Carmen Mondragón

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"Nahui Olin"
Carmen Mondragón.JPG
Nombre real María del Carmen Mondragón Valseca
Nacimiento 8 de julio de 1894
Bandera de México Tacubaya, Cd. de México
Defunción 23 de enero de 1978 (84 años)
Bandera de México Cd. de México
Cónyuge Manuel Rodríguez Lozano
Características físicas
Color de ojos Verde
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María del Carmen Mondragón Valseca (también conocida como Nahui Olin) (Tacubaya, Ciudad de México, México, 8 de julio de 1893 - 23 de enero de 1978) fue una pintora y poeta mexicana que nació en la Ciudad de México, hija del general Manuel Mondragón, en el seno de una familia acaudalada del Porfiriato, a finales del siglo XIX. Rubí de María Gómez señala que pudo haberse acercado a las ideas feministas e incluso se menciona la influencia de la ideología de Mary Wollstonecraft.[1]

Semblanza biográfica[editar]

Infancia y juventud[editar]

Quinta hija del general porfiriano Manuel Mondragón y Mercedes Valseca, perteneció a la burguesía de fines del siglo XIX. Su mamá la enseñó a tocar el piano y a escribir desde muy temprana edad.[2] Por comisión de su padre, fueron a vivir a París, Francia cuando ella tenía cuatro años y donde habitó por ocho años.[2] Ahí estudió en un internado donde también aprendería sobre diversas artes, como la danza clásica, la pintura, la literatura y el teatro.

Al pasar a la adolescencia, Carmen Mondragón regresó a la Ciudad de México y a los pocos años conoció a Manuel Rodríguez Lozano, quien era cadete en ese momento, y con quien contraería matrimonio en 1913. Juntos se van a vivir a París donde conviven con artistas como Diego Rivera, Georges Braque, Henri Matisse y Pablo Picasso. Al estallar la Primera Guerra Mundial, la familia Mondragón se refugia en San Sebastián, España donde la pareja comienza a pintar.[3] Es en ese mismo lugar donde se cree nació su único hijo, que al parecer murió por asfixia o muerte de cuna. La relación no prosperó y ella regresó a México en 1921, se dice que al descubrir la homosexualidad de su esposo (quien después mantuvo una relación con Antonieta Rivas Mercado), de quien no se le permitió divorciarse.[3]

Regreso a México[editar]

En 1921 a su regreso a la Ciudad de México, Carmen Mondragón se sumergió en la vida artística del país, donde resaltó por sus ideas de avanzada y su actitud provocadora. Convivió con personajes como José Vasconcelos, Frida Kahlo, Xavier Villaurrutia, Dolores del Río, Guadalupe Marín, Tereza Montoya, Tina Modotti, María Izquierdo, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Lupe Vélez y Salvador Novo. También modeló para pinturas de Rosario Cabrera, Diego Rivera y Jean Charlot y realizó desnudos para los fotógrafos Edward Weston y Antonio Garduño. Mondragón formó parte de ese grupo de mujeres que durante las décadas de 1920 y 1930 produjeron uno de los períodos más activos de la cultura y el arte en México.

Ese mismo año inició una relación que duraría cinco años con el artista plástico Gerardo Murillo, mejor conocido como Doctor Atl, con quien vivió en el ex convento de La Merced. Aún se conservan más de doscientas cartas escritas por ella y múltiples retratos que él le hizo. Es en esa etapa que ella toma el nombre de Nahui Olin (cuatro movimiento o perpetuo movimiento en náhuatl), en relación a la renovación cíclica del calendario mexica. Ese período fue el más prolífico en la producción poética y pictórica en la vida de la artista.[4]

En la película La fabulosa vida de Diego Rivera se menciona a Carmen Mondragón como una de las dos únicas mujeres integrantes de la Unión Revolucionaria de Obreros, Técnicos, Pintores, Escultores y Similares difundida en 1924 por “El Machete”, al lado de Carmen Foncerrada.[1]

Tras terminar su relación con el Doctor Atl, Mondragón conoce al caricaturista Carlos Santoyo, con quien viaja a Hollywood. Ahí el director Rex Ingram le ofrece aparecer en una película, pero ella no acepta porque considera que quiere explotar su imagen como símbolo sexual, argumentando que con el desnudo ella busca más una existencia estética que rompiera tabúes en cuanto al desnudo en el arte.[1]

A los cuarenta años conoció al capitán Eugenio Agacino, quien aparece en algunos de sus cuadros. Con él viajó a Cuba, España y Francia, donde participa en una exposición y da conciertos de piano.[5] Cuando él muere en altamar en 1934, Carmen Mondragón se retiró de la vida pública, dedicando más tiempo a la escritura que a la pintura.

Últimos años[editar]

Durante los últimos años de su vida, Carmen Mondragón vivió en el centro de la Ciudad acompañada de sus gatos. Se sostenía siendo maestra de pintura en una escuela primaria y con una beca proporcionada por Bellas Artes.[4]

Murió en su casa de la infancia en Tacubaya el 23 de enero de 1978.[5]

Los restos mortales de Carmen Mondragón descansan en el Panteón Español en la Ciudad de México. En el cuartel "Y" fosa 503, junto con su hermano y su sobrina.

Pintura[editar]

Su obra pictórica se inscribe dentro del naíf, que se distingue por la espontaneidad y la ingenuidad. Además de hacer múltiples autorretratos, con sus característicos ojos verdes, Carmen Mondragón recreó imágenes típicas de México, como sus parques, sus mercados o las pulquerías.[4] Otras de sus obras se caracterizan por su erotismo y su exploración de la sexualidad.[4]

Participó en una exposición colectiva en Bellas Artes en 1945, junto con pintores como Pablo O’Higgins y José Clemente Orozco. Sin embargo, poco a poco desapareció de la escena artística.[5]

En 1993, con motivo del centenario de su nacimiento, se organizó la exposición Nahui Olin, una mujer de los tiempos modernos en el Museo-Estudio Diego Rivera en la Ciudad de México.[2]

Poesía[editar]

Uno de los temas más recurrentes en la poesía de Carmen Mondragón es la libertad corporal de las mujeres, por lo cual resultó revolucionaria para su época. Entre sus obras publicadas en vida están: Óptica cerebral, poemas dinámicos (1922), Câlinement je suis dedans (1923), Á dix ans sur mon pupitre (1924), Nahui Olin (1927) y Energía cósmica (1937).[5]

En el año 2012 se la Universidad Autónoma de Nuevo León hace una compilación de sus obras bajo el título Nahui Ollin: sin principio ni fin. Vida, obra y varia invención, donde se publicaron obras inéditas: los libros Una molécula de amor y Totalidad sexual del cosmos, además de un poemario derivado de la muerte de Eugenio Agacino.[6]

Bibliografía[editar]

  • Malvido, Adriana (1999). Nahui Olin: la mujer del sol. México: Edivisión. ISBN 978-968-890-373-5. 
  • Pino Cacucci: Nahui, 2005, ISBN 8807016869
  • Arratia Sandoval, Ana Laura, “El arte feminista: factor de expresión e identidad”, tesis para el grado de licenciatura en Artes Visuales, Universidad Nacional Autónoma de México, Escuela Nacional de Artes Plásticas, México, 2011.
  • De la Rosa, Raúl, “Tiempo de Blues. Nahui Ollin”, en La Jornada, <http://www.jornada.unam.mx/2003/07/20/21an1esp.php?origen=espectaculos.php&fly=> consultado el 29 de febrero de 2016.
  • Malvido Arriaga, Adriana, Nahui Ollin: la mujer del sol, Barcelona, Editorial Circe, 2002.
  • Matos Pérez, María Valeria, “La rotonda de las mujeres no ilustres. Una mujer de tantas: Nahui Olin”, tesis para obtener el grado de licenciada en Historia, Instituto Cultural Helénico, México, 2006.
  • Museo Blaisten, “Nahui Ollin 1893-1978”, <http://www.museoblaisten.com/v2008/indexESP.asp> consultado el 27 de febrero de 2016. Paul, Carlos, “Reditan la antes inconseguible obra poética y ensayística de Nahui Ollin” en La Jornada, <http://www.jornada.unam.mx/2012/03/04/cultura/a04n1cul> consultado el 29 de febrero de 2016.

Enlaces externos[editar]


  1. a b c Arratia Sandoval, Ana Laura (2011). El arte feminista: factor de expresión e identidad. Tesis para obtener el grado de licenciatura en artes visuales. Universidad Nacional Autónoma de México. 
  2. a b c Pérez Matos, María Valeria (2006). La rotonda de las mujeres no ilustres. Una mujer de tantas: Nahui Olin. México: Tesis para obtener la licenciatura en historia. Instituto Cultural Helénico. 
  3. a b Malvido Arriaga, Adriana (2002). Nahui Ollin: la mujer del sol. Barcelona: Circe. 
  4. a b c d Museo Blaisten. «Nahui Olin». Consultado el 27 de febrero de 2016. 
  5. a b c d Raúl de la Rosa. «Tiempo de Blues. Nahui Ollin». La Jornada. Consultado el 29 de febrero de 2016. 
  6. Carlos Paul. «Reditan la antes inconseguible obra poética y ensayística de Nahui Ollin». La Jornada. Consultado el 29 de febrero de 2016.