Met Gala
| Met Gala | ||
|---|---|---|
 Museo Metropolitano de Arte de Nueva York en 2007 | ||
| Localización | ||
| País |
 Estados Unidos | |
| Lugar | Museo Metropolitano de Arte de Nueva York | |
| Datos generales | ||
| Tipo | fundraising event | |
| Organizador | El Instituto del Vestido (The Costume Institute) | |
| Histórico | ||
| Fecha | 1948 - actualidad | |
| Fecha de fin | 7 de mayo de 2024 | |
| Primer evento | 1948 | |
| Sitio web oficial | ||
La Gala del Met o la Costume Institute Gala es un evento benéfico que da inicio a la exposición de moda anual del Instituto del Vestido del Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York.[1][2] Los fondos recaudados en la gala constituyen todo el presupuesto anual de Instituto del Vestido y, según se informa, en 2010 alcanzaron los 9 millones de dólares.[3][4][5]
Con el fin de celebrar la exposición de primavera del Instituto del Vestido todos los invitados a la velada se visten de acuerdo al tema del año. En 2016 la temática fue Manus x Machina: La Moda en la Era de la Tecnología, que estuvo centrada en la dicotomía entre los modelos elaborados a mano de Alta Costura y las prendas que incluyen en su configuración las últimas innovaciones tecnológicas. [2][4] La Gala del Met es uno de los eventos sociales más importantes en la agenda de Manhattan y allí se citan celebridades, empresarios, realeza, modelos, diseñadores y socialites de todo el mundo.[5][6]
La fiesta es codirigida por Anna Wintour, editora de la revista Vogue, y unas personalidades honorarias que varían cada año, entre quienes se destacan Katy Perry,Lady Gaga, Justin Bieber Beyoncé,Zayn Malik, Nicki Minaj, Rihanna, Jennifer Lopez, Kylie Jenner, Miley Cyrus, Kim Kardashian, Ariana Grande,
Kendall Jenner, Taylor Swift,Maluma, Violet Chachki, Jared Leto, Nicole Kidman, Marc Jacobs, Kate Moss, Madonna, Cate Blanchett,Selena Gomez,George Clooney, Julia Roberts, Sarah Jessica Parker, Stella McCartney, Jennifer Lawrence, Shawn Mendes, Blake Lively, Harry Styles, Thalía, Salma Hayek, Lana Del Rey y Eiza González.[4][2]
Historia
La Gala del Met se celebra desde 1948,[5] dos años después de que el Instituto del Vestido se trasladara al Museo Metropolitano de Arte.[7] Desde su concepción se decidió que la industria de moda americana sería responsable de crear el instituto y hacerse cargo de todo su presupuesto anual. Fue así como Eleanor Lambert, publicista de moda, presidió el primer evento cuyos tiquetes costaban USD$50, un precio muy diferente a los USD$25.000 que pagaron los asistentes a la velada en 2014.[2] A la primera gala, que tuvo lugar en el Rainbow Room del Rockefeller Center, se le llamó “La Fiesta del Año”.[5]
Solo hasta 1960 la celebración anual del Instituto del Vestido se trasladó al Met.[5] Ese año la gala se realizó en el Great Hall del museo y la revista LIFE escribió que los asistentes se divirtieron: “bajo la mirada de una esfinge egipcia… y bajo estandartes medievales”.[8] Desde entonces la Gala del Met se ha celebrado en diferentes partes del Museo Metropolitano como el Templo de Dendur, el balcón y el Ala Americana.[4]
La fama del evento creció cuando en 1972 Diana Vreeland fue designada como consultora especial del instituto. La primera exposición de la ex-editora de Vogue fue el año siguiente y celebraba el trabajo de Balenciaga. Vreeland murió en 1989 y dentro de las exhibiciones más recordadas de su paso por el Met están La Gloria del Vestido Ruso de 1976 (realizada junto a Jacqueline Kennedy Onassis) y la retrospectiva de Yves Saint Laurent.[5]
Bajo el liderazgo de Anna Wintour, quién ha sido copresidente desde 1995 (a excepción de 1996 y 1998), la gala se ha convertido en uno de los eventos de caridad más importantes del mundo gracias a la creciente asistencia de celebridades de la industria de la moda, la música y el cine. En 1996, la Princesa Diana voló a Nueva York, llegando horas antes de la gala, y usó el primer vestido creado por John Galliano para Dior.[5] En 1997, Elton John, Madonna y Elizabeth Hurley estuvieron dentro de los invitados y Sting se presentó en una velada que The New York Times describió como “la fiesta de la década”.[9]
En los últimos años las exposiciones del Instituto del Vestido han atraído entre 500.000 y 600.000 espectadores en un periodo de tres meses demostrando la creciente integración de la moda en la cultura popular.[2] La exhibición Alexander McQueen: Savage Beauty del 2011 se ubicó como una de las 10 más visitadas en la historia del Museo Metropolitano de Arte y la más exitosa del Instituto del Vestido al traer más de 660.000 personas.[10]
La Gala del Met de 2014 fue importante porque se inauguró la sala de exhibiciones especial El Centro del Vestido Anna Wintour con la muestra Charles James: Más Allá de la Moda.[10] Este año el tema de la velada fue Camp: Notes on Fashion que busca explorar la influencia de la estética camp a través de la moda, la política y la cultura queer..[6]
Temáticas
Cada año el evento tiene un tema, e incluye una hora de coctel y una cena formal. En la primera los invitados llegan y desfilan por la alfombra roja, recorren la exposición anual, y toman asiento antes de la cena formal que incluye espectáculos de artistas reconocidos del momento.[5][4]
Algunas de las temáticas de los últimos años son:
Años 1970
- 1971–1972: Figurín - Fashion Plate (Octubre de 1971 – Enero de 1972)[11]
- 1972–1973: Untailored Garments (Enero-Julio 1972)[12]
- 1973–1974: El Mundo de Balenciaga - The World of Balenciaga (Marzo–Septiembre de 1973)[11]
- 1974–1975: El Diseño Romántico y Glamuroso de Hollywood - Romantic and Glamorous Hollywood Design (Noviembre de 1974 – Agosto de 1975)[11]
- 1975–1976: Mujeres Americanas Con Estilo - American Women of Style (Diciembre de 1975 – Agosto de 1976)[11]
- 1976–1977: La Gloria del Vestido Ruso - The Glory of Russian Costume (Diciembre de 1976 – Agosto de 1977)[11]
- 1977–1978: Vanity Fair: El Hallazgo de un Tesoro del Instituto del Vestido - Vanity Fair: A Treasure Trove of The Costume Institute (Diciembre de 1977– Septiembre de 1978)[11]
- 1978–1979: Diaghilev: Vestidos y Diseños de los Ballets Russes - Diaghilev: Costumes and Designs of the Ballets Russes (Noviembre de 1978 – Junio de 1979)[11]
- 1979–1980: La Moda de la Era de los Habsburgo: Austria-Hungría - Fashions of the Habsburg Era: Austria-Hungary (Diciembre de 1979 – Agosto de 1980)[11]
Años 1980
- 1980–1981: El Dragón Manchu: Vestidos de China, La Dinastía Chi'ng - The Manchu Dragon: Costumes of China, the Chi'ng Dynasty (Diciembre de 1980 – Agosto de 1981)[11]
- 1981–1982: La Mujer del Siglo XVIII - The Eighteenth-Century Woman (Diciembre de 1981 – Septiembre de 1982)[11]
- 1982–1983: Le Belle Époque (Diciembre de 1982 – Septiembre de 1983)[11]
- 1983–1984: Yves Saint Laurent: 25 Años de Diseño - Yves Saint Laurent: 25 Years of Design (Diciembre de 1983 – Septiembre de 1984)[11]
- 1984–1985: El hombre y el caballo - Man and the Horse (Diciembre de 1984 – Septiembre de 1985)[11]
- 1985–1986: Vestido de la India Real - Costumes of Royal India (Diciembre de 1985 – Agosto de 1986)[11]
- 1986–1987: Baile - Dance (Diciembre de 1986 – Septiembre de 1987)[11]
- 1987–1988: Estilo: Celebrando Cincuenta Años del Instituto del Vestido - In Style: Celebrating Fifty Years of the Costume Institute (Noviembre de 1987 – Abril de 1988)[11]
- 1988–1989: De Reina a Emperatriz: El Vestido Victoriano 1837-1877 - From Queen to Empress: Victorian Dress 1837–1877 (Diciembre de 1988 – Abril de 1989)[11]
- 1989–1990: La Era de Napoleón: El Vestido de la Revolución al Imperio, 1789-1815 - The Age of Napoleon: Costume from Revolution to Empire, 1789–1815 (Diciembre de 1989 – Abril de 1990)[11]
Años 1990
- 1990–1991: Théâtre de la Mode – Muñecas de la Moda: La Supervivenvia de la Alta Costura - Théâtre de la Mode – Fashion Dolls: The Survival of Haute Couture (Diciembre de 1990 – Abril de 1991)[11]
- 1991–1992: La Gala tuvo lugar, pero no hubo ninguna exhibición simultánea.
- 1992–1993: La Moda y la Historia: Un Diálogo - Fashion and History: A Dialogue (Diciembre de 1992 – Marzo de 1993)[11]
- 1993–1994: Diana Vreelan: Estilo Sin Moderación - Diana Vreeland: Immoderate Style (Diciembre de 1993 – Marzo de 1994)[11]
- 1994–1995: Orientalismo: Visiones del Este en el Vestido Occidental - Orientalism: Visions of the East in western dress (Diciembre de 1994 – Marzo de 1995)[11]
- 1995–1996: Alta Costura - Haute Couture (Diciembre de 1995 – Marzo de 1996)[11]
- 1996–1997: Christian Dior (Diciembre de 1996 – Marzo de 1997)[11]
- 1997–1998: Gianni Versace (Diciembre de 1997 – Marzo de 1998)[11]
- 1998–1999: Cubismo y Moda - Cubism and Fashion (Diciembre 10, 1998 – Marzo 14, 1999)[11]
- 1999–2000: Rock Style (Diciembre 9, 1999 – Marzo 19, 2000)[11]
Años 2000
- 2000–2001: No se presentó ninguna gala de exhibición
- 2001: Jacqueline Kennedy: Los Años en La Casa Blanca - Jacqueline Kennedy: The White House Years (Mayo 1 –Julio 29, 2001)[11]
- 2001–2002: No se presentó ninguna gala de exhibición
- 2003: Diosa: La Moda Clásica - Goddess: The Classical Mode (Mayo 1 – Agosto 3, 2003)[11]
- 2004: Enlaces Peligrosos: Moda y Mobiliario del Siglo XVIII - Dangerous Liaisons: Fashion and Furniture in the 18th Century (Abril 2 –Agosto 8, 2004)[11]
- 2005: La Casa de Chanel - The House of Chanel (Mayo 5 –Agosto 7, 2005)[11]
- 2006: AngloMania: Tradición y Transgresión en la Moda Británica - AngloMania: Tradition and Transgression in British Fashion (Mayo 3 –Septiembre 6, 2006)[11]
- 2007: Poiret: Rey de la Moda - Poiret: King of Fashion (Mayo 9 –Agosto 5, 2007)[11]
- 2008: Superhérores: Moda y Fantasía - Superheroes: Fashion and Fantasy (Mayo 7 –Septiembre 1, 2008)[11]
- 2009: La Modelo Como Musa: Encarnando la Moda - The Model As Muse: Embodying Fashion (Mayo 6 –Agosto 9, 2009)[11]
Años 2010
- 2010: La Mujer Americana: Confeccionando una Identidad Nacional - American Woman: Fashioning a National Identity (Mayo 5 –Agosto 10, 2010)[13]
- 2011: Alexander McQueen: Belleza Salvaje - Alexander McQueen: Savage Beauty (Mayo 4 –Agosto 7, 2011)[11]
- 2012: Schiaparelli y Prada: Conversaciones Imposibles - Schiaparelli and Prada: Impossible Conversations (Mayo 10 –Agosto 19, 2012)[14]
- 2013: Punk: Del Caos a la Alta Costura - Punk: Chaos to Couture (Mayo 9 –Agosto 14, 2013)[15]
- 2014: Charles James: Más Allá de la Moda - Charles James: Beyond Fashion (Mayo 8 –Agosto 10, 2014)[16]
- 2015: China: A Través del Espejo - China: Through the Looking Glass (Mayo 7 – Agosto 16, 2015)[17]
- 2016: Manus x Machina: La Moda en una Era de Tecnología - Manus x Machina: Fashion in an Age of Technology ( Mayo 5 - Agosto 14, 2016)
- 2017: Rei Kawakubo: Como Niños - Rei Kawakubo: Comme des Garçons (Mayo 1, 2017)[18].
- 2018: Cuerpos Celestiales: Moda y la Imaginación Católica - Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic (Mayo 7, 2018)[19]
- 2019: Camp: Notes on Fashion (6 mayo - 8 septiembre 2019)[20]
- 2020: About Time: Fashion and Duration (7 mayo, 2020)[21] Suspendido por Pandemia de enfermedad por Coronavirus de 2019-2020
Referencias
- ↑ «Countdown to the Met Ball 2011 - Telegraph». fashion.telegraph.co.uk.
- ↑ a b c d e «A Brief History of the Costume Institute». www.yahoo.com (en inglés estadounidense).
- ↑ Bourne, Leah. «Everything You Ever Wanted to Know About the Met Gala (But Were Too Afraid To Ask)». NBC New York (en inglés).
- ↑ a b c d e «Preparing for the Costume Institute Ball - A Military Invasion Run by Vogue and the Met - Nymag». New York Magazine (en inglés).
- ↑ a b c d e f g h «1998_047_001». libmma.contentdm.oclc.org (en inglés).
- ↑ a b Cenea, Por Laia (25 de abril de 2016). «Todo lo que nunca te contaron sobre la gala del MET». Harper's BAZAAR.
- ↑ N.Y.), Metropolitan Museum of Art (New York; Beeson, Nora B.; Salinger, Margaretta M. (1972). Guide to the Metropolitan Museum of Art (en inglés). Metropolitan Museum of Art. ISBN 9780870991189.
- ↑ Berman, Eliza. «See Photos From the Met Gala in 1960». Time (en inglés estadounidense).
- ↑ White, Constance C. R. (11 de diciembre de 1997). «At the Met, a Golden Melting Pot». The New York Times (en inglés estadounidense). ISSN 0362-4331.
- ↑ a b «The Costume Institute». www.metmuseum.org.
- ↑ a b c d e f g h i j k l m n ñ o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae af ag ah ai «The Metropolitan Museum of Art Special Exhibitions, 1870 - 2011».
- ↑ «1972_006_001». libmma.contentdm.oclc.org (en inglés).
- ↑ «"American Woman: Fashioning a National Identity" at Metropolitan Museum to Open May 5, 2010; First Costume Institute Exhibition Based on Renowned Brooklyn Museum Costume Collection». www.metmuseum.org.
- ↑ «Elsa Schiaparelli and Miuccia Prada’s Impossible Conversations at Metropolitan Museum’s Costume Institute». www.metmuseum.org.
- ↑ «Punk Fashion Is Focus of Costume Institute Exhibition at The Metropolitan Museum of Art». www.metmuseum.org.
- ↑ «Charles James: Beyond Fashion». www.metmuseum.org.
- ↑ «China: Through the Looking Glass». www.metmuseum.org.
- ↑ Rogers, Sam. «The Met Gala 2017 Theme: What You Need To Know». Consultado el 10 de mayo de 2018.
- ↑ «A fashion exhibit just became the Met museum’s most popular show ever».
- ↑ «Camp: Notes of Fashion».
- ↑ «Gala Met 2020: el tema, la fecha y todo lo que debes saber de la exposición de moda más esperada».
