • Y en Noventa Años de El Espectador, Galería Arte Independencia, Bogotá.

1978[editar]

  • Exposición con obras realizadas en el último decenio, en el Museo de Bellas Artes de Caracas, Venezuela. El museo adquiere la obra Construcción inclinada en dos partes. En el Taller de Arte Infantil del Museo, da una clase de escultura a 25 niños. El Museo Soto de Ciudad Bolívar, Venezuela, adquiere la escultura Construcción como nave espacial. Con ocasión de esta exposición dice Marta Traba: Instalada, espléndidamente en una zona reflexiva y lírica de la geometría, la obra de Ramírez Villamizar está en el tope de la escultura colombiana junto con Negret, y de la latinoamericana al lado del mexicano - alemán Matías Goerits. El notable crítico Roberto Guevara escribe en el diario El Nacional, de Caracas: Monumental o sutil, campeando en las intemperies o trasladando al pequeño formato la dinámica de una escueta, flexible, evolución de las formas, Ramírez Villamizar aporta la enorme lección del lenguaje asentado, establecido y franco. Condiciones que dan a su obra una firmeza que se aprecia de inmediato: la de los hechos irrevocables.
  • Proyecto del mural Muro abriéndose para el Edificio Colseguros - Fabricato, Medellín, Colombia. Es invitado a participar con una obra escultórica en el proyecto Parque ecológico de Tiete, Sao Paulo, Brasil. Proyecto del mural Friso precolombino para el banco Santander, Cúcuta.
  • Exhibe cuatro esculturas en el Hall de la Biblioteca Nacional, Bogotá. Espacios sensibles, galería San Diego, Bogotá. Proyecta la escultura Nave espacial para el Edificio Internacional, Bogotá. El gobierno nacional le concede la Cruz de Boyacá.

1979[editar]

  • Exposición retrospectiva itinerante Cúcuta, Pamplona y Bucaramanga.
  • El gobierno le concede la medalla de Colcultura y Norte de Santander la medalla José Eusebio Caro.
  • Expone en la Galería Garcés Velásquez, Bogotá.
  • Representa a la Galería Garcés Velásquez, en la feria de arte de París, en octubre en el Gran Palais. Galería Témpora.
  • Bogotá. Museo Arte Contemporáneo El Minuto de Dios. Bogotá. 6 Escultores Museo Universidad Nacional. Bogotá.

1981[editar]

  • El Museo Window South. Glendale C.A. - U.S.A. adquiere Ammonita Fosil.
  • 6 Escultores Abstractos en Metal, Centro Colombo - Americano. Bogotá.
  • Escultura Colombiana. Museo Arte Contemporáneo El Minuto de Dios. Bogotá.

1983[editar]

  • Obra Gráfica. Galería Diners. Bogotá. A beneficio de la reconstrucción de Popayán.
  • Obra Gráfica, Museo Rayo - Roldanillo, Valle.
  • Se instala en los Jardínes del Museo Rayo la escultura Fuerza Frenada.
  • Viaja a Machu - Picchu, experiencia que considera trascendental para el desarrollo de su obra futura.
  • Participa en Arte Vial encuentro de artistas colombianos y venezolanos en la frontera.

1984[editar]

  • Instala frente a la catedral de Pamplona la escultura Custodia - Homenaje.
  • Participa en Colombia en 3 dimensiones, exposición itinerante por las capitales suramericanas.
  • Arte del Taller - Arte de la Calle. París, Francia.
  • Escultura Colombiana Compañía La Previsora. Bogotá.
  • Exhibe Una flor para Marta Traba, en la Galería Garcés - Velásquez. Bogotá.
  • Participa con 3 obras en Marta Traba: su visión del arte en Colombia. Museo de Arte Moderno. Bogotá.

Condecoraciones y Reconocimientos[editar]

Le han sido concedidas varias distinciones, entre ellas:

  • Premio Guggenheim por Colombia en 1958.
  • El Gobierno de Colombia le otorga la Cruz de Boyacá.
  • El Gobierno de Colombia con la Medalla de Colcultura y el Gobierno del Departamento de Norte de Santander, con la medalla José Eusebio Caro.
  • Orden Alcalde Acevedo en la ciudad de Pamplona
  • Es condecorado por el Gobierno Venezolano con la Orden Francisco de Miranda, en reconocimiento de su gran labor artística y cultural.

Premios y Homenajes[editar]

  • Cooperartes, le otorga un premio.
  • Primer premio de pintura en el XII Salón de Artistas Colombianos.
  • La Asociación de Amigos del Museo Nacional de Colombia le rinde un homenaje a la magnífica obra del artista.
  • Nombrado Doctor Honoris Causa en la Universidad Nacional de Colombia.

En la ciudad de Washington la Secretaria General de la Organización de Estados Americanos, OEA, le rinde un homenaje por su contribución al arte americano.

Donaciones:

  • Dona la escultura Doble Victoria Alada para la Avenida del Dorado en Bogota.
  • Dona dos esculturas al Museo de Arte Moderno de Rió de Janeiro.
  • Instala en Bucaramanga la obra Caracol y la obra Camino Geométrico para la Universidad Industrial.

1995 Inaugura la nueva Galería Diners con treinta obras en homenaje al crítico Casimiro Eiger. Proyecta para la Universidad del Valle la escultura Puertas Abiertas.

1998 Recibe la Orden Alcalde Acevedo en la ciudad de Pamplona. Expone 24 esculturas en la Galería Dense Rene en Paris. Esta Galería es de vital importancia para Ramírez Villamizar, ya que desde su fundación en 1944 ha sido el punto de convergencia del arte abstracto.

1999 Es seleccionado por el Periódico El Tiempo, como una de las cien personalidades colombianas del siglo XX. Inaugura la Exposición Eduardo Ramírez Villamizar: Ordinamento Geométrico de II`immaginazione, en el Instituto Italoamericano, Roma.

Publicaciones:

  • Presenta en la Galería Diners el libro sobre su vida y obra publicado por Ediciones Jaime Vargas, con textos de Santiago Mutis y Diseño Gustavo Zalamea.

Concursos:

  • Gana el concurso para realizar una obra en el World Center de Bogotá con el proyecto Espejo de la Luna.

Bibliografía[editar]

  • Álvaro Medina. 18 Notas para Comprender a un Escultor - Fragmento, 1992
  • Carlos Silva. Tres Comentarios Sobre el Verbo de Eduardo Ramírez Villamizar
  • Carolina Barco. El Presidente y el artista
  • Carolina Ponce de León. La Utopía del Espíritu, 1995
  • Eduardo Ramírez Villamizar. Recuerdos de Machu Picchu, 1986
  • Federico Morais. Constructor de Utopías, 1986
  • Germán Rubiano Caballero. Las Torres, Obra Ejemplar -, 1974
  • María Margarita García La donación de Ramírez Villamizar
  • María Margarita García. Obituario en Revista Diners, septiembre de 2004
  • María Margarita García. Vuelve Ramírez Villamizar
  • Marta Traba. Tótem en La Cordillera
  • Marta Traba. Un Poder Ordenador
  • Marta Traba, Federico Morais, Álvaro Medina (Comentarios). Guía Mínima para ver la Obra de Eduardo Ramírez Villamizar.

Enlaces externos[editar]

Herminio Barrera y Eduardo Ramiéz Villamizar, Foto: * [1]