Diferencia entre revisiones de «Mothers of the Disappeared»

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|álbum = [[The Joshua Tree]]
|álbum = [[The Joshua Tree]]
|publicación = 9 de marzo de 1987
|publicación = 9 de marzo de 1987
|grabación = Julio a diciembre de 1986 en Malbeach, [[Dublín]]
|grabación = Julio a diciembre de 1986 en Malbeach ([[Dublín]])
|género = ''[[Música rock|Rock]]''
|género = ''[[Música rock|Rock]]''
|duración = 5:14
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== Proceso de creación y grabación ==
== Proceso de creación y grabación ==


Las sesiones de grabación para ''The Joshua Tree'' comenzaron en enero de 1986 en Danesmoate House en [[Dublín]], [[Irlanda]] y continuaron durante todo el año.<ref name="McGee93" /> U2 interrumpió brevemente su trabajo en junio para unirse a la gira patrocinada por [[Amnistía Internacional]], ''[[A Conspiracy of Hope]]''. Tras el primer concierto, en [[San Francisco (California)|San Francisco]], Bono conoció a [[René Castro]], un artista plástico de Chile. Castro fue torturado y encerrado dos años en un campo de concentración por el gobierno dictatorial, ya que su arte criticaba al régimen de [[Augusto Pinochet]], que tomó el poder por medio de un [[golpe de Estado]] en 1973.<ref>de la Parra (2003), p. 76</ref> Castro enseñó a Bono un mural en el [[Mission District (San Francisco)|Mission District]] que representaba la difícil situación que estaban atravesando la [[Argentina]] y su país natal en aquel entonces.<ref name="Film" /> También supo sobre las [[Madres de Plaza de Mayo]], un grupo de mujeres cuyos hijos fueron desaparecidos forzosos durante la [[Proceso de Reorganización Nacional|dictadura]] en Argentina.<ref name="McGee98">McGee (2008), p. 98</ref> Los desaparecidos eran estudiantes que se oponían al gobierno durante la [[guerra sucia]] y al golpe de Estado que hizo que [[Jorge Rafael Videla]] llegara al poder.<ref name="Graham">Graham (2004), p. 35</ref> Este grupo llevó adelante una campaña para encontrar información sobre el lugar donde estaban los cuerpos de sus hijos y las circunstancias de su muerte; en muchos casos, habían sido secuestrados, torturados y asesinados.<ref>Stokes (2005), p. 77</ref><ref name="U2byU2" />
Las sesiones de grabación para ''The Joshua Tree'' comenzaron en enero de 1986 en Danesmoate House en [[Dublín]] ([[Irlanda]]) y continuaron durante todo el año.<ref name="McGee93" /> U2 interrumpió brevemente su trabajo en junio para unirse a la gira [[A Conspiracy of Hope]], patrocinada por [[Amnistía Internacional]]. Tras el primer concierto, en [[San Francisco (California)|San Francisco]], Bono conoció a [[René Castro]], un artista plástico de Chile. Castro fue torturado y encerrado dos años en un campo de concentración por el gobierno dictatorial, ya que su arte criticaba al régimen de [[Augusto Pinochet]], que tomó el poder por medio de un [[golpe de Estado]] en 1973.<ref>de la Parra (2003), p. 76</ref> Castro enseñó a Bono un mural en el [[Mission District (San Francisco)|Mission District]] que representaba la difícil situación que estaban atravesando la [[Argentina]] y su país natal en aquel entonces.<ref name="Film" /> También supo sobre las [[Madres de Plaza de Mayo]], un grupo de mujeres cuyos hijos fueron desaparecidos forzosos durante la [[Proceso de Reorganización Nacional|dictadura]] en Argentina.<ref name="McGee98">McGee (2008), p. 98</ref> Los desaparecidos eran estudiantes que se oponían al gobierno durante la [[guerra sucia]] y al golpe de Estado que hizo que [[Jorge Rafael Videla]] llegara al poder.<ref name="Graham">Graham (2004), p. 35</ref> Este grupo llevó adelante una campaña para encontrar información sobre el lugar donde estaban los cuerpos de sus hijos y las circunstancias de su muerte; en muchos casos, habían sido secuestrados, torturados y asesinados.<ref>Stokes (2005), p. 77</ref><ref name="U2byU2" />


Inspirado en el mural, Bono se tomó una pausa de grabar hasta julio, y viajó a [[Nicaragua]] y [[El Salvador]] con su esposa, Alison Hewson, para conocer de primera mano el malestar de la clase obrera que sufrió conflictos políticos y la intervención del ejército estadounidense. Durante su estadía allí, trabajaron con el Central American Mission Partners (CAMP), una organización defensora de los derechos humanos y el desarrollo económico.<ref>Luerssen (2010), pp. 183–184</ref> En El Salvador, se reunieron con integrantes del [[COMADRES|Comité de Madres Monseñor Romero]] (COMADRES), una organización de mujeres cuyos hijos fueron desaparecidos por el gobierno de dicho país durante la [[Guerra Civil de El Salvador|guerra civil]] debido a que se oponían al régimen imperante en aquel momento.<ref name="John185">Luerssen (2010), p. 185</ref><ref name="John192">Luerssen (2010), pp. 192–193</ref> En un momento, durante el viaje, Bono, Alison y un miembro del CAMP sufrieron un tiroteo de las tropas del gobierno cuando iban a prestar auxilio a un grupo de granjeros. Los disparos fueron una advertencia y, según el escritor John Luerssen, el incidente hizo que Bono se diera cuenta de que «no les importaba su incursión y podían matarlos si consideraban que estaban obligados a ello».<ref name="John185" />
Inspirado en el mural, Bono se tomó una pausa de grabar hasta julio, y viajó a [[Nicaragua]] y [[El Salvador]] con su esposa, Alison Hewson, para conocer de primera mano el malestar de la clase obrera que sufrió conflictos políticos y la intervención del Ejército estadounidense. Durante su estadía allí, trabajaron con el Central American Mission Partners (CAMP), una organización defensora de los derechos humanos y el desarrollo económico.<ref>Luerssen (2010), pp. 183–184</ref> En El Salvador, se reunieron con integrantes del [[COMADRES|Comité de Madres Monseñor Romero]] (COMADRES), una organización de mujeres cuyos hijos fueron desaparecidos por el gobierno de dicho país durante la [[Guerra Civil de El Salvador|guerra civil]] debido a que se oponían al régimen imperante en aquel momento.<ref name="John185">Luerssen (2010), p. 185</ref><ref name="John192">Luerssen (2010), pp. 192–193</ref> En un momento, durante el viaje, Bono, Alison y un miembro del CAMP sufrieron un tiroteo de las tropas del Gobierno cuando iban a prestar auxilio a un grupo de granjeros. Los disparos fueron una advertencia y, según el escritor John Luerssen, el incidente hizo que Bono se diera cuenta de que «no les importaba su incursión y podían matarlos si consideraban que estaban obligados a ello».<ref name="John185" />
{{caja de cita|«Recuerdo [a Daniel Lanois] cuando estábamos terminando "Mothers of the Disappeared" volviéndose loco y tocando en la mesa de mezcla como [[Wolfgang Amadeus Mozart|Mozart]] en el piano, con la cabeza hacia atrás con brisa imaginaria, todo eso con una lluvia torrencial allá afuera y yo cantando ''In the rain we see their tears'' ("en la lluvia vemos sus lágrimas"), las lágrimas de los desaparecidos. Y cuando escuchas esa mezcla de hecho puedes escuchar la lluvia allá afuera. Fue realmente mágico». <br />—Bono.<ref name="album notes2007" />}}
{{caja de cita|«Recuerdo [a Daniel Lanois] cuando estábamos terminando "Mothers of the Disappeared" volviéndose loco y tocando en la mesa de mezcla como [[Wolfgang Amadeus Mozart|Mozart]] en el piano, con la cabeza hacia atrás con brisa imaginaria, todo eso con una lluvia torrencial allá afuera y yo cantando ''In the rain we see their tears'' ("en la lluvia vemos sus lágrimas"), las lágrimas de los desaparecidos. Y cuando escuchas esa mezcla de hecho puedes escuchar la lluvia allá afuera. Fue realmente mágico». <br />—Bono.<ref name="album notes2007" />}}
En 2006, Bono recordó otra experiencia que tuvo en El Salvador, donde vio un cadáver arrojado a la ruta desde una camioneta. Comentó al respecto: «La gente simplemente desaparecía. Si eras parte de la oposición, encontrarás una camioneta de vidrios polarizados estacionada en la puerta de tu casa. Si eso no te detiene, entonces vendrán y te matarán, sin un juicio previo».<ref name="U2byU2">McCormick (2006), p. 184</ref><ref>Assayas (2005), p. 182</ref> Bono comprendió la causa de las Madres y COMADRES y quiso rendirles un tributo.<ref name="U2byU2" /> Sus experiencias en [[América Central]] inspiraron la letra de «Mothers of the Disappeared» y otro tema de ''The Joshua Tree'', «[[Bullet the Blue Sky]]».<ref name="westwon">{{cita noticia |title=How the West Was Won |magazine=[[Uncut (magazine)|Uncut]] |first=Stephen |last=Dalton |date=8 September 2003}}</ref><ref>Cogan (2008), p. 125</ref>
En 2006, Bono recordó otra experiencia que tuvo en El Salvador, donde vio un cadáver arrojado a la ruta desde una camioneta. Comentó al respecto: «La gente simplemente desaparecía. Si eras parte de la oposición, encontrarás una camioneta de vidrios polarizados estacionada en la puerta de tu casa. Si eso no te detiene, entonces vendrán y te matarán, sin un juicio previo».<ref name="U2byU2">McCormick (2006), p. 184</ref><ref>Assayas (2005), p. 182</ref> Bono comprendió la causa de las Madres y COMADRES y quiso rendirles un tributo.<ref name="U2byU2" /> Sus experiencias en [[América Central]] inspiraron la letra de «Mothers of the Disappeared» y otro tema de ''The Joshua Tree'', «[[Bullet the Blue Sky]]».<ref name="westwon">{{cita noticia |title=How the West Was Won |magazine=[[Uncut (magazine)|Uncut]] |first=Stephen |last=Dalton |date=8 September 2003}}</ref><ref>Cogan (2008), p. 125</ref>
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== Descripción y temática ==
== Descripción y temática ==
{{Caja de cita |alineación=izquierda | «Había una relación de amor y odio hacia Estados Unidos. Gran parte de ese álbum reflejan los sentimientos de Bono regresando de El Salvador y la gira Conspiracy of Hope y viendo el lado brutal de la política exterior estadounidense». <br />—Larry Mullen Jr.<ref>McCormick (2006), p. 186</ref> }}
{{Caja de cita |alineación=izquierda | «Había una relación de amor y odio hacia Estados Unidos. Gran parte de ese álbum refleja los sentimientos de Bono regresando de El Salvador y la gira Conspiracy of Hope y viendo el lado brutal de la política exterior estadounidense». <br />—Larry Mullen Jr.<ref>McCormick (2006), p. 186</ref> }}
«Mothers of the Disappeared» dura 5:14 minutos y está compuesta en un compás de cuatro por cuatro y en la [[tonalidad (música)|tonalidad]] de [[la mayor|''la'' mayor]].<ref name="Sheets">Chipkin (1999), pp. 88–91</ref> La canción comienza con el sonido de la lluvia golpeando un techo, que se funde los primeros catorce segundos con el [[bajo eléctrico|bajo]] de [[Adam Clayton]] y un ''[[loop (música)|loop]]'' [[Procesamiento digital de audio|procesado]] de batería de Mullen, que [[reverberancia|reverbera]] en el ambiente. Tras treinta y dos segundos después, se puede escuchar la batería de Mullen, con un golpe esporádico cada cuatro o cinco segundos.<ref name="album notes2007">(2007) Notas de ''The Joshua Tree'' Edición del vigésimo aniversario de U2 [Boxset]. Canadá: Island Records (B0010304-00).</ref> Cincuenta segundos más adelante, la batería comienza a ser más regular y la [[guitarra eléctrica|guitarra]] de [[The Edge]] ingresa, acompañada por los [[sintetizador]]es de [[Brian Eno]].<ref name="Sheets" /> La primera [[estrofa]] comienza en el minuto 1:28 y su [[progresión armónica]] es de ''la''<sub>5</sub>-''mi''<sub>5</sub>-''fa''{{música|sostenido}} menor-''re''-''la''<sub>5</sub>, repetida en todas ellas.<ref name="Sheets" /> En el minuto 2:41 ingresa el [[teclado electrónico|teclado]] de Eno y la canción adquiere una progresión armónica de ''re''-''re''<sub>5</sub>-''la''<sub>5</sub>, mientras que Bono canta en [[falsete]].<ref name="album notes2007" /> La segunda estrofa comienza en el minuto 3:01. Su letra finaliza en el 3:37 y la canción recupera la progresión armónica de ''re''-''re''<sub>5</sub>-''la''<sub>5</sub>. Los [[acorde]]s crecen en volumen hasta el minuto 4:33, donde comienza la [[coda (música)|coda]]; la parte de teclado se termina y la guitarra toca la [[nota musical|nota]] ''la'' antes de fundirse en los próximos ocho segundos con el bajo. El sintetizador, la batería y el ''loop'' siguen hasta el final de la canción, despareciendo gradualmente en los últimos treinta segundos.<ref name="album notes2007" />
«Mothers of the Disappeared» dura 5:14 minutos y está compuesta en un compás de cuatro por cuatro y en la [[tonalidad (música)|tonalidad]] de [[la mayor|''la'' mayor]].<ref name="Sheets">Chipkin (1999), pp. 88–91</ref> La canción comienza con el sonido de la lluvia golpeando un techo, que se funde los primeros catorce segundos con el [[bajo eléctrico|bajo]] de [[Adam Clayton]] y un ''[[loop (música)|loop]]'' [[Procesamiento digital de audio|procesado]] de batería de Mullen, que [[reverberancia|reverbera]] en el ambiente. Tras treinta y dos segundos después, se puede escuchar la batería de Mullen, con un golpe esporádico cada cuatro o cinco segundos.<ref name="album notes2007">(2007) Notas de ''The Joshua Tree'' Edición del vigésimo aniversario de U2 [Boxset]. Canadá: Island Records (B0010304-00).</ref> Cincuenta segundos más adelante, la batería comienza a ser más regular y la [[guitarra eléctrica|guitarra]] de [[The Edge]] ingresa, acompañada por los [[sintetizador]]es de [[Brian Eno]].<ref name="Sheets" /> La primera [[estrofa]] comienza en el minuto 1:28 y su [[progresión armónica]] es de ''la''<sub>5</sub>-''mi''<sub>5</sub>-''fa''{{música|sostenido}} menor-''re''-''la''<sub>5</sub>, repetida en todas ellas.<ref name="Sheets" /> En el minuto 2:41 ingresa el [[teclado electrónico|teclado]] de Eno y la canción adquiere una progresión armónica de ''re''-''re''<sub>5</sub>-''la''<sub>5</sub>, mientras que Bono canta en [[falsete]].<ref name="album notes2007" /> La segunda estrofa comienza en el minuto 3:01. Su letra finaliza en el 3:37 y la canción recupera la progresión armónica de ''re''-''re''<sub>5</sub>-''la''<sub>5</sub>. Los [[acorde]]s crecen en volumen hasta el minuto 4:33, donde comienza la [[coda (música)|coda]]; la parte de teclado se termina y la guitarra toca la [[nota musical|nota]] ''la'' antes de fundirse en los próximos ocho segundos con el bajo. El sintetizador, la batería y el ''loop'' siguen hasta el final de la canción, y desaparecen gradualmente en los últimos treinta segundos.<ref name="album notes2007" />


Eno utilizó un piano como instrumento de percusión y mezcló el resultado con el ''loop'' de batería con un [[pedal de efectos]] PCM70 para crear un sonido que Clayton describió como «inquietante, extraño y tenebroso».<ref name="U2byU2" /><ref name="secrethist" /><ref name="ClassicAlbum" /> Lanois afirmó que el procesamiento de la batería de Mullen, que acabó siendo un sonido similar a un zumbido, resultó ser la columna vertebral y la personalidad de la canción.<ref name="ClassicAlbum" />mClayton lo describió como lo que «evoca aquella oscuridad siniestra de los escuadrones de la muerte».<ref name="westwon" /><ref name="ClassicAlbum">King, Philip, and Nuala O'Connor (directores) (1999). ''Classic Albums: U2 – The Joshua Tree'' (Documental televisivo). Isis Productions.</ref> Colm O'Hare de ''[[Hot Press]]'' consideró que fue «el elemento sónico clave» porque evoca «un sentido abstracto de la maldad y el pánico».<ref name="secrethist" />
Eno utilizó un piano como instrumento de percusión y mezcló el resultado con el ''loop'' de batería con un [[pedal de efectos]] PCM70 para crear un sonido que Clayton describió como «inquietante, extraño y tenebroso».<ref name="U2byU2" /><ref name="secrethist" /><ref name="ClassicAlbum" /> Lanois afirmó que el procesamiento de la batería de Mullen, que acabó siendo un sonido similar a un zumbido, resultó ser la columna vertebral y la personalidad de la canción.<ref name="ClassicAlbum" /> Clayton lo describió como lo que «evoca aquella oscuridad siniestra de los escuadrones de la muerte».<ref name="westwon" /><ref name="ClassicAlbum">King, Philip, and Nuala O'Connor (directores) (1999). ''Classic Albums: U2 – The Joshua Tree'' (Documental televisivo). Isis Productions.</ref> Colm O'Hare de ''[[Hot Press]]'' consideró que fue «el elemento sónico clave» porque evoca «un sentido abstracto de la maldad y el pánico».<ref name="secrethist" />
[[Archivo:President Ronald Reagan receives the Tower Commission Report with John Tower and Edmund Muskie.jpg|thumb|right|El apoyo de Ronald Reagan hacia las dictaduras militares en América Central y del Sur es un tema mencionado en la canción.]]
[[Archivo:President Ronald Reagan receives the Tower Commission Report with John Tower and Edmund Muskie.jpg|thumb|right|El apoyo de Ronald Reagan hacia las dictaduras militares en América Central y del Sur es un tema mencionado en la canción.]]
En diciembre de 1986, Bono afirmó que tenía una relación bipolar con Estados Unidos y que esto influyó sonbre su forma de trabajar en el álbum. Sobre su encuentro con COMADRES en El Salvador y el impacto de esto en la canción, comentó: «No tengo dudas de que la presidencia de [[Ronald Reagan]] apoyó al régimen que cometió esas atrocidades. Dudo que la gente de Estados Unidos siquiera tenga conciencia de esto. No pretendo convencerlos, contarles dónde están o abrir sus ojos de forma drástica, pero me afecta a mí, a las letras que escribo y la música que componemos».<ref>{{cita noticia |title=The Enduring Chill: Bono and the Two Americas |date=diciembre de 1986 |journal=Propaganda |issue=4}}</ref> En 2007, Clayton comentó: «Miramos a Estados Unidos con una lente europea, en una época en la que [[Gran Bretaña]] estaba gobernada por [[Margaret Thatcher]], quien hizo que los mineros quebraran, [...] así que estábamos cantando desde la misma partitura que [[The Clash]], pero más focalizados en la injusticia dentro y fuera de Estados Unidos».<ref>{{cita noticia |title=It's a miracle of a record... much better than the band who made it at the time – Bono |first=Simon |last=Cosyns |newspaper=[[The Sun (United Kingdom)|The Sun]] |page=74 |date=30 de noviembre de 2007}}</ref> Afirmó que ««Mothers of the Disappeared» no sólo era un reflejo de lo que pasó bajo el gobierno militar en Chile, sino que también [lo era] de los Estados Unidos, que apoyaron dicho gobierno» y describió la letra de Bono como «prehistórica», ya que «se conecta con algo muy primitivo».<ref name="album notes2007" /><ref name="U2byU2" />
En diciembre de 1986, Bono afirmó que tenía una relación bipolar con Estados Unidos y que esto influyó sobre su forma de trabajar en el álbum. Sobre su encuentro con COMADRES en El Salvador y el impacto de esto en la canción, comentó: «No tengo dudas de que la presidencia de [[Ronald Reagan]] apoyó al régimen que cometió esas atrocidades. Dudo que la gente de Estados Unidos siquiera tenga conciencia de esto. No pretendo convencerlos, contarles dónde están o abrir sus ojos de forma drástica, pero me afecta a mí, a las letras que escribo y la música que componemos».<ref>{{cita noticia |title=The Enduring Chill: Bono and the Two Americas |date=diciembre de 1986 |journal=Propaganda |issue=4}}</ref> En 2007, Clayton comentó: «Miramos a Estados Unidos con una lente europea, en una época en la que [[Gran Bretaña]] estaba gobernada por [[Margaret Thatcher]], quien hizo que los mineros quebraran, [...] así que estábamos cantando desde la misma partitura que [[The Clash]], pero más focalizados en la injusticia dentro y fuera de Estados Unidos».<ref>{{cita noticia |title=It's a miracle of a record... much better than the band who made it at the time – Bono |first=Simon |last=Cosyns |newspaper=[[The Sun (United Kingdom)|The Sun]] |page=74 |date=30 de noviembre de 2007}}</ref> Afirmó que «“Mothers of the Disappeared” no solo era un reflejo de lo que pasó bajo el gobierno militar en Chile, sino que también [lo era] de los Estados Unidos, que apoyaron dicho gobierno» y describió la letra de Bono como «prehistórica», ya que «se conecta con algo muy primitivo».<ref name="album notes2007" /><ref name="U2byU2" />


Greg Garrett, un profesor inglés de [[Baylor University]], vio la canción como un intento de «[responder] a deseos crecientes de hacer justicia y llamar la atención sobre las fallas estadounidenses en dicha cuestión»; además, afirmó que los regímenes de Sudamérica recibieron el apoyo de Estados Unidos por sus posturas [[anticomunismo|anticomunistas]], si bien sus tácticas se oponían a valores democráticos de los que «Estados Unidos se jacta de ser campeón del mundo».<ref name="Garrett">Garrett (2009), p. 97</ref> Lisa Hand de ''[[Sunday Independent]]'' comentó la influencia del tema de Estados Unidos: «No se limita a la música, sino que se extiende a la letra. Sin embargo, lejos de ser un tributo a los carteles llenos de estrellas, los versos reflejan las mentiras políticas y ambigüedades que existen en Estados Unidos. «Mothers of the Disappeared» y «Bullet the Blue Sky» tienen una mirada dura de la intervención [del país] en Sudamérica».<ref name="Hand">{{cita noticia |first=Lisa |last=Hand |newspaper=[[Sunday Independent]] |title='Joshua Tree' Blooms |date=8 de marzo de 1987}}</ref> Richard Harrington de ''[[The Washington Post]]'' describió la canción como «simplemente un lamento de gran belleza y tristeza que suplica que las batallas ideológicas de [[derecha política|derecha]] e [[izquierda política|izquierda]] no eclipsen el asunto más importante de lo que es correcto e incorrecto».<ref name="WP" /> El escritor [[David Kootnikoff]] la describió como un «[retrato] del [[sueño americano]] podrido».<ref>Kootnikoff (2010), p. 63</ref>
Greg Garrett, un profesor inglés de [[Baylor University]], vio la canción como un intento de «[responder] a deseos crecientes de hacer justicia y llamar la atención sobre las fallas estadounidenses en dicha cuestión»; además, afirmó que los regímenes de Sudamérica recibieron el apoyo de Estados Unidos por sus posturas [[anticomunismo|anticomunistas]], si bien sus tácticas se oponían a valores democráticos de los que «Estados Unidos se jacta de ser campeón del mundo».<ref name="Garrett">Garrett (2009), p. 97</ref> Lisa Hand de ''[[Sunday Independent]]'' comentó la influencia del tema de Estados Unidos: «No se limita a la música, sino que se extiende a la letra. Sin embargo, lejos de ser un tributo a los carteles llenos de estrellas, los versos reflejan las mentiras políticas y ambigüedades que existen en Estados Unidos. “Mothers of the Disappeared” y “Bullet the Blue Sky” tienen una mirada dura de la intervención [del país] en Sudamérica».<ref name="Hand">{{cita noticia |first=Lisa |last=Hand |newspaper=[[Sunday Independent]] |title='Joshua Tree' Blooms |date=8 de marzo de 1987}}</ref> Richard Harrington de ''[[The Washington Post]]'' describió la canción como «simplemente un lamento de gran belleza y tristeza que suplica que las batallas ideológicas de [[derecha política|derecha]] e [[izquierda política|izquierda]] no eclipsen el asunto más importante de lo que es correcto e incorrecto».<ref name="WP" /> El escritor [[David Kootnikoff]] la describió como un «[retrato] del [[sueño americano]] podrido».<ref>Kootnikoff (2010), p. 63</ref>


== Interpretaciones en directo ==
== Interpretaciones en directo ==
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U2 interpretó por primera vez «Mothers of the Disappeared» el 14 de abril de 1987 en [[San Diego (California)|San Diego]], en la primera etapa de su gira [[Joshua Tree Tour]], donde cerró el concierto con esta canción en vez de con «[[40 (canción)|40]]».<ref>de la Parra (2003), p. 97</ref> Se tocó tres veces más en la manga; dos veces para abrir un segmento de ''[[Encore (concierto)|encore]]'' y una vez para finalizar el programa principal.<ref>de la Parra (2003), pp. 99–100, 102</ref>U2 la reutilizó siete meses más tarde en la tercera sección de la gira, en el ''encore'' de los cuatro últimos conciertos.<ref name="Film">de la Parra (2003), pp. 119–121</ref>
U2 interpretó por primera vez «Mothers of the Disappeared» el 14 de abril de 1987 en [[San Diego (California)|San Diego]], en la primera etapa de su gira [[Joshua Tree Tour]], donde cerró el concierto con esta canción en vez de con «[[40 (canción)|40]]».<ref>de la Parra (2003), p. 97</ref> Se tocó tres veces más en la manga; dos veces para abrir un segmento de ''[[Encore (concierto)|encore]]'' y una vez para finalizar el programa principal.<ref>de la Parra (2003), pp. 99–100, 102</ref>U2 la reutilizó siete meses más tarde en la tercera sección de la gira, en el ''encore'' de los cuatro últimos conciertos.<ref name="Film">de la Parra (2003), pp. 119–121</ref>


Las dos últimas interpretaciones en [[Tempe (Arizona)|Tempe]], [[Arizona]], el 19 y 20 de diciembre de 1987, se filmaron para ''[[Rattle and Hum]]''.<ref name="Film" /> U2 cantó la frase «El pueblo vencerá» hacia el final de la canción. Bono mencionó que las Madres usan esta frase como lema. The Edge dijo: «Estamos tan cercanos a la parte hispanohablante del mundo que sentimos que la gente en el concierto comprendería la frase».<ref name="Film" /> Bono añadió que cerraron cada concierto desde 1983 con «40», así que pensaron que usar desde ese entonces «Mothers of the Disappeared». Explicó que «si la gente de Arizona lo canta y si se incluye en el video y en el disco, lo reconocerán en cualquier lugar donde toquemos. Será un experimento interesante».<ref name="Film" /> Se pensaba usar las imágenes para cerrar la película, pero la banda decidió luego no emplearlas.<ref name="Film" /> «[[Pride (In the Name of Love)]]» fue la canción final de la interpretación en directo y «[[All I Want Is You]]» se usó para los créditos.<ref>U2, Phil Joanou (director) (27 de octubre de 1988). ''Rattle and Hum'' (Película). Paramount Pictures.</ref>
Las dos últimas interpretaciones en [[Tempe (Arizona)|Tempe]] ([[Arizona]]), el 19 y 20 de diciembre de 1987, se filmaron para ''[[Rattle and Hum]]''.<ref name="Film" /> U2 cantó la frase «El pueblo vencerá» hacia el final de la canción. Bono mencionó que las Madres usan esta frase como lema. The Edge dijo: «Estamos tan cercanos a la parte hispanohablante del mundo que sentimos que la gente en el concierto comprendería la frase».<ref name="Film" /> Bono añadió que cerraron cada concierto desde 1983 con «40», así que pensaron que usar desde ese entonces «Mothers of the Disappeared». Explicó que «si la gente de Arizona lo canta y si se incluye en el video y en el disco, lo reconocerán en cualquier lugar donde toquemos. Será un experimento interesante».<ref name="Film" /> Se pensaba usar las imágenes para cerrar la película, pero la banda decidió luego no emplearlas.<ref name="Film" /> «[[Pride (In the Name of Love)]]» fue la canción final de la interpretación en directo y «[[All I Want Is You]]» se usó para los créditos.<ref>U2, Phil Joanou (director) (27 de octubre de 1988). ''Rattle and Hum'' (Película). Paramount Pictures.</ref>
[[Archivo:Bono Edge Foxboro 09212009 U2360.jpg|thumb|right|Sólo Bono y The Edge interpretaron la canción en varias ocasiones, como un concierto en Buenos Aires.]]
[[Archivo:Bono Edge Foxboro 09212009 U2360.jpg|thumb|right|Solo Bono y The Edge interpretaron la canción en varias ocasiones, como un concierto en Buenos Aires.]]
Tras los siete conciertos de Joshua Tree Tour, U2 no volvió a tocar la canción hasta 1998, en la cuarta etapa de la gira [[PopMart Tour]]. Se interpretó en tres conciertos de Argentina y en uno en Chile, al final del programa. Bono cantó la frase «El pueblo vencerá» en cada ocasión.<ref name="PopMart" /> La primera interpretación fue el 5 de febrero de 1998 en [[Buenos Aires]], donde las Madres se unieron a la banda en el escenario.<ref name="PopMart">de la Parra (2003), pp. 218–219</ref> Solo Bono y The Edge tocaron el tema, de espaldas a imágenes de las Madres, transmitidas desde una pantalla de video. Hacia el final, los integrantes del grupo miraron a las Madres y aplaudieron, algo que el público imitó. Parte de la interpretación se incluyó después en el [[documental]] televisivo ''Classic Albums: The Joshua Tree''.<ref name="ClassicAlbum" />
Tras los siete conciertos de Joshua Tree Tour, U2 no volvió a tocar la canción hasta 1998, en la cuarta etapa de la gira [[PopMart Tour]]. Se interpretó en tres conciertos de Argentina y en uno en Chile, al final del programa. Bono cantó la frase «El pueblo vencerá» en cada ocasión.<ref name="PopMart" /> La primera interpretación fue el 5 de febrero de 1998 en [[Buenos Aires]], donde las Madres se unieron a la banda en el escenario.<ref name="PopMart">de la Parra (2003), pp. 218–219</ref> Solo Bono y The Edge tocaron el tema, de espaldas a imágenes de las Madres, transmitidas desde una pantalla de video. Hacia el final, los integrantes del grupo miraron a las Madres y aplaudieron, algo que el público imitó. Parte de la interpretación se incluyó después en el [[documental]] televisivo ''Classic Albums: The Joshua Tree''.<ref name="ClassicAlbum" />


El coste de las entradas era demasiado caro para muchos ''fans'' de Sudamérica, así que la banda transmitió el concierto del 11 de febrero en Chile en directo por televisión.<ref name="ChilePOP">McCormick (2006), p. 282</ref> Con la certeza de que mucha gente del país estaría mirando, tocaron «Mothers of the Disappeared» en vez de «[[Wake Up Dead Man]]».<ref name="PopMart" /><ref name="ChilePOP" /> El estadio en el que estaban tocando había sido antes un campo de concentración del régimen de Pinochet tras el golpe de Estado.<ref name="Global">{{Cita web|url=http://www.theglobalist.com/storyid.aspx?StoryId=7994|título=U2: Local Act, Global Horizon (Part II)|fechaacceso=24 de septiembre de 2011|apellido=Kavanagh|nombre=Justin|fecha=12 de septiembre de 2009|obra=[[The Globalist]]}}</ref> Nuevamente, fue interpretada solamente por Bono y The Edge de espaldas a la filmación sobre las Madres y ellos las invitaron a subir al escenario por segunda vez. Las Madres llevaron fotografías de sus hijos y hablaron brevemente de ellos durante la canción, algo que tuvo en el público una recepción polarizada. Bono pidió a Pinochet que «diga a esas mujeres dónde están los restos de sus hijos».<ref name="ChilePOP" /><ref name="Global" />
El coste de las entradas era demasiado caro para muchos ''fans'' de Sudamérica, así que la banda transmitió el concierto del 11 de febrero en Chile en directo por televisión.<ref name="ChilePOP">McCormick (2006), p. 282</ref> Con la certeza de que mucha gente del país estaría mirando, tocaron «Mothers of the Disappeared» en vez de «[[Wake Up Dead Man]]».<ref name="PopMart" /><ref name="ChilePOP" /> El estadio en el que estaban tocando había sido antes un campo de concentración del régimen de Pinochet tras el golpe de Estado.<ref name="Global">{{Cita web|url=http://www.theglobalist.com/storyid.aspx?StoryId=7994|título=U2: Local Act, Global Horizon (Part II)|fechaacceso=24 de septiembre de 2011|apellido=Kavanagh|nombre=Justin|fecha=12 de septiembre de 2009|obra=[[The Globalist]]}}</ref> Nuevamente, fue interpretada solamente por Bono y The Edge de espaldas a la filmación sobre las Madres y ellos las invitaron a subir al escenario por segunda vez. Las Madres llevaron fotografías de sus hijos y hablaron brevemente de ellos durante la canción, algo que tuvo en el público una recepción polarizada. Bono pidió a Pinochet que «diga a esas mujeres dónde están los restos de sus hijos».<ref name="ChilePOP" /><ref name="Global" />


Se tocó de nuevo «Mothers of the Disappeared» en la cuarta etapa del [[Vertigo Tour]], el 26 de febrero de 2006 en [[Santiago de Chile|Santiago]] y el 2 de marzo en [[Buenos Aires]].<ref name="Willie1">{{Cita web|url=http://www.u2.com/news/article/5334|título=Willie's Diary: Show Day, Santiago|fechaacceso=25 de septiembre de 2010|apellido=Williams|nombre=Willie|enlaceautor=Willie Williams (set designer)|fecha=26 de febrero de 2006|obra=U2.com|editorial=[[Live Nation]]}}</ref><ref>{{cita noticia |last=Cohen |first=Jonathon |title=From Joshua Trees to Palm Trees |date=6 de enero de 2007 |journal=[[Billboard (magazine)|Billboard]] |volume=119 |issue=1 |issn=0006-2510 |publisher=Nielsen Business Media |pages=16–17}}</ref> Aunque toda la banda la ensayó, sólo el cantante y el guitarrista interpretaron un [[arreglo (música)|arreglo]] similar al de la gira PopMart Tour. The Edge tocó el tema en un [[charango]] que el presidente de Chile, [[Ricardo Lagos]], le había regalado a Bono aquel día.<ref name="Willie1" /><ref>{{cita noticia |title=U2 take learning to Edge |date=28 de febrero de 2006 |newspaper=The Sun |page=25}}</ref> Se tocó en tres conciertos de la tercera etapa de [[U2 360° Tour]], en el lugar de «[[MLK]]».<ref>{{Cita web|url=http://www.u2.com/discography/lyrics/lyric/song/89/|título=Mothers of the Disappeared|fechaacceso=22 de septiembre de 2010|obra=U2.com|editorial=Live Nation|idioma=inglés}}</ref><ref>{{Cita web|url=http://www.u2.com/tour/article/title/absolutely-torrential/willies_diary/73/20|título=Willie's Diary: Absolutely Torrential|fechaacceso=13 de octubre de 2010|apellido=Williams|nombre=Willie|fecha=12 de septiembre de 2010|obra=U2.com|editorial=Live Nation|idioma=inglés}}</ref> Una actuación en [[Estambul]], [[Turquía]], se dedicó a Fehmi Tosun, un [[kurdo]] secuestrado y desaparecido en octubre de 1995.<ref>{{Cita web|url=http://www.u2.com/tour/date/id/4478|título=Istanbul, TR|fechaacceso=24 de septiembre de 2010|fecha=6 de septiembre de 2010|obra=U2.com|editorial=Live Nation|idioma=inglés}}</ref> Su esposa y su hija fueron testigos del rapto, aunque nunca se ha hallado más información sobre su desaparición.<ref>Kurdish Human Rights Project (2004), p. 107</ref><ref>Amnesty International (1996), p. 48</ref>
Se tocó de nuevo «Mothers of the Disappeared» en la cuarta etapa del [[Vertigo Tour]], el 26 de febrero de 2006 en [[Santiago de Chile|Santiago]] y el 2 de marzo en [[Buenos Aires]].<ref name="Willie1">{{Cita web|url=http://www.u2.com/news/article/5334|título=Willie's Diary: Show Day, Santiago|fechaacceso=25 de septiembre de 2010|apellido=Williams|nombre=Willie|enlaceautor=Willie Williams (set designer)|fecha=26 de febrero de 2006|obra=U2.com|editorial=[[Live Nation]]}}</ref><ref>{{cita noticia |last=Cohen |first=Jonathon |title=From Joshua Trees to Palm Trees |date=6 de enero de 2007 |journal=[[Billboard (magazine)|Billboard]] |volume=119 |issue=1 |issn=0006-2510 |publisher=Nielsen Business Media |pages=16–17}}</ref> Aunque toda la banda la ensayó, solo el cantante y el guitarrista interpretaron un [[arreglo (música)|arreglo]] similar al de la gira PopMart Tour. The Edge tocó el tema en un [[charango]] que el presidente de Chile, [[Ricardo Lagos]], le había regalado a Bono aquel día.<ref name="Willie1" /><ref>{{cita noticia |title=U2 take learning to Edge |date=28 de febrero de 2006 |newspaper=The Sun |page=25}}</ref> Se tocó en tres conciertos de la tercera etapa de [[U2 360° Tour]], en el lugar de «[[MLK]]».<ref>{{Cita web|url=http://www.u2.com/discography/lyrics/lyric/song/89/|título=Mothers of the Disappeared|fechaacceso=22 de septiembre de 2010|obra=U2.com|editorial=Live Nation|idioma=inglés}}</ref><ref>{{Cita web|url=http://www.u2.com/tour/article/title/absolutely-torrential/willies_diary/73/20|título=Willie's Diary: Absolutely Torrential|fechaacceso=13 de octubre de 2010|apellido=Williams|nombre=Willie|fecha=12 de septiembre de 2010|obra=U2.com|editorial=Live Nation|idioma=inglés}}</ref> Una actuación en [[Estambul]] ([[Turquía]]) se dedicó a Fehmi Tosun, un [[kurdo]] secuestrado y desaparecido en octubre de 1995.<ref>{{Cita web|url=http://www.u2.com/tour/date/id/4478|título=Istanbul, TR|fechaacceso=24 de septiembre de 2010|fecha=6 de septiembre de 2010|obra=U2.com|editorial=Live Nation|idioma=inglés}}</ref> Su esposa y su hija fueron testigos del rapto, aunque nunca se ha hallado más información sobre su desaparición.<ref>Kurdish Human Rights Project (2004), p. 107</ref><ref>Amnesty International (1996), p. 48</ref>


== Recepción ==
== Recepción ==
[[Archivo:Madres-Fundadora-Oct2006.JPG|thumb|left|Según Luerssen la canción es «bien conocida» en América Central y del Sur y a veces las Madres «la tocan como acto de rebeldía».]]
[[Archivo:Madres-Fundadora-Oct2006.JPG|thumb|left|Según Luerssen la canción es «bien conocida» en América Central y del Sur y a veces las Madres «la tocan como acto de rebeldía».]]
«Mothers of the Disappeared» tuvo una recepción crítica positiva. Steve Morse de ''[[The Boston Globe]]'' llamó «potente» a la canción y describió la segunda voz como similar a un coro en su ternura.<ref name="Morse">{{cita noticia |título=U2's ''The Joshua Tree'': A Spiritual Progress Report |newspaper=[[The Boston Globe]] |apellido=Morse |nombre=Steve |fecha=1 de marzo de 1987 |página=B32}}</ref> Don McLee de ''[[Chicago Sun-Times]]'' la consideró «un himno a los derechos humanos».<ref name="McLeese" /> Andrian Thrills de ''[[NME]]'' la llamó un «lamento simple y despojado de tristeza y belleza sorprendente».<ref name="Thrills">{{cita noticia|last=Thrills |first=Adrian |title=Cactus World View |work=[[NME]] |date=14 de marzo de 1987}}</ref> Nicholas Jennings de ''[[Maclean's]]'' consideró que era la canción «más de actualidad» de ''The Joshua Tree''.<ref>{{cita noticia|title=The Joshua Tree |first=Nicholas |last=Harrington |journal=[[Maclean's|Maclean's Magazine]] |date=30 de marzo de 1987}}</ref> El periodista de música Andrew Mueller comentó que el tema era «un final intencionadamente modesto».<ref>{{cita noticia|last=Mueller |first=Andrew |authorlink=Andrew Mueller |date=abril de 2009 |title=The Joshua Tree |journal=The Ultimate Music Guide |issue=U2 |page=59 |publisher=''Uncut''}}</ref> En ''[[Rolling Stone]]'', Steve Pond afirmó: ««Mothers of the Disappeared» está construida con imágenes desoladoras de pérdida, pero la ambientación es suave y reconstituyente: música de gran tristeza, pero también de indecible compasión, aceptación y calma».<ref>{{Cita web|url=http://www.rollingstone.com/music/albumreviews/the-joshua-tree-19870409|title=Review: The Joshua Tree|first=Steve|last=Pond|work=[[Rolling Stone]]|date=9 de abril de 1987|issue=497|archiveurl=http://www.webcitation.org/5w6vKcY74|archivedate=30 de enero de 2010|idioma=inglés|fechaacceso=6 de abril de 2012}}</ref> Lennox Samules de ''[[The Dallas Morning News]]'' afirmó que hay «una tristeza inefable en el canto de Bono y en imágenes como ''Night hangs like a prisoner / Stretched over black and blue'' ("La noche cuelga como un prisionero / extendida sobre azul y negro")» y la llamó «un tributo emotivo» a la gente de todo el mundo que haya perdido seres queridos debido a guerras y conflictos. Añadió: «Lo que es notable en la canción es que, pese al dolor intrínseco, permanece extrañamente limpoa. Aún en medio de la podredumbre, el exceso y el horror, Bono puede hallar la esperanza y la absolución».<ref name="Dallas">{{cita noticia |title=U2's Latest LP: Variation on a Theme |first=Lennox |last=Samuels |newspaper=[[The Dallas Morning News]] |date=5 de abril de 1987 |page=10C}}</ref> En 2006 Bono la describió como «un bello final para el álbum» y al respecto afirmó: «Esta canción significa tanto para mí como cualquier otra del álbum, para mí todo acaba ahí». También dijo que era un tema del que «estaba muy orgulloso hoy en día».<ref>Assayas (2005), p. 187</ref>
«Mothers of the Disappeared» tuvo una recepción crítica positiva. Steve Morse de ''[[The Boston Globe]]'' llamó «potente» a la canción y describió la segunda voz como similar a un coro en su ternura.<ref name="Morse">{{cita noticia |título=U2's ''The Joshua Tree'': A Spiritual Progress Report |newspaper=[[The Boston Globe]] |apellido=Morse |nombre=Steve |fecha=1 de marzo de 1987 |página=B32}}</ref> Don McLee de ''[[Chicago Sun-Times]]'' la consideró «un himno a los derechos humanos».<ref name="McLeese" /> Andrian Thrills de ''[[NME]]'' la llamó un «lamento simple y despojado de tristeza y belleza sorprendente».<ref name="Thrills">{{cita noticia|last=Thrills |first=Adrian |title=Cactus World View |work=[[NME]] |date=14 de marzo de 1987}}</ref> Nicholas Jennings de ''[[Maclean's]]'' consideró que era la canción «más de actualidad» de ''The Joshua Tree''.<ref>{{cita noticia|title=The Joshua Tree |first=Nicholas |last=Harrington |journal=[[Maclean's|Maclean's Magazine]] |date=30 de marzo de 1987}}</ref> El periodista de música Andrew Mueller comentó que el tema era «un final intencionadamente modesto».<ref>{{cita noticia|last=Mueller |first=Andrew |authorlink=Andrew Mueller |date=abril de 2009 |title=The Joshua Tree |journal=The Ultimate Music Guide |issue=U2 |page=59 |publisher=''Uncut''}}</ref> En ''[[Rolling Stone]]'', Steve Pond afirmó: «“Mothers of the Disappeared” está construida con imágenes desoladoras de pérdida, pero la ambientación es suave y reconstituyente: música de gran tristeza, pero también de indecible compasión, aceptación y calma».<ref>{{Cita web|url=http://www.rollingstone.com/music/albumreviews/the-joshua-tree-19870409|title=Review: The Joshua Tree|first=Steve|last=Pond|work=[[Rolling Stone]]|date=9 de abril de 1987|issue=497|archiveurl=http://www.webcitation.org/5w6vKcY74|archivedate=30 de enero de 2010|idioma=inglés|fechaacceso=6 de abril de 2012}}</ref> Lennox Samules de ''[[The Dallas Morning News]]'' afirmó que hay «una tristeza inefable en el canto de Bono y en imágenes como ''Night hangs like a prisoner / Stretched over black and blue'' ("La noche cuelga como un prisionero / extendida sobre azul y negro")» y la llamó «un tributo emotivo» a la gente de todo el mundo que haya perdido seres queridos debido a guerras y conflictos. Añadió: «Lo que es notable en la canción es que, pese al dolor intrínseco, permanece extrañamente limpia. Aún en medio de la podredumbre, el exceso y el horror, Bono puede hallar la esperanza y la absolución».<ref name="Dallas">{{cita noticia |title=U2's Latest LP: Variation on a Theme |first=Lennox |last=Samuels |newspaper=[[The Dallas Morning News]] |date=5 de abril de 1987 |page=10C}}</ref> En 2006 Bono la describió como «un bello final para el álbum» y al respecto afirmó: «Esta canción significa tanto para mí como cualquier otra del álbum, para mí todo acaba ahí». También dijo que era un tema del que «estaba muy orgulloso hoy en día».<ref>Assayas (2005), p. 187</ref>
[[Archivo:20060202 p020206pm-0095-515h-cropped1.JPG|thumb|right|Bono dijo que «estaba muy orgulloso hoy en día» de la canción.]]
[[Archivo:20060202 p020206pm-0095-515h-cropped1.JPG|thumb|right|Bono dijo que «estaba muy orgulloso hoy en día» de la canción.]]
Barbara Jaeger de ''[[The Bergen Record]]'' comparó «Mothers of the Disappeared» con «[[New Year's Day]]» y «Pride (In the Name of Love)» y afirmó que la banda usó ambas para «concientizar políticamente e incentivar el compromiso social».<ref>{{cita noticia |title=The Rise of U2 |first=Barbara |last=Jaeger |newspaper=The Bergen Record |date=10 de mayo de 1987 |page=E01}}</ref> Trece años más tarde, Ryan Jones, en su reseña del álbum de U2 ''[[All That You Can't Leave Behind]]'' (2000) para la misma publicación, comentó que la canción «Peace on Earth» contenía ecos de «Mothers of the Disappeared» en su letra y en el tono de la instrumentación del [[preludio]].<ref>{{cita noticia |title=Guitar-driven U2 Gets Reacquainted With an Old Friend |first=Ryan |last=Jones |newspaper=The Bergen Record |date=29 de octubre de 2000 |page=Y01}}</ref> En su reseña del álbum de 2009 ''[[No Line on the Horizon]]'', Mueller dijo que el cierre, «Cedars od Lebanon», «respeta esta tradición optimista e intuitiva del grupo de finalizar sus álbumes con melancolía» y la comparó con «Mothers of the Disappeared».<ref>{{cita noticia|title=Rock juggernaut's 12th studio album is a grower |first=Andrew |last=Mueller |magazine=Uncut |date=25 de febrero de 2009}}</ref> Mcleese consideró que la canción tenía sus raíces «en la pureza [[folclore|folclórica]] de la música irlandesa tradicional».<ref name="McLeese">{{cita noticia|title='Joshua Tree' marks year of U2 |first=Don |last=McLeese |newspaper=[[Chicago Sun-Times]] |date=8 de marzo de 1987 |page=2}}</ref> Según Luerssen la canción es «bien conocida» en América Central y del Sur y a veces las Madres «la tocan como acto de rebeldía».<ref>Luerssen (2010), p. 348</ref> Art for Amnesty citó la canción y el efecto que tuvo en difundir el mensaje humanitario de [[Amnistía Internacional]] como una de las razones por las que U2 recibieron el reconocimiento Ambassador of Conscience Award otorgado por la organización en 2005.<ref>{{cita noticia|title=Amnesty honours U2 as Ambassador of Conscience |newspaper=[[Irish Independent]] |date=10 de diciembre de 2005 |url=http://www.independent.ie/national-news/amnesty-honours-u2-as-ambassador-of-conscience-225379.html |accessdate=24 de septiembre de 2011 |archiveurl=http://www.webcitation.org/61wbC1ox6 |archivedate=24 de septiembre de 2011|idioma= inglés}}</ref>
Barbara Jaeger de ''[[The Bergen Record]]'' comparó «Mothers of the Disappeared» con «[[New Year's Day]]» y «Pride (In the Name of Love)» y afirmó que la banda usó ambas para «concientizar políticamente e incentivar el compromiso social».<ref>{{cita noticia |title=The Rise of U2 |first=Barbara |last=Jaeger |newspaper=The Bergen Record |date=10 de mayo de 1987 |page=E01}}</ref> Trece años más tarde, Ryan Jones, en su reseña del álbum de U2 ''[[All That You Can't Leave Behind]]'' (2000) para la misma publicación, comentó que la canción «Peace on Earth» contenía ecos de «Mothers of the Disappeared» en su letra y en el tono de la instrumentación del [[preludio]].<ref>{{cita noticia |title=Guitar-driven U2 Gets Reacquainted With an Old Friend |first=Ryan |last=Jones |newspaper=The Bergen Record |date=29 de octubre de 2000 |page=Y01}}</ref> En su reseña del álbum de 2009 ''[[No Line on the Horizon]]'', Mueller dijo que el cierre, «Cedars od Lebanon», «respeta esta tradición optimista e intuitiva del grupo de finalizar sus álbumes con melancolía» y la comparó con «Mothers of the Disappeared».<ref>{{cita noticia|title=Rock juggernaut's 12th studio album is a grower |first=Andrew |last=Mueller |magazine=Uncut |date=25 de febrero de 2009}}</ref> Mcleese consideró que la canción tenía sus raíces «en la pureza [[folclore|folclórica]] de la música irlandesa tradicional».<ref name="McLeese">{{cita noticia|title='Joshua Tree' marks year of U2 |first=Don |last=McLeese |newspaper=[[Chicago Sun-Times]] |date=8 de marzo de 1987 |page=2}}</ref> Según Luerssen la canción es «bien conocida» en América Central y del Sur y a veces las Madres «la tocan como acto de rebeldía».<ref>Luerssen (2010), p. 348</ref> Art for Amnesty citó la canción y el efecto que tuvo en difundir el mensaje humanitario de [[Amnistía Internacional]] como una de las razones por las que U2 recibieron el reconocimiento Ambassador of Conscience Award otorgado por la organización en 2005.<ref>{{cita noticia|title=Amnesty honours U2 as Ambassador of Conscience |newspaper=[[Irish Independent]] |date=10 de diciembre de 2005 |url=http://www.independent.ie/national-news/amnesty-honours-u2-as-ambassador-of-conscience-225379.html |accessdate=24 de septiembre de 2011 |archiveurl=http://www.webcitation.org/61wbC1ox6 |archivedate=24 de septiembre de 2011|idioma= inglés}}</ref>


Sobre el aplauso que el público dedicó a las Madres durante el concierto de la gira PopMart Tour en Buenos Aires, la revista de U2 ''Propaganda'' dijo que fue el resultado de «lo más emotivo que alguna vez se vio en un escenario de ''rock''. Fue una de esas ideas que podrían haber funcionado de una u otra forma, pero la empatía evidente del público hacia esas mujeres lo hicieron un momento inolvidable».<ref>{{cita noticia|title='Click.' Inside PopMart. 'Click.'|date=julio de 1998 |journal=Propaganda |issue=28/29}}</ref> Tras la transmisión del concierto en Chile, Bono comentó: «Fue asombroso y desconcertante descubrir que en nuestra gira más ''pop'' algunos de los mejores espectáculos hayan sido en sitios politizados como en Santiago, [[Sarajevo]], [[Tel Aviv]], [...] allí la música significaba más que entretenimiento».<ref>{{cita noticia |title=The World Put Its Arms Around Us |author=Bono |magazine=[[Q (magazine)|Q]] |date=febrero de 1999|issue=149}}</ref> Añadió: «El haber podido dirigirme al General Pinochet desde el escenario en directo en Chile y decirle: "Devuelva los muertos a los vivos. Por favor, General Pinochet, dígale a esas mujeres dónde están los restos de sus hijos e hijas" fue un momento extraordinario [...] ciertamente, en mi vida y en la de U2».<ref name="Andora">Bono; Adora Mills (8 de mayo de 1998). Entrevista exclusiva con Bono (Radio broadcast). 99X Atlanta.</ref> Cuando le preguntaron si alguna reacción negativa del público decepcionó al grupo, Bono contestó que no y afirmó que «eso prueba para mí que el público del ''rock'' no son cobayos. [...] Si no coinciden contigo, te lo harán saber, pero eso no significa que no sean fans. [...] Me sentí halagado al tocar no sólo para gente que sí estaba de acuerdo con nosotros».<ref name="ChilePOP" /> Se consideró que la interpretación de U2 inspiró una protesta en el gobierno chileno contra Pinochet, que estaba en el proceso de convertirse en un senador vitalicio tras haber renunciado a ser el jefe de las fuerzas armadas. El partido opositor envió a las Madres, quienes llevaban fotos de sus hijos desaparecidos y pidieron información sobre la localización de sus cuerpos.<ref name="ChilePOP" /><ref name="Andora" />
Sobre el aplauso que el público dedicó a las Madres durante el concierto de la gira PopMart Tour en Buenos Aires, la revista de U2 ''Propaganda'' dijo que fue el resultado de «lo más emotivo que alguna vez se vio en un escenario de ''rock''. Fue una de esas ideas que podrían haber funcionado de una u otra forma, pero la empatía evidente del público hacia esas mujeres lo hicieron un momento inolvidable».<ref>{{cita noticia|title='Click.' Inside PopMart. 'Click.'|date=julio de 1998 |journal=Propaganda |issue=28/29}}</ref> Tras la transmisión del concierto en Chile, Bono comentó: «Fue asombroso y desconcertante descubrir que en nuestra gira más pop algunos de los mejores espectáculos hayan sido en sitios politizados como en Santiago, [[Sarajevo]], [[Tel Aviv]], [...] allí la música significaba más que entretenimiento».<ref>{{cita noticia |title=The World Put Its Arms Around Us |author=Bono |magazine=[[Q (magazine)|Q]] |date=febrero de 1999|issue=149}}</ref> Añadió: «El haber podido dirigirme al General Pinochet desde el escenario en directo en Chile y decirle: "Devuelva los muertos a los vivos. Por favor, general Pinochet, dígale a esas mujeres dónde están los restos de sus hijos e hijas" fue un momento extraordinario [...] ciertamente, en mi vida y en la de U2».<ref name="Andora">Bono; Adora Mills (8 de mayo de 1998). Entrevista exclusiva con Bono (Radio broadcast). 99X Atlanta.</ref> Cuando le preguntaron si alguna reacción negativa del público decepcionó al grupo, Bono contestó que no y afirmó que «eso prueba para mí que el público del ''rock'' no son cobayos. [...] Si no coinciden contigo, te lo harán saber, pero eso no significa que no sean fans. [...] Me sentí halagado al tocar no solo para gente que sí estaba de acuerdo con nosotros».<ref name="ChilePOP" /> Se consideró que la interpretación de U2 inspiró una protesta en el gobierno chileno contra Pinochet, que estaba en el proceso de convertirse en un senador vitalicio tras haber renunciado a ser el jefe de las Fuerzas Armadas. El partido opositor envió a las Madres, quienes llevaban fotos de sus hijos desaparecidos y pidieron información sobre la localización de sus cuerpos.<ref name="ChilePOP" /><ref name="Andora" />


Se han hecho varias [[versión (música)|versiones]] de la canción. [[Vitamin String Quartet]] incluyó el tema en su álbum tributo de 2004 ''The String Quartet Tribute to U2's The Joshua Tree''.<ref>{{Cita web|url=http://www.billboard.com/album/various-artists/the-string-quartet-tribute-to-u2-s-the-joshua/654019#/album/various-artists/the-string-quartet-tribute-to-u2-s-the-joshua/654019|title=The String Quartet Tribute to U2's The Joshua Tree|work=[[Billboard (magazine)|Billboard]]|archiveurl=http://www.webcitation.org/5w7Lsxdht|archivedate=30 de enero de 2011|idioma=inglés|fechaacceso=7 de abril de 2012}}</ref> [[Paddy Casey]] grabó una versión para el álbum de caridad hacia las víctimas del [[terremoto del océano Índico de 2004]] ''Even Better Than the Real Thing Vol. 3'' en 2005.<ref>{{Cita web|title=Various Artists – Even Better Than the Real Thing Vol 3 (Songs of U2)|publisher=[[Raidió Teilifís Éireann]]|url=http://www.rte.ie/ten/2005/0418/evenbettervol3.html|date=18 de abril de 2005|archiveurl=http://www.webcitation.org/5w7JhyDOn|archivedate=30 de enero de 2011|idioma=inglés|fechaacceso=7 de abril de 2012}}</ref>
Se han hecho varias [[versión (música)|versiones]] de la canción. [[Vitamin String Quartet]] incluyó el tema en su álbum tributo de 2004 ''The String Quartet Tribute to U2's The Joshua Tree''.<ref>{{Cita web|url=http://www.billboard.com/album/various-artists/the-string-quartet-tribute-to-u2-s-the-joshua/654019#/album/various-artists/the-string-quartet-tribute-to-u2-s-the-joshua/654019|title=The String Quartet Tribute to U2's The Joshua Tree|work=[[Billboard (magazine)|Billboard]]|archiveurl=http://www.webcitation.org/5w7Lsxdht|archivedate=30 de enero de 2011|idioma=inglés|fechaacceso=7 de abril de 2012}}</ref> [[Paddy Casey]] grabó una versión para el álbum de caridad hacia las víctimas del [[terremoto del océano Índico de 2004]] ''Even Better Than the Real Thing Vol. 3'' en 2005.<ref>{{Cita web|title=Various Artists – Even Better Than the Real Thing Vol 3 (Songs of U2)|publisher=[[Raidió Teilifís Éireann]]|url=http://www.rte.ie/ten/2005/0418/evenbettervol3.html|date=18 de abril de 2005|archiveurl=http://www.webcitation.org/5w7JhyDOn|archivedate=30 de enero de 2011|idioma=inglés|fechaacceso=7 de abril de 2012}}</ref>

Revisión del 09:33 18 sep 2013

«Mothers of the Disappeared»
Canción de U2
Álbum The Joshua Tree
Publicación 9 de marzo de 1987
Grabación Julio a diciembre de 1986 en Malbeach (Dublín)
Género Rock
Duración 5:14
Discográfica Island
Escritor(es) Bono (letra)
U2 (música)
Productor(es) Brian Eno y Daniel Lanois
Canciones de The Joshua Tree
«Exit»
(10)		 «Mothers of the Disappeared»
(11)
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«Mothers of the Disappeared» (en español, «Madres de los desaparecidos») es una canción de la banda irlandesa de rock U2. Es la undécima y última pista de su álbum de 1987 The Joshua Tree. El cantante del grupo, Bono, se inspiró para escribir su letra en sus experiencias en Nicaragua y El Salvador en julio de 1986, tras que U2 se comprometiera con Amnistía Internacional en el evento A Conspiracy of Hope Tour e investigara sobre las Madres de Plaza de Mayo, un grupo de mujeres cuyos hijos han sido desaparecidos en el contexto de las dictaduras militares de Argentina y Chile.[1]​ Durante su visita a América Central se reunió con COMADRES, una organización similar cuyos hijos habían atravesado la misma situación en El Salvador.[2]​ Bono sintió empatía por ambos grupos y quiso mostrar su apoyo hacia la causa.

La canción se compuso en guitarra acústica y la melodía proviene de una que Bono creó en Etiopía en 1985 para enseñar a los niños los cuidados de higiene básicos. La letra posee críticas implícitas a la presidencia de Ronald Reagan, quien apoyó dos regímenes sudamericanos que estuvieron al frente del gobierno por golpes de Estado y dieron apoyo económico al gobierno militar de El Salvador.[3]​ Se ha interpretado que su temática es un examen de las fallas y contradicciones en la política exterior de los Estados Unidos.[4]​[5]​

«Mothers of the Disappeared» se tocó siete veces en la gira de 1987 Joshua Tree Tour y algunas grabaciones figuraron hacia el final de la película de 1988 Rattle and Hum. Se la interpretó en cuatro conciertos de la gira PopMart Tour en 1998 en Sudamérica y las Madres subieron al escenario con ellos en dos ocasiones, una de las cuales se teletransmitió en Chile. Bono aprovechó la oportunidad para pedir a Augusto Pinochet que revele a las Madres la localización de los cuerpos de sus hijos. La canción se tocó tres veces en la gira U2 360° Tour y una de ellas fue dedicada a Fehmi Tosun, un kurdo desaparecido forzosamente en Turquía en 1995. La crítica recibió favorablemente el tema y algunos lo describieron como «potente»,[6]​ «un tributo emotivo»[7]​ y se dijo que posee «una belleza y tristeza increíbles».[8]​ Bono regrabó el tema a capela en 1998 para el álbum ¡Ni un paso atrás!

Proceso de creación y grabación

Las sesiones de grabación para The Joshua Tree comenzaron en enero de 1986 en Danesmoate House en Dublín (Irlanda) y continuaron durante todo el año.[9]​ U2 interrumpió brevemente su trabajo en junio para unirse a la gira A Conspiracy of Hope, patrocinada por Amnistía Internacional. Tras el primer concierto, en San Francisco, Bono conoció a René Castro, un artista plástico de Chile. Castro fue torturado y encerrado dos años en un campo de concentración por el gobierno dictatorial, ya que su arte criticaba al régimen de Augusto Pinochet, que tomó el poder por medio de un golpe de Estado en 1973.[10]​ Castro enseñó a Bono un mural en el Mission District que representaba la difícil situación que estaban atravesando la Argentina y su país natal en aquel entonces.[11]​ También supo sobre las Madres de Plaza de Mayo, un grupo de mujeres cuyos hijos fueron desaparecidos forzosos durante la dictadura en Argentina.[1]​ Los desaparecidos eran estudiantes que se oponían al gobierno durante la guerra sucia y al golpe de Estado que hizo que Jorge Rafael Videla llegara al poder.[12]​ Este grupo llevó adelante una campaña para encontrar información sobre el lugar donde estaban los cuerpos de sus hijos y las circunstancias de su muerte; en muchos casos, habían sido secuestrados, torturados y asesinados.[13]​[14]​

Inspirado en el mural, Bono se tomó una pausa de grabar hasta julio, y viajó a Nicaragua y El Salvador con su esposa, Alison Hewson, para conocer de primera mano el malestar de la clase obrera que sufrió conflictos políticos y la intervención del Ejército estadounidense. Durante su estadía allí, trabajaron con el Central American Mission Partners (CAMP), una organización defensora de los derechos humanos y el desarrollo económico.[15]​ En El Salvador, se reunieron con integrantes del Comité de Madres Monseñor Romero (COMADRES), una organización de mujeres cuyos hijos fueron desaparecidos por el gobierno de dicho país durante la guerra civil debido a que se oponían al régimen imperante en aquel momento.[2]​[3]​ En un momento, durante el viaje, Bono, Alison y un miembro del CAMP sufrieron un tiroteo de las tropas del Gobierno cuando iban a prestar auxilio a un grupo de granjeros. Los disparos fueron una advertencia y, según el escritor John Luerssen, el incidente hizo que Bono se diera cuenta de que «no les importaba su incursión y podían matarlos si consideraban que estaban obligados a ello».[2]​

«Recuerdo [a Daniel Lanois] cuando estábamos terminando "Mothers of the Disappeared" volviéndose loco y tocando en la mesa de mezcla como Mozart en el piano, con la cabeza hacia atrás con brisa imaginaria, todo eso con una lluvia torrencial allá afuera y yo cantando In the rain we see their tears ("en la lluvia vemos sus lágrimas"), las lágrimas de los desaparecidos. Y cuando escuchas esa mezcla de hecho puedes escuchar la lluvia allá afuera. Fue realmente mágico».
—Bono.[16]​

En 2006, Bono recordó otra experiencia que tuvo en El Salvador, donde vio un cadáver arrojado a la ruta desde una camioneta. Comentó al respecto: «La gente simplemente desaparecía. Si eras parte de la oposición, encontrarás una camioneta de vidrios polarizados estacionada en la puerta de tu casa. Si eso no te detiene, entonces vendrán y te matarán, sin un juicio previo».[14]​[17]​ Bono comprendió la causa de las Madres y COMADRES y quiso rendirles un tributo.[14]​ Sus experiencias en América Central inspiraron la letra de «Mothers of the Disappeared» y otro tema de The Joshua Tree, «Bullet the Blue Sky».[18]​[19]​

«Mothers of the Disappeared» fue creada y mezclada en la casa nueva de The Edge en Melbeach, que la banda utilizó como estudio.[9]​[20]​ Bono compuso el tema en la guitarra acústica de su suegra y el baterista Larry Mullen Jr creó un loop para su instrumento que luego Brian Eno utilizó como sample durante la producción.[14]​[20]​[21]​ La melodía proviene de una canción que Bono compuso en Etiopía en 1985 para enseñar a los niños los cuidados básicos de higiene.[14]​ El productor Daniel Lanois fue quien más trabajó en la mezcla de la canción. Bono, con la intención de comparar el estudio en sí a un instrumento, describió la labor de Lanois como una «interpretación».[21]​

Al final de la letra de la canción y de los créditos de The Joshua Tree, U2 hizo incluir las direcciones de varias secciones de Amnistía Internacional con el compromiso de que los ingresos de la canción serían donados a la organización.[22]​[23]​[24]​ En 1998, Bono regrabó la canción a capela en inglés y español para el álbum ¡Ni un paso atrás!, junto con una recitación del poema «Mother of God» de William Butler Yeats.[25]​ Este álbum fue ideado por las Madres en conmemoración de la desaparición de sus hijos.[26]​ La canción también figuró en la película de 1999 20 años... 20 poemas... 20 artistas.[27]​[28]​

Descripción y temática

«Había una relación de amor y odio hacia Estados Unidos. Gran parte de ese álbum refleja los sentimientos de Bono regresando de El Salvador y la gira Conspiracy of Hope y viendo el lado brutal de la política exterior estadounidense».
—Larry Mullen Jr.[29]​

«Mothers of the Disappeared» dura 5:14 minutos y está compuesta en un compás de cuatro por cuatro y en la tonalidad de la mayor.[30]​ La canción comienza con el sonido de la lluvia golpeando un techo, que se funde los primeros catorce segundos con el bajo de Adam Clayton y un loop procesado de batería de Mullen, que reverbera en el ambiente. Tras treinta y dos segundos después, se puede escuchar la batería de Mullen, con un golpe esporádico cada cuatro o cinco segundos.[16]​ Cincuenta segundos más adelante, la batería comienza a ser más regular y la guitarra de The Edge ingresa, acompañada por los sintetizadores de Brian Eno.[30]​ La primera estrofa comienza en el minuto 1:28 y su progresión armónica es de la5-mi5-fa♯ menor-re-la5, repetida en todas ellas.[30]​ En el minuto 2:41 ingresa el teclado de Eno y la canción adquiere una progresión armónica de re-re5-la5, mientras que Bono canta en falsete.[16]​ La segunda estrofa comienza en el minuto 3:01. Su letra finaliza en el 3:37 y la canción recupera la progresión armónica de re-re5-la5. Los acordes crecen en volumen hasta el minuto 4:33, donde comienza la coda; la parte de teclado se termina y la guitarra toca la nota la antes de fundirse en los próximos ocho segundos con el bajo. El sintetizador, la batería y el loop siguen hasta el final de la canción, y desaparecen gradualmente en los últimos treinta segundos.[16]​

Eno utilizó un piano como instrumento de percusión y mezcló el resultado con el loop de batería con un pedal de efectos PCM70 para crear un sonido que Clayton describió como «inquietante, extraño y tenebroso».[14]​[20]​[21]​ Lanois afirmó que el procesamiento de la batería de Mullen, que acabó siendo un sonido similar a un zumbido, resultó ser la columna vertebral y la personalidad de la canción.[21]​ Clayton lo describió como lo que «evoca aquella oscuridad siniestra de los escuadrones de la muerte».[18]​[21]​ Colm O'Hare de Hot Press consideró que fue «el elemento sónico clave» porque evoca «un sentido abstracto de la maldad y el pánico».[20]​

El apoyo de Ronald Reagan hacia las dictaduras militares en América Central y del Sur es un tema mencionado en la canción.

En diciembre de 1986, Bono afirmó que tenía una relación bipolar con Estados Unidos y que esto influyó sobre su forma de trabajar en el álbum. Sobre su encuentro con COMADRES en El Salvador y el impacto de esto en la canción, comentó: «No tengo dudas de que la presidencia de Ronald Reagan apoyó al régimen que cometió esas atrocidades. Dudo que la gente de Estados Unidos siquiera tenga conciencia de esto. No pretendo convencerlos, contarles dónde están o abrir sus ojos de forma drástica, pero me afecta a mí, a las letras que escribo y la música que componemos».[31]​ En 2007, Clayton comentó: «Miramos a Estados Unidos con una lente europea, en una época en la que Gran Bretaña estaba gobernada por Margaret Thatcher, quien hizo que los mineros quebraran, [...] así que estábamos cantando desde la misma partitura que The Clash, pero más focalizados en la injusticia dentro y fuera de Estados Unidos».[32]​ Afirmó que «“Mothers of the Disappeared” no solo era un reflejo de lo que pasó bajo el gobierno militar en Chile, sino que también [lo era] de los Estados Unidos, que apoyaron dicho gobierno» y describió la letra de Bono como «prehistórica», ya que «se conecta con algo muy primitivo».[16]​[14]​

Greg Garrett, un profesor inglés de Baylor University, vio la canción como un intento de «[responder] a deseos crecientes de hacer justicia y llamar la atención sobre las fallas estadounidenses en dicha cuestión»; además, afirmó que los regímenes de Sudamérica recibieron el apoyo de Estados Unidos por sus posturas anticomunistas, si bien sus tácticas se oponían a valores democráticos de los que «Estados Unidos se jacta de ser campeón del mundo».[4]​ Lisa Hand de Sunday Independent comentó la influencia del tema de Estados Unidos: «No se limita a la música, sino que se extiende a la letra. Sin embargo, lejos de ser un tributo a los carteles llenos de estrellas, los versos reflejan las mentiras políticas y ambigüedades que existen en Estados Unidos. “Mothers of the Disappeared” y “Bullet the Blue Sky” tienen una mirada dura de la intervención [del país] en Sudamérica».[5]​ Richard Harrington de The Washington Post describió la canción como «simplemente un lamento de gran belleza y tristeza que suplica que las batallas ideológicas de derecha e izquierda no eclipsen el asunto más importante de lo que es correcto e incorrecto».[22]​ El escritor David Kootnikoff la describió como un «[retrato] del sueño americano podrido».[33]​

Interpretaciones en directo

Las Madres subieron al escenario durante un concierto de la banda en Santiago de Chile.

U2 interpretó por primera vez «Mothers of the Disappeared» el 14 de abril de 1987 en San Diego, en la primera etapa de su gira Joshua Tree Tour, donde cerró el concierto con esta canción en vez de con «40».[34]​ Se tocó tres veces más en la manga; dos veces para abrir un segmento de encore y una vez para finalizar el programa principal.[35]​U2 la reutilizó siete meses más tarde en la tercera sección de la gira, en el encore de los cuatro últimos conciertos.[11]​

Las dos últimas interpretaciones en Tempe (Arizona), el 19 y 20 de diciembre de 1987, se filmaron para Rattle and Hum.[11]​ U2 cantó la frase «El pueblo vencerá» hacia el final de la canción. Bono mencionó que las Madres usan esta frase como lema. The Edge dijo: «Estamos tan cercanos a la parte hispanohablante del mundo que sentimos que la gente en el concierto comprendería la frase».[11]​ Bono añadió que cerraron cada concierto desde 1983 con «40», así que pensaron que usar desde ese entonces «Mothers of the Disappeared». Explicó que «si la gente de Arizona lo canta y si se incluye en el video y en el disco, lo reconocerán en cualquier lugar donde toquemos. Será un experimento interesante».[11]​ Se pensaba usar las imágenes para cerrar la película, pero la banda decidió luego no emplearlas.[11]​ «Pride (In the Name of Love)» fue la canción final de la interpretación en directo y «All I Want Is You» se usó para los créditos.[36]​

Solo Bono y The Edge interpretaron la canción en varias ocasiones, como un concierto en Buenos Aires.

Tras los siete conciertos de Joshua Tree Tour, U2 no volvió a tocar la canción hasta 1998, en la cuarta etapa de la gira PopMart Tour. Se interpretó en tres conciertos de Argentina y en uno en Chile, al final del programa. Bono cantó la frase «El pueblo vencerá» en cada ocasión.[26]​ La primera interpretación fue el 5 de febrero de 1998 en Buenos Aires, donde las Madres se unieron a la banda en el escenario.[26]​ Solo Bono y The Edge tocaron el tema, de espaldas a imágenes de las Madres, transmitidas desde una pantalla de video. Hacia el final, los integrantes del grupo miraron a las Madres y aplaudieron, algo que el público imitó. Parte de la interpretación se incluyó después en el documental televisivo Classic Albums: The Joshua Tree.[21]​

El coste de las entradas era demasiado caro para muchos fans de Sudamérica, así que la banda transmitió el concierto del 11 de febrero en Chile en directo por televisión.[37]​ Con la certeza de que mucha gente del país estaría mirando, tocaron «Mothers of the Disappeared» en vez de «Wake Up Dead Man».[26]​[37]​ El estadio en el que estaban tocando había sido antes un campo de concentración del régimen de Pinochet tras el golpe de Estado.[38]​ Nuevamente, fue interpretada solamente por Bono y The Edge de espaldas a la filmación sobre las Madres y ellos las invitaron a subir al escenario por segunda vez. Las Madres llevaron fotografías de sus hijos y hablaron brevemente de ellos durante la canción, algo que tuvo en el público una recepción polarizada. Bono pidió a Pinochet que «diga a esas mujeres dónde están los restos de sus hijos».[37]​[38]​

Se tocó de nuevo «Mothers of the Disappeared» en la cuarta etapa del Vertigo Tour, el 26 de febrero de 2006 en Santiago y el 2 de marzo en Buenos Aires.[39]​[40]​ Aunque toda la banda la ensayó, solo el cantante y el guitarrista interpretaron un arreglo similar al de la gira PopMart Tour. The Edge tocó el tema en un charango que el presidente de Chile, Ricardo Lagos, le había regalado a Bono aquel día.[39]​[41]​ Se tocó en tres conciertos de la tercera etapa de U2 360° Tour, en el lugar de «MLK».[42]​[43]​ Una actuación en Estambul (Turquía) se dedicó a Fehmi Tosun, un kurdo secuestrado y desaparecido en octubre de 1995.[44]​ Su esposa y su hija fueron testigos del rapto, aunque nunca se ha hallado más información sobre su desaparición.[45]​[46]​

Recepción

Según Luerssen la canción es «bien conocida» en América Central y del Sur y a veces las Madres «la tocan como acto de rebeldía».

«Mothers of the Disappeared» tuvo una recepción crítica positiva. Steve Morse de The Boston Globe llamó «potente» a la canción y describió la segunda voz como similar a un coro en su ternura.[6]​ Don McLee de Chicago Sun-Times la consideró «un himno a los derechos humanos».[47]​ Andrian Thrills de NME la llamó un «lamento simple y despojado de tristeza y belleza sorprendente».[8]​ Nicholas Jennings de Maclean's consideró que era la canción «más de actualidad» de The Joshua Tree.[48]​ El periodista de música Andrew Mueller comentó que el tema era «un final intencionadamente modesto».[49]​ En Rolling Stone, Steve Pond afirmó: «“Mothers of the Disappeared” está construida con imágenes desoladoras de pérdida, pero la ambientación es suave y reconstituyente: música de gran tristeza, pero también de indecible compasión, aceptación y calma».[50]​ Lennox Samules de The Dallas Morning News afirmó que hay «una tristeza inefable en el canto de Bono y en imágenes como Night hangs like a prisoner / Stretched over black and blue ("La noche cuelga como un prisionero / extendida sobre azul y negro")» y la llamó «un tributo emotivo» a la gente de todo el mundo que haya perdido seres queridos debido a guerras y conflictos. Añadió: «Lo que es notable en la canción es que, pese al dolor intrínseco, permanece extrañamente limpia. Aún en medio de la podredumbre, el exceso y el horror, Bono puede hallar la esperanza y la absolución».[7]​ En 2006 Bono la describió como «un bello final para el álbum» y al respecto afirmó: «Esta canción significa tanto para mí como cualquier otra del álbum, para mí todo acaba ahí». También dijo que era un tema del que «estaba muy orgulloso hoy en día».[51]​

Bono dijo que «estaba muy orgulloso hoy en día» de la canción.

Barbara Jaeger de The Bergen Record comparó «Mothers of the Disappeared» con «New Year's Day» y «Pride (In the Name of Love)» y afirmó que la banda usó ambas para «concientizar políticamente e incentivar el compromiso social».[52]​ Trece años más tarde, Ryan Jones, en su reseña del álbum de U2 All That You Can't Leave Behind (2000) para la misma publicación, comentó que la canción «Peace on Earth» contenía ecos de «Mothers of the Disappeared» en su letra y en el tono de la instrumentación del preludio.[53]​ En su reseña del álbum de 2009 No Line on the Horizon, Mueller dijo que el cierre, «Cedars od Lebanon», «respeta esta tradición optimista e intuitiva del grupo de finalizar sus álbumes con melancolía» y la comparó con «Mothers of the Disappeared».[54]​ Mcleese consideró que la canción tenía sus raíces «en la pureza folclórica de la música irlandesa tradicional».[47]​ Según Luerssen la canción es «bien conocida» en América Central y del Sur y a veces las Madres «la tocan como acto de rebeldía».[55]​ Art for Amnesty citó la canción y el efecto que tuvo en difundir el mensaje humanitario de Amnistía Internacional como una de las razones por las que U2 recibieron el reconocimiento Ambassador of Conscience Award otorgado por la organización en 2005.[56]​

Sobre el aplauso que el público dedicó a las Madres durante el concierto de la gira PopMart Tour en Buenos Aires, la revista de U2 Propaganda dijo que fue el resultado de «lo más emotivo que alguna vez se vio en un escenario de rock. Fue una de esas ideas que podrían haber funcionado de una u otra forma, pero la empatía evidente del público hacia esas mujeres lo hicieron un momento inolvidable».[57]​ Tras la transmisión del concierto en Chile, Bono comentó: «Fue asombroso y desconcertante descubrir que en nuestra gira más pop algunos de los mejores espectáculos hayan sido en sitios politizados como en Santiago, Sarajevo, Tel Aviv, [...] allí la música significaba más que entretenimiento».[58]​ Añadió: «El haber podido dirigirme al General Pinochet desde el escenario en directo en Chile y decirle: "Devuelva los muertos a los vivos. Por favor, general Pinochet, dígale a esas mujeres dónde están los restos de sus hijos e hijas" fue un momento extraordinario [...] ciertamente, en mi vida y en la de U2».[59]​ Cuando le preguntaron si alguna reacción negativa del público decepcionó al grupo, Bono contestó que no y afirmó que «eso prueba para mí que el público del rock no son cobayos. [...] Si no coinciden contigo, te lo harán saber, pero eso no significa que no sean fans. [...] Me sentí halagado al tocar no solo para gente que sí estaba de acuerdo con nosotros».[37]​ Se consideró que la interpretación de U2 inspiró una protesta en el gobierno chileno contra Pinochet, que estaba en el proceso de convertirse en un senador vitalicio tras haber renunciado a ser el jefe de las Fuerzas Armadas. El partido opositor envió a las Madres, quienes llevaban fotos de sus hijos desaparecidos y pidieron información sobre la localización de sus cuerpos.[37]​[59]​

Se han hecho varias versiones de la canción. Vitamin String Quartet incluyó el tema en su álbum tributo de 2004 The String Quartet Tribute to U2's The Joshua Tree.[60]​ Paddy Casey grabó una versión para el álbum de caridad hacia las víctimas del terremoto del océano Índico de 2004 Even Better Than the Real Thing Vol. 3 en 2005.[61]​

Créditos
Otros músicos[18]​
Personal técnico[23]​

Véase también

Referencias

Citas
  1. ↑ a b McGee (2008), p. 98
  2. ↑ a b c Luerssen (2010), p. 185
  3. ↑ a b Luerssen (2010), pp. 192–193
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  6. ↑ a b Morse, Steve (1 de marzo de 1987). «U2's The Joshua Tree: A Spiritual Progress Report». The Boston Globe. p. B32. 
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Bibliografía

Enlaces externos


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