Panic! at the Disco

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Panic! at the Disco
Panic! at the Disco 2013.jpg
Panic! at the Disco en 2013.
Datos generales
Origen Bandera de los Estados Unidos Las Vegas, Nevada
Información artística
Género(s) Pop punk, pop rock
Período de actividad 2004-presente
Discográfica(s) Decaydance Records, Fueled by Ramen, Atlantic Records
Artistas relacionados The Young Veins, Fall Out Boy, Fun, Lolo
Web
Sitio web panicatthedisco.com
Miembros
Brendon Urie
Spencer Smith
Dallon Weekes
Antiguos miembros
Brent Wilson
Ryan Ross
Jon Walker

Panic! at the Disco es un grupo estadounidense de pop rock formado en Las Vegas, Nevada, en 2004. Luego de varios cambios en su formación, la banda está integrada actualmente por Brendon Urie (voz, guitarra y piano), Spencer Smith (batería) y Dallon Weekes (bajo y coros). Fundada por Ryan Ross, Spencer Smith, Brent Wilson y Brendon Urie, Panic! at the Disco grabó sus primeras maquetas mientras sus miembros se encontraban todavía en la secundaria. Poco tiempo después, la banda grabó y publicó su primer álbum de estudio, A Fever You Can't Sweat Out (2005). Alentado por el sencillo «I Write Sins, Not Tragedies», el álbum finalmente fue certificado doble platino en los Estados Unidos. En 2006, Wilson fue despedido, por lo que Jon Walker lo sustituyó como bajista.

Influenciado por bandas de los años 60 tales como The Beatles, The Zombies y The Beach Boys, y precedido por el sencillo «Nine in the Afternoon», la banda publicó Pretty. Odd. en marzo de 2008. El segundo trabajo discográfico del grupo marcó una diferencia significativa en su sonido con respecto a su álbum debut, mientras que la banda lo describió como «más orgánico y más suave» que A Fever You Can't Sweat Out. Posterior a su lanzamiento, Ryan Ross y Jon Walker se retiraron del grupo para perseguir sus propios intereses musicales, dejando a Panic! at the Disco con solo dos integrantes, Brendon Urie y Spencer Smith. Continuando como un dúo, la banda lanzó el sencillo «New Perspective», y contrató a Dallon Weekes (bajo) y a Ian Crawford (guitarra) para acompañar a la banda durante las presentaciones en directo.

Panic! at the Disco lanzó su tercer álbum de estudio, Vices & Virtues, en 2011, el cual fue grabado únicamente por Urie y Spencer junto a los productores John Feldmann y Butch Walker. En 2013, Dallon Weekes se convirtió en miembro oficial de la banda, y el grupo publicó su cuarto álbum, Too Weird to Live, Too Rare to Die!

Historia[editar]

Formación, primeros años y A Fever You Can't Sweat Out (2004–2005)[editar]

Pete Wentz, bajista de Fall Out Boy, los descubrió vía Livejournal, un día que los integrantes Brendon Urie, Ryan Ross, Spencer Smith y Brent Wilson decidieron dejarle un mensaje para que los ayudara a promocionarse en su discográfica. Cuando Wentz recibió el mensaje, viajó a Las Vegas para conocer personalmente a la banda, ya que le había llamado mucho la atención el estilo de música que hacían. Gracias a Pete Wentz, la banda firmó un contrato Fueled by Ramen, hecho que les dio la oportunidad de grabar su primer álbum: A Fever You Can't Sweat Out (2005). Este fue un éxito gracias al sencillo «I Write Sins Not Tragedies», galardonado en varias ocasiones, cómo en los MTV Video Music Awards de 2006 por el «mejor video del año».

En ese momento Panic at the Disco era una banda formada por cuatro jóvenes procedentes de Las Vegas. El vocalista Brendon Urie quien toca la guitarra, el teclado y la flauta y que aparte toca instrumentos como el acordeón, el bajo, el piano, el triángulo y el xilófono (entre otros). Ryan Ross se encargaba de la guitarra y el teclado, y era también vocalista de acompañamiento. Spencer Smith es el baterista y Brent Wilson fue el bajista del grupo hasta mitad del año 2006. Su reemplazo oficial fue Jon Walker. El cuarteto de Las Vegas ha dividido su trabajo en dos partes: una en la que predominan los ritmos futuristas y los sintetizadores y otra en la que destacan fragmentos acústicos, el piano y el acordeón.

Destacan temas como "I Write Sins Not Tragedies", "But It's Better If You Do’, "Build God, Then We'll Talk" , "Camisado" , "London Beckoned Song About Money Written By Machines" y "Time To Dance".

La banda atrajo una considerable cantidad de publicidad, especialmente después de que la revista Spin I Spin los nombrara como banda del momento a principios de octubre de 2005. La banda también incremento su popularidad a causa de su presencia online, con PureVolume teniéndolos constantemente en su Top 10, y alcanzando el #1 en el MySpace Chart.

Concierto de Panic! at the Disco.

Cuando A Fever You Can't Sweat Out fue lanzado, debutó en el #112 del Billboard 200 con cerca de 10,000 ventas en la primera semana. La banda comenzó su primera gira por los Estados Unidos como teloneros de Acceptance, Hellogoodbye y The Academy Is en septiembre de 2005, así como del mismo modo fueron teloneros de The Academy Is en el Reino Unido en enero del 2006.

Panic at the Disco se presentó en vivo en el TRL de MTV el 17 de enero de 2006, en donde además presentaron el videoclip de I Write Sins Not Tragedies. El vídeo se colocó en los primeros lugares de los charts alrededor del mundo. Además ese fue uno de los videos más vistos en YouTube, habiendo sido reproducido más de cinco millones de veces.

El 17 de mayo de 2006, la banda anunció en su sitio web oficial ([1]) que el bajista Brent Wilson se separaría de la banda. Afirmado por el mismo vocalista Brendon Urie, debido a que el ex-bajista Brent Wilson no tocó en el video "I Write Sins Not Tragedies". Después se anunció que el bajista temporal de la banda durante su gira de verano sería Jonathan Walker, un viejo amigo del grupo. De acuerdo a MTV News, la banda y Wilson han iniciado una guerra de declaraciones, con Wilson diciendo que fue separado de la banda sin ningún aviso mientras la banda dice que la separación fue una decisión tomada entre todo el grupo cosa que parece ser la verdad. Como respuesta a las declaraciones de Wilson, la banda ha dicho que él no escribió ninguna canción y que en realidad ni siquiera tocó el bajo en la grabación de su álbum debut.

El 31 de agosto de 2006 recibieron el premio por "Mejor vídeo del año" en los MTV Video Music Awards por "I Write Sins Not Tragedies", y fueron nominados a 4 categorías y presentación en vivo, Panic! at the Disco demostró ser una de las más destacadas bandas emergentes del 2006.

Hicieron un cover de la canción This is Halloween de la película The Nightmare Before Christmas para la edición especial, en el cual también participaron artistas como Fall Out Boy, Fiona Apple y She Wants Revenge.

Panic at the Disco agrada entre las comunidades jóvenes ya que sus trabajos son muy completos y atraen a las comunidades juveniles. También su gran amistad con Fall Out Boy les ha valido una mayor apreciación a pesar de que los integrantes recién tienen 20 años de edad.

Los integrantes de Panic At The Disco se caracterizan por sus excelentes covers, entre los cuales se encuentran: "Karma Police" de Radiohead, "Tonight tonight" de Smashing Pumpkins, "Killer Queen" de Queen, "Eleanor Rigby" de The Beatles, the Weight The Band, "Hit Me Baby One More Time" de Britney Spears y "Don't Stop Believin" Journey


Durante la gira de promoción de su primer disco, la banda se hizo famosa por la temática de circo que tenían sobre el escenario, teniendo diversos bailarines, malabaristas, entre otros, acompañándolos mientras tocaban sus canciones. También, en este tiempo Spencer Smith utilizó una llamativa batería que durante la mayoría de las canciones tenía luces.

Pretty. Odd. y ...Live at Chicago (2008)[editar]

Iniciando el 2007 Panic at the disco empezó a escribir su segundo disco, pero en julio del 2007 decidieron reescribirlo desde el principio.

Cuando se les preguntó por medio de una entrevista realizada por MTV por qué habían abandonado todas sus canciones y escogieron reescribirlas, Ryan Ross explico "Sólo hemos juntado canciones en la cabina de grabación. Nos gustaría tomar letras y no hemos podido ser... una banda establecida" , explicó, "Sólo hemos escrito en pianos y guitarras separadamente, tan sólo tiramos algunas cosas y no sonó como una banda, sonó como un puntaje para un film.

Brendon Urie.

Ryan luego continuó " Fuimos escribiendo lo que pasó, porque estuvimos en un tour durante tanto tiempo y enfermos de esas antiguas canciones, que decidimos escribir canciones que fueran realmente complicadas y desafiantes para nosotros. Luego decidimos que no iba a ser nada divertido tocar esas nuevas canciones en un concierto, entonces acordamos establecer un buen proyecto. Fue toda una historia a través de todo el CD , una corta historia, y decidimos colocarlo en códigos y tocar como banda, así ha estado mucho mejor". Más tarde añadió "Hemos conseguido algo de seis o siete canciones que están muy completas.... y son muy animadas. Estas han traído un perfil más positivo al grupo. Es un poco complicado escribir un montón de malas canciones si ya no estás cansado. "Queremos tener la nueva canción para cuando termine el año, probablemente cerca de navidad y luego tener el álbum en Febrero".

Rob Mathes, que produjo el disco, describió el álbum como "el proyecto de música más significativo que he hecho en mucho tiempo, es joven e intenso, aventurero e indefinidamente creador. Trabajar con estos jóvenes chicos me ha hecho ver la música de la misma manera que lo hice cuando descubrí los tempranos éxitos de The Who y David Bowie cuando tenía los 16. Para este proyecto yo también estoy lleno de "gratitud".

En febrero de 2008 fue anunciado que Smashing Pumpkins Tribute LP sería publicado, recopilado por MySpace y Spin. Panic! At the Disco empezó a interpretar tres canciones nuevas, durante varios festivales antes de grabarlas cuyos nombres son "True Love", "When The Day Met The Night" y "Nine in the Afternoon" como indicó Ryan Ross en una entrevista con MTV. Al parecer "True Love", no aparecería en el segundo álbum.

El 23 de febrero, Panic! At The Disco acogió un acontecimiento privado con miembros del club de fans en The Fillmore at Irving Plaza en la Ciudad de Nueva York. La banda tuvo una sesión privada con los fans y estos con su asistencia consiguieron oír por primera vez tres nuevas canciones. El setlist incluyó: "We're So Starving", "Nine in the Afternoon", "She's a Handsome Woman", "That Green Gentleman (Things Have Changed)" y "Mad as Rabbits".

Su nuevo álbum, Pretty Odd., salió el 25 de marzo del 2008, vendiendo 139.000 copias en la primera semana en Estados Unidos, y su primer single es “Nine in the afternoon”, que ha tenido una gran aceptación del público, y cuyo video es dirigido por Shane Drake, el mismo director de "I Write Sins Not Tragedies" y "But it's better if you do". A pesar de todos los videos dirigidos por Shane Drake, Panic at the Disco decidió explorar fronteras, por lo que para el video de That Green Gentleman el director fue Alan Ferguson mismo director de los videos de Fall Out Boy y Paramore. Para el tercer single del álbum, Northern Downpour, la banda trabajó con el director Behn Fannin.

En el mes de marzo, la banda fue elegida Artista del Mes en MTV Latinoamérica. Para la semana del 7 al 12 de abril de 2008, Panic! at the Disco era el Artista MTV de la Semana en Estados Unidos. Así comenzaron el Honda Civic Tour el 10 de abril de la misma semana en El Warfield, en San Francisco, California.

En agosto, Panic! at the Disco comenzó una gira mundial, con fechas en Asia, Australia y Nueva Zelanda. Estos han sido hasta el momento los conciertos (y la gira) más multitudinarios en la historia de la banda.

En ese mismo mes se dieron a conocer las nominaciones de los MTV Europe Music Awards 2008, que se celebraron en Liverpool el 6 de noviembre de 2008. Panic! at the Disco recibió nominaciones a "Mejor artista Rock", "Mejor artista de la historia" y "Álbum del año" (por el citado Pretty. Odd.).

En octubre-noviembre de 2008, Panic! at the Disco, Plain White T's y Dashboard Confessional fueron parte de la gira de Rock Band, la cual abarcó todo Estados Unidos.

Vices & Virtues (2011)[editar]

A comienzos del 2009, la banda anunció que se encontraban en las primeras etapas de composición y grabación de su tercer álbum de estudio, con una tentativa fecha de lanzamiento marcada en Septiembre. El bajista Mark Hoppus, de Blink-182, colaborará con la banda en al menos una nueva canción.[1]

El 6 de julio, a través del sitio web oficial de la banda, se anunció que tanto Ryan Ross como Jon Walker habían dejado la banda debido a diferencias musicales.[2] Se dice que el duo está trabajando en una "excursión musical" en Los Angeles. Brendon Urie y Spencer Smith continuarán presentándose como Panic! at the Disco, mientras que se espera que los reemplazantes de Ross y Walker sean anunciados muy pronto.

La banda se presentará junto a Fall Out Boy y Chester French en la primera mitad del tour de verano de Blink-182.

El 26 de junio se anunció que la banda enviaría su nuevo sencillo, titulado "New Perspective", a la Rock Radio el día 17 de Agosto, y este sencillo será parte de la banda sonora de la película Jennifer's Body el 25 de agosto.[3] Se espera que el álbum sea lanzado a fines de septiembre de 2009. Aún no se ha confirmado nada con respecto a los reemplazos de Ross y Walker en Panic! at the Disco.[4]

El 10 de julio de 2009, Spencer Smith publicó un breve mensaje en el sitio oficial de la banda diciendo que han estado trabajando duramente en el estudio con su tercer álbumn. Junto con dicho mensaje incluyó un demo de 30 segundos de una nueva canción titulada "Oh Glory".[5] A su vez, la banda ha añadido varias fotos en el fondo de su sitio web junto con links a su MySpace, Purevolume, tienda online, etc.

El 13 de julio de 2009, Ryan Ross habló con MTV acerca de la separación de la banda. Dijo que "la separación viene siendo una posibilidad desde hace mucho. Es solo que a todos nos hizo falta un poco de tiempo para darnos cuenta". Ross dijo a MTV que el y los demás miembros de Panic! at the Disco siguen siendo buenos amigos y que recientemente hablaron sobre el fin de semana del Cuatro de Julio, Día de la Independencia en Estados Unidos. Ross habló también del proyecto que tiene con Walker. Anunció que "Walker y yo estamos escribiendo canciones junto a Rob Mathes (productor de Pretty.Odd) en una paz que nos hace avanzar rápidamente, y muy pronto estaremos revelando los frutos de nuestra labor". El 21 de junio, fue posteado en su página oficial la letra completa de su próximo sencillo New Perspective, y también se daba a conocer la fecha de emisión de esta, llegando a ser el día 28 de Julio del 2009. El día 22 de julio, la banda anunció un casting abierto para formar parte del videclip de "New Perspective" que se filmó el día 25 de julio del 2009.

El 5 de diciembre de 2010, Panic! At The Disco se hizo presente en Berlín y Brendon en una entrevista, reveló el nombre del tercer álbum en el que están trabajando: "Vices & Virtues" y el del próximo single que saldrá a fines de enero de 2011: "Mona Lisa", cuyo nombre podría estar sujeto a cambios.

El 18 de enero de 2011 Brendon anunció mediante su twitter que "Vices & Virtues" saldrá a la venta el próximo 29 de marzo. El 21 de enero se dio a conocer la versión completa del primer single del nuevo álbum, "The Ballad of Mona Lisa".

El martes 8 de febrero de 2011, a través de Mtv, se pudo conocer el primer video de "Vices & Virtues", es decir, "The Ballad of Mona Lisa".

Too Weird to Live, Too Rare to Die! (2013–presente)[editar]

Desde la última gira, Urie, Smith, y Weekes, quien se unió a la banda en 2010, habían estado en el estudio escribiendo y preparando el siguiente álbum. El grupo trabajó con el productor Butch Walker, quien había producido Vices & Virtues. En una entrevista con MTV, Urie dijo que «quería alejarse de una gran cantidad de cosas que había hecho en Vices & Virtues». El 15 julio de 2013, se anunció el cuarto disco de la banda, Too Weird to Live, Too Rare to Die!, y su fecha de lanzamiento, 8 de octubre de 2013. El primer sencillo, «Miss Jackson», se lanzó ese mismo día junto a su video musical.

En plena gira estadounidense, Smith, mediante la página oficial de la banda, publicó una carta hablando de su problema con la adicción con el alcohol y pastillas. Dos días después, Urie dió el aviso de que Spencer se mantendría por un lapso indefinido inactivo en la banda, y aclaró: «Es difícil pensar en que mi amigo un día este luchando con su problema de adicción y al otro este en plena gira nacional, por lo tanto, Spencer se mantendrá fuera de la banda con toda la ayuda necesaria para salir de su problema, el volverá...» El álbum debutó en la segunda posición en la lista Billboard 200, luego de vender 85 000 en su primera semana. También alcanzó las posiciones diez y ocho en el Reino Unido y Canadá, respectivamente.

Estilo musical[editar]

Panic! at the Disco se presentó en el Times Square durante los eventos de Año Nuevo que ocurrieron entre diciembre de 2006 y enero de 2007, junto a Carson Daly. Presentaron dos canciones: "Lying Is the Most Fun a Girl Can Have Without Taking Her Clothes Off" (Última presentación de 2006) y "I Write Sins Not Tragedies" (Primera presentación de 2007). A pesar de que ambas canciones contienen lenguaje soez, Panic! at the Disco cantó versiones censuradas de dichas canciones.

Los críticos de música han asociado diversos géneros musicales con Panic! at the Disco. Entre ellos se incluyen alternativo, pop punk, y por su último material, pop barroco.

Se tienen registros varios de cuando Panic! at the Disco decía en diversas ocasiones que su segundo álbum sería completamente diferente de "A Fever You Can't Sweat Out", tal como se publicó en un artículo de la revista Rolling Stone: "El grupo ha dejado muy claro hacia donde se dirigen con su primer sencillo, llamado "Nine in the Afternoon". "Está influenciado por la música que nuestros padres escuchaban, como los Beach Boys, The Kinks, los Beatles", dijo Ross. "Nuestras nuevas canciones son de rock clásico, más que de rock moderno. Hemos crecido y comenzado a escuchar diferentes tipos de música – y esto parece ser algo que naturalmente debemos hacer ahora."

Acerca de su nuevo estilo musical, Ryan Ross dijo: "intento pensar en aquella persona que ha trabajado una jornada de ocho horas, en la persona que se mete a su auto y enciende la radio. Me gustaría que en ese momento escucharan una canción que los haga sentirse felices por tres minutos, y no que escucharan algo que los deprima más de lo que ya están. No tenemos miedo de escribir sobre el amor o sobre la felicidad. Tenemos una cultura entera que es o provocativa o negativa. Está tan orientada a ser chocante que ya no consigue asombrar a nadie. Han presionado nuestra cultura que ya no pueden ir más lejos, ni sexualmente ni en términos de ira. Esa es la razón por la cual estamos aquí, para proveer algo diferente." El álbum se describe como "algo que te recuerda eso que sentías al leer Alicia en el País de las Maravillas cuando eras pequeño; es como si hubieran tirado el catálogo entero de los álbumes de los Beatles dentro de una licuadora, añadiéndole un poco de hielo moderno alternativo y la sección del cuerno de Sonia Dada, y luego hubieran encendido esa licuadora, dando como resultado un sonido suave del Liverpool del nuevo milenio. Y la banda lo sabe, afirmándolo cuando cantan 'I can't prove this makes any sense, but I sure hope that it does.' (No puedo probar que esto tenga sentido alguno, pero de seguro espero que lo tenga)."

En la revisión de su álbum en vivo, Stephen Thomas Erlewine comentó que "...Pretty. Odd. sugiere que se están convirtiendo en esa cosa extraña del 2008: una banda de rock orientada hacia el pop. Tal vez no están haciéndolo conscientemente, pero los resultados entretienen a todos por igual." El día 29 de mayo del 2011 en pleno concierto Brendon Urie se lesionó un tobillo (fractura), pero siguió tocando y con el show.

Miembros[editar]

Miembros actuales
Miembros anteriores

Discografía[editar]

Álbumes de estudio

Referencias[editar]

Enlaces externos[editar]