Antonio Salieri

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Antonio Salieri
Joseph Willibrod Mähler 001.jpg
Nacimiento 18 de agosto de 1750
Flag of Most Serene Republic of Venice.svg Legnago, República de Venecia
Fallecimiento 7 de mayo de 1825 (74 años)
Flag of the Habsburg Monarchy.svg Viena, Imperio austríaco
Causa de muerte accidente cerebrovascular
Nacionalidad Italia
Ocupación Compositor y director de orquesta
Cónyuge Therese von Helferstorfer
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Antonio Salieri (Legnago, 18 de agosto de 1750 - Viena, 7 de mayo de 1825) fue un compositor de música sacra, clásica y ópera, y director de orquesta italiano.

Pasó la mayor parte de su vida en la corte imperial de Viena, para la que fue compositor y maestro de capilla. Su filosofía artística se resume en el título de una de sus óperas célebres, Primero la música y luego las palabras[cita requerida].

Músico de gran valía y dotado de gran talento[cita requerida], se dedicó a la enseñanza. Salieri ha visto su nombre unido a una presunta rivalidad con Wolfgang Amadeus Mozart, rivalidad que contiene, además de acusaciones de plagio[cita requerida], una más grave, que es la de haber causado la muerte del compositor de Salzburgo, episodio sin ninguna base histórica y que ha sido recreado primero en un poema por el poeta Aleksandr Pushkin, en el que se inspiró el compositor Nikolai Rimski-Kórsakov para hacer una ópera de nombre Mozart y Salieri; y posteriormente por el escritor británico Peter Shaffer para escribir la obra de teatro Amadeus, llevada a la gran pantalla con éxito de público y crítica por el director de cine Miloš Forman en una película homónima[1] que recibió ocho premios Óscar, e interpretada en su papel por el actor estadounidense F. Murray Abraham, con el que obtuvo los premios Óscar y Globo de Oro.

Durante su carrera tuvo como alumnos a músicos noveles que lograron gran fama, como Beethoven,[2] Schubert,[1] Liszt, Czerny y Hummel. Entre sus pupilos estuvo incluso uno de los hijos del propio Mozart, lo que junta una vez más sus nombres y ayuda a desmentir la leyenda de la mala relación existente entre los dos compositores.[1]

Biografía[editar]

Desde muy joven, Salieri, que había estudiado violín con Giuseppe Tartini, se trasladó tras la muerte de sus padres, junto a su hermano Francesco, primero a Padua y luego a Venecia para aprender el arte del contrapunto en la escuela de Giovanni Pescetti. En Venecia conoció a Leopoldo Gassmann, Kapellmeister en Viena, el cual se lo llevó con él en 1765-66 a la capital austriaca, a la corte de José II de Habsburgo. A la muerte de Gassmann, acaecida cuatro años después, asumió el papel de compositor de la corte.

Una ópera suya para inaugurar La Scala[editar]

Así comenzó una carrera fulgurante que lo habría llevado a convertirse en Maestro de capilla en la corte de los Habsburgo (aunque solo habría sido durante el breve período de 1778 a 1790, si no hubiera sido porque a ese cargo prefirió el de compositor y profesor de la corte). A sus primeras óperas —Las mujeres letradas (Le donne letterate), de 1770, y Armida, del año siguiente (que le dio su primer éxito duradero), siguió la composición de la ópera que lo consagró en el panorama musical de la época, L'Europa riconosciuta), encargada por la emperatriz María Teresa de Austria y que inauguró, el 3 de agosto de 1778, el Nuovo Regio Ducal Teatro (actual Teatro de La Scala) de Milán (hay que señalar que esa misma ópera ha servido para la reapertura del teatro el 7 de diciembre de 2004 tras un largo período de restauración).

Salieri, que había conocido en Venecia a Metastasio y Haydn, del que fue muy amigo, viajó mucho durante su vida para seguir las representaciones de sus muchas óperas; por eso vivió durante cierto tiempo en París (donde conoció a Gluck, Piccinni y Hasse), Milán, Venecia y Roma. Fue uno de los autores más prolíficos, tanto en música de cámara y sacra como de óperas «a la italiana» de su época.

La presunta rivalidad con Mozart[editar]

Ocurrió en los años alrededor de 1790 que Mozart, entonces en la cima de la fama, acusara a Salieri, cuya popularidad decaía, de plagio y de querer atentar contra su vida. Según el historiador Alexander Wheelock Thayer, las sospechas de Mozart podrían tener origen en un episodio ocurrido diez años antes, cuando Mozart vio cómo Salieri le quitaba el puesto de profesor de música de la princesa de Wurtemberg.

Cuando la ópera de Mozart Las bodas de Fígaro tuvo en principio un juicio negativo tanto del público como del propio emperador, el compositor acusó a Salieri del fracaso y de haber boicoteado el estreno («Salieri y sus acólitos moverían cielo y tierra con tal de hacerlo caer», comentará el padre de Mozart, Leopold, refiriéndose al primer fracaso de su hijo, fracaso solo temporal, como demostrará más adelante el éxito de esta ópera). Pero en aquella época Salieri estaba ocupado en Francia con la representación de su ópera Les Horaces, por lo que es improbable que realmente haya tenido la posibilidad de decidir a esa distancia el éxito o el fracaso de una ópera.

Mucho más probablemente (y siempre siguiendo a Thayer), quien debió de instigar a Mozart contra Salieri podría haber sido el poeta Giovanni Battista Casti, rival del poeta de la corte Lorenzo da Ponte, autor del libreto de Figaro. Una confirmación indirecta de hasta qué punto esta disputa entre Mozart y Salieri pudo haber sido algo artificialmente montado está en el hecho de que, cuando en 1788 éste es nombrado Kapellmeister, en lugar de proponer para la ocasión una de sus óperas prefirió reeditar Las bodas de Fígaro.

Los últimos años[editar]

A los sesenta y tres años de edad, Salieri alternaba sus clases con un puesto en la Orquesta de Viena. Allí, el 8 de diciembre de 1813, en un concierto de caridad para los soldados heridos en la batalla de Hanau, junto a Hummel, Meyerbeer, Louis Spohr, Ignaz Moscheles, Domenico Dragonetti y Andreas Romberg, hace parte de un gran grupo de músicos de la orquesta dirigida por un antiguo discípulo suyo, Ludwig van Beethoven. El maratónico repertorio comprendía los estrenos de varias obras del propio Beethoven: la Séptima Sinfonía, la Victoria de Wellington.

En sus últimos años de vida, Salieri vio cómo su salud empeoraba repentinamente y de modo irreversible. Quedó ciego y pasó los últimos años de su vida internado en un hospital. En ese período pudo haberse acusado a sí mismo de la muerte de Mozart, o al menos eso es lo que testimonian dos de sus enfermeras.[cita requerida]

Muchos artistas y escritores se ocuparon de esta dualidad entre Mozart y Salieri. En el terreno musical y dramático hay que citar al compositor Nikolái Rimski-Kórsakov, que escribió en 1898 una ópera (Mozart y Salieri), el dramaturgo Peter Shaffer, que sobre este tema escribió en 1979 la obra de teatro Amadeus, y sobre todo el director Milos Forman con la película del mismo nombre de 1984, basada en la obra de Shaffer,[1] ganadora del premio Óscar y reeditada recientemente en DVD con la inserción de fragmentos no incluidos en su estreno en cine.

Salieri está enterrado en el cementerio central (Zentralfriedhof) de Viena. En su funeral, Schubert (su alumno predilecto) dirigió el Requiem que el propio Salieri había escrito tiempo atrás para su propia muerte.

Obra[editar]

Óperas[editar]

Salieri compuso treinta y nueve trabajos para el teatro.

  • La vestale (1768, Viena)
  • Le donne letterate (commedia per musica, libreto de Giovanni Gastone Boccherini, 1770, Viena)
  • L'amore innocente (pastorale, libreto de Giovanni Gastone Boccherini, 1770, Viena)
  • Don Chisciotte alle nozze di Gamace (divertimento teatrale, libreto de Giovanni Gastone Boccherini, basado en Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes, 1771, Viena).
  • La moda, ossia I scompigli domestici (libreto de Pietro Cipretti, 1771, Viena)
  • Armida (dramma per musica, libreto de Marco Coltellini, basado en la Jerusalén liberada de Torquato Tasso, 1771, Viena)
  • La fiera di Venezia (commedia per musica, libreto de Giovanni Gastone Boccherini, 1772, Viena)
  • Il barone di Rocca antica (intermezzo, libreto de Giuseppe Petrosellini, 1772, Viena)
  • La secchia rapita (dramma eroicomico, libreto de Giovanni Gastone Boccherini, según Alessandro Tassoni, 1772, Viena)
  • La locandiera (dramma giocoso, libreto de Domenico Poggi, sobre Carlo Goldoni, 1774, Viena)
  • La calamita de' cuori (dramma giocoso, libreto de Carlo Goldoni, 1774, Viena)
  • La finta scema (commedia per musica, libreto de Giovanni De Gamerra, 1775, Viena)
  • Daliso e Delmita (azione pastorale, libreto de Giovanni De Gamerra, 1776, Viena)
  • L'Europa riconosciuta (dramma per musica, libreto de Mattia Verazi, 1778, Milán)
  • La scuola de' gelosi (dramma giocoso "La escuela de los celosos", libreto de Caterino Mazzolà, 1779, Venecia)
  • La partenza inaspettata (intermezzo, libreto de Giuseppe Petrosellini, 1779, Roma)
  • Il talismano (Acto I) (dramma giocoso, libreto de Carlo Goldoni, 1779, Milán; musicado en colaboración con Giacomo Rust (Actos II y III)
  • La dama pastorella (intermezzo, libretto de Giuseppe Petrosellini, 1780, Roma)
  • Der Rauchfangkehrer, oder Die unentbehrlichen Verräther ihrer Herrschaften aus Eigennutz (musikalisches Lustspiel, libreto de J. Leopold von Avenbrugger, 1781, Viena)
  • Semiramide (dramma per musica, libreto de Pietro Metastasio, 1782, Múnich)
  • Les Danaïdes (tragédie lyrique, Marius François Du Roullet/Baron Tschudi, según Raniero di Calzabigi, 1784, París), atribuida en un primer momento al mismo Gluck
  • Il ricco d'un giorno (dramma giocoso, libreto de Lorenzo Da Ponte, 1784, Viena)
  • La grotta di Trofonio (ópera cómica, libreto de Giovanni Battista Casti, 1785, Viena)
  • Prima la musica e poi le parole (divertimento teatrale), libreto de Giovanni Battista Casti, 1786, Viena)
  • Les Horaces (tragédie lyrique, libreto de Nicholas-François Guillard, según Pierre Corneille, 1786, Versalles)
  • Tarare (ópera, libreto de Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais, 1787, París)
  • Axur re d'Ormus (dramma tragicomico, "Axur, rey de Ormuz" libreto de Lorenzo Da Ponte, basado en Tarare de Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais, 1788, Viena)
  • Cublai gran kan de' Tartari (dramma eroicomico, libreto de Giovanni Battista Casti, 1788, no fue representada)
  • Il pastor fido (dramma tragicomico, libreto de Lorenzo Da Ponte, según Battista Guarini, 1789, Viena)
  • La cifra (dramma giocoso, libreto de Lorenzo Da Ponte, basado en La dama pastorella de Giuseppe Petrosellini, 1789, Viena)
  • "Le Corounnement de Tarare" secuela del Tarare de 1787, con texto de Beaumarchais. No representada
  • Catilina (libreto de Giovanni Battista Casti, 1792, no fue representada)
  • Il mondo alla rovescia (dramma giocoso, libretto de Caterino Mazzolà, basado en L'isola capricciosa, 1795, Viena)
  • Eraclito e Democrito (commedia per musica, libreto de Giovanni De Gamerra, 1795, Viena)
  • Palmira regina di Persia (dramma eroicomico, "Palmira reina de Persia" libreto de Giovanni De Gamerra, basado en La princesse de Babylone de Voltaire, 1795, Viena)
  • Il moro (commedia per musica, libreto de Giovanni De Gamerra, 1795, Viena)
  • Falstaff ossia Le tre burle (dramma giocoso, "Falstaff o Las tres burlas" libreto de Carlo Propero Defranceschi, basado en Las alegres comadres de Windsor de Shakespeare y que retomará más adelante Giuseppe Verdi en su Falstaff; 1799, Viena)
  • Cesare in Farmacusa (dramma eroicomico, libreto de Carlo Propero Defranceschi, 1800, Viena)
  • L'Angiolina, ossia Il matrimonio per sussurro (ópera bufa, libreto de Carlo Propero Defranceschi, basado en Epicoene de Ben Johnson, 1800, Viena)
  • Annibale in Capua (dramma per musica, libreto de Antonio Simeone Sografi, 1801, Trieste)
  • La bella selvaggia (ópera bufa, libreto de Giovanni Bertati, 1802, no representada)
  • Die Neger (Singspiel, libreto de Georg Friedrich Treitschke, 1804, Viena)

Instrumentales[editar]

Entre sus composiciones instrumentales destacan dos conciertos para pianoforte y un concierto para órgano escritos en 1773, dos sinfonías, La veneziana y Il Giorno Onomastico, ambas escritas durante su juventud en Venecia, un concierto para flauta, oboe y orquesta en 1774, un triple concierto para vioín, oboe y violonchelo, un conjunto de veintiséis variaciones sobre La Follia di Spagna (1815) y diversas serenatas entre las cuales es de suma relevancia nombrar Armonia per un tempio Della notte.

Véase también[editar]

Referencias[editar]

  1. a b c d (en inglés) Jason Horowitz (28 de diciembre de 2004). «For Mozart's Arch rival, an Italian Renaissance». The New York Times. 
  2. Nota biográfica Asociación Cultural Antonio Salieri Consultado el 26 de mayo de 2012

Enlaces externos[editar]