Bienal de Venecia

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Exposición en la Bienal de Venecia de 2001.

La Bienal de Venecia (Biennale di Venezia, en italiano) es una institución sin ánimo de lucro subvencionada por el Estado italiano. Es una de las instituciones culturales más importantes del mundo.

Su nombre se ha utilizado siempre como sinónimo de la Exposición Internacional de Arte de Venecia, entre las más antiguas, importantes y prestigiosas exposiciones internacionales de arte contemporáneo del mundo.

El nombre "Biennale" deriva de la frecuencia bienal de sus eventos (con la excepción del Festival Internacional de Cine de Venecia, nacido el año 1932, con frecuencia anual).

Tanto la Bienal internacional de Arte de Venecia como el  Festival Internacional de CIne de Venecia son los primeros y más antiguos eventos de su género.

Otros eventos celebredos por la Bienal son: la Exposición Internacional de Arquitectura de Venecia; el Festival de Teatro de Venecia; el Festival de Danza Contemporánea de Venecia y el Festival de Música Contemporánea de Venezia.

Exposición en la Bienal de Venecia - edición especial de 2011-2012: 150 Anniversary of Italian Unification

Historia[editar]

La primera Bienal se celebró el 30 de abril de 1895, y durante las primeras ediciones las artes decorativas desempeñado un papel importante. El evento se hizo más y más internacional en las primeras décadas del siglo XX: desde 1907 en adelante, varios países comenzaron la instalación de pabellones nacionales en la exposición. Después de la Primera Guerra Mundial, la Bienal mostró un creciente interés en las tradiciones innovadoras del arte moderno. Entre las dos Guerras Mundiales, muchos artistas modernos importantes tenían sus trabajos expuestos en él.

En 1930, el control de la Bienal pasado del consejo de la ciudad de Venecia con el gobierno fascista nacional. En la década de 1930, varias nuevas secciones del evento se establecieron: el Festival de Música en 1930, el Festival Internacional de Cine en 1932 y el Festival de Teatro en 1934. A partir de 1938, Grandes Premios fueron otorgados en la sección de exposición de arte.

Después de una pausa de seis años durante la Segunda Guerra Mundial, la Bienal se reanudó en 1948 con una renovada atención a los movimientos de vanguardia en Europa y en todo el mundo después, los movimientos en el arte contemporáneo. El expresionismo abstracto fue introducido en la década de 1950, y el arte pop en la década de 1960. De 1948 a 1972 el arquitecto italiano Carlo Scarpa hizo una serie de intervenciones notables en los espacios de exposición Bienales.

Las protestas de 1968 marcaron una crisis en la Bienal. Los Grandes Premios fueron abandonados se le otorgó más énfasis a las exposiciones temáticas en lugar de a los monográficos. La edición 1974 se dedicó por completo a Chile, como una gran protesta cultural contra la dictadura de Augusto Pinochet. Nuevos premios - los Leones de Oro, al igual que los premios en el Festival de Cine de Venecia - se crearon, y el arte posmoderno entró en escena con exposiciones cada vez más variadas y populares.

En 1980 Achille Bonito Oliva y Harald Szeemann presentaron "Aperto", una sección de la exposición diseñada para explorar el arte emergente. El historiador de arte italiano Giovanni Carandente dirigió las ediciones de 1988 y 1990. Se celebró una pausa de tres años para asegurarse de que la edición de 1995 coincidiera con el centésimo aniversario de la Bienal. La edición de 1993 fue dirigida por Achille Bonito Oliva, mientras que Jean Clair y Germano Celant hicieron su papel como directores en 1995 y 1997 respectivamente.

En 1999 y 2001, Harald Szeemann dirigió dos ediciones seguidas (48ª y 49ª) trayendo una mayor representación de artistas de Asia y Europa del Este y más artistas jóvenes que de costumbre. Se expandió el programa en varios espacios recién restaurado el edificio del Arsenale.

La 50ª exposición internacional en 2003 fue concebida por el director artístico Francesco Bonami como un complejo de 10 exposiciones de diferentes curadores: Clandestinos (Francesco Bonami), Contemporary Arab Representations (Catherine David), Estación Utopía (Molly Nesbit, Hans Ulrich Obrist, Rirkrit Tiravanija) La estructura de la supervivencia (Carlos Basualdo), Fault Lines (Gilane Tawardos), Lo cotidiano alterado (Gabriel Orozco), Retrasos y revoluciones (Francesco Bonami, Daniel Birnbaum), Sistemas individuales (Igor Zabel), Z.O.U. (Hou Hanru), La Zona (Massimiliano Gioni).

La 51ª edición de la Bienal se inauguró en junio de 2005, comisariada por primera vez por dos mujeres: María de Corral y Rosa Martínez. De Corral organizó "La Experiencia del Arte", que incluyó a 41 artistas, de los maestros del pasado a las nuevas cifras. Rosa Martínez se hizo cargo del Arsenal con "Siempre un poco más lejos." Sobre la base de "el mito del viajero romántico" en su exposición participaron 49 artistas. En esta Bienal la artista norteamericana Barbara Kruger fue galardonada con el "León de Oro", como premio a su trayectoria.

En 2007, Robert Storr se convirtió en el primer director de los Estados Unidos de dirigir la 52ª edición de la Bienal titulada Piensa con los sentidos - Siente con la mente. Arte en el Tiempo Presente. En este año México hizo su debut oficial en la Bienal con una exposición del artista Rafael Lozano-Hemmer en el Palazzo van Axel (Cannaregio 6099).

En la edición de 2009 fue nombrado director artístico el comisario sueco Daniel Birnbaum.

En 2011, la directora de la 54ª edición en 2011 fue la suiza Bice Curiger.

El director artístico de la 55ª edición en 2013 es el italiano Massimiliano Gioni.

Formato[editar]

La Bienal formal se basa en un parque, el Giardini ("los jardines"), que alberga 30 pabellones nacionales permanentes. La asignación de los pabellones permanentes fue dictada en gran parte por la política internacional de la década de 1930 y la Guerra Fría. No existe un formato único para que cada país maneje su pabellón, sino que se otorga libertad. El pabellón de Gran Bretaña siempre es administrado por el British Council, mientras que Estados Unidos asigna la responsabilidad al Departamento de Estado. El Giardini incluye una gran sala de exposiciones que alberga una exposición temática comisariada por el director de la Bienal.

La Bienal se estructura también en el recién reformado edificio del Arsenal, en donde artistas más jóvenes y de diversos orígenes plasman sus obras. Entre sus ámbitos artísticos se encuentran:

  • Artes Visuales (l'Esposizione Internazionale d'Arte 1893), que es la exposición original;
  • Música contemporánea, (Festival Internazionale di Música Contemporánea 1930, celebrado anualmente entre 1937-1973. Suspendido entre 1943-1947);
  • Cine (Mostra Internazionale d'Arte cinematográfica 1932, anual desde 1936. Suspendido entre 1943-1945);
  • Poesía (sólo en 1932 y 1934);
  • Teatro (Festival Internazionale del Teatro, 1934, anual desde 1937. Suspendido entre 1943-1947);
  • Arquitectura (Mostra Internazionale di Architettura 1980); y
  • Danza contemporánea (Festival Internazionale di Danza Contemporánea 2003)

Los pabellones nacionales y sus arquitectos[editar]

La siguiente lista muestra los pabellones nacionales con fechas de finalización y autores:

  • Italia - "Palazzo Pro Arte": Enrique Trevisanato, fachada de Marius De María y Bartolomé Bezzi, 1895; nueva fachada de Guido Cirilli, 1914; "Pabellón Italia", fachada actual de Duilio Torres 1932. El pabellón cuenta con un jardín de esculturas de Carlo Scarpa, 1952 y el "Auditorio Pastor" de Valeriano Pastor, 1977.
  • Alemania - Daniele Donghi, 1909, reconstruida por Ernst Haiger de 1938.
  • Argentina - pabellón permanente en el Arsenale a partir de 2013
  • Australia - Philip Cox, 1988
  • Austria - Joseph Hoffmann, con la colaboración de Robert Kramreiter, 1934 (restaurada por Hans Hollein, 1984).
  • Bélgica - León Sneyers de 1907 (totalmente restaurado por Virgilio Vallot, 1948).
  • Brasil - Amerigo Marchesin, 1964.
  • Canadá - BBPR (Gian Luigi Banfi, Ludovico di Barbiano Belgiojoso, Peressutti Enrique, Ernesto Nathan Rogers), 1958.
  • Checoslovaquia - Otakar Novotn de 1926 (anexo construido por Boguslav Rychlinch, 1970).
  • Corea del Sur - Chul Kim Seok, 1995.
  • Dinamarca - Carl Brummer, 1932 (anexo diseñado por Peter Koch, 1958).
  • Finlandia - Alvar Aalto, 1956, restaurado por Fredrik Fogh con la colaboración de Elsa Makiniemi, 1976-1982.
  • EE.UU. - Chester Holmes Aldrich, William Delano Adams, 1930.
  • Escandinavia (Noruega, Suecia, Finlandia) - Sverre Fehn, 1962 (anexo pequeño construido por Fredrik Fogh, 1987).
  • España - Javier de Luque, 1922 (fachada restaurada por Joaquín Vaquero Palacios, 1952).
  • Francia - Fausto Finzi, 1912.
  • Gran Bretaña - Rickards Edwin Alfredo, 1909.
  • Grecia - Del Giudice Brenno, M. Papandre de 1934.
  • Hungría - Geza Maroti Rintel, 1909 (restaurada por Agost Benkhard, 1958).
  • Islandia - En la actualidad se utiliza el pabellón finlandés.
  • Israel - Zeev Rechter, 1952 (modificada por Fredrik Fogh, 1966).
  • Japón - Takamasa Yoshizaka de 1956.
  • Países Bajos - Gustav Ferdninand Boberg, 1914 (reconstruida por Gerrit Thomas Rietveld, 1954).
  • Rusia - Aleksej V. Scusev de 1914.
  • Suiza - Bruno Giacometti, 1952.
  • Uruguay - Depósito de la Bienal de 1958, adquirido por el gobierno de Uruguay en 1960.
  • Venezuela - Carlo Scarpa, 1956.
  • "Venecia" Grupo de los Pabellones - Brenno Del Giudice (Arti pabellón decorativo 1932); otros pabellones (Yugoslavia, Rumania, América Latina) de 1938, Egipto fue asignado un pabellón en 1952.
  • Taquillas - Carlo Scarpa, 1951.
  • Libro de la tienda - James Stirling, 1991.

El Pabellón de los Estados Unidos[editar]

Historia[editar]

El Pabellón de los Estados Unidos en la Bienal de Venecia fue construida en 1930 por la Grand Central galerías de arte, una cooperativa de artistas sin ánimo de lucro establecida en 1922 por Walter Leighton Clark junto con John Singer Sargent, Edmund Greacen, y otros. Como pronunció en 1934 la Galería 'el objetivo de la organización era "dar un campo más amplio para el arte americano, para exponer de una manera más grande para un público más numeroso, no sólo en Nueva York sino en todo el país, lo que muestra al mundo el valor intrínseco que posee, sin duda, nuestro arte. "

Después de haber trabajado intensamente para promover el arte estadounidense en el país la década de 1920, en 1930 Walter Clark Leighton y la Grand Central galerías de arte encabezó la creación del Pabellón de EE.UU. en la Bienal de Venecia. Hasta entonces no había lugar en la Bienal dedicada al arte de América, y Clark consideró que era crucial para establecer las credenciales de los artistas de la nación en el extranjero. Los arquitectos del pabellón fueron William Adams Delano, quien también diseñó la Grand Central galerías de arte, y Chester Holmes Aldrich. La compra del terreno, el diseño y construcción fue pagada por las galerías y supervisado personalmente por Clark. Como escribió en el catálogo de 1934:

"Siguiendo nuestro propósito de poner el arte americano en una posición destacada ante el mundo, los directores de hace unos años se hicieron con la suma de $25.000 para la construcción de un edificio de exposición en Venecia en el terreno de la Bienal Internacional. Los Señores Delano y Aldrich generosamente donaron los planos para este edificio que se construye en mármol de Istria y ladrillo rosa."

El pabellón, de propiedad y administrado por la galería, abrió el 4 de mayo de 1930. Aproximadamente 90 pinturas y 12 esculturas fueron seleccionados por Clark para la exposición de apertura. Expusieron artistas destacados como Max Boehm, Caser Héctor, Lillian Hale Westcott, Edward Hopper, Poole Abraham, Rolshoven Julio, Pollett José, Savage Eugene, Shofeld Elmer, Keelan Ofelia, y el artista afro-americano Henry Tanner. El embajador de EE.UU. John W. Garrett inauguró la fiesta inicial junto con el duque de Bérgamo.

El Grand Central galerías de arte administró el Pabellón de EE.UU. hasta 1954, cuando fue vendido al Museo de Arte Moderno MOMA. Las muestras de los años 1950 y 1960 fueron organizados por el MOMAA, el Instituto de Arte de Chicago y el Museo de Arte de Baltimore. El MOMA se retiró de la Bienal en 1964, y la Agencia de Información de los Estados Unidos se ocupó el pabellón hasta que fue vendido al Museo Guggenheim, y pagado con fondos provenientes de la Colección Peggy Guggenheim.

Los expositores[editar]

Lista parcial de los expositores en el Pabellón de Estados Unidos:

  • 1930 -. Edward Hopper, Rolshoven Julio, Savage Eugene, Tanner Henry
  • 1950 (26 ª) - Arshile Gorky, Willem de Kooning, Jackson Pollock
  • 1954 (28 ª) - Willem de Kooning, Ben Shahn
  • 1960 (30 ª) - Philip Guston, Hans Hofmann, Franz Kline, Theodore Roszak
  • 1962 (31) - Jan Müller, Louise Nevelson
  • 1964 (32 ª) - John Chamberlain, Jim Dine, Jasper Johns, Morris Louis, Kenneth Noland, Claes Oldenburg, Robert Rauschenberg, Frank Stella
  • 1966 (33 ª) - Helen Frankenthaler, Ellsworth Kelly, Roy Lichtenstein, Jules Olitski
  • 1968 (34 ª) - Leonard Baskin, Edwin Dickinson, Richard Diebenkorn, Red Grooms, McGarrell James, Nakian Rubén, Fairfield Porter
  • 1972 (36 ª) - Diane Arbus, Ronald Davis, Richard Estes, Sam Gilliam, Keith Sonnier
  • 1976 (37) - Artschwager Richard, Charles Irwin Garabedian, Robert, Donald Judd, Agnes Martin, Robert Motherwell, Ed Ruscha, Robert Ryman, Joel Shapiro, Richard Tuttle, Andy Warhol, HC Westermann
  • 1978 (38 ª) - Harry Callahan, Richard Diebenkorn
  • 1980 (39 ª) - Vito Acconci, Christo, Laurie Anderson y otros
  • 1982 (40 ª) - Jess, Robert Smithson (póstumo), Richard Pousette-Dart
  • 1984 (41 ª) - Eric Fischl, Charles Garabedian y otros
  • 1986 (42) - Isamu Noguchi
  • 1988 (43 ª) - Jasper Johns
  • 1990 (44 ª) - Jenny Holzer - Madre y el Niño
  • 1993 (45 ª) - Louise Bourgeois
  • 1995 (46 ª) - Bill Viola - Buried Secrets
  • 1997 (47 ª) - Robert Colescott
  • 1999 (48 ª) - Ann Hamilton
  • 2001 (49 ª) - Robert Gober
  • 2003 (50 ª) - Fred Wilson
  • 2005 (51 ª) - Ed Ruscha
  • 2007 (52 ª) - Félix González-Torres (póstumo)
  • 2009 (53 ª) - Bruce Nauman
  • 2011 (54 ª) - Allora & Calzadilla

El pabellón británico[editar]

Lista de los expositores en el Pabellón Británico:

  • 1948 - Esculturas de Henry Moore. Pinturas de J. M. W. Turner. Obras de Ben Nicholson y Tunnard Juan.
  • 1950 - Los cuadros de Matthew Smith y John Constable. Esculturas de Barbara Hepworth.
  • 1952 - Los cuadros de Sutherland Graham y Edward Wadsworth. Esculturas de los nuevos aspectos del grupo británico de Escultura (Robert Adams, Kenneth Armitage, Reg Butler, Lynn Chadwick, Clarke Geoffrey, Meadows Bernard, Henry Moore, Eduardo Paolozzi, y William Turnbull).
  • 1954 - Los cuadros de Francis Bacon, Lucian Freud y Ben Nicholson. Esculturas de Reg Butler en relación con su monumento Preso Político Desconocido. Litografías de Braun Allin, Clarke Geoffrey, Cliffe Henry, Robert Colquhoun, engranaje William, Henry Moore, Eduardo Paolozzi, Ceri Richards, William Scott, y Graham Sutherland.
  • 1956 - Los cuadros de Ivon Hitchens, Bratby John Greaves Derrick, Middleditch Edward, y Jack Smith. Esculturas de Lynn Chadwick.
  • 1958 - Pinturas por Scott y William Hayter SW. Esculturas de Kenneth Armitage, Giovani Sezione, Sandra Golpe, Anthony Caro, y Alan Davie.
  • 1960 - Técnica mixta obras de Víctor Pasmore. Pinturas de Merlyn Evans, Geoffrey Cliffe Clarke, Henry.
  • 1962 - Los cuadros de Ceri Richards. Esculturas de Robert Adams y Dalwood Hubert.
  • 1964 - Técnica mixta obras de Joe Tilson. Las pinturas de Roger Hilton, Irwin Gwyther. Esculturas de Meadows Bernard.
  • 1966 - Los cuadros de Bernard Cohen, Harold Cohen, y Denny Robyn. Esculturas de Anthony Caro y Richard Smith.
  • 1968 - Las pinturas de Bridget Riley y Francis Bacon. Esculturas por el rey Felipe. "Formas Contemporáneas de la Investigación 'exposición con obras de Anthony Caro, David Hockney, Ben Nicholson, Eduardo Paolozzi, Víctor Pasmore, Graham Sutherland.
  • 1970 - esculturas de Richard Smith.
  • 1972 - Cuadros de John Walker. Esculturas por William G. Tucker. "Gráfica Experimental por La Stampa 'de exposición con obras de Pentagram (Alan Fletcher, Colin Forbes, Mervyn Kurlansky), Michael Inglés, John Gorham, FHK Henrion, Lou Klein, Enzo Ragazzini. 'Il Libro llegado luogo di ricerca' exposición con obras de Gilbert y George y Victor Burgin.
  • 1976 - Las obras de Richard Long, Richard Hamilton, Pasmore Víctor, David Mackay, Alison y Peter Smithson, James Stirling, John Davies, Hyde Felipe, el rey Anne Rawcliffe, Teuten Yolanda.
  • 1978 - fotografía de Boyle por Marcos. 'Seis Estaciones de Arte-Naturaleza. La naturaleza de la exposición de arte "con obras de Gilbert y George, Francis Bacon, David Hockney, Richard Long, y Malcolm Morley. "Arte y Cine" por Anthony McCall.
  • 1980 - Las obras de la cabeza de Tim y el Papa Nicolás. "El arte en los años setenta" exposición con obras de Bruce McLean, Martin Kenneth, Exposiciones televisión, Barry Flanagan, Gilbert y George, Hamish Fulton, y Richard Long. "El arte en los años setenta. Abierto de 80 exposiciones con obras de Roger bordar, Tony Cragg, y Leonard McComb.
  • 1982 - Obras de Barry Flanagan. "Aperto 82 'exposición con obras de Catalina Blacker, Stephen Cox, Antony Gormley, director Tim, Houshiary Shirazeh, Anish Kapoor, Christopher Le Brun, Judy Pfaff, Willats Esteban, y Bill Woodrow. 'Arte vienen arte: Ópera persistenza - Mostra internazionale "exposición con obras de Frank Auerbach, Lucian Freud, Kitaj Ronald, y Raymond Mason.
  • 1984 - Obras de Howard Hodgkin. 'Arte asignación Specchio' exposición con obras de Peter Greenaway y Christopher Le Brun. 'Arte, Ambiente, Scena' exposición con obras de Judy Pfaff. "Aperto 84 'exposición con obras de Terry Atkinson, Helen Chadwick, Garrard Rose, Glenys Johnson, Paul Richards, Toren Amikam, y Treng Kerry.
  • 1986 - Las obras de Frank Auerbach. "Aperto 86 'exposición con obras de Lisa Milroy, John Murphy, Newman Avis, Poncelet Jacqueline, Boyd Webb, y Richard Wilson. exposición 'Arte e Scienza "con obras de Eric Bainbridge, Brotchie Alastair, Anthony Caro, Leonora Carrington, Colquhoun Ithell, Stephen Cox, Tony Cragg, Neil Cummings, Brian Eno, Barry Flanagan, Gardiner Jeremy, Gidney Eric, Jocelyn Godwin, Anthony Gormley , Paul Jones Hayward, Allen, Liliane Lijn, Peter Lowe, Lyon Kyeran, Conroy Maddox, el Mayor Martin Thomas, Kenneth, Mary Martin, Alastair Morton, Hugh O'Donnell, Andrew Owens, fotografías digitales, Punt Mike, Bridget Riley, Kurt Schwitters , Sedgley Pedro, Jeffrey Steele, Paul Thomas, Oeste Felipe, y Alison Wilding.
  • 1988 - esculturas de Tony Cragg. "Aperto 88 'exposición con obras de Tony Bevan, Hannah Collins, Davey Grenville, Andy Goldsworthy, Linke Simon, Peter Nadin, y William Thoms Puckey. exposición 'Scultori ai Giardini ", con obras de Lynn Chadwick, Core Anthony, el rey Felipe, y Joe Tilson.
  • 1990 - Las obras de Anish Kapoor. exposición "Tres escultores escocés 'con obras de David Mach, Watson Arthur y Kate Whiteford. "Aperto 90 ', con obras de Eric Bainbridge, Leapman David, Patrick Joseph McBride, Oulton Teresa, Fiona Rae, y Wilson Antonio. exposición "Fluxus", con obras de Braco Dimitrijevic, Brion Gysin, Dick Higgins, y la página de Robin.
  • 1993 - Las obras de Richard Hamilton. "Aperto 93 'exposición con obras de Henry Bond, Christine Borland, Angela Bulloch, Mat Collishaw, Damien Hirst, Simon Patterson, Phaophanit Vong, Steven Pippin, Julia Roberts, y Georgina Starr. 'Punti dell'arte' exposición con obras de Anish Kapoor. 'Slittamenti' exposición con obras de Peter Greenaway y Derek Jarman. 'Macchine ritmo della' exposición con obras de Tony Cragg, Houshiary Shirazeh, y Julian Opie. 'Dell'arte coesistenza La' exposición con obras de Braco Dimitrijevic. "El arte contra el Sida. Venezia 93 'exposición con obras de Gilbert y George, Frank Auerbach, Tony Cragg, Richard Deacon, Houshiary Shirazeh, Anish Kapoor, Ronald Kitaj, Malcolm Morley, Ray Smith, y Rachel Whiteread. Exposición "Tresors de la travesía, con obras de Braco Dimitrijevic, Houshiary Shirazeh, y Anish Kapoor.
  • 1995 - Las obras de Leon Kossoff. General de Publicación: Young British Artists "exposición con obras de Fiona Banner, Dinos Chapman, Chapman Jake, Chodzko Adán, Dalziel Mateo, y Scullion Louise, Cerith Wyn Evans, Elizabeth Wright, Tacita Dean, Gunning Lucy, Sam Taylor-Wood, Jane y Louise Wilson, Jaki Irvine, Gary Hume, Douglas Gordon, Tom Gidley, y Floyer Ceal.
  • 1997 - esculturas de Rachel Whiteread.
  • 1999 - Los cuadros de Gary Hume.
  • 2001 - Las obras de Mark Wallinger.
  • 2003 - Las pinturas de Chris Ofili.
  • 2005 - Gilbert y George.
  • 2007 - La pintura y la escultura de Tracey Emin.
  • 2009 - Instalación de video de Steve McQueen (artista)

El pabellón de Canadá[editar]

  • 1952 - Emily Carr, David Milne, Roberts Goodridge, Alfred Pellan
  • 1954 - Charles Bertram Agrupación Borduas, Paul-Emile, de Jean-Paul Riopelle
  • 1956 - Shadbolt Jack Leonard, Louis Archambault , Harold Ciudad
  • 1958 - James Wilson Morrice, Jacques de Tonnancour, Kahane Ana, Nicols Jack
  • 1960 - Edmund Alleyne, Coughtry Graham, Jean-Paul Lemieux, Frances Loring, Dumouchel Albert
  • 1962 - Jean-Paul Riopelle
  • 1964 - Ciudad de Harold, Elza Mayhew
  • 1966 - Alex Colville, Yves de Gaucher, Sorel Etrog
  • 1968 - Comte Ulysse, Guido Molinari
  • 1970 - Michael Snow
  • 1972 - Iskowitz Gershon, Walter Redinger
  • 1976 - Greg Curnoe
  • 1978 - Ron Martin, Henry Saxe
  • 1980 - Collin Campbell, Falardeau Pierre Poulin y Julien, la idea general, Tom Sherman, Lisa Steele
  • 1982 - Paterson Ewen
  • 1984 - Ian Carr-Harris, Liz Magor
  • 1986 - Melvin Charney, Krzysztof Wodiczko
  • 1988 - Brerner Roland, Michel Goulet
  • 1990 - Cadiz Geneviève
  • 1993 - Robin Collyer
  • 1995 - Edward Poitras
  • 1997 - Rodney Graham
  • 1999 - Dean Tom
  • 2001 - Janet Cardiff y George Bures Miller
  • 2003 - Jana Sterbak
  • 2005 - Rebecca Belmore
  • 2007 - David Altmejd
  • 2009 - Mark Lewis
  • 2010 - Philip Beesley

Véase también[editar]

Enlaces externos[editar]