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'''Antonio Salieri''' ([[Legnago]], [[18 de agosto]] de [[1750]] - [[Viena]], [[7 de mayo]] de [[1825]]) fue un [[compositor]] de [[música sacra]], [[música clásica|clásica]] y [[ópera]] y [[director de orquesta]] [[Italia|italiano]].
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([[Legnago]], [[18 de agosto]] de [[1750]] - [[Viena]], [[7 de mayo]] de [[1825]]) fue un [[compositor]] de [[música sacra]], [[música clásica|clásica]] y [[ópera]] y [[director de orquesta]] [[Italia|italiano]].


Pasó la mayor parte de su vida en la Corte Imperial de [[Viena]] para la que fue compositor y Maestro de capilla. Su filosofía artística se resume en el título de una de sus óperas célebres: '''''Primero la música y luego las palabras'''''.
Pasó la mayor parte de su vida en la Corte Imperial de [[Viena]] para la que fue compositor y Maestro de capilla. Su filosofía artística se resume en el título de una de sus óperas célebres: '''''Primero la música y luego las palabras'''''.

Revisión del 17:40 9 jun 2010

Antonio Salieri
Información personal
Nacimiento 18 de agosto de 1750
Bandera de Italia Legnago, Verona, Italia
Fallecimiento 7 de mayo de 1825
Bandera de Austria Viena, Austria
Causa de muerte Accidente cerebrovascular Ver y modificar los datos en Wikidata
Sepultura Cementerio central de Viena Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Austríaca e italiana
Familia
Cónyuge Therese von Helferstorfer
Educación
Alumno de
Información profesional
Ocupación Compositor y director de orquesta
Años activo desde 1770
Cargos ocupados Maestro de capilla de la corte (desde 1788) Ver y modificar los datos en Wikidata
Empleador Universidad de Música y Arte Dramático de Viena Ver y modificar los datos en Wikidata
Alumnos Franz Liszt, Anton Reicha, Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, Simon Sechter, Carl Czerny y Johann Nepomuk Hummel Ver y modificar los datos en Wikidata
Instrumento Órgano Ver y modificar los datos en Wikidata
Obras notables L'Europa riconosciuta Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones
Firma

Antonio Salieri (Legnago, 18 de agosto de 1750 - Viena, 7 de mayo de 1825) fue un compositor de música sacra, clásica y ópera y director de orquesta italiano.

Pasó la mayor parte de su vida en la Corte Imperial de Viena para la que fue compositor y Maestro de capilla. Su filosofía artística se resume en el título de una de sus óperas célebres: Primero la música y luego las palabras.

Músico de gran valía y dotado de gran talento, se dedicó a la enseñanza. Salieri ha visto su nombre unido a una presunta rivalidad con Wolfgang Amadeus Mozart, rivalidad que contiene, además de acusaciones de plagio, una más grave, que es la de haber causado la muerte del compositor de Salzburgo, episodio sin ninguna base histórica y que ha sido recreado primero en un poema por el poeta Aleksandr Pushkin, en el que se inspiró el compositor Nikolai Rimski-Kórsakov para hacer una ópera de nombre “Mozart y Salieri”; y posteriormente por el escritor británico Peter Shaffer para escribir la obra de teatro Amadeus, llevada a la gran pantalla con éxito de público y crítica por el director de cine Miloš Forman en una película homónima que recibió 8 premios Óscar, e interpretada en su papel por el actor estadounidense F. Murray Abraham, con el que obtuvo los premios Óscar y Globo de Oro.

Durante su carrera, tuvo como alumnos a noveles músicos que lograron gran fama como: Beethoven, Schubert, Liszt, Czerny y Hummel. Entre sus pupilos estuvo incluso uno de los hijos del propio Mozart, lo que junta una vez más sus nombres.

Biografía

Desde muy joven, Salieri, que había estudiado violín con Giuseppe Tartini, se traslada tras la muerte de sus padres junto a su hermano Francesco primero a Padua y luego a Venecia para aprender el arte del contrapunto en la escuela de Giovanni Pescetti. En Venecia conoció a Leopoldo Gassmann, Kapellmeister en Viena, el cual se lo llevó con él en 1770 a la capital austriaca, a la corte de José II de Habsburgo. A la muerte de Gassmann, acaecida cuatro años después, asumió el papel de compositor de la corte.

Una ópera suya para inaugurar La Scala

Así comenzó una carrera fulgurante que lo habría llevado a convertirse en Maestro de capilla en la corte de los Habsburgo (aunque sólo habría sido durante el breve período de 1778 a 1790, si no hubiera sido porque a ese cargo prefirió el de compositor y profesor de la corte): a sus primeras óperas —Las mujeres letradas (Le Donne letterate), de 1770, y Armida, del año siguiente—, siguió la composición de la ópera que lo consagró en el panorama musical de la época, L'Europa riconosciuta), encargada por la emperatriz María Teresa de Austria y que inauguró, el 3 de agosto de 1778, el Nuovo Regio Ducal Teatro (actual Teatro de La Scala) de Milán (hay que señalar que esa misma ópera ha servido para la reapertura del teatro el 7 de diciembre de 2004 tras un largo período de restauración).

Salieri, que había conocido en Venecia a Metastasio y Haydn, del que fue muy amigo, viajó mucho durante su vida para seguir las representaciones de sus muchas óperas: por eso vivió durante cierto tiempo en París (en donde conoció a Gluck, Piccinni y Hasse), Milán, Venecia y Roma. Fue uno de los autores más prolíficos, tanto en música de cámara y sacra como de óperas a la italiana de su época.

Óperas

Entre sus treinta y nueve composiciones para el teatro, recordamos los títulos siguientes: Armida (1771), La Escuela de los celosos (La Scuola de' gelosi, 1778), L'Europa riconosciuta (1778), Der Rauchfangkehrer (1781), Les Danaïdes (1784, atribuida en un primer momento al mismo Gluck), Tarare (1787), Axur, rey de Ormus (Axur, re d'Ormus, 1788), Palmira, reina de Persia (Palmira, Regina di Persia, 1795), Falstaff o Las tres burlas (Falstaff o sia Le tre burle, 1799, tema sacado de Las alegres comadres de Windsor de Shakespeare y que retomará más adelante Giuseppe Verdi en su Falstaff).


Opere

La vestale (1768, Vienna)

Le donne letterate (commedia per musica, libretto di Giovanni Gastone Boccherini, 1770, Vienna)

L'amore innocente (pastorale, libretto di Giovanni Gastone Boccherini, 1770, Vienna)

Don Chisciotte alle nozze di Gamace (divertimento teatrale, libretto di Giovanni Gastone Boccherini, basato su Don Chisciotte della Mancia di Miguel Cervantes, 1771, Vienna)

La moda, ossia I scompigli domestici (libretto di Pietro Cipretti, 1771, Vienna)

Armida (dramma per musica, libretto di Marco Coltellini, basato su Gerusalemme liberata di Torquato Tasso, 1771, Vienna)

La fiera di Venezia (commedia per musica, libretto di Giovanni Gastone Boccherini, 1772, Vienna)

Il barone di Rocca antica (intermezzo, libretto di Giuseppe Petrosellini, 1772, Vienna)

La secchia rapita (dramma eroicomico, libretto di Giovanni Gastone Boccherini, dopo Alessandro Tassoni, 1772, Vienna)

La locandiera (dramma giocoso, libretto di Domenico Poggi, dopo Carlo Goldoni, 1774, Vienna)

La calamita de' cuori (dramma giocoso, libretto di Carlo Goldoni, 1774, Vienna)

La finta scema (commedia per musica, libretto di Giovanni De Gamerra, 1775, Vienna)

Daliso e Delmita (azione pastorale, libretto di Giovanni De Gamerra, 1776, Vienna)

L'Europa riconosciuta (dramma per musica, libretto di Mattia Verazi, 1778, Milano)

La scuola de' gelosi (dramma giocoso, libretto di Caterino Mazzolà, 1779, Venezia)

La partenza inaspettata (intermezzo, libretto di Giuseppe Petrosellini, 1779, Roma)

Il talismano (1° atto) (dramma giocoso, libretto di Carlo Goldoni, 1779, Milano; musicato in collaborazione con Giacomo Rust (2° e 3° atto))

La dama pastorella (intermezzo, libretto di Giuseppe Petrosellini, 1780, Roma)

Der Rauchfangkehrer, oder Die unentbehrlichen Verräther ihrer Herrschaften aus Eigennutz (musikalisches Lustspiel, libretto di J. Leopold von Avenbrugger, 1781, Vienna)

Semiramide (dramma per musica, libretto di Pietro Metastasio, 1782, Monaco)

Les Danaïdes (tragédie lyrique, Marius François Du Roullet/Baron Tschudi, dopo Ranieri de' Calzabigi, 1784, Paris)

Il ricco d'un giorno (dramma giocoso, libretto di Lorenzo Da Ponte, 1784, Vienna)

La grotta di Trofonio (opera comica, libretto di Giovanni Battista Casti, 1785, Vienna)

Prima la musica e poi le parole (divertimento teatrale, libretto di Giovanni Battista Casti, 1786, Vienna)

Les Horaces (tragédie lyrique, libretto di Nicholas-François Guillard, dopo Pierre Corneille, 1786, Versailles)

Tarare (opéra, libretto di Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais, 1787, Paris)

Axur re d'Ormus (dramma tragicomico, libretto di Lorenzo Da Ponte, basato su Tarare di Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais, 1788, Vienna)

Cublai gran kan de' Tartari (dramma eroicomico, libretto di Giovanni Battista Casti, 1788, no fue representada)

Il pastor fido (dramma tragicomico, libretto di Lorenzo Da Ponte, dopo Battista Guarini, 1789, Vienna)

La cifra (dramma giocoso, libretto di Lorenzo Da Ponte, basato su La dama pastorella di Giuseppe Petrosellini, 1789, Vienna)

Catalina (libretto di Giovanni Battista Casti, 1792, no fue representada)

Il mondo alla rovescia (dramma giocoso, libretto di Caterino Mazzolà, basato su L'isola capricciosa, 1795, Vienna)

Eraclito e Democrito (commedia per musica, libretto di Giovanni De Gamerra, 1795, Vienna)

Palmira regina di Persia (dramma eroicomico, libretto di Giovanni De Gamerra, basato su La princesse de Babylone di Voltaire, 1795, Vienna)

Il moro (commedia per musica, libretto di Giovanni De Gamerra, 1795, Vienna)

Falstaff, ossia Le tre burle (dramma giocoso, libretto di Carlo Propero Defranceschi, basato su The Merry Wives of Windsor, 1799, Vienna)

Cesare in Farmacusa (dramma eroicomico, libretto di Carlo Propero Defranceschi, 1800, Vienna)

L'Angiolina, ossia Il matrimonio per sussurro (opera buffa, libretto di Carlo Propero Defranceschi, basato su Epicoene di Ben Johnson, 1800, Vienna)

Annibale in Capua (dramma per musica, libretto di Antonio Simeone Sografi, 1801, Trieste)

La bella selvaggia (opera buffa, libretto di Giovanni Bertati, 1802, mai rappresentata)

Die Neger (Singspiel, libretto di Georg Friedrich Treitschke, 1804, Vienna)


Entre sus composiciones instrumentales destacan dos conciertos para pianoforte y un concierto para órgano escritos en 1773 dos sinfonías: La veneziana y Il Giorno Onomastico, ambas escritas durante su juventud en Venecia , un concierto para flauta, oboe y orquesta en 1774,un triple concierto para vioín , oboe y violloncello , un conjunto de veintiséis variaciones sobre La Follia di Spagna (1815) y diversas serenatas entre las cuales es de suma relevancia nombrar Armonia per un tempio Della notte.

La presunta rivalidad con Mozart

Ocurrió en los años alrededor de 1790 que Mozart, entonces en la cima de la fama, acusara a Salieri, cuya popularidad decaía, de plagio y de querer atentar contra su vida. Según el historiador Alexander Wheelock Thayer, las sospechas de Mozart podrían tener origen en un episodio ocurrido diez años antes, cuando Mozart vio cómo Salieri le quitaba el puesto de profesor de música de la princesa de Wurtemberg. El año siguiente, Mozart no consiguió ni siquiera el puesto de profesor de piano de la princesa.

Cuando la ópera de Mozart Las Bodas de Fígaro tuvo en principio un juicio negativo tanto del público como del propio emperador, el compositor acusó a Salieri del fracaso y de haber boicoteado el estreno («Salieri y sus acólitos moverían cielo y tierra con tal de hacerlo caer», comentará el padre de Mozart, Leopold, refiriéndose al primer fracaso de su hijo, fracaso sólo temporal, como demostrará más adelante el éxito de esta ópera). Pero en aquella época Salieri estaba ocupado en Francia con la representación de su ópera Les Horaces, por lo que es improbable que realmente haya tenido la posibilidad de decidir a esa distancia el éxito o el fracaso de una ópera.

Mucho más probablemente (y siempre siguiendo a Thayer), quien debió de instigar a Mozart contra Salieri podría haber sido el poeta Giovanni Battista Casti, rival del poeta de la corte Lorenzo da Ponte, autor del libreto de Figaro. Una confirmación indirecta de hasta qué punto esta disputa entre Mozart y Salieri pudo haber sido algo artificialmente montado está en el hecho de que, cuando en 1788 éste es nombrado Kapellmeister, en lugar de proponer para la ocasión una de sus óperas prefirió reeditar Las Bodas de Fígaro.

Los últimos años

A los sesenta y tres años de edad, Salieri alternaba sus clases con un puesto en la Orquesta de Viena. Allí, el 8 de diciembre de 1813, en un concierto de caridad para los soldados heridos en la Batalla de Hanau, junto a Hummel, Meyerbeer, Louis Spohr, Ignaz Moscheles, Domenico Dragonetti y Andreas Romberg, hace parte de un gran grupo de músicos de la orquesta dirigida por un antiguo discípulo suyo: Ludwig van Beethoven. El maratónico repertorio comprendía los estrenos de varias obras del propio Beethoven: la Séptima Sinfonía, la Victoria de Wellington.

En sus últimos años de vida, Salieri vio cómo su salud empeoraba repentinamente y de modo irreversible. Quedó ciego y pasó los últimos años de su vida internado en un hospital. En ese período pudo haberse acusado a sí mismo de la muerte de Mozart, o al menos eso es lo que testimonian dos de sus enfermeras.

Muchos artistas y escritores se ocuparon de esta dualidad entre Mozart y Salieri: en el terreno musical y dramático hay que citar al compositor Nikolái Rimski-Kórsakov, que escribió en 1898 una ópera (Mozart et Salieri), el dramaturgo Peter Shaffer, que sobre este tema escribió en 1979 la obra de teatro Amadeus, y sobre todo el director Milos Forman con la película del mismo nombre de 1984, basada en la obra de Shaffer, ganadora del premio Óscar y reeditada recientemente en DVD con la inserción de fragmentos no incluidos en su estreno en cine.

Salieri está enterrado en el cementerio central (Zentralfriedhof) de Viena. En su funeral, Schubert (su alumno predilecto) dirigió el Requiem que el propio Salieri había escrito tiempo atrás para su propia muerte.

Salieri hoy

La actividad artística de Salieri se ha revalorizado en los últimos tiempos. En el Teatro Salieri de Legnago, su ciudad natal, en la que trabaja una Fundación cultural que también lleva el nombre del compositor, se desarrolla el "Festival Antonio Salieri". En el ámbito de este festival se llevó a cabo en 2004 la primera representación en época moderna de una poco conocida ópera suya: Il Ricco d'un giorno, escrita sobre textos del libretista del "músico rival" de él, Mozart, Lorenzo da Ponte.

Véase también

Enlaces externos