Salsa

Salsa
Orígenes musicales	Latin Jazz, Mambo, Guaracha, Plena, Bomba, Son Montuno .
Orígenes culturales	La salsa proviene fundamentalmente de Puerto Rico, aunque también ha asimilado influencias provenientes de países caribeños (Puerto Rico, Colombia, Venezuela, Cuba, etc).
Instrumentos comunes	Instrumentos de percusión,de viento,y de cuerda
Popularidad	Alta en los 70,80,90,2000...
Subgéneros
romántica
Fusiones
jazz

La salsa es una mezcla de ritmos caribeños. La SALSA es un genero musical creado entre la ciudad de Nueva York y Puerto Rico desde mediados de los años 60's y principios de los 70's. Sus protagonistas resultan ser principalmente musicos de origen puertorriqueño que fusionaron ritmos variados, lo que dio origen a un nuevo sonido musical. Ritmos como el: Latin Jazz, Mambo, Bomba Plena, Seis, Guaracha, Aguinaldos, Son montuno, y el Guaguanco) es una mezcla de todos, eso es = SALSA. (sincretismo musical)

ACLARACIÓN

Esta no es la historia de la música cubana, que se quedó en Cuba en los años 50's a consecuencia de la Revolución Castrista. No se trata de los origenes de la música cubana que llegaron desde Haití con el Changui (originador del Son) y también la (Tumba Francesa) originadora de la Rumba y el Guaguancó o la Guajira llegada desde (las islas canarias) o la Guaracha que llegó de España. Cuba nunca hizo SALSA, ya que ellos tenian unos ritmos definidos como se conocen por su nombre como: Son Montuno, Guaguanco, Guajira y otros, además los cubanos por más de 20 años rechazaron la SALSA (fusión de ritmos), no querian saber de ella, la veian como una amenaza. En la Cuba revolucionaria no se trató solo de los músicos, sino también de periodistas, musicólogos y todo el aparato difusor de la música, y en cierto momento llegó a establecerse una prohibición radial del gobierno cubano contra la Salsa.

-“La salsa es un producto cultural para estúpidos”, dijo Dámaso Pérez Prado (creador del mambo) “Sólo a los tontos les puede gustar ese mamarracho de música”.- Esa molestia creó y causó resentimientos que persisten hoy día, ya que habian pasado a la historia viejos ritmos para darle paso a un nuevo sonido más agil.

La mayoría de los musicos cubanos de los años 50's hablan de este período de los inicios de la Salsa con muchisimo malestar. Para ellos, simplemente, se había acabado la buena música cubana y en su lugar se tocaba ahora un desorden que utilizaba al Son, como trapo de cocina. Y en efecto, estos años le resultaron ser excesivamente duros y torturosos a esos viejos musicos. Así resumió en su libro sobre los origenes de la Salsa, Cesar Miguel Rondón (1979).

-Hoy felizmente, sin perder nuestras propias características y con espíritu innovador, en Cuba hemos asumido la Salsa como parte de una herencia común, dejando de verla como un alien al que se debe combatir.- Leonardo Acosta, músico e historiador cubano

Y entonces llegó la SALSA

Esta es la historia de la SALSA, un movimiento musical que se dio tanto en la ciudad de Nueva York desde mediados de los años 60's, e inicios de los 70's llevado a cabo por boricuas nacidos en Puerto Rico o nuyoricans (hijos de boricuas) nacidos en New York. Aunque aclaramos que desde el 1954-55 Rafael Cortijo e Ismael Rivera, ya lo habian iniciado en Puerto Rico.

En este trabajo que esta bastante bien documentado, trataremos de explicarle a los lectores interesados en el tema, que mientras en New York se creaba un ambiente musical con influencias pero muy variadas, en Puerto Rico se construía una música "cocola o afroboricua" pero que vino a ser nueva, así como totalmente autoctona y completamente propia en sus estilos. Alguna gente tiende a mezclar una cosa con la otra y no se dan cuenta que los ritmos del Caribe tienden a confundirse, por tener básicamente la misma instrumentación. Aunque la referencia musical inmediata son los Big Bands Latinos de Nueva York, con ritmos del caribe o de Latin jazz, lo que se vino a convertír en Salsa en Nueva York, emerge con personalidad propia y un estilo diferenciado que no se puede catalogar como Guaguancó, Son Montuno, Plena, o Jazz, porque estos se entremezlan y suenan diferente, además de que se le introdujo originalmente en sus letras el folclor boricua. Las orquestas que le dieron el renombre a este nuevo genero eran prácticamente todas puertorriqueñas.

¿Origenes o momento de nacimiento?

Lo que conocemos como nacimiento de la Salsa tuvo su punto de partida para finales de los 60's e inicios de los 70's. El certificado de nacimiento de esta criatura dice que nació en Nueva York, usando de referencia la música de los Big Bands Latinos, de influencias norteamericanas como el "Jazz" y las cubanas de donde viene "Son Montuno" y la progresiones boricuas del Bogaloo, Jala Jala y Shing a Ling. En el caso referencial de Cuba, esta contribuye con ritmos y letras, pero dicha música a su vez traia otros origenes. Al seguír rebuscando y averiguando de donde o como se crearon dichos ritmos musicales cubanos, ello inevitablemente nos lleva al "Changui" de origen haitiano, para la creación del Son, y a la "Tumba Francesa" en la creación de la Rumba y el Guaguancó. Sin embargo el estilo musical cantado es inevitablemente originario de España.

El momento de nacimiento de este nuevo sonido y sus protagonistas inmediatos será lo que realmente importe, es como una biografía personal, que aunque mencione nuestros padres, de quien habla realmente es del personaje. La gestación de la Salsa previo a su nacimiento duró unos 10 años, apróximadamente entre los años 1955 y 1965. En ese periodo de tiempo florecian tres grandes orquestas "Big Bands" en Nueva York, la de los boricuas, Tito Puente y Tito Rodríguez y la del cubano Frank "Machito" Grillo quienes tocaban en El Palladium cada fin de semana. El estilo musical de estas tres orquestas era uno tipo jazz tropical donde abundaban las trompetas y saxofones con una percusión que habia llegado del caribe y que a su vez habia llegado antes del África. Por otro lado desde Puerto Rico, Cortijo y su Combo con su cantante estrella Ismael Rivera "El Sonero Mayor" también amenizaban en este Club Nocturno ocasionalmente. De estas orquestas a excepción de Cortijo y su Combo, ninguna se caracterizó por tocar lo que llamariamos una música típica, tradicional o criolla, ya bien de Puerto Rico o de Cuba, de donde eran sus directores musicales, era una música muy americanizada y comercial, cantada en español y con sabor al Caribe, era un producto enteramente popular y para el gusto de todos. En el caso de Cortijo e Ismael Rivera ya se venian dando desde 1955 los estilos que definirian lo que eventualmente se conoceria como SALSA. Sin embargo habian otros grupos tradicionales en Nueva York que representaban a Puerto Rico, como el plenero Mon Rivera o Ramito con el Seis Chorreao, y a Cuba con Arsenio Rodríguez, con el Son Montuno. Ninguna de las 3 orquestas "Big Bands" mencionadas anteriormente tocaban estos ritmos típicos, lo de ellos era el Mambo, Latin Jazz y la música "swing" de moda en dicho periodo de tiempo.

Para esa epoca los años 1960's, un grupo de boricuas en la ciudad de Nueva York, comenzaban a experimentar con nuevos sonidos o ritmos, entre ellos encontramos a: Tito Puente, Charlie Palmieri, Eddie Palmieri, Ray Barreto, Gilberto Calderón "Joe Cuba", Pete Rodríguez, Joe Quijano, Louie Ramirez, Richie Ray con Bobby Cruz y Willie Colón con Héctor Lavoe que jugaban con el Latin jazz, blues, rythm, boogie y la percusión del caribe y comienzan a sentar las bases para lo que seria la Salsa.

¿Porque llegó la SALSA?

1959-1960 Relevo en el mando musical y puertorriqueñización del genero Como consecuencia de la Revolución cubana en 1959, dicho país dejo de producír y exportar su música y se detuvo su evolución, espacio que ocuparon principalmente los boricuas en Nueva York. El boricua y cubano tienen unas similitudes increibles, lo que hizo facil que estos tomaran el batón y la ruta músical que habria de evolucionar, además de que les unian viejos lazos de lucha y hermandad. Ambos paises originaron sus guerras de independencia simultaneamente en 1868 en común acuerdo, Puerto Rico en septiembre y Cuba en octubre. La bandera del Grito de Lares en Puerto Rico fue casi copiada por la cubana del Grito de Yara, solo que la estrella blanca de Puerto Rico estaba sobre un fondo azul y la cubana sobre un fondo rojo. [ver] Cabe destacar que musicos puertorriqueños como Daniel Santos, cantante de la Sonora Matancera, Rafael Hernandez "Mr. Cumbanchero" que vivio en Cuba, Bobby Capo y Myrta Silva también cantante de la Sonora Matancera, habian aportado al desarrollo músical de la música cubana y trajeron también de allí su influencia.

La censura norteamericana no solo aisló a Cuba del mundo músical externo, sino que además hubo cierta represión por parte del merchandising, sobre el colectivo músical cubano afincado en los EEUU. Durante la época de la guerra fría (años 60), las relaciones entre Cuba y los EEUU eran muy tensas; el intento de invasión de Bahía de Cochinos por parte de JFK o la crisis de misiles nucleares soviéticos son un ejemplo. Justamente, durante el nacimiento de la Salsa en NY, los EEUU no querían saber nada de Cuba, de la música cubana y/o de sus creadores. No deja de ser paradójico el hecho que Cuba, uno de los pocos paises latinos que no ha cedido frente a la presión político-militar los EEUU, haya sido el país más silenciado (músicalmente) en todo el proceso de creación de la Salsa.

1,200,000 Boricuas vs. 30,000 cubanos

Aunque en Cuba no hubiera habido una revolución politica y social, ya en Nueva York los boricuas venian creando una revolución musical. Ellos estaban jugando con los ritmos como niños creativos que querian crear su propio sonido, y así fué. Para el 1965-70 habian 1,200,000 boricuas en Nueva York y no más de 30,000 cubanos una proporción de más de 40 por cada 1 (uno). Los boricuas parecian como hongos que estaban en todas partes, eran como algo que crecia de la tierra y brotaban solos, fueron entonces ellos, los responsables más que nadie de este nuevo sonido y estilo emergente, viniendo a ser, los protagonistas y creadores de LA SALSA. Solo habia una orquesta en Nueva York cubana y era la de Frank "Machito" Grillo y sus Afrocubans Boys, que resultaban ser en más de un 50% puertorriqueños.

Entonces desapareciendo Cuba y los cubanos como una opción musical, como una explosión comienzan los boricuas a hacer en Nueva York una mezcla de ritmos y es así como surge la Salsa. Música que ni es tipicamente boricua, ni es cubana ni norteamericana, es una música mulata o si se quiere mestiza.

Datos relevantes

Al hablar de la música Salsa, lo importante es su momento de nacimiento y quien fué o fueron sus creadores inmediatos, irnos a buscar los origenes, inevitablemente nos va a llevar al África y a España. Cuando los cubanos hablan de Guaguancó, Rumba o Son, no se refieren a Haiti como lugar inmediato de origen, parten de la premisa de que fueron ellos los que modificaron dichos ritmos rústicos por unos más musicales, no se refieren nunca a los origenes.

Helio Orovio, autor cubano del imprescindible Diccionario de la música cubana, admite en una obra reciente (antes de su fallecimiento); que la salsa "es una música de fusión, de mezcla, ajiaco de elementos caribeños, con aportes del jazz, el samba, el rock, el reggae, y aunque nunca ha renegado de sus ancestros cubanos, la salsa es un fenómeno músical con fisonomía y personalidad propia".

La primera vez que se utiliza la palabra Salsa para referirse a un nuevo genero musical que no caía en una categoría o ritmo particular, se uso en Venezuela en 1966 para referirse a la música de los puertorriqueños Ricihe Ray y Bobby Cruz, como una indefinible. Por lo que su origen para referirse a un estilo de música o sonido nuevo fue mucho antes que el lanzado por la Fania para 1975, aunque internacionalizado posteriormente por ellos.

Origen de la palabra Salsa como genero musical

En una visita reciente a la ciudad de Medellín Colombia, Bobby Cruz el popular cantante boricua les concedió la siguiente charla a Edwin Osorio y Juan Carlos Ángel, director de El Sonero de Barrio de la cual tomamos estos extractos.

¿Maestro, hay muchos rumores que de dónde viene la palabra salsa, para usted de donde proviene?

-Hay que distinguir entre la palabra salsa como ingrediente de comida y la música que se llama salsa. Siempre existió música afrocubana básicamente esta tenia unos ritmos muy definidos. Sin embargo la palabra que es la que define el termino musical que se conoceria como "Salsa" nace básicamente alrededor de Richie Ray y yo, y no porque nosotros lo hayamos pensado asi.- Estábamos siendo entrevistados por el señor Phidias Danilo Escalona que le decían el Loco Phidias en Caracas Venezuela, Phidias en la radio mientras nos entrevistaba dijo: “mira a mí me dicen el Loco, pero la música que ustedes tocan esta mas loca que yo, ya que eso no es Mambo no es Chachachá no es Guaracha ni Guaguanco ni tampoco Pachanga que es esa jerga que ustedes tocan” y Richie en broma le dijo “eso es como un Keetchup” y Phidias le dice: “yo no estornude” ¿que quieres decir con Keetchup? Y Richie le dice “Keetchup es la salsa que se le echa a las hamburguesas para que cojan sabor” entonces Phidias le dijo: “ ahhh... pues ya lo oyeron amigos radio escuchas” la música de Richie Ray y Bobby Cruz; “se llama SALSA” (pegando un grito de jubilo y sorpresa)

La razón de su grito al aire, es la emoción que le causo al tener un programa radial que era promovido por la empresa Pampero, productores de distintos tipos de Salsa en Venezuela, y a la coincidencia de que su programa se llamara "La hora de la Salsa" la emoción que creo esa sinergía en Phidias, fue más que evidente. Hoy día Phidias, es conocido como en Venezuela como "El padre de la Salsa" sin embargo dicho termino es incorrecto, Phidias seria mas bien "El Padrino de la Salsa" ya que fue quien la bautizó, pues la criatura tenia a sus padres en los musicos de Nueva York y Puerto Rico.

Algunas personas enajenadas dicen que la Salsa como genero musical se originó en Cuba porque el músico cubano Ignacio Piñeiro escribio una canción que decia en una de sus estrofas: "echale salsita a la butifarra" y ya con eso como por arte de magia se habia creado un genero musical, uuufff... Veamos lo que dice el historiador y escritor cubano Jesús Risquet Bueno: -Pero nos parece muy aventurada esta aseveración porque su uso en el tema musical tiene una perspectiva gastronómica (échale salsita a la butifarra) y no el sentido que hoy le adscribimos a la palabra Salsa, como denominación de un movimiento musical caribeño y mundial.-

Y Fue en Catalina de Güines, allá por el año 1931, cuando Ignacio Piñeiro compuso“Échale Salsita”, haciendo referencia a las butifarras de Guillermo Armenteros, apodado "El Congo". Guillermo Armenteros, era un negro liberto, que nació en Catalina de Güines en el año 1875, y su modo de vida era vender unas butifarras que elaboraba con ternera, pollo y cerdo, a las que añadía una salsa condimentada que se hizo muy popular en el Salón de Baile del Cañón, en (Catalina de Güines). Guillermo Matamoros, pregonaba o voceaba para vender sus butifarras algo asi: "Ricas Butifarras, Echale Salsa, échale salsita..."

Muchas personas o ignorantes o mal intencionadas sacan de contexto esta lirica y la hacen la innovadora de la música Salsa en el 1930, pero estan delirando, esta canción alude a las butifarras de Guillermo Armenteros a las que se les añadia salsa de comer, la música que interpreta este grupo es Son cubano y no la Salsa bailable que conocemos.

Países con mayor influencia de la salsa

• Colombia: En todo el territorio colombiano se baila salsa, especialmente en Cali.
• CubaCuba: En toda la isla.
• República Dominicana: En todo el territorio se baila salsa, especialmente en los barrios de Santo Domingo.
• Ecuador: Se destacan los Festivales Internacionales de Salsa en el Jardín de Eventos en Guayaquil.
• Estados Unidos: En las ciudades con mayor cantidad de latinoamericanos. (Miami)-(Los Ángeles)-(New York).
• México México: Sólo en la parte central del país y su capital impuesta directamente por los sonideros.
• Puerto RicoPuerto Rico:Al la salsa provenir de la Boma y la plena Boricua en todo el Estado se oye y se baila la salsa.
• Perú Perú:En todo el territorio se oye y baila la salsa pero mayormente en Lima y Callao (de esta ciudad es famoso el Festival Internacional Chim Pum Callao).
• Panamá Panamá: En todo el país se baila salsa; Panamá produjo uno de los exponentes más conocidos del género que hoy en día es político: Rubén Blades.
• Venezuela Venezuela: En todo el país se baila salsa. Especialmente en Caracas, Maracaibo y Puerto la Cruz, en donde la salsa se ve influenciada por varios ritmos locales como la gaita y el Banduco.

La palabra SALSA

La palabra SALSA, se había estado utilizando desde 1963 para referirse a un nuevo genero y no a una salsa de comer, por músicos boricuas como Charlie Palmieri (Salsa na'ma 1963), Ray Barreto grabó el tema (Salsa y Dulzura 1965) Richie Ray y Bobby Cruz (Salsa y Control 1966) , Gilberto Miguel Calderón "Joe Cuba" (Salsa y bembé 1967) Los Hermanos Lebrón con un titulo similar (Salsa y control en 1970). Tommy Olivencia 1971 (Cueros Salsa y Sentimiento) En fin, el término "Salsa" se acuño antes que lo hiciera la Fania para identificar el nuevo estilo de música que ya hacian los boricuas en Nueva York y Puerto Rico, antes de 1975.

--El hecho histórico de máyor importancia para la música cubana, fue el éxodo de puertorriqueños hacia Nueva York desde el 7 de marzo de 1917, cuando obtuvieron la ciudadanía norteamericana y se creara la colonia boricua que canalizaría el éxito de la música popular cubana en las próximas décadas y luego el de la salsa caribeña.-- (Leonardo Acosta, músico historiador cubano, residente en La Habana) [Ver] (*) Nota: Leonardo es un poco mezquino y no dice Salsa Boricua, dice "Salsa Caribeña" obviando la Premisa y el Predicado.

-La mera mención de la palabra "Salsa" en una estrofa, no la convierte en un ritmo o genero musical. Decir "Azuca" de azucar (como hizo Celia Cruz) tampoco la convierte en un ritmo o genero en la música. Salsa es algo mas que meramente una palabra en un coro o letra musical, es una poliritmia de generos juntos, sabiamente mezclados que se convierten en un estilo diferente musical, en lo sonoro, y en su contexto de mezcla musical. El coro "Echale salsita a la butifarra" de Ignacio Piñero, para los 1930's era una evocación hacia lo gastronómico y no hacia un tipo de sonido o música, como frivolamente piensan algunos-.

En Cuba no se aceptó el término Salsa por más de 20 años ya que lo que hacían los boricuas según ellos era 'Faltarle el respeto como dirían los tradicionalistas, a la "integridad" de cada género; al no respetar los bordes, las "Fronteras" entre uno y otro; al transgredir sus "esencias definitorias" con un entrejuego combinatorio indeterminado de porosidades mutuas, donde se hacía difícil "determinar" qué diablos! se estaba tocando: si una guaracha, jazz latino, rhythm and blues, un son, un boogaloo, una rumba, una guajira, un cha‑cha‑chá, una plena o un guaguancó. Y entre estos, en medio de su rabia, pronto algunos descubrieron que esta música era otra cosa. -“La salsa es un producto cultural para estúpidos”, dijo Dámaso Pérez Prado (creador del mambo) “Sólo a los tontos les puede gustar ese mamarracho de música”.- Esa molestia creó y causó resentimientos que persisten hoy día, ya que habian pasado a la historia viejos ritmos para darle paso a un nuevo sonido más agil.

Luego de dos décadas de hostilidad cubana hacia la salsa neoyorquina y caribeña (Boricua), surgía una salsa cubana, más o menos tolerada en el país y bien recibida en el exterior. (Leonardo Acosta, La Habana Cuba http://www.lajiribilla.cu/2005/n239_12/239_15.html )

Hoy en día, sin embargo aquellos que fueron los detractores de lo que conocemos como Salsa, han cambiado su estrategia. Antes la negaban y barrian el piso con ella, pero al ver que el nombre de este genero y su estilo era más fuerte que ellos, decidieron decir ahora después de 30 años, que ellos son los verdaderos creadores del genero de la Salsa. Generalmente esta es la posición de cubanos exiliados y no de los cubanos de Cuba, que saben distinguir la diferencia. La evidencia esta en contra de ellos y su soberbia, pues la comercialización de este genero musical y todas sus orquestas, se dió en el marco de la ciudad de Nueva York y Puerto Rico a principios de los años 70's.

A partir de los años 60's desaparecen las orquestas cubanas del pentagrama musical y es que comienzan pulular por todas partes los musicos y orquestas boricuas haciendo su Salsa. A partir de los finales de los años 80's es que nuevamente comienzan a surgir las orquestas cubanas (Como Los Van Van y Elio Revé) que entonces dejan su música de los años 50's a un lado y empiezan a tocar algo parecido a la Salsa llamado Timba. Paises como Venezuela y Colombia hacen una Salsa muy parecida a la original de Nueva York y Puerto Rico; de Venezuela tenemos como ejemplo a Oscar de León y de Colombia el Grupo Niche.

Ritmo

La salsa siempre tiene una métrica de 2/2, i.e., 4 tiempos por compás. La música es fraseada en grupos de dos compases, i.e. 8 tiempos, por ejemplo recurren a patrones rítmicos y el comienzo de las frases en el texto de la canción e instrumentos. Típicamente, los patrones rítmicos que se tocan en los instrumentos de percusión son más bien complicados, a menudo con diferentes patrones tocándose simultáneamente.

Un elemento rítmico que forma la base de la salsa es el ritmo de clave, generalmente tocado en las claves. El ritmo de clave de salsa más común es el bien llamado clave de son 2-3:

1.2.3.4.5.6.7.8. (cuenta)

..*.*...*..*..*. (* = golpes de clave)

La clave no siempre se toca directamente pero forma la base que muchos otros instrumentos de percusión también como la canción y el acompañamiento usa como ritmo común para sus propias frases. Por ejemplo, éste es el ritmo común de la campana

1.2.3.4.5.6.7.8. (cuenta)

+.*.+.**+.**+.** (+/* = golpes de campana grave/agudo)

La palabra salsa

La salsa es todo un acontecimiento social en la mayoría de países de latinoamérica

Salsa significa «aderezo» en español, popularmente se ha adoptado como una palabra asociada metafóricamente con el sabor, la alegría y la fuerza de la vida. Musicalmente se le identifica con una gran colección de subgéneros y ritmos fundamentalmente cubanos, adoptando matices y acentos distintos en diversas partes del mundo de habla hispana».

El término se ha usado por inmigrantes dominicanos y puertorriqueños en Nueva York para designar el swing.​

La autora de música mundial Sue Steward afirma que la palabra fue originalmente usada en la música como un «llanto de apreciación para un picante particular o un solo rápido», viniendo a describir un género de música específico de la mitad de los años 70 «cuando un grupo de músicos latinos de Nueva York, comenzó a examinar los arreglos de las grandes bandas clásicas populares desde la era del mambo de 1940 y 1950». Ella menciona que la primera persona que usó el término «salsa» para referirse a este género musical fue un dj de radio venezolano de nombre Phidias Danilo Escalona quien emitía un programa radial matutino llamado "La hora de la Salsa" en el que se difundía la música cubana producida en Nueva York como una respuesta al bombardeo del Rock en aquellos días (Beatlemanía). Era la hora del almuerzo, del aderezo, del sabor, y por supuesto, del son, el guaguancó,la bomba, la plena, la guaracha y el montuno. En una entrevista con Richie Ray y Bobby Cruz, Richie le respondió a Phidias que la música que ellos tocaban era como el "ketchup" o sea una salsa.

Ed Morales también menciona la palabra usada para animar una banda que incrementa el tempo y «pone a los bailarines en una parte alta» para agradecer un momento musical (y) expresar un tipo de nacionalismo cultural, proclamando el calor y sabor de la cultura latina»;​ él también menciona a Johnny Pacheco, un músico dominicano que realizó un álbum llamado Salsa Na' Ma, que Morales tradujo como Sólo necesitas un poquito de salsa o condimento. Otros aseguran que estando de gira por los Estados Unidos el sexteto de Ignacio Piñeiro, la canción Échale salsita fue la que le dio origen al termino.

Historia y expansión

En las décadas de los años 30, 40 y 50, la música cubana dentro de Cuba se fue desenvolviendo a través géneros nuevos derivados primariamente del son y la rumba, mientras que los cubanos en Nueva York, vivían entre muchos latinos de Puerto Rico y otros países que comenzaron a tocar géneros propios distintivos, influenciados por la música africana. En Puerto Rico ya también se veía el crecimiento de este genero con mezclas de sus propias etnias.​ Esta música incluye son y guaracha, así como tango, bolero y danza, con prominentes influencias del jazz.​

La salsa evolucionó a fines de 1970 y en los 80 y 90. Nuevos instrumentos, nuevos métodos y formas musicales fueron adaptados a la Salsa; como la música de Brasil. Nuevos subgéneros aparecieron como las dulces canciones de amor de la salsa romántica. Mientras tanto la salsa se convirtió en parte importante de la escena musical en Venezuela, México y tan lejos como Japón. Diversas influencias incluyendo prominentemente el hip hop, vinieron a evolucionar el género. A la llegada del siglo XXI, la salsa se ha convertido en una de las formas más importantes de la música popular en el mundo y las estrellas de la salsa son celebridades internacionales.

Datos importantísimos

La mayoría de los musicos cubanos de los años 50's hablan de este período de los inicios de la Salsa con muchisimo malestar. Para ellos, simplemente, se había acabado la buena música cubana y en su lugar se tocaba ahora un desorden que utilizaba al Son, como trapo de cocina. Y en efecto, estos años le resultaron ser excesivamente duros y torturosos a esos viejos musicos. — No dejaba de ser lastimoso, por ejemplo, el escuchar las últimas grabaciones de Arsenio Rodríguez, uno de los grandes genios cubanos, que terminó grabando un boogaloo mediocre que de ninguna manera le correspondía — así resumió en su libro sobre los origenes de la Salsa, Cesar Miguel Rondón (1979).

Dato curioso sacado del libro de "Asi es Cuba" Cosas de mi Tierra de Alberto Boix Comas de 1950, es donde indica que la música que se toca en "Broadway" Nueva York, por musicos cubanos, no es cubana. -“Cuba no hace suya la rumba sin fondo y sin forma, denigrante y fofa - que dista mucho de representar lo que es el Pueblo de Cuba- Cuba tiene sí su Rumba y la Rumba es sí, originariamente Áfricana, nadie lo niega, ni nadie se opone a ello"-. Alberto Boix, "Asi es Cuba". Esto también aplicaba a la música de Pérez Prado en México.

De hecho, se elimina la práctica, hasta ese momento muy generalizada, de identificar cada canción por su género en las carátulas de los discos. Dicho de otra forma, los boricuas sacaron a los ritmos ya tradicionales cubanos del nuevo y emergente pentagrama musical. Y así surgió de una mezcla de ritmos diferentes "La Salsa"

Para el 1966 la era gloriosa del Palladium y los Big Bands ya había pasado, y el terreno estaba listo para la incursión de los nuevos y pequeños grupos (comparado con los Big Bands, estas orquestas tenían como máximo de 8 a 10 músicos) que aprovecharían la coyuntura histórica para prácticamente arrebatarle la fama a las orquestas del viejo estilo cubano que ya llevaban tiempo dominando las ondas radiales y las pistas de baile.

Cuando revisamos la escena de la música Latin Boogaloo o Latin Soul a mediados de los años 60s, es imposible evitar al admirado pianista Richie Ray. Para el año 1966, saldría al mercado una producción que se autoproclamaría como la iniciadora de un movimiento de vanguardia que arroparía la ciudad de Nueva York y repercutiría en el desarrollo posterior del movimiento denominado como SALSA en la misma ciudad.

Este fenómeno de retroalimentación entre las nuevas orquestas marcaba uno de los periodos más originales en el desarrollo de la música latina, el cual daría paso a la etapa propiamente conocida como SALSA. De hecho, como dato particular que apoya el argumento y con raras excepciones, sólo basta escuchar el sonido de la mayoría de las orquestas antes y después del “boom” del boogaloo latino para notar el efecto a largo plazo que tuvo este movimiento en la identidad musical de las distintas agrupaciones.

Aparte de ésto, la incursión de las orquestas en otro tipo de ritmos sería un reflejo de lo cada vez más diverso y dinámico en que se estaban convirtiendo los repertorios de las orquestas nuyorkinas. El jala jala había sido una creación de El Gran Combo de Puerto Rico, con Roberto Roena como inventor del mismo y tocando el rítmo principal en la campana, quizás con la intención de no quedarse atrás en un momento dónde la juventud bullía con nuevas creaciones y propuestas musicales. Pues con un tema llamado Jala-Jala, Richie Ray y Bobby Cruz pegaron un cañonazo y se creó en definitiva el genero que hoy conocemos como SALSA.

La irrupción de la sensualidad

Los sonidos de la salsa clásica son fuertes, con preeminencia de los «cueros» (la percusión), los metales (instrumentos de viento de metal) y el piano, que se mezclaban en unos solos conocidos como «descargas», que eran excelentes muestras de virtuosismo técnico en el manejo de los instrumentos.

Sin embargo, a partir de los años ochenta, la salsa fue dejando los sonidos fuertes y las descargas furiosas para entrar en un sonido más cadencioso y melódico, que posibilitaba el baile más lento. Esta música se acompañó de letras con abundantes referencias al amor y al erotismo como motivo principal y, en algunos casos, excluyente. Esta música fue denominada «salsa erótica» y tuvo como dos de sus máximos exponentes a Frankie Ruiz y Luis Enrique.

La categorización de la salsa erótica trajo como consecuencia que se denomine al subgénero anterior como «salsa dura», misma que sufrió una baja de producción (en cantidad mas no en calidad) y de popularidad a la par que el nuevo género se consolidó.

La salsa, como forma músical

La salsa, como forma músical, es el resultado de la evolución y combinación de la guaracha, la plena y el seis, con el formato del “jazzband” afro-americano con el son montuno cubano, la rumba, la bomba, así como de algunas tendencias armónicas de la tradición afroantillana que terminan siendo pachanga y boogaloo. Es como un sofrito de ingredientes que combinados crean un solo sabor. Los protagonistas de ese movimiento son principalmente músicos puertorriqueños en la ciudad de Nueva York que supieron articular nuevos patrones y alteraciones rítmicas progresivas. El resultado fue un sonido fresco que definía su colectividad. La pachanga es un ritmo neoyorquino, el que sería el puente entre la vieja guardia y el nuevo sonido de Nueva York. Estos musicos lo hicieron desde los barrios pobres de Nueva York con un canto novedoso y una cadencia y acento que la convierte en una música excitante y deliciosamente bailable. Los nuyoricans (hijos de boricuas)empezaron a producir una música que, aunque hablaba en nombre de la tradición caribeña, tenía inflexiones tanto del inglés como del rock, el R&B y el jazz. Se fundamentó en las formas y estilos de la tradición popular afrocaribeña, pero con un nuevo swing. Por esta razón es que se ha constituido en una de las expresiones músicales que más definen la identidad caribeña del siglo XX.

Antes de su surgimiento, la música del Caribe se reconocía por su diversidad. Bomba, plena, el son, el mambo, el guaguancó, la guaracha la guajira y conservaban sus rasgos sonoros y tenían una identidad definida en su expresión bailable. De la misma manera, la industria discográfica respetaba la distinción de estos ritmos y procuraba mantener la rúbrica de sus sonidos en sus producciones, sin alterar sus fórmulas. En aquel momento era importante salvar las particularidades de lo latino y caribeño frente al contexto del mundo músical anglosajón. Pero con la revolución cubana del 1959 se le cerró eventualmente el mercado a los musicos cubanos en Estados Unidos y a su música, dejando atrás y en el pasado esos viejos ritmos.

Mientras que en los años 50's Rafael Cortijo creaba en Puerto Rico una fusión afroboricua a base de la bomba, la guaracha, la plena y el seis, con el formato del “jazzband” afro-americano. Esta fusión sirvió de base para una expresión musical que se conoce en Puerto Rico como "Música Cocola" y que eventualmente se llamaría salsa. *Es muy importante que se sepa que mientras en Nueva York se hace una Salsa, en Puerto Rico se viene creando otra, no es lo mismo Richie Ray, que Cortijo y su Combo, o Eddie Palmieri que Tommy Olivencia. Eventualmente los musicos boricuas comenzarán a sonar con el mismo estilo. Como ejemplo ponemos a la Fania All Star y los Puerto Rico All Stars, estos ultimos mas afincados en lo cultural boricua.

Hay que hacer notar que las similitudes en los ritmos boricuas con los cubanos despierta sospechas y suspicacia, pero es lo mismo que hacer un guiso en Colombia, Venezuela, Santo Domingo, Cuba o Puerto Rico, la cocinera Colombiana no copia como cocinan otros, los sabores serán parecidos si se utilizan prácticamente los mismos ingredientes, pero no igual. El cubano no se inventó las habichuelas a las que llama frijoles, pero cuando las cocina saben "casi, pero no igual, a las dominicanas" cada cual cocina las cosas en su propia salsa y estilo, lo mismo hace el colombiano, que el panameño, venezolano o mexicano.

Contradicciones cubanas

La escritora exiliada-cubana de Miami, Maria Argelia Vizcaino, para sustentar que el Son es cubano y no producto de las hermanas Teodora y Micaela Ginés de la Republica Dominicana que lo introdujeron en Cuba con el tema: «Son de la Ma-Teodora», esta utiliza un escrito del laureado escritor cubano Alejo Carpentier sobre ese asunto para sustentar su alegación: «según Alejo Carpentier el Son «La Ma-Teodora» es cubano no por su estructura musical formal, sino por su forma de ser interpretado». Se justifica alegando que la música no es de donde se origina, sino del lugar de donde este se reinterpreta. Entendemos claramente el punto totalmente valido de la escritora Maria Argelia Vizcaino y haciendo uso del mismo argumento podemos decir que: Las mezclas de ritmos boricuas, cubanos, norteamericanos y otros afrocaribeños crearon una nueva forma donde los Nuyoricans de Nueva York, y Boricuas de la Isla decidieron hacer su Salsa interpretandola a su manera y no a la cubana (haciendola propia con sus sentimientos patrios y cantandole a lo suyo).

Emigración boricua a Nueva York

Emigración boricua a Nueva York, en donde se origina el concepto "SALSERO"

- El hecho histórico más importante para la música cubana fue sin dudas el éxodo de puertorriqueños hacia Nueva York desde el 7 de marzo de 1917, cuando obtuvieron la ciudadanía norteamericana y se creara la colonia boricua que canalizaría el éxito de la música popular cubana en las próximas décadas y, luego, el de la salsa caribeña-. (Leonardo Acosta, músico historiador cubano, residente en La Habana) [Ver] (*) Nota: Leonardo es un poco mezquino y no dice Salsa Boricua, dice "Salsa Caribeña" obviando la Premisa y el Predicado.

Para el año 1940, alrededor de 70,000 puertorriqueños ya vivian en Nueva York. Diez años despues, para 1950 la comunidad de emigrantes se habían multiplicado a 300,000 personas y en la siguiente década para los años 60's ya había alcanzado la enorme cifra de 887,000. Para el 1970 el número de personas nacidas en Puerto Rico o de padres puertorriqueños que vivía en los Estados Unidos, alcanzaba la cantidad de 1.4 millones de personas. En 1975 esa cifra subió a 1.7 millones y 33 años despues para el 2008 ya ronda los 4,000,000 millones de habitantes. Nueva York conserva poco mas de 1,100,000 de boricuas. El resto se encuentra por toda la costa este y muchos ya han comenzado a emigrar a la Florida en años recientes.

Los primeros inmigrantes puertorriqueños se establecieron en el sector de East Harlem de Manhattan, que se conoció como "El Barrio". En 1940 alrededor de 70 por ciento de los puertorriqueños de New York vivían en Manhattan. Después del Acta Jones que le concedio la ciudadania norteamericana a los puertorriqueños, estos se convierten en la comunidad latina más importante de la ciudad de Nueva York. Los cubanos también podían ir a Nueva York, pero solo como simples turistas con la visa B-29, que les autorizaba a quedarse 29 días solamente... después de este plazo, muchos se quedaron, clandestinos.

Pronto los emigrantes comenzaron a extenderse fuera de la ciudad hacia los otros cuatro distritos administrativos. En 1970 "El Barrio" era un territorio puertorriqueño importante, pero el empuje de este movimiento estaba en otro lugar. En ese mismo año el Bronx era el distrito administrativo puertorriqueño más grande (contaba con el 39 por ciento de la población), seguido por Brooklyn (33 por ciento). Los boricuas llegaron a este país con grandes ilusiones y pronto comenzaron a buscar entre ellos mismos sus raices culturales y así las combinaron con las nuevas culturas músicales con las que estaban interactuando en la urbe. Con su música tradicional por un lado y la influencia de musicos cubanos y el jazz & blues de los negros comienzan a mezclar ritmos.

Simultáneamente a este apareamiento músical, las esquinas de El Barrio fueron tomadas por las primeras y segundas generaciones de los emigrantes boricuas. La marginación socioeconómica y la discriminación racial potenciaban la identidad entre los hispanos, a la vez que la rabia contra la discriminación y los valores socioculturales del Tío Sam.

Como consecuencia, los boricuas reivindicaron la cultura de sus padres, de sus abuelos, sus costumbres familiares, su gastronomía, su lengua y sobre todo, su música de raices españolas y afroantillanas. A esta reivindicación se aferraron como a un clavo ardiendo, cogieron el tambor, la campana, el trombón, el saxofón y salieron a la calle a cantarle a la nostalgia y a su afirmación cultural. Así, con guapería y orgullo latino, salieron los boricuas a fajarse contra la adversidad, y fueron ellos, y no otros, los que se liaron a galletazos con la policía, con los italianos y con ¡los negros!, sí, los negros americanos, ellos también miraban por encima del hombro a los boricuas. La calle estaba durísima, y la película West Side Story, que trató de reflejar ese escenario se quedó corta.

Esta generación de hijos de puertorriqueños ya era conocida como nuyoricans, una peña de tipos bravos. A ella pertenecen Tito Puente, Tito Rodríguez, Joe Cuba, Cheo Feliciano, Ray Barretto, Adalberto Santiago, Yayo el Indio, Santos Colón, Joey Pastrana, Jimmy Sabater, Ángel Canales, Ismael Quintana, Ernie Agosto, Louie Ramírez, Ismael Miranda, Richie Ray, Bobby Cruz, Bobby Rodríguez, Bobby Valentín, Pete Rodríguez, Pete "El Conde" Rodriguez, Orlando Marín, Ismael Miranda, Joe Quijano, Los Hermanos Lebrón, Charlie y Eddie Palmieri, Héctor Lavoe, Willie Colón, y una larga lista de nuyoricans que no cabrian en esta página.

Anecdota

Sucede una noche alrededor del 1940 que en la ciudad de Nueva York, el dueño del establecimiento donde se lleva a cabo un bailable llama al flautista cubano Alberto Socarras para proponerle un proyecto: una batalla entre dos orquestas en la misma sala, con dos tarimas. La batalla musical entre Cuba y Puerto Rico fue promovida en el Teatro Campoamor, el cual estaba ubicado, entonces, en la calle 116 y la Quinta Avenida. El trompetista de Socarras, el boricua Augusto Coen abandona el grupo para formar el otro, cuyo pianista será el también boricua Noro Morales. Todas las noches, las publicidades en los teatros vecinos anunciaban la Guerra: la guerra entre Cuba y Puerto Rico: Alberto Socarras de Cuba y Augusto Coen de Puerto Rico. Cada uno iba a animar a su grupo preferido pero, desgraciadamente, a menudo las noches acaban con bochinches, y finalmente en el hospital para algunos. Los artistas, aunque regiamente pagados, decidieron acabar con estos combates, recordando que la música debía reconciliar las comunidades en vez de separarlas. Efectivamente, esta guerra era absurda: en la orquesta "cubana" la mitad de los musicos eran cubanos y la otra mitad puertorriqueños, mientras que en la orquesta de "Puerto Rico" casi la totalidad eran puertorriqueños, exceptuando un panameño. No habia orquesta latina en Nueva York que no tuviera al menos un 50% de musicos boricuas (como menos). Cuentan que el matrimonio de Frank "Machito" Grillo, el director de orquesta cubano, con la boricua Hilda Torres contribuyó al cese de las hostilidades. La Orquesta de Machito y sus Afrocubans estaba compuesta en su mayoria por musicos boricuas, fuera de Mario Bauza y Graciela su hermana.

Notas

Héctor A. García

Referencias

Proyecto Salón Hogar

Enlaces externos

• [1]

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