Max Richter

Max Richter
	; Max Richter, en 2010.
Información personal
Nacimiento	1966, Hamelín; Alemania
Nacionalidad	británica
Educación
Educado en	Universidad de Edimburgo; Bedford Modern School ;
Información profesional
Ocupación	compositor, productor
Años activo	desde 1994
Género	minimalismo
Instrumento	piano
Discográficas	FatCat Records, Deutsche Grammophon
Artistas relacionados	Piano Circus
Sitio web	www.maxrichtermusic.com
Distinciones	Premio del Cine Europeo al mejor compositor (2008); (2013) ;
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Max Richter (22 de marzo de 1966, Hamelín, Alemania) es un productor, pianista y compositor alemán de música contemporánea y minimalista, conocido por su vasta producción. Compone y graba su propia música; escribe para teatro, ópera, ballet y cine; produce y colabora en la grabación y presentación de otros artistas. Ha grabado siete álbumes en solitario y su música se usa ampliamente en el cine.^[1]^[2]

Trayectoria[editar]

Nacido en Alemania y criado en Reino Unido, Max Richter cursó estudios de composición y piano en la Universidad de Edimburgo, en la Real Academia de Música, y, más tarde, con el compositor Luciano Berio en Florencia.^{[cita requerida]}

Cuando completó sus estudios, cofundó Piano Circus, un iconoclasta conjunto de música clásica en el que interpretó durante diez años composiciones de músicos como Arvo Pärt, Brian Eno, Philip Glass, Julia Wolfe y Steve Reich.^{[cita requerida]}

A finales de la década de 1990, trabajó con algunos artistas de música electrónica, entre los que destaca el conjunto Future Sound of London, en el álbum Dead Cities. Más tarde, colaboró con ellos durante un periodo de dos años, y contribuyó también en los álbumes The Isness y The Peppermint Tree and Seeds of Superconsciousness. Asimismo, con Roni Size, ganador del Premio Mercury, en su obra In the Mode.^{[cita requerida]}

En junio del 2002, lanzó su primer álbum en solitario: Memoryhouse, grabado con la Orquesta Filarmónica de la BBC, que sería seguido, en marzo del 2003, por The Blue Notebooks, publicado con lecturas de Tilda Swinton en el sello discográfico FatCat.^{[cita requerida]}

En el 2005, produjo el aclamado álbum de retorno a la escena musical actual de Vashti Bunyan: Lookaftering.^{[cita requerida]}

En el 2006, vio la luz el álbum Songs from Before, basado en los textos de Haruki Murakami, leídos por Robert Wyatt. El mismo año, Richter comenzó a trabajar en From the Art of Mirrors, banda sonora para las películas inéditas en Super-8 de Derek Jarman.^{[cita requerida]}

Sus trabajos más recientes experimentan con las nociones de la música clásica y sus límites. 24 Postcards in Full Colour, lanzado en agosto del 2008, es un trabajo experimental en el que compone 24 tonos para teléfono.^{[cita requerida]}

Ha trabajado ampliamente para bandas sonoras, instalaciones y teatros; más recientemente, en su álbum Infra, con el coreógrafo Wayne MacGregor y Julian Opie para el Ballet Real de Londres.^{[cita requerida]}

En el 2008, fue nombrado Compositor Europeo del Año, por sus partituras para Vals con Bashir, película de animación de Ari Folman por la que también fue propuesto como candidato al Premio de Francia de la Música.^{[cita requerida]}

Los últimos años ha colaborado en bandas sonoras para películas europeas y estadounidenses, como My Trip to Al Qaeda (de Alex Gibney), Womb (dirigida por Benedek Fliegauf) y Last Word (de David McKenzie). Ha actuado también en el Hebbel-Theater de Berlín, en la Union Chapel de Londres y en el Festival de Burgos (España).^{[cita requerida]}

Colaboró en la banda sonora de la serie The Leftovers, que incluye variaciones de su tema Vladimir's Blues, del álbum The Blue Notebooks.^{[cita requerida]}

Como música de fondo para la pasarela de la colección otoño/invierno 2010 de la casa Nina Ricci, se usó Organun y The Haunted Ocean, que le dieron un toque misterioso y gótico.^{[cita requerida]}

Obras[editar]

Memoryhouse (2002)[editar]

Considerado un "trabajo fundamental de la música clásica contemporánea", el debut en solitario de Max Richter, Memoryhouse, un álbum experimental de "música documental" grabado con la Orquesta Filarmónica de la BBC, explora historias reales e imaginarias.^[3] Varias de las pistas, como "Sarajevo", "November", "Arbenita" y "Last Days", tratan sobre las secuelas del conflicto de Kosovo, mientras que otras son de recuerdos de la infancia (por ejemplo, "Laika's Journey"). La música combina sonidos ambientales, voces (incluida la de John Cage) y lecturas de poesía de la obra de Marina Tsvetaeva. BBC Music describió el álbum como "una obra maestra en composición neoclásica".^[4] Memoryhouse fue interpretado por primera vez en vivo por Richter en el Barbican Center el 24 de enero de 2014 para coincidir con un relanzamiento en vinilo del álbum.

The Blue Notebooks (2004)[editar]

Elegida por The Guardian como una de las mejores obras clásicas del siglo,^[5] The Blue Notebooks, estrenada en 2004, presentaba a la actriz Tilda Swinton leyendo The Blue Octavo Notebooks de Kafka y la obra de Czesław Miłosz. Richter ha declarado que The Blue Notebooks es un álbum de protesta sobre la guerra de Irak, así como una meditación sobre su propia infancia atribulada.^[6] Pitchfork describió el álbum como "No sólo uno de los mejores discos de los últimos seis meses, sino uno de los discos clásicos contemporáneos más conmovedores y universales en la memoria reciente".^[7] Para conmemorar el décimo aniversario de su lanzamiento, Richter creó un comentario pista por pista para la revista en línea Drowned in Sound, en el que describió el álbum como una serie de sueños interconectados y una exploración del abismo entre la experiencia vivida y la imaginación.^[8] La segunda pista, "On the Nature of Daylight", se utiliza tanto en la secuencia inicial como en la final de la película de ciencia ficción Arrival, de Denis Villeneuve, en la banda sonora de Shutter Island de Martin Scorsese y en el episodio 3º de la primera temporada de la serie de televisión The Last of Us, dirigido por Peter Hoar.

Songs from Before (2006)[editar]

En 2006, lanzó su tercer álbum en solitario, Songs from Before, que presenta a Robert Wyatt leyendo textos de Haruki Murakami.^[9]

Sleep y From Sleep (2015)[editar]

En 2015, Richter lanzó su proyecto más ambicioso hasta la fecha, Sleep, una experiencia auditiva de 8.5 horas destinada a adaptarse a un descanso nocturno completo. El álbum en sí contiene 31 composiciones, la mayoría de las cuales alcanzan los 20-30 minutos de duración, todas basadas en variaciones de 4-5 temas. La música es tranquila, lenta, melosa y compuesta para piano, violonchelo, dos violas, dos violines, órgano, voz de soprano, sintetizadores y electrónica. Las cuerdas son interpretadas por el American Contemporary Music Ensemble (Ben Russell, Yuki Numata Resnik, Caleb Burhans, Clarice Jensen y Brian Snow), las voces son de Grace Davidson, y el piano, los sintetizadores y la electrónica son interpretados por el propio Richter.^[10]

Richter también lanzó una versión de 1 hora del proyecto, From Sleep, que contiene aproximadamente una versión abreviada de cada "tema" de Sleep (de ahí su título), y se supone que actúa como una experiencia auditiva más corta para el proyecto Sleep.

Richter ha descrito Sleep como una canción de cuna de ocho horas de duración. Fue lanzado en CD y vinilo. La obra estuvo fuertemente influenciada por las obras sinfónicas de Gustav Mahler.

Toda la composición fue interpretada el 27 de septiembre de 2015, desde la medianoche hasta las 8:00 a. m. como el punto culminante del fin de semana "Ciencia y música" en BBC Radio 3. La actuación rompió varios récords, incluida la transmisión en vivo más larga de una sola composición musical en la historia de la cadena.

Sleep fue elegido por Jarvis Cocker para ser el álbum del año de BBC6 en 2015 y por la revista Pitchfork como uno de los 50 mejores álbumes ambientales de todos los tiempos.^[11]

La versión larga de Sleep ha sido interpretado en vivo por Richter en el Concertgebouw (Grote Zaal) Amsterdam; la Ópera de Sídney; en Berlín (como parte del Festival Maerz Musik de Berliner Festspiele),^[12] en Madrid ( como parte de los Veranos de la Villa)^[13]^[14] y en Londres (en el Barbican). En noviembre de 2017, Sleep se interpretó en la Filarmónica de París.

Sleep se realizó para su primera presentación al aire libre y la representación más grande hasta la fecha en Los Ángeles, del 27 al 28 de julio y del 28 al 29 de julio de 2018. La presentación tuvo lugar en Grand Park, frente a Los Angeles Music Center. Cada actuación tenía 560 camas y estaba cronometrada para que el movimiento final, "Sueño 0 (hasta el amanecer)" ocurriera al amanecer. Richter tocó con miembros del American Contemporary Music Ensemble.^[15]

En septiembre de 2018 se interpretó en la catedral de Amberes para una audiencia de 400 personas que recibieron camas para pasar la noche. En agosto de 2019 se realizó en Helsinki, como parte del Festival de Helsinki, en la zona de tiendas, con la mitad de la audiencia en tiendas para dos personas.

"Pienso en ello como una pieza de música de protesta", ha dicho Richter. “Es música de protesta contra esta forma de vida tan industrializada, intensa y mecanizada de la actualidad. Es un trabajo político en ese sentido. Es una llamada a las armas para detener lo que estamos haciendo.

Discografía por cuenta propia[editar]

Título	Información
Memoryhouse	Lanzamiento: 2002 Sello(s): Late Junction, 130701, FatCat Records Formatos: 2xLP, CD, Digital
The Blue Notebooks	Lanzamiento: 2004, 2018 (re-release) Sello(s): 130701, Deutsche Grammophon Formatos: LP, CD, Digital
Songs from Before	Lanzamiento: 2006 Sello(s): 130701, Deutsche Grammophon Formatos: LP, CD, Digital
24 Postcards in Full Colour	Lanzamiento: 2008 Sello(s): 130701 Formatos: LP, CD
Infra	Lanzamiento: 2010 Sello(s): 130701, FatCat Records, p*dis, Deutsche Grammophon Formatos: LP, CD, Digital
Recomposed by Max Richter: Vivaldi – The Four Seasons	Lanzamiento: 2012 Sello(s): Deutsche Grammophon Formatos: LP, CD, Digital
Sleep	Lanzamiento: 2015 Sello(s): Deutsche Grammophon Formatos: 2xLP, CD, Digital
Three Worlds: Music from Woolf Works	Lanzamiento: 2017 Sello(s): Deutsche Grammophon Formatos: 2xLP, CD, Digital
Voices	Lanzamiento: 2020 Sello(s): Decca Formatos: 2xLP, CD, Digital
Voices	Lanzamiento: 2020 Sello(s): Decca Records Formatos: 2×LP, 2×CD, digital
Voices 2	Lanzamiento: 2021 Sello(s): Decca Records Formatos: LP, CD, digital
Exiles	Lanzamiento: 2021 Sello(s): Deutsche Grammophon Formatos: 2×LP, CD, digital con la Baltic Sea Philharmonic y Kristjan Järvi

Filmografía[editar]

Film	Año	Director	Notas
Gender Trouble	2003	Roz Mortimer	Corto
Geheime Geschichten	2003	Christine Wiegand
Soundproof	2006	Edmund Coulthard
Work	2006	Jim Hosking
Butterfly	2007	Tracey Gardiner	Corto
Nadzieja	2007	Stanislaw Mucha
Frankie Howerd: Rather You Than Me	2008	John Alexander
Henry May Long	2008	Randy Sharp	Disponible en digital
Vals con Bashir (Vals Im Bashir)	2008	Ari Folman
Lost and Found	2008	Philip Hunt
Penelope (Penelopa)	2009	Ben Ferris
La vie sauvage des animaux domestiques (Die wilde Farm)	2009	Dominique Garing & Frédéric Goupil
La prima linea	2009	Renato De Maria
My Words, My Lies – My Love (Lila, Lila)	2009	Alain Gsponer
When We Leave (Die Fremde)	2010	Feo Aladağ	Con Stéphane Moucha.
My Trip to Al-Qaeda	2010	Alex Gibney
Womb	2010	Benedek Fliegauf
Sarah's Key (Elle s'appelait Sarah)	2010	Gilles Paquet-Brenner
The Gift	2010	Andrew Griffin	Con Hildur Guðnadóttir y Keith Kenniff (Goldmund)
How to Die in Oregon	2010	Peter D. Richardson
Perfect Sense	2011	David Mackenzie
Impardonnables	2011	André Téchiné
Nach der Stille	2011	Stephanie Bürger, Jule Ott & Manal Abdallah	Con Sven Kaiser
Edwin Boyd: Citizen Gangster	2011	Nathan Morlando
Jiro Dreams of Sushi	2011	David Gelb	Con Jiro Ono
The Patience Stone/Syngue Sabour	2012	Atiq Rahimi
Spanien	2012	Anja Salomonowitz
Lore	2012	Cate Shortland
Wadjda	2012	Haifaa Al-Mansour
Disconnect	2012	Henry-Alex Rubin
The Nun	2013	Guillaume Nicloux
The Congress	2013	Ari Folman
The Lunchbox	2013	Ritesh Batra
The Last Days on Mars	2013	Ruairí Robinson
The Mark of the Angels – Miserere	2013	Sylvain White
Prison Terminal: The Last Days of Private Jack Hall	2013	Edgar Barens
The Green Prince	2014	Nadav Schirman
96 hours	2014	Frédéric Schoendoerffer
Escobar: Paradise Lost	2014	Andrea Di Stefano
Testament of Youth	2014	James Kent
The Leftovers (serie de televisión)	2014	Damon Lindelof, Tom Perrotta (productores ejecutivos)
Into the Forest	2015	Patricia Rozema
Morgan	2016	Luke Scott
Black Mirror (serie de televisión)	2016	Joe Wright	Episodio "Nosedive".
Arrival	2016	Denis Villeneuve	"On the Nature of Daylight" es el tema principal. La banda sonora es de Jóhann Jóhannsson.
Miss Sloane	2016	John Madden
Taboo (serie de televisión)	2017	Kristoffer Nyholm, Anders Engström
Return to Montauk	2017	Volker Schlöndorff
El sentido de un final	2017	Ritesh Batra
One Last Time, I Promise (corto)	2017	Amir Emadian
Guerrilla (serie de televisión)	2017	John Ridley, Sam Miller
Hostiles	2017	Scott Cooper
White Boy Rick	2018	Yann Demange
Never Look Away	2018	Florian Henckel von Donnersmarck	Banda sonora lanzada el 5 de octubre de 2018.
Mary Queen of Scots	2018	Josie Rourke
La amiga estupenda	2018–present	Saverio Costanzo	Serie TV. Banda sonora lanzada el 7 de diciembre de 2018 (temporada 1), y 1 de mayo de 2020 (temporada 2).
Ad Astra	2019	James Gray
The Last of Us	2023	Peter Hoar	Serie de televisión. Temporada 1, Episodio 3: "Long, long time", aparece el tema "On the Nature of Daylight"

Referencias[editar]

↑ «Max Richter». Crack Magazine. Consultado el 11 de junio de 2014.
↑ Ilic, Vel. «The Quietus PREVIEW: Max Richter». http://thequietus.com (en inglés). Consultado el 15 de octubre de 2014.
↑ «Max Richter Memoryhouse» (en inglés). Archivado desde el original el 30 de octubre de 2011. Consultado el 21 de agosto de 2021.
↑ Lo, Chris. «BBC - Music - Review of Max Richter - Memoryhouse». www.bbc.co.uk (en inglés).
↑ Lewis, John. «The best classical music works of the 21st century». The Guardian (en inglés). Consultado el 12 de septiembre de 2019.
↑ Richter, Max. «Millions of us knew the Iraq War would be a catastrophe. Why didn't Tony Blair?». Guardian (en inglés). Guardian. Consultado el 7 de febrero de 2017.
↑ Mark Pytlik (1 de julio de 2004). «Max Richter: The Blue Notebooks» (en inglés). pitchfork.com. Consultado el 28 de enero de 2015.
↑ Cleeve, Sam. «Max Richter on The Blue Notebooks: A Track-by-Track Guide». Drowned in Sound (en inglés). Archivado desde el original el 15 de enero de 2021. Consultado el 15 de octubre de 2014.
↑ Grayson Currin (28 de noviembre de 2006). «Max Richter Songs From Before». Pitchfork (en inglés). Consultado el 19 de agosto de 2021.
↑ Anwen Crawford (12 de octubre de 2015). «Music to Sleep By» [Música para dormir]. https://www.newyorker.com/ (en inglés). Consultado el 19 de agosto de 2021.
↑ «The 50 Best Ambient Albums of All Time». https://pitchfork.com/ (en inglés). 26 de septiembre de 2016. Consultado el 19 de agosto de 2021.
↑ «Max Richter's Sleep lulls slumbering concert-goers in Berlin». The Guardian (en inglés). 17 de marzo de 2016. Consultado el 19 de agosto de 2021.
↑ Neira, Fernando (11 de julio de 2017). «De cabezadita en cabezadita, gentileza de Max Richter». El País. Consultado el 19 de agosto de 2021.
↑ Ruíz, Nacho (7 de julio de 2017). «Max Richter: el hipnotista de Hamelin». El Mundo. Consultado el 19 de agosto de 2021.
↑ Chris Gardner (24 de julio de 2028). «Max Richter on Bringing Overnight Concert “Sleep” to L.A. and Why Sushi Helps Him Stay Awake». The Hollywood Reporter (en inglés). Consultado el 19 de agosto de 2021.

Enlaces externos[editar]

Datos: Q714325
Multimedia: Max Richter / Q714325

[1] «Max Richter». Crack Magazine. Consultado el 11 de junio de 2014.

[2] Ilic, Vel. «The Quietus PREVIEW: Max Richter». http://thequietus.com (en inglés). Consultado el 15 de octubre de 2014.

[3] «Max Richter Memoryhouse» (en inglés). Archivado desde el original el 30 de octubre de 2011. Consultado el 21 de agosto de 2021.

[4] Lo, Chris. «BBC - Music - Review of Max Richter - Memoryhouse». www.bbc.co.uk (en inglés).

[5] Lewis, John. «The best classical music works of the 21st century». The Guardian (en inglés). Consultado el 12 de septiembre de 2019.

[6] Richter, Max. «Millions of us knew the Iraq War would be a catastrophe. Why didn't Tony Blair?». Guardian (en inglés). Guardian. Consultado el 7 de febrero de 2017.

[7] Mark Pytlik (1 de julio de 2004). «Max Richter: The Blue Notebooks» (en inglés). pitchfork.com. Consultado el 28 de enero de 2015.

[8] Cleeve, Sam. «Max Richter on The Blue Notebooks: A Track-by-Track Guide». Drowned in Sound (en inglés). Archivado desde el original el 15 de enero de 2021. Consultado el 15 de octubre de 2014.

[9] Grayson Currin (28 de noviembre de 2006). «Max Richter Songs From Before». Pitchfork (en inglés). Consultado el 19 de agosto de 2021.

[10] Anwen Crawford (12 de octubre de 2015). «Music to Sleep By» [Música para dormir]. https://www.newyorker.com/ (en inglés). Consultado el 19 de agosto de 2021.

[11] «The 50 Best Ambient Albums of All Time». https://pitchfork.com/ (en inglés). 26 de septiembre de 2016. Consultado el 19 de agosto de 2021.

[12] «Max Richter's Sleep lulls slumbering concert-goers in Berlin». The Guardian (en inglés). 17 de marzo de 2016. Consultado el 19 de agosto de 2021.

[13] Neira, Fernando (11 de julio de 2017). «De cabezadita en cabezadita, gentileza de Max Richter». El País. Consultado el 19 de agosto de 2021.

[14] Ruíz, Nacho (7 de julio de 2017). «Max Richter: el hipnotista de Hamelin». El Mundo. Consultado el 19 de agosto de 2021.

[15] Chris Gardner (24 de julio de 2028). «Max Richter on Bringing Overnight Concert “Sleep” to L.A. and Why Sushi Helps Him Stay Awake». The Hollywood Reporter (en inglés). Consultado el 19 de agosto de 2021.

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