Edgar Degas

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Edgar Degas
Edgar Germain Hilaire Degas 061.jpg
Autorretrato (1855)
Nombre completo Hilaire Germain Edgar Degas
Nacimiento 19 de julio de 1834
París, Flag of France.svg Francia
Fallecimiento 27 de septiembre de 1917 (83 años)
París, Flag of France.svg Francia
Nacionalidad Flag of France.svg Francia
Área Pintor impresionista, escultor, dibujante
Firma Degas autograph.png
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Hilaire-Germain-Edgar de Gas [ilɛʁ ʒɛʁmɛ̃ ɛdɡɑʁ dəɡɑ], más conocido como Edgar Degas (París, 19 de julio de 1834ibídem, 27 de septiembre de 1917), fue un pintor y escultor francés. Es conocido por su visión particular sobre el mundo del ballet, capturando escenas sutiles y bellas, en obras al pastel.

Carrera artística[editar]

Después de regresar de Italia, Degas copió pinturas en el Louvre. En 1865 algunos de sus trabajos fueron aceptados en el Salón, y gradualmente ganó respeto en el mundo del arte convencional.[1] En 1870, hacia el final de la Guerra Franco-Prusiana, Degas se alistó en la guardia nacional, en donde la defensa de París le dejó poco tiempo para su pintura. Durante el entrenamiento con el rifle se le diagnosticaron problemas en su visión, y durante el resto de su vida la salud de sus ojos fue motivo constante de preocupación.[2]

Finalizada la guerra, Degas visitó a su hermano René en Nueva Orleans, y produjo un número de trabajos, muchos sobre familiares, antes de regresar a París en 1873. El siguiente año, Degas ayudó a organizar la primera exhibición impresionista. Los impresionistas hicieron siete presentaciones posteriores, la última en 1886; Degas exhibió su trabajo en todas ellas salvo una. Por este entonces Degas se convertiría también en fotógrafo amateur, tanto por placer como para capturar una acción con precisión para su pintura.[3]

En 1874, tras la muerte de su padre, surge una demanda del estado que revela que René (su padre) contrajo enormes deudas. Para preservar el buen nombre de la familia, Degas se ve forzado a vender su casa y una colección de arte que había heredado. De repente se encuentra dependiente de las ventas de su arte como única fuente de ingresos.[4] Después de varios años su situación financiera mejora, y las ventas de su trabajo artístico le permiten dar rienda suelta a su pasión por coleccionar trabajos de los artistas a quienes admira, grandes maestros como El Greco, modernos cómo Delacroix, y contemporáneos suyos Cézanne, Gauguin o Van Gogh. Ingres y Manet fueron especialmente bien representados.[5]

A medida que pasaron los años Degas se aisló, en parte debido a su creencia de que «un pintor no puede tener vida personal».[6] La controversia del Caso Dreyfus reveló sus inclinaciones antisemitas, rompiendo con sus amigos judíos.[5] Se cree que estuvo trabajando en pastel hasta fines del año 1907, y también que continuó haciendo escultura hasta finales de 1910. Aparentemente dejó de trabajar en 1912, cuando la demolición de su residencia en la rue Victor Massé lo forzó a mudarse al bulevar de Clichy.[7] Nunca se casó y pasó los últimos años de su vida prácticamente ciego, «vagando sin sentido por las calles de París»[8] hasta morir en 1917. Se reconoció como el padre del generó dancístico, el cual se fija en la fugacidad de los movimientos y lo que hay detrás y sobre el escenario. Funcionó tiempo después como base para otros artistas como Gallego o Gluckmann.

Estilo[editar]

Clase de baile, 1875 (Musée d'Orsay, París).
El ajenjo, 1876 (Musée d'Orsay, París).
Danzando con un ramo de flores (Estrella del Ballet), h. 1878 (colección privada, París).
Bailarina basculando (Bailarina verde), 1877–1879 (Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid).


Se dedicó al realismo con la lectura de Manette Salomon, con obras relacionadas con escenas de ballet o bañistas. Utilizando técnicas distintas, como el óleo, estampa, yeso entre otros. Realizó viajes en su juventud que lo influenciaron para adentrarse a Degas el mundo de los caballos. Se dedicó durante cuatro décadas a realizar copias, dibujos y pinturas sobre el mundo de las carreras hípicas.

Admiraba a Ingres y los maestros del renacimiento italiano, pero también recibió la influencia del arte japonés y las tendencias simbolistas. En sus primeras obras sigue las tendencias neoclásicas, pintando cuadros de historia influido por el romántico Delacroix.

Es considerado uno de los fundadores del Impresionismo. No obstante, su estilo se desmarca del grupo en varios aspectos, fundamentalmente en su preferencia por los temas urbanos con escenas iluminadas artificialmente, en lugar de la pasión por la naturaleza y la luz natural de otros miembros del grupo; su formación académica se evidencia en que no abandona el dibujo sino que lo convierte en elemento esencial de sus elaboraciones de figuras, predominando pues la línea sobre el color; abandona la técnica al óleo para dedicarse exclusivamente al pastel; utiliza encuadres que lo acercan a la fotografía.

Realizó retratos y series sobre el mismo tema, destacadamente las bailarinas. Otra serie son los desnudos femeninos que realiza sobre los distintos momentos de la toilette femenina. También representa escenas cotidianas de mujeres, lavanderas, planchadoras o burguesas. Ya para 1880 comenzó a tener deficiencias en las vista y prefirió dedicarse a la pintura en pastel y la escultura. Se enfocó en las técnicas básicas del modelado. A partir de esta década comenzó a plantearse nuevos temas, en especifico a las bailarinas, prostitutas, y mujeres bañándose. Esta técnica resultaba ideal para materializar su interés por el dibujo y la realidad instantánea y cambiante.

Esta línea de preferencia por la luz artificial y los ambientes urbanos es seguida por el postimpresionista Toulouse-Lautrec. Degas fue uno de los pintores, junto a Ingres y Rafael, que Paul Gauguin admiraba y Van Gogh detestaba, como señala el primero en una carta a Émile Bernard, datada en Arlés, 1888.

Una de sus obras, a la que llamó La pequeña bailarina de 14 años, fue la única escultura exhibida por Edgar Degas en una exposición. Actualmente está esculpida en bronce, pero Edgar Degas la esculpió en cera. Unos estudios recientes han demostrado que el «esqueleto» de la escultura no se hizo de alambre, sino de madera de pinceles viejos.

Obras[editar]

Además de sus cuadros, Degas dejó una amplia obra gráfica: dibujos, grabados y monotipos.

Galería[editar]

Referencias[editar]

  • Walther, I.F. (dir), Los maestros de la pintura occidental, Taschen, 2005. ISBN 3-8228-4744-5
  • «Edgar Degas» en el Diccionario de Arte, «Pintores del siglo XIX», LIBSA, Madrid, 2001. ISBN 84-7630-842-6
  • Monreal, L., Grandes Museos, Vol. 1, y 2, Planeta, 1975. ISBN 84-320-0460-X (obra completa)
  • Ramírez Domínguez, J. A., «El impresionismo y el postimpresionismo», en Historia del arte, Anaya, Madrid, 1986. ISBN 84-207-1408-9
  • Baumann, Felix; Karabelnik, Marianne, et al. (1994). Degas Portraits. London: Merrell Holberton. ISBN 1-8594-014-1
  • Benedek, Nelly S. "Chronology of the Artist's Life." Degas. 2004. 21 de mayo de 2004
  • Benedek, Nelly S. "Degas's Artistic Style." Degas. 2004. 21 de marzo de 2004
  • Bowness, Alan. ed. (1965) "Edgar Degas." The Book of Art Volume 7. New York: Grolier Incorporated: 41
  • Brettell, Richard R.; McCullagh, Suzanne Folds (1984). Degas in The Art Institute of Chicago. New York: The Art Institute of Chicago and Harry N. Abrams, Inc. ISBN 0-86559-058-3
  • Canaday, John (1969). The Lives of the Painters Volume 3. New York: W.W. Norton and Company Inc.
  • Dorra, Henri. Art in Perspective New York: Harcourt Brace Jocanovich, Inc.: 208
  • Dumas, Ann (1988). Degas's Mlle. Fiocre in Context. Brooklyn: The Brooklyn Musem. ISBN 0-87273-116-2
  • "Edgar Degas, 1834–1917." The Book of Art Volume III (1976). New York: Grolier Incorporated: 4
  • Gordon, Robert; Forge, Andrew (1988). Degas. New York: Harry N. Abrams. ISBN 0-8109-1142-6
  • Guillaud, Jaqueline; Guillaud, Maurice (editors) (1985). Degas: Form and Space. New York: Rizzoli. ISBN 0-8478-5407-8
  • Hartt, Frederick (1976). "Degas." Art Volume 2. Englewood Cliffs, NJ: Prentice-Hall Inc.: 365
  • "Impressionism." Praeger Encyclopedia of Art Volume 3 (1967). New York: Praeger Publishers: 952
  • J. Paul Getty Trust "Walter Richard Sickert." 2003. 11 de mayo de 2004
  • Mannering, Douglas (1994). The Life and Works of Degas. Great Britain: Parragon Book Service Limited
  • Peugeot, Catherine, Sellier, Marie (2001). A Trip to the Orsay Museum. Paris: ADAGP: 39
  • Thomson, Richard (1988). Degas: The Nudes. London: Thames and Hudson Ltd
  • Tinterow, Gary (1988). Degas. New York: The Metropolitan Museum of Art and National Gallery of Canada.

Notas[editar]

  1. Benedek "Chronology"
  2. Guillaud and Guillaud, 1985, p. 29
  3. Hartt, p. 365
  4. Guillaud and Guillaud, 1985, p. 33
  5. a b Guillaud and Guillaud, 1985, p. 56
  6. Canaday, 1969, p. 929
  7. Thomson, 1988, p. 211
  8. Mannering, 1994, p. 7

Enlaces externos[editar]