Tarsila do Amaral
Tarsila do Amaral (Capivari, 1 de septiembre de 1886 - São Paulo, 17 de enero de 1973) fue una pintora brasileña.
Biografía [editar]
Tarsila do Amaral nació el 1 de septiembre de 1886, en el Municipio de Capivari, interior de São Paulo. Hija del granjero Estanislao José y Lidia Amaral Dias de Aguiar do Amaral, pasó su infancia en la granja de su padre. Estudió en St. Paul, en el Colegio Sion y luego en Barcelona, España, donde realizó su primer cuadro, Sagrado Corazón de 1904. Cuando regresó, se casó con André Teixeira Pinto, con quien tuvo una única hija, Dulce.
Se separaron unos años más tarde y después comenzó sus estudios de arte. Todo comenzó con la escultura, con Zadig, de tomar clases de dibujo y pintura en el taller de Pedro de Alejandría en 1918, donde conoció a Anita Malfatti. En 1920, estudió en París en la Académie Julien y Emile Renard. Allí permaneció hasta junio de 1922 y aprendió de la Semana de Arte Moderno (celebrado en febrero) a través de las cartas de su amiga Anita Malfatti. A su regreso a Brasil, Anita introdujo en el grupo modernista a Tarsila y comenzó a salir con el escritor Oswald de Andrade. Formado el grupo de cinco: Tarsila, Anita, Oswald, también el escritor Mário de Andrade y Menotti Del Picchia. Shook culturalmente Sao Paulo para reuniones, fiestas, conferencias. Tarsila dijo él entró en contacto con el arte moderno en São Paulo desde poco antes de que ella había hecho estudios académicos.
Este año, Tarsila fue en París en compañía de su novio Oswald. Se reunieron con el poeta Blaise Cendrars franco suizo, que tenía toda la intelectualidad parisina a ellos. Luego estudió con el maestro cubista Fernand Léger y pintaba en su estudio, a la pantalla de 'The Dark'. Léger fue entusiasta e incluso llamó a los otros estudiantes a ver la imagen. La cifra de Negro tenía mucha relación con la infancia, porque se trataba de las hijas de esclavos negros que cuidaban a los niños y, a veces incluso sirvió como nodrizas. Con esta pantalla, Tarsila llegó a la historia del arte moderno en Brasil. El artista también estudió con Lhote y Gleizes, otros maestros cubistas. Cendrars también presentó pintores Tarsila como Picasso, Brancusi como escultores, músicos como Eric Satie y Stravinsky. Y se hicieron amigos de los brasileños que se encontraban allí, como el compositor Villa Lobos, el pintor Di Cavalcanti, y patrono del Prado y Pablo Peinado Olivia Guedes.
Tarsila ofrece almuerzos muy brasileño en su estudio, que sirve feijoada y caipirinha. Y fue invitado a cenar a la casa de personalidades de la época, como el millonario Rolf de Maré. Además de hermosa, vestida con los mejores modistos de la época como Poiret y Patou. En un homenaje a Santos Dumont, llevaba una capa roja que fue inmortalizado por su autorretrato en 'Manteau Rouge' de 1923.
PAU BRASIL
En 1924, Blaise Cendrars vino a Brasil y un grupo de modernistas pasé con él en Río de Janeiro Carnaval Semana Santa y las ciudades históricas de Minas Gerais. En el grupo estaban más allá de Tarsila, Oswald, la señora Olivia Guedes Peinado, Mário de Andrade, entre otros. Tarsila dijo que estaba en Minas vio los colores que más le gustaban de su infancia, pero sus maestros dijeron que eran montañeses y que no debería utilizar en sus pinturas. "Encontei Minas en los colores que amaba como un niño. Ellos me enseñaron después que eran feos y paletos. Pero entonces me vengó de la opresión, pasándolos a mis pantallas: el más puro azul, rosa, púrpura, brillante canto amarillo, verde, ... ' Y estos colores se han convertido en el sello distintivo de su obra, así como el tema de Brasil, con los paisajes rurales y urbanos de nuestro país y nuestra fauna, la flora y el folclore. Ella dijo que quería ser pintor de Brasil. Y esta fase de su trabajo se llama Pau Brasil, y tenemos fotos maravillosas como 'Carnaval en Madurai "," Morro da Favela "," EFCB', 'El mamoeiro', 'Sao Paulo', 'El Pescador', entre otros .
En 1926, Tarsila hizo su primera exposición individual en París, con una crítica muy favorable. Ese mismo año, se casó con Oswald (el padre de Tarsila en 1925 logró anular el primer matrimonio de su hija para que pudiera casarse con Oswald). Washington Luís, presidente de Brasil en ese momento y Júlio Prestes, el gobernador de São Paulo en su momento, fueron los padrinos de ellos.
En enero de 1928, Tarsila quería darle un regalo especial de cumpleaños para su marido, Oswald de Andrade. Pintado 'Abaporu'. Cuando Oswald vio, quedó impresionado y dijo que era la mejor película que Tarsila había hecho. Llamó a su amigo y escritor Raúl Bopp, que también me gustó el cuadro maravilloso. Ellos encontraron lo que parecía una figura indígena, comer, Tarsila y recordó diccionario de Tupi Guarani su padre. Bautizado el Abaporu marco, el hombre significado que come carne humana, el caníbal. Y Oswald escribió el manifiesto y fundado el Movimiento Antropófago Antropofágico. La figura de Abaporu simbolizaba el movimiento que quería tragar, tragar, la cultura europea, la mentalidad que prevalecía en ese momento, y lo convierten en algo muy brasileño.
Otras pinturas de esta fase son antropofágico: 'Sol Poniente', 'La Luna', 'Postal', 'Lake', 'antropofagia', etc. En esta etapa se utilizan animales y paisajes imaginarios, además de los colores fuertes.
El artista dijo que el Abaporu era una imagen de su inconsciente, y tenía que ver con las historias de monstruos que comían a la gente negra que le dijeron en su infancia. En 1929 Tarsila hizo su primera exposición individual en Brasil, y los críticos dividen, pues aunque mucha gente todavía no entendía su arte.
A finales de este año de 1929, tuvo la crisis de la Bolsa de Nueva York y la crisis del café en Brasil, por lo que cambió la realidad de Tarsila. Su padre perdió un montón de dinero, había hipotecado la finca y ella tenía que trabajar. Separado de Oswald.
En el año 1931, ahora con un nuevo novio, el médico comunista Cesar Osorio, Tarsila exhibido en Moscú. Tocó la causa con los trabajadores y fue detenido por participar en las reuniones del Partido Comunista de Brasil con su novio. Después de este episodio, nunca me involucré con la política. En 1933 pintó "Trabajadores" la lona. Social esta fase, también 'Second Class' pantalla. El tema de la fase social triste no era parte de su personalidad y en su corta vida. Ella terminó la relación con Osorio, y en los años 30 mediados de Tarsila se asoció con el escritor Luis Martins, más de veinte años más joven que ella. Ha trabajado como columnista en los Diarios Asociados durante muchos años, su Assis Chateaubriand amigo. En 1950, volvió al tema de Pau Brasil y cuadros pintados como "granja", "Horizontal o Village 'y' Called Macunaíma '. En 1949, su única nieta Beatriz se ahogó tratando de salvar a un amigo en un lago en Petrópolis.
Tarsila he participado en la Bienal de São Paulo en 1951, tenía una habitación especial en la VII Bienal de São Paulo, y participó en la Bienal de Venecia en 1964. En 1969, el maestro de historia del arte y comisario de la exposición celebrada Aracy Amaral, 'Tarsila 50 años de pintura ". Su hija antes de morir en 1966.
Tarsila murió en enero de 1973.
