La Ilustración Española y Americana

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Esta es una versión antigua de esta página, editada a las 00:14 30 jun 2020 por Zumalabe (discusión · contribs.). La dirección URL es un enlace permanente a esta versión, que puede ser diferente de la versión actual.
La Ilustración Española y Americana


Portada de La Ilustración Española y Americana del 2 de enero de 1870, año XIV, núm. 2.
Tipo revista ilustrada
País España
Sede Madrid
Fundación 1869
Fundador(a) Abelardo de Carlos
Fin de publicación 1921
Idioma castellano
Circulación semanal
Propietario(a) Abelardo de Carlos, Abelardo José de Carlos y Hierro y Rafael Picavea Leguía
ISSN 1889-8394

La Ilustración Española y Americana fue una revista editada en Madrid entre 1869 y 1921.

Diseño editorial

La revista aparecía semanalmente, los días 8, 15, 22 y 30 de cada mes.[1]​ Comenzó a editarse en 1869 y desapareció en 1921. Fue continuadora de El Museo Universal, editada entre 1857 y 1869. La revista seguía el modelo de prestigiosas publicaciones europeas como las francesas L'Illustration o Le Monde Illustré, Illustrirte Zeitung de Alemania o la italiana La Illustrazione Italiana.

En su cabecera se presentaba como «Periódico de ciencias, artes, literatura, industria y conocimientos útiles». Fue fundada en 1869 en Madrid por Abelardo de Carlos, que fue su director hasta 1881. Lo sucedió en la dirección su hijo Abelardo José de Carlos y Hierro.

Entre los escritores sobresalientes que colaboraron en ella puede citarse a literatos como José Zorrilla, Ramón de Campoamor, Juan Valera, Leopoldo Alas Clarín, Valle-Inclán, Unamuno,[2]Emilia Pardo Bazán[3]​ o políticos y periodistas como Emilio Castelar, Ángel Fernández de los Ríos, Peregrín García Cadena, Manuel Cañete, José Velarde, Miguel Rodríguez Ferrer, Patrocinio de Biedma o Francisca Sarasate, entre otros. La publicación también incluyó con frecuencia grabados realizados sobre fotografías de J. Laurent.[4]

Cantera de ilustradores

Como indica su nombre, La Ilustración Española y Americana se caracterizó por la profusión de ilustraciones representando variados aspectos de la vida cotidiana de España y de los países hispanoamericanos, donde también tuvo difusión. Ello la haría «auténtica escuela de maestros gráficos», dibujantes y grabadores, con Bernardo Rico y Ortega como responsable del diseño de la revista, director artístico y jefe de los talleres de Rivadeneyra, tarea de coordinación en la que le ayudaron su hermano Martín, Arturo Carretero Sánchez o Tomás Carlos Capuz Alonso, asimismo pintores, dibujantes y/o grabadores como el valenciano Francisco Pastor Muntó.

La variedad de temas provocó que entre los artistas colaboradores se desarrollasen especializaciones como ocurriría con Daniel Perea (como retratista de reyes, militares, políticos, artistas, intelectuales, eclesiásticos, científicos o personajes de la alta nobleza) o de José Luis Pellicer, precedente de los reporteros gráficos del siglo XX, enviado especial en la guerra carlista (1872-1876) y la guerra ruso-turca (1877-1878), además de corresponsal de las principales revistas ilustradas europeas.

La larga lista de maestros gráficos incluyó pintores como Alejandro Ferrant, Enrique Simonet, Juan Comba, Valeriano Domínguez Bécquer, Isidro Gil y Eduardo Sánchez Solá; o ilustradores y humoristas como Francisco y Daniel Ortego, Tomás Padró, Félix Badillo, Manuel Alcázar, Domingo Muñoz Cuesta, Alfredo Perea o Mariano Pedrero. A ellos hay que añadir los nombres de algunos corresponsales gráficos en provincias, entre los que destacaron José Riudavets, el barcelonés Manuel Obiols Delgado, el sevillano Ramiro Franco Pacheco o el valenciano Castells, entre otros muchos.

Épocas

Aguardando la Procesión. Grabado publicado en La Ilustración Española y Americana de 22 de septiembre de 1899, obra de Tomás Carlos Capuz.

La propia personalidad de sus colaboradores supuso una recíproca influencia que marcó distintas épocas en la historia de la revista. Quizá una de las más claras, provocada por la voluntad de recuperación tradicionalista de la Restauración,[5]​ fue la que Valeriano Bozal llama “segundo costumbrismo” y que venía a satisfacer "la construcción de la imagen burguesa" perseguida por la publicación.[6]​ El objetivo se conseguía con profusión de ilustraciones pintorescas, desde los motivos cotidianos a las estampas arquitectónicas, pasando por los "bocetos y croquis" de inspiración romántica sobre las guerras carlistas o de Cuba.[7]

Referencias

  1. Ayuso Pérez, 2007.
  2. Márquez, 2005, p. 197.
  3. Fernández Cubas, Cristina (2017). Emilia Pardo Bazán. Ediciones Omega. p. 56. ISBN 84-282-1240-6. 
  4. Sanchidrián Gallego, 2010, p. 36.
  5. Trenc, 1996, p. 212.
  6. Bermúdez, 2010, p. 148.
  7. Bozal, 1979, p. 139.

Bibliografía

Enlaces externos