Honoré Daumier

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Honoré Daumier
Honore Daumier-Nadar.jpg
Honoré Daumier (retratado por Nadar)
Nacimiento 26 de febrero de 1808
Marsella
Blason région fr Provence-Alpes-Côte d'Azur.svg Provenza-Alpes-Costa Azul Francia
Fallecimiento 10 de febrero de 1879 (70 años)
Valmondois, Francia
Ocupación Pintor realista, escultor, grabador

Honoré Daumier (pronunciación aproximada del apellido: Domié) (Marsella, 26 de febrero de 1808 - Valmondois, 10 de febrero de 1879) fue un caricaturista, pintor, ilustrador, grabador, dibujante y escultor francés de la época realista.

Vida y obra[editar]

Honoré Daumier nació el año 1808 en la ciudad de Marsella, pero siendo niño debió trasladarse a París junto con su familia. En París, siendo muy joven trabajó como ujier en un tribunal de justicia y como cadete en una librería, y luego se dedicó a estudiar pintura y dibujo. De este modo dio inicio a su carrera de artista realizando trabajos en xilografía y abordando la ilustración de anuncios publicitarios en los que se nota el influjo de Charlet.

En 1828 comenzó sus primeras litografías para el diario La Silhouette (La Silueta). En 1830 inició su labor en la revista humorística La Caricature en donde adquirió merecido renombre por sus grabados y dibujos llenos de sátira y crítica social (incluyendo escenas domésticas). En 1832 comenzó a trabajar en Le Charivari, periódico humorístico-político dirigido por Charles Philipon particularmente crítico al gobierno de Luis Felipe I de Orleans. Allí tuvo como compañeros a otros señalados caricaturistas:Raffet, Devéria y Grandville. Daumier, precisamente por haber realizado una caricatura en la cual ese monarca aparecía retratado como Gargantúa (el glotón personaje de Rabelais), sufrió una prisión de seis meses.

En 1835 debido a la instalación de la censura en Francia, Daumier evitó la caricatura política directa y en su lugar se dedicó a ridiculizar las convenciones y costumbres entonces imperantes.

Retornó a la sátira política con la Revolución de 1848. A partir de ese mismo año se apasionó por la pintura, teniendo entonces un estilo muy influido por Delacroix, Corot, Millet, Rousseau y -en sus últimas obras- por Fragonard (como en El estudio)[1] y los impresionistas (por ejemplo en La lavandera). A medida que fue perdiendo vista, tuvo que dejar la litografía y centrarse en la pintura, que abordaba con una técnica directa y apenas retocada.

También son muy valoradas sus esculturas y bustos de yeso (escayola) y bronce, que realizaba principalmente para que le sirvieran de modelos al realizar sus ilustraciones.

Sus grabados destacan por la mordacidad descarnada y por la cantidad de matices exquisitos y líneas nada exentas de sutileza, al trabajar sarcásticamente los rostros, las expresiones, los gestos, con precisas exageraciones mediante las que logra dar noción de la personalidad de los sujetos representados. Es interesante notar en sus litografías el sabio uso de las combinaciones cromáticas para lograr sus cometidos de expresar situaciones emotivas en un ámbito social (existe aquí un influjo -morigerado- desde la obra de Goya); sus litografías tienen una calidad muy próxima a la pintura. En cuanto a su menos conocida pintura, se caracteriza por un patetismo logrado con masas oscuras y contrastes de colores fríos y cálidos, es así que si en sus últimos tiempos Daumier recibió influjos de los impresionistas, él previamente había ya influido en ellos, pero no queda en esto la gravitación de Daumier, pues también ha influido sobre los expresionistas, por ejemplo en Emil Nolde, Ernst Barlach y Ensor.

En 1865 conociendo la grave situación económica por la cual pasaban Daumier y su esposa, su amigo el escultor Geoffroy Dechaume les convenció para que fueran a vivir a Valmondois (en Val d'Oise) donde su otro amigo, Corot, les prestó una pequeña casa en el centro del pueblo; allí falleció Daumier.

Principales obras[editar]

Busto de Daumier por el escultor Geoffroy-Dechaume, amigo del artista.

Daumier realizó cerca de 4000 litografías, 300 dibujos y 200 pinturas así como decenas de esculturas. Entre sus grabados y pinturas se destacan:

  • Gargantúa (1832)
  • Un héroe en julio(1832)
  • El vientre legislativo (1832)
  • La libertad de imprenta (1832)
  • El miembro de todas las academias (1842)
  • Gente de Justicia, en francés: "Les Gens de Justice" (h. 1845-1848). Esta importante serie consta de 41 impresiones, que apareció en Le Charivari entre marzo de 1845 y octubre de 1848 (con la excepción de Nos. 26 y 39, que se había publicado fuera de Le Charivari). Existe una 42a. impresión que sin embargo sigue siendo inédita.
  • La República (1848)
  • Nicole, la belle Nicole (1850)
  • Los emigrantes, también conocido como Los fugitivos, (1852-1855)
  • Los ladrones y el asno (h. 1858)
  • El melodrama (h. 1860)
  • El levantamiento
  • El primer baño
  • Charles Philipon
  • La lavandera (1863)
  • El vagón de tercera (1862-1864)
  • Don Quijote y Sancho Panza o Don quijote (h. 1868)
  • El estudio (h. 1870)

Galería[editar]

Referencias[editar]

  1. J. Paul Getty Trust. «The Studio». Consultado el 28 de enero de 2012.

Enlaces externos[editar]