Pop barroco

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Esta es una versión antigua de esta página, editada a las 16:16 30 jun 2020 por BRONZINO (discusión · contribs.). La dirección URL es un enlace permanente a esta versión, que puede ser diferente de la versión actual.
Pop barroco
Orígenes musicales Pop, música clásica, baroque, orchestral pop, pop rock
Orígenes culturales Mediados de los 1960s en Estados Unidos y Reino Unido
Instrumentos comunes Sintetizador, caja de ritmos, secuenciador, sampler
Popularidad Alta en los años 1960
Derivados Pop psicodélico, rock psicodélico, art pop, art rock, rock progresivo, pop progresivo, glam rock
Subgéneros
Chamber pop

El pop barroco es un sub-género del rock y la música pop derivado del orchestral pop surgido a mediados de los años 1960. Se caracteriza por la presencia de arreglos orquestales e instrumentos característicos del barroco como violines, violonchelos, flautas, arpas, trompetas, clavicémbalo u órgano. El pop barroco combina sonidos del rock psicodélico, el pop, el pop rock y la música clásica.

Esta denominación engloba a grupos como The Left Banke, The Zombies, o The Association. También se emplea para calificar el sonido de los Beach Boys a partir de su disco Pet Sounds (obra cumbre del pop barroco), así como para ciertas canciones de otros artistas de los 60s como Los Beatles en sus famosos álbumes de 1966 Revolver, con temas como «For no One» y «Eleanor Rigby», y de 1967 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band con «She's Leaving Home». Otro álbum de ese mismo año fue Bee Gees 1st de los Bee Gees, así cómo sus álbumes posteriores Horizontal de 1968 y Odessa de 1969. También con este sonido preciosista destacaron Donovan, los Rolling Stones desde 1965 con su incursión en el género con Play with Fire (canción de The Rolling Stones) (febrero 1965) y Ride on, Baby de las cuales esta última pese a datar de 1965 vería la luz en 1967 en Flowers, así también con el éxito "Lady Jane" de su LP Aftermath y su Between the Buttons o Love, especialmente en su disco Forever Changes, así como la banda británica Kaleidoscope (banda de Reino Unido) con su disco Tangerine Dream.

En Europa continental el estilo fue especialmente bien acogido y tuvo muchos seguidores y practicantes en su momento (1966-1970). Sobre todo en Francia, donde destacaron en este estilo France Gall, Françoise Hardy, Michel Polnareff o, más tangencialmente, Serge Gainsbourg; en España, con ejemplos como Los Íberos, Los Ángeles, Los Pop Tops o Solera; o en Italia, donde grupos como I Pooh, los primeros New Trolls o solistas como Lucio Battisti también pueden ser adscritos a ese estilo, al menos en sus discos de finales de los 60.

Pop de cámara o chamber pop

Es la denominación que se da en la actualidad a la música con estas características. Los artistas más importantes que se pueden calificar de esta manera son Grizzly Bear, Lana Del Rey, Florence + The Machine, Ali Project, Belle & Sebastian, The Divine Comedy, Camera Obscura, Kings of Convenience, The High Llamas, The Decemberists, Sufjan Stevens, Arcade Fire, Hidden Cameras, Raven Wings, Les Ondes Martenot, Antony and the Johnsons, The Last Shadow Puppets, Jens Lekman, Panic! at the Disco, Woodkid, Lorde o Tori Amos, en sus primeros discos, también pueden ser incluidos en este género musical.

Enlaces externos