Augusto Boal

Augusto Boal. Dublín, 2008.

Augusto Boal (Río de Janeiro, Brasil, 16 de marzo de 1931 - 2 de mayo de 2009), dramaturgo, escritor y director de teatro brasileño, es conocido por el desarrollo del Teatro del Oprimido, método y formulación teórica de un teatro democrático, del pueblo. Boal fue nominado para el Premio Nobel de la Paz 2008.

De su origen

Nace en el barrio de a Penha Circular de Rio de Janeiro (Brasil), hijo de campesinos portugueses que se establecieron en Brasil para mejorar sus condiciones de vida. A los 10 años Boal empezó a dirigir a sus primos y hermanos en pequeños montajes destinados a amenizar las reuniones familiares de los domingos.

En 1948, con 17 años inicia los estudios de Química en la Universidad de Rio de Janeiro, estudios que acabará a los 21 años con el título de doctor. A los 22 años, con la intención de seguir cursando estudios de ingeniería química, se trasladó a Estados Unidos; sin embargo, terminó por estudiar arte dramático en la Universidad de Columbia, en Nueva York.

De sus estudios en EEUU a su exilio (1953-1971)

En 1953 se traslada a los EEUU con la intención de cursar estudios de Ingeniería Química, pero allí estudiará teatro. Escribe obras teatrales y las escenifica con el “Writer’s Group”, una asociación de jóvenes escritores, entre ellas "La casa del otro lado de la calle en la que se va configurando los rasgos característicos de su obra.

En 1955 vuelve a Brasil y asume la dirección artística del Teatro de Arena en São Paulo donde funda, junto con Gianfrancesco Guarnieri, el Seminario de Dramaturgia del teatro de Arena (1958-1961). En 1960 escribe Revolución en América del Sur escenificada en 1961 en el teatro de Arena, en la que el protagonista, José da Silva, un hombre del pueblo, es víctima de toda clase de explotaciones por clase dominante. De esta época son José, del parto a la sepultura, la adaptación de la obra de Lope de Vega El mejor juez, el Rey (Boal, Guarnieri, Paulo José), Juicio en el nuevo sol (Boal e Nelson Xavier) y Golpe a galope ( adaptación de “Condenado por desconfiado” de Tirso Molina). En 1965, junto a Guarnieri inicia la serie Arena Conta, en la que narra a través de personajes históricos brasileños la lucha por la liberación del pueblo.

La dirección del show Opinión despertó su interés por los musicales. Surgen, así, Arena canta Bahía (con Maria Bethânia, Gal Costa, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Tomzé y Piti), Tiempo de guerra y Sergio Ricardo puesto en cuestión.

De 1968 son Tío Patinhas e a Pílula y Luna pequeña y la caminata peligrosa dedicada a la lucha del Che Guevara en Bolivia. En 1969, en plena dictadura, escribe Bolívar, labrador del mar.

Augusto Boal, marcó nuevos rumbos para el teatro moderno. Su propuesta teórica y práctica del teatro invisible convirtió al espectador en parte activa del espectáculo.

Sus años de exilio (1971-1980)

Fué etiquetado como un activista cultural, razón por lo que los militares Brasileños de los años 60' lo consideraban una amenaza.

A principios de 1971 es preso, tras su liberación debe exiliarse en Argentina, allí escribe Torquemada donde habla de la prisión y del sistemático uso de la tortura. En Buenos Aires monta representaciones de piezas teatrales, da conferências y realiza investigaciones sobre el Teatro del Oprimido en toda América Latina.

De la década del 70 son también Milagro en Brasil y Crónica de nuestra América, las adaptaciones de La tempestad (Shakespeare) y Mujeres de Atenas (Aristófanes) con músicas de Manduka y Chico Buarque, respectivamente, y las adaptaciones de algunos cuentos de Crónicas de Nuestra América- La mierda de oro o El hombre que era una fábrica y La mortal inmortal. En 1976 escribe Jane Spitfire. En este año se traslada a Portugal.

En 1978 Boal es invitado por la Sorbonne para dar clases de Teatro del Oprimido. Se traslada a Paris donde funda el Centre d’etude et difusión des techniques actives d’expression dedicado al estudio y difusión del Teatro del Oprimido. En 1979 Boal funda el Centre du Theatre de l’opprime.

Boal dirige Boses Blut, de Griselda Gambaro, en el Schauspielhaus de Nurngerg, Das Publiku de García Lorca, en el Schauspielhaus de Wuppertal y, en el Schauspielhaus de Graz, Mit der Faust In offener Messer (de su autoría), Zumbi (coautor con Guarnieri e Edu Lobo) y Nicht Mer Nach Calingasta de Julio Cortázar, Cândida Erendira de Garcia Marquez, en el Théâtre Nacional de l’Est Perisien, Latin-American Fair of Opinion en Nueva York.

En Nueva York dirige un taller de Producción Teatral donde tendría entre sus alumnos al dramaturgo y director de teatro venezolano Levy Rossell.

La semilla de Augusto Boal fue germinando en medio de intereses disímbolos, mezclándose con el performance y otras formas de teatro alternativo. Su teatro invisible parece estar más visible que nunca.

De la vuelta al exilio hasta su muerte (1980-2009)

En 1980 Boal lleva a Brasil el Teatro-Fórum con su grupo del CTO-Paris. En 1986 vuelve a Brasil para dirigir la Fábrica de Teatro Popular, a propuesta del Estado de Río de Janeiro, cuyo objeto era tornar accesible a todos el lenguaje teatral, como método pedagógico y forma de conocimiento y transformación de la realidad social. Pero este proyecto queda truncado con el cambio de gobierno. Surge, entonces, el C.T.O. (Centro de Teatro do Oprimido do Rio de Janeiro) con el objetivo de realizar estudios teórico-prácticos del Teatro do Oprimido. La discusión sobre la ciudadanía, la cultura y sus varias formas de opresión son expresadas a través del lenguaje teatral.

En 1990 con el espectáculo Somos 31 millones ¿y ahora? se consolida definitivamente el CTO-Rio. Desde entonces, Boal y su grupo trabajaron junto a organizaciones que luchan por la libertad, igualdad y los derechos humanos. Ese mismo año edita Méthode Boal de Théâtre et de thérapie l´arc-en-ciel du desir donde muestra las nuevas técnicas introspectivas de teatro-imagen.

En 1992 se candidatura y es electo concejal con la propuesta de trabajar teatralmente los problemas vividos por el ciudadano común y discutir en las calles las leyes de la ciudad de Río de Janeiro. Después de haber transformado al espectador en autor con el TO, inicia el proyecto Teatro Legislativo, transformando al elector en legislador. En entrevista Augusto Boal comenta: Hacíamos la obra y la discutíamos con los espectadores que proponían soluciones. De ahí sacábamos los proyectos.

En 1999, monta una sambópera sobre la ópera Carmen de Bizet, en el CCBB, y en el 2000 la representa en el Palais Royal de París. En ese mismo año intensifica, con el CTO-Rio, el trabajo dentro de las prisiones de Sao Paulo.

Su libro Teatro do Oprimido y otras poéticas políticas, ha sido traducido a más de 25 lenguas.

Augusto Boal define el teatro del oprimido como espacio de libertad para que la gente imagine y piense en el pasado, en el presente y pueda inventar el futuro y no esperar por él.

Actualmente llevaba a cabo un proyecto nacional en colaboración con el MST (Movimiento de los Trabajadores Rurales Sin Tierra) que se llevará a cabo en 15 estados de Brasil.

Mensaje por el Día Mundial del Teatro (27 de marzo del 2009)

Poco antes de morir, Augusto Boal fue escogido por el ITI (International Theatre Institute)http://www.iti-worldwide.org/ para redactar el mensaje por el Día Mundial del Teatro. Las circunstancias no podían ser más propicias: meses atrás, el mundo occidental había sufrido una de las crisis financieras más graves de las últimas décadas y para Boal, esto no debía pasarse por alto.

Todas las sociedades humanas son espectaculares en su vida cotidiana y producen espectáculos en momentos especiales. Son espectaculares como forma de organización social y producen espectáculos como este que ustedes han venido a ver. Aunque inconscientemente, las relaciones humanas se estructuran de forma teatral: el uso del espacio, el lenguaje del cuerpo, la elección de las palabras y la modulación de las voces, la confrontación de ideas y pasiones, todo lo que hacemos en el escenario lo hacemos siempre en nuestras vidas: ¡nosotros somos teatro!

No sólo las bodas y los funerales son espectáculos, también los rituales cotidianos que, por su familiaridad, no nos llegan a la consciencia. No sólo pompas, sino también el café de la mañana y los buenos días, los tímidos enamoramientos, los grandes conflictos pasionales, una sesión del Senado o una reunión diplomática; todo es teatro.

Una de las principales funciones de nuestro arte es hacer conscientes esos espectáculos de la vida diaria donde los actores son los propios espectadores y el escenario es la platea y la platea, escenario. Somos todos artistas: haciendo teatro, aprendemos a ver aquello que resalta a los ojos, pero que somos incapaces de ver al estar tan habituados a mirarlo. Lo que nos es familiar se convierte en invisible: hacer teatro, al contrario, ilumina el escenario de nuestra vida cotidiana.

En septiembre del año pasado fuimos sorprendidos por una revelación teatral: nosotros pensábamos que vivíamos en un mundo seguro, a pesar de las guerras, genocidios, hecatombes y torturas que estaban acaeciendo, sí, pero lejos de nosotros, en países distantes y salvajes. Nosotros que vivíamos seguros con nuestro dinero guardado en un banco respetable o en las manos de un honesto corredor de Bolsa, fuimos informados de que ese dinero no existía, era virtual, fea ficción de algunos economistas que no eran ficción, ni eran seguros, ni respetables. No pasaba de ser mal teatro con triste enredo, donde pocos ganaban mucho y muchos perdían todo. Políticos de los países ricos se encerraban en reuniones secretas y de ahí salían con soluciones mágicas. Nosotros, las víctimas de sus decisiones, continuábamos de espectadores sentados en la última fila de las gradas.

Veinte años atrás, yo dirigí ‘Fedra' de Racine, en Río de Janeiro. El escenario era pobre: en el suelo, pieles de vaca, alrededor, bambúes. Antes de comenzar el espectáculo, les decía a mis actores: "Ahora acaba la ficción que hacemos en el día a día. Cuando crucemos esos bambúes, allá en el escenario, ninguno de vosotros tiene el derecho de mentir. El Teatro es la Verdad Escondida."

Viendo el mundo, además de las apariencias, vemos a opresores y oprimidos en todas las sociedades, etnias, géneros, clases y castas, vemos el mundo injusto y cruel. Tenemos la obligación de inventar otro mundo porque sabemos que otro mundo es posible. Pero nos incumbe a nosotros el construirlo con nuestras manos entrando en escena, en el escenario y en la vida.

Asistan al espectáculo que va a comenzar; después, en sus casas con sus amigos, hagan sus obras ustedes mismos y vean lo que jamás pudieron ver: aquello que salta a nuestros ojos. El teatro no puede ser solamente un evento, ¡es forma de vida!

Actores somos todos nosotros, el ciudadano no es aquel que vive en sociedad: ¡es aquel que la transforma!

Traducción: Revista Artez http://www.artezblai.com/artezblai/mensaje-del-dia-mundial-del-teatro-2009-por-augusto-boal.html

Obras de Augusto Boal

• Arena conta Tiradentes São Paulo: Sagarana,1967
• Categorías de Teatro Popular Buenos Aires:Ediciones CEPE,1972
• Crônicas de Nuestra América São Paulo: CODECRI, 1973
• Técnicas Latino-Americanas de Teatro Popular São Paulo: HUCITEC, 1975
• Jane Spitfire Rio de Janeiro: DECRI,1977
• Murro em Ponta de Faca São Paulo: HUCITEC, 1978
• Milagre no Brasil Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1979
• Stop C’est Magique Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1980
• Teatro do Oprimido e Outras Poéticas Políticas. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1985
• O Corsário do Rei Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1986
• Teatro de Augusto Boal 1 São Paulo: HUCITEC,1986
• Teatro de Augusto Boal 2 São Paulo: HUCITEC,1986
• O Arco-Iris do Desejo Método Boal de Teatro e Terapia Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1990
• Duzentos Exercícios e Jogos para Ator e Não-Ator com Vontade de Dizer Algo a través do Teatro Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1991
• O Suicida com Medo da Morte Rio de Janeiro: Civilização Basileira, 1992.
• Aquí Ninguém é Burro! Rio de Janeiro: Revan, 1996
• Teatro Legislativo Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1996
• Jogos para atores e não atores - Civilização Brasileira - 1999
• "Hamlet e o filho do padeiro" - Civilização Brasileira - 2000
• “ O Teatro como arte marcial” – Garamond – 2003
• “JaneStipfire”. Rio de Janeiro – Ed...... – 2003

Sobre sus obras

Son diferentes los libros que cuentan del teatro del oprimido, destacando algunos más recientes:

• Stop: C'est Magique" y "O Arco-Íris do Desejo (Método Boal de Teatro e Terapia)Una definición para éste sería que se trata del teatro de las clases oprimidas.

Las técnicas para desarrollarlo comprenden el teatro invisible, el teatro-imagen y el teatro forum, y tienen por objeto transformar al espectador en protagonista de la acción dramática y, "a través de esta transformación, ayudar al espectador a preparar acciones reales que le conduzcan a la propia liberación.

• "Teatro Legislativo", obra del dramaturgo y ensayista en el cual aprovecha su experiencia como concejal de Río de Janeiro para convertir al espectador en actor, transforma al ciudadano en legislador.

Sobre la importancia de Boal para el Teatro

• Sus ideas y propuestas teatrales, adoptadas en varias iniciativas de todo el mundo, le valió el reconocimiento, expresado en los siguientes comentarios, que aparecen en su libro Teatro del Oprimido y otras políticas poéticas (ISBN 85-2000-0265-X):

• Boal logró hacer simplemente lo que Brecht soñó y escribió un drama animado e instructivo Una forma de terapia social más que cualquier otro hombre de teatro en vivo, Boal está teniendo un impacto enorme en todo el mundo.." - Richard Schechner, director de El Drama Review.

• Augusto Boal, reinventó el teatro político. Es una figura internacional tan importante como Brecht o Stanislawski."

Véase también

• Paulo Freire

• Mensaje de Augusto Boal

Sobre Teatro del Oprimido

• Sitio internacional de Teatro del oprimido - USA
• Sitio francés de Teatro del oprimido (en francés, italiano, inglés)
• Presentación hecha por Augusto Boal sobre el teatro del oprimido en St. Étienne-les-Orgues 2005, en mp3 (en francés)

Homenaje

Una de las canciones de Chico Buarque es una carta bajo la forma de la música - una carta a la música que hizo en homenaje a Boal, que vivió en el exilio en Londres, cuando Brasil estaba bajo la dictadura militar. La canción Mi querido amigo, se dirigió a él, fue grabado originalmente en el disco Mis queridos amigos: 1976.

Pinto Augusto Boal es patrono de Presidente / ALB / Academia Piracicaba / SP Brasil de Notas. El primer escritor para inmortalizar Augusto Boal en la Academia de las Artes fue el escritor Tirolli Blanco al 12 de agosto de 2009 en la ciudad de "Piracicaba, São Paulo"

Reconocimientos

En 1994, Augusto Boal ganó LA UNESCO Pablo Picasso La medalla, y en agosto de 1997 le concedieron “la concesión del logro de la carrera” la asociación del teatro en una educación más alta en su conferencia nacional adentro Chicago, Illinois. Boal también se ve como la inspiración detrás de formas del siglo XXI de funcionamiento-activismo, tales como los “laboratorios de teatro de Optative”.

En marzo de 2009 recibió el reconocimiento de "Embajador Mundial del Teatro" de la Organización de Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura, UNESCO. El 2 de mayo de 2009, Augusto Boal falleció en Río de Janeiro a los 78 años, a causa de una insuficiencia respirat

• 1962 : Prêmio PADRE VENTURA, Como mejor director teatral.
• 1963 – Premio SACY, como Diretor, Sao Paulo Brasil
• 1965 – Premio SACY, São Paulo, Brasil
• 1959-1965 – Varios premios de la Asociación de Críticos de Teatro en Río de Janeiro.
• 1965 - Prêmio MOLIÈRE por el espetáculo A Mandrágora de Maquiavelo - Brasil
• 1967 - Prêmio MOLIÈRE por la creación de "Sistema Curinga" - Brasil
• 1971 -OBIE AWARD por el mejor espectáculo - Broadway. Feria latinoamericana de opinión.
• 1981 - Premio Oficial de las artes y las letras – Ministerio de Cultura. Francia
• 1981 – Prémio OLLANTAY, de Creación y Investigación Teatral, CELCIT. Venezuela
• 1994 - Prêmio CULTURAL AWARD por ciudad de Gävle. Suecia
• 1994 - Medalla PABLO PICASSO. UNESCO
• 1995 - CONTRIBUCIÓN DE LA CULTURA EN CIRCULACIÓN - Academia de las artes - Queensland Universidad tecnologica de Australia.
• 1996 – Doctor Honoris Causa Universidad de Nebraska, EUA

- TRADITA INNOVARE, INNOVATA TRADERE, Universidad de Göteborg, Suécia

• 1997 - Premio a la trayectoria otorgado por la Asociación Americana de Educación superior. EUA
• 1998 – Premio de Honor, Instituto de Teatro, Barcelona, España

PREMIO DE HONOR, Instituto de Teatro, Ciudad de Puebla, México

• 1999 - Mérito. Unión y En directo. Brasil.
• 2000 – Proclamación de la Ciudad de Bowling Green, Ohio. EUA

Doctor Honoris Causa en Bellas Artes, Universidad del Estado de Worcester, EUA Comunidad de Montgomery, del colegio Dartmouth Hanover, EUA

• 2001 – En Julio de 2001 premio HONORIS CAUSA de Literatura por la Universidad de Londres.

Premio Internacional a la Contribución de Desarrollo de Arte Dramático de la Educación „Grozdanin kikot“

• 2002 – Tributo de la Escuela de Samba de Barra da Tijuca, Brasil
• 2007 - Premio Príncipe Claus
• 2008 Premio sin fronteras por la paz y la democracia. Irlanda

De su Muerte

• Augusto Boal, falleció el día 2 de mayo de 2009 alrededor de las 2:40 am a la edad de 78 años, en la Unidad de Cuidados Intensivos del Hospital Samaritano, en Botafogo, en la Zona Sur de Río por una insuficiencia respiratoria. Boal sufría de leucemia.