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Diferencia entre revisiones de «The Jazz Singer (película de 1927)»

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Revisión del 13:24 2 jun 2017

The Jazz Singer (El cantante de jazz o El cantor de jazz) es el primer largometraje comercial con sonido sincronizado. Aunque, previamente, hubo un cortometraje en el que participó Conchita Piquer que ya incorporaba la sincronización sonora.

  1. «THE JAZZ SINGER». British Board of Film Classification (en inglés). Consultado el 15 de abril de 2017. 
  2. Crafton, 1999, p. 111.

Fue dirigida por Alan Crosland y estrenada el 6 de octubre de 1927. Esta película tuvo dos versiones posteriores, la primera de Michael Curtiz en 1952, con Danny Thomas,[1]​ y la segunda de Richard Fleischer en 1980, con Neil Diamond.[2]

En 1996, la película fue considerada «cultural, histórica y estéticamente significativa» por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y seleccionada para su preservación en el National Film Registry.[3]

Primer largometraje con sonido sincronizado

Primera película parcialmente rodada con sonido y diálogos sincronizados, que utilizó el sistema sonoro "Vitaphone" (grabación de sonido sobre un disco). A partir de ese momento, el cine cambia de manera radical, aunque se siguieron produciendo películas silentes por directores que opinaban que el cine mudo se bastaba así mismo. Desde entonces, las comedias musicales se multiplicaron.

En total, la película contiene apenas dos minutos de diálogo con sonido, en gran parte o todo ello improvisado. El resto del diálogo se presenta a través de intertítulos.

La obra teatral El Cantor del Jazz había sido un éxito en Broadway en su versión original de 1925 protagonizada por George Jessel, y revivió en 1927 con Al Jolson como protagonista. Cuando la Warner Bros. rechazó las condiciones salariales de Jessel, obligando a éste a rechazar el papel principal, el estudio se acercó a Eddie Cantor, a quien tampoco le pareció atractiva la oferta. Fue entonces cuando le fue ofrecido el papel a Al Jolson, quien, como describió el historiador Donald Crafton, "entusiasmaba a la audiencia con vitalidad y el sex appeal de sus gestos y canciones con raíces más bien afro-americanas".[4]

Como anécdota resaltar el uso del Blackface en esta película (intérprete blanco con la cara pintada de negro y los labios pintados en blanco o sin pintar, imágen icónica de este film, que interpretaban música de raices negras para público blanco). Durante el siglo XIX y parte del XX, había público blanco que disfrutaba del Jazz u otros estilos con evidentes raíces negras que, sin embargo, no soportaba la idea de ver a un negro real sobre el escenario, por lo que empezaron a surgir cantantes blancos que pintaban su ronstro de negro para interpretar estos estilos para el público blanco sin "ofender su sensibilidad". Una muestra de ese blackface aparece en el cantor de Jazz.[cita requerida]

Adaptación y trama

La película fue inicialmente una obra musical para teatro del autor estadounidense Samson Raphaelson, en Broadway era interpretado por el actor y cantante George Jessel. La obra adaptada contaba con cinco actos el cual el personaje central narra la historia de una familia judía ultra ortodoxa, el Rabino Rabinowitz que era el padre, quiere que su único hijo Jakie, dé continuación a la tradición familiar y se convierta en la quinta generación de rabinos, pero éste elige otro camino y por lo tanto otra forma de expresión para sus aptitudes vocales: decide convertirse en un cantante de jazz. Unos años más tarde, ahora haciéndose llamar Jack Robin, se ha convertido en un talentoso cantante de jazz. Él trata de construir una carrera como artista pero sus ambiciones profesionales, en última instancia, entran en conflicto con las exigencias de su casa y su herencia.

Reparto

  • Al Jolson - Jakie Rabinowitz (Jack Robin)
  • Warner Oland - Cantor Rabinowitz
  • Eugenie Besserer - Sara Rabinowitz
  • May McAvoy - Mary Dale
  • Otto Lederer - Moisha Yudelson
  • Richard Tucker - Harry Lee
  • Yossele Rosenblatt - Él mismo
  • Bobby Gordon - Jakie Rabinowitz (de 13 años)

Representaciones

En España se representó en el Cine Callao, de Madrid, el 13 de junio de 1929.[5]

Referencias

  1. Gabbard, 1996, p. 46–48.
  2. Gabbard, 1996, p. 46–49.
  3. «U.S. National Film Registry Titles». U.S. National Film Registry (en inglés). Archivado desde el original el 17 de noviembre de 2001. Consultado el 18 de junio de 2009. 
  4. Crafton, 1999, p. 108-109.
  5. CAPARRÓS LERA, José María: Arte y política en el cine de la República (1931-1939), Edicions Univers, Barcelona, 2004, pág. 251.

Bibliografía

Enlaces externos