Videodrome

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Ir a la navegación Ir a la búsqueda

Videodrome es una película canadiense de ciencia ficción y horror corporal, del año 1983, escrita y dirigida por David Cronenberg y protagonizada por James Woods, Sonja Smits y Deborah Harry.[1]​ La historia se desarrolla en la ciudad de Toronto en los años '80, donde el CEO de un pequeño canal de televisión logra interceptar una transmisión televisiva que muestra extremas formas de violencia y tortura. El protagonista ira perdiendo la cordura a medida que trata de descubrir la fuente de la señal, sufriendo extrañas y violentas alucinaciones

Distribuida por Universal Pictures, fue la primera película de David Cronenberg que tuvo el apoyo de un importante estudio hollywoodense, aunque resulto ser un fracaso de taquilla, con un presupuesto de $5.9 millones y una recaudación de solo $2.1 millones. A pesar de su fracaso comercial, el filme recibió criticas favorables, a menudo dirigidas a los efectos especiales y de maquillaje, a la dirección de Cronenberg, la actuación de Woods y Harry, y por su temática críptica y psicosexual. Gracias al filme Cronenberg se hizo con el premio a mejor dirección en la quinta entrega de los Premios Genie.

En la actualidad el filme es considerado como un clásico de culto y es citado como una de las mejores obras del repertorio de Cronenberg, además de un claro ejemplo del subgénero de horror corporal.

Argumento[editar]

Max Renn es el presidente de CIVIC-TV, una estación de televisión UHF de Toronto especializada en programación sensacionalista. Disgustado con la alineación actual de su estación (que consiste principalmente en pornografía suave y violencia gratuita), Max busca algo que llegue a una nueva audiencia. Una mañana, lo convocan a la oficina clandestina de Harlan, que opera la antena parabólica no autorizada de CIVIC-TV que puede interceptar transmisiones desde lugares tan lejanos como Asia. Harlan muestra a Renn Videodrome, un programa de televisión sin tramas aparentemente transmitido desde Malasia que representa la brutal tortura y el eventual asesinato de víctimas anónimas. Creyendo que este es el futuro de la televisión, Max le ordena a Harlan que comience a usar el programa sin licencia. Max experimenta una alucinación, la primera de muchas. Apareciendo en un programa de entrevistas, defiende las opciones de programación de su estación ante Nicki Brand, una psiquiatra y presentadora de radio, y el profesor Brian O'Blivion, un analista y filósofo de la cultura pop que solo aparecerá en televisión si su imagen se transmite al estudio en un televisor, desde una ubicación remota. O'Blivion ofrece un discurso que profetiza un futuro en el que la televisión suplanta la vida real.

Max sale con Nicki, quien se excita sexualmente cuando le muestra un episodio de Videodrome y lo convence de tener sexo sadomasoquista con ella mientras lo miran. Max va una vez más a la oficina de Harlan, donde este le dice que el retraso de la señal que hizo que pareciera venir de Malasia fue una estratagema de la emisora ​​y que Videodrome se está transmitiendo desde Pittsburgh. Al enterarse de esto, Nicki con entusiasmo va a Pittsburgh para audicionar para el espectáculo bajo la apariencia de un viaje de negocios, pero nunca regresa. Max contacta a Masha, una pornógrafa softcore, y le pide que lo ayude a descubrir la verdad sobre Videodrome. A través de Masha, Max se entera de que no solo las imágenes no son falsas, sino que es la "cara" pública de un movimiento político. Masha le informa además que O'Blivion sabe sobre Videodrome.

Max rastrea a O'Blivion hasta un refugio para personas sin hogar donde se alienta a los vagabundos a participar en sesiones de maratón para ver televisión. Descubre que la misión es dirigida por la hija de O'Blivion, Bianca, con el objetivo de ayudar a lograr la visión de su padre de un mundo en el que la televisión reemplaza todos los aspectos de la vida cotidiana. Más tarde, Max ve una cinta de vídeo en la que O'Blivion le informa que Videodrome es un campo de batalla socio político en el que se libra una guerra por el control de las mentes de los pueblos de América del Norte. Poco después, Max comienza a experimentar alucinaciones perturbadoras en las que su torso se transforma en un agujero que funciona como un VCR. Bianca le dice que estos son efectos secundarios de haber visto Videodrome, que lleva una señal de transmisión que hace que el espectador desarrolle un tumor cerebral maligno. O'Blivion ayudó a crearlo como parte de su visión para el futuro, pero cuando descubrió que iba a ser utilizado con fines malévolos, intentó detener a sus socios pero estos usaron su propio invento para matarlo. En el año anterior a su muerte, O'Blivion grabó decenas de miles de vídeos, que ahora forman la base de sus apariciones en televisión.

Max es contactado por el productor de Videodrome, la Spectacular Optical Corporation, una compañía de anteojos que actúa como un frente para un fabricante de armas. El jefe de Spectacular Optical, Barry Convex, ha estado trabajando en secreto con Harlan para exponer a Max al Videodrome y para que lo difunda, como parte de una conspiración para dar tumores cerebrales fatales a gente de clase baja obsesionados con el sexo extremo y la violencia. Convex luego inserta una cinta de vídeo de lavado de cerebro en el torso de Max. Bajo la influencia de Convex, Max asesina a sus colegas en CIVIC-TV y luego intenta asesinar a Bianca, pero ella logra detener a Max mostrándole una cinta de video de Nicki siendo estrangulado hasta la muerte. Bianca luego 'reprograma' a Max para volverse contra Videodrome. Por orden suya, Max mata a Harlan y Convex. Luego, se refugia en un bote abandonado, donde Nicki se le aparece en un televisor. Ella le dice que ha debilitado el Videodrome, pero para vencerlo por completo, debe ascender al siguiente nivel y "abandonar la vieja carne". Luego, la televisión muestra una imagen de Max disparándose en la cabeza, lo que hace que el set explote. Recreando lo que acaba de ver en la televisión, Max pronuncia las palabras "Viva la nueva carne", apunta el arma a su cabeza y aprieta el gatillo cuando la pantalla se pone negra.

Reparto[1][editar]

Producción[editar]

David Cronenberg recuerda que, durante su infancia, solía captar señales de televisión provenientes de Buffalo, Nueva York, en altas horas de la noche, luego de que una estación canadiense saliera del aire, y como le preocupaba la posibilidad de ver algo perturbador no pensado para el consumo publico. Esta experiencia sentó las bases para la trama de Videodrome.[2]

En su juventud, Cronenberg fue estudiante de ciencias en la Universidad de Toronto, aunque luego se termino decantando por un diploma en Literatura. Durante este tiempo Marshall McLuhan se desempeñaba como profesor de ciencias de la información en la misma universidad, y a menudo se le acredita como una influencia para la película Videodrome.[2]

La filmación de la película comenzó el 19 de octubre de 1981, con la primera semana dedicada a capturar imágenes que servirían como inserts en monitores durante la película. Estos incluían los monólogos televisivos del Profesor Brian O'Blivion, las escenas de tortura del programa Videodrome y las escenas de pornografía suave de los programas Samurai Dreams y Apollo & Dionysus.[3]

La pantalla ondulante del televisor con el que Max interactúa en la película se creó usando un proyector de vídeo y una lámina de goma dental. El diseñador de efectos visuales de la película, Rick Baker, declaró que

"Sabía que necesitaríamos un material flexible ... primero probamos con un globo meteorológico, lo extendimos sobre un marco del tamaño de una pantalla de TV y pasamos una mano por él para vean cuánto se estiró, y luego lo proyectamos hacia atrás"[3]

Se usaron cintas de video Betamax como elementos para insertar en la ranura del estómago de Max, porque los casetes VHS eran demasiado grandes para caber en la herida abdominal falsa.[2]

Se filmaron tres finales diferentes, y el final utilizado en la película final en la que Max se dispara en el barco abandonado fue idea de James Woods. Una de las intenciones iniciales para el final fue incluir un epílogo después del suicidio, en el que Max, Bianca y Nicki aparecen en el set de Videodrome. Se muestra que Bianca y Nicki tienen hendiduras en el pecho como Max, de donde emergen órganos sexuales grotescos y mutados. Cronenberg describió su visión original del final de la siguiente manera: "Después del suicidio, Max termina en el set de 'Videodrome' con Nicki, abrazándose y besándose y cosas como esa. ¿Un final feliz? Bueno, es mi versión de un final feliz: el chico se encuentra con la chica en el set de 'Videodrome', con la pared de arcilla tal vez cubierta de sangre, pero no estoy seguro. Imágenes de renacimiento freudiano, puro y simple". En el comentario de su director para el lanzamiento de la película Criterion Collection, Cronenberg atribuyó su decisión de omitir el epílogo al menos parcialmente a sus propias creencias ateas, ya que la aparente resurrección de Max y Nicki en el set de Videodrome podría interpretarse como que habían ido a una vida futura, mientras que el propio Cronenberg no cree en una.

Música[editar]

Una composición original fue compuesta para Videodrome por el amigo cercano de Cronenberg, Howard Shore[4]​. La partitura se compuso para seguir el descenso de Max Renn a las alucinaciones de vídeo, comenzando con una música orquestal dramática que incorpora progresivamente, y finalmente enfatiza, la instrumentación electrónica. Para lograr esto, Shore compuso la partitura completa para una orquesta antes de programarla en un sintetizador digital Synclavier II. La partitura renderizada, tomada del Synclavier II, se grabó y se reprodujo en conjunto con una pequeña sección de cuerdas.[4]​ El sonido resultante fue una mezcla sutil que a menudo dificultaba saber qué sonidos eran reales y cuáles se sintetizaban.

La banda sonora también fue lanzada en vinilo por la empresa Varèse Sarabande, y fue relanzada en un disco compacto en 1998. El álbum en sí no es solo una copia directa de la partitura de Shore, sino un remix. Shore ha comentado que si bien hubo pequeños problemas con algunos de los números acústicos, "en general creo que les fue muy bien"[4]​. El álbum se encuentra agotado en la actualidad.

Recepción[editar]

La película tiene una calificación del 80% en Rotten Tomatoes, basada en 49 reseñas, con un puntaje promedio de 7.39/10. Su consenso dice: "Visualmente audaz, desorientador y simplemente extraño, las reflexiones de Videodrome sobre tecnología, entretenimiento y política todavía se sienten frescas hoy"[5]​. Se ha descrito como una "película tecno-surrealista inquietante"[6]​ y "ardientemente intenso, caótico, indeleblemente surrealista, absolutamente como nada más"[7]​.

Janet Maslin de The New York Times señaló la "innovación" de la película y elogió la actuación de Woods por tener una "ventaja muy auténtica"[8]​. Adam Smith de Empire le dio a la película 4 de 5 estrellas, calificándola como un "ejemplo perfecto" de horror corporal[9]​. El personal de Variety escribió que la película "demuestra ser más fascinante que distanciante", y elogió los "impresionantes efectos visuales"[10]​. Gary Arnold de The Washington Post le dio a la película una crítica negativa, llamándola "Simultáneamente asombrosa y aburrida".[11]

Trace Thurman de Bloody Disgusting lo enumeró como una de las ocho "películas de terror que se adelantaron a su tiempo"[12]​. También fue seleccionada como una de las "23 películas más extrañas de todos los tiempos" por Total Film. Nick Schager de Esquire clasificó la película en el número 10 en su lista de "las 50 mejores películas de terror de la década de 1980".[13]

Premios y nominaciones[editar]

A pesar de su pobre desempeño comercial, la película ganó varios premios tras su lanzamiento. En el Festival Internacional de Cine Fantástico de Bruselas de 1984, empató con Bloodbath at the House of Death en el premio a la Mejor Película de Ciencia Ficción, y Mark Irwin recibió un Premio CSC (Sociedad Canadiense de Cinematógrafos, por sus siglas en ingles Canadian Society of Cinematographers) a la Mejor Cinematografía. Videodrome también fue nominado para ocho Premios Genie, con David Cronenberg ganando el premio a Mejor Dirección.

Videodrome fue nombrada la 89a película más esencial de la historia por el Festival Internacional de Cine de Toronto.

Referencias[editar]

  1. a b Videodrome, consultado el 13 de septiembre de 2019 
  2. a b c Cronenberg, David. Comentario del Director, Videodrome, Criterion Collection DVD.
  3. a b Lucas, Tim. «Medium Cruel: Reflections on Videodrome». The Criterion Collection (en inglés). Consultado el 13 de septiembre de 2019. 
  4. a b c Lucas, Tim. (2008). Videodrome : studies in the horror film. Millipede Press. ISBN 9781933618289. OCLC 154704916. Consultado el 13 de septiembre de 2019. 
  5. Videodrome (1983) (en inglés), consultado el 13 de septiembre de 2019 
  6. Dinello, Daniel, 1946- (2005). Technophobia! : science fiction visions of posthuman technology (1st ed edición). University of Texas Press. ISBN 0292796641. OCLC 62746095. Consultado el 13 de septiembre de 2019. 
  7. Beard, William, 1946-; White, Jerry, 1971- (2002). North of everything : English-Canadian cinema since 1980. University of Alberta Press. ISBN 0888643985. OCLC 49349789. Consultado el 13 de septiembre de 2019. 
  8. «'VIDEODROME,' LURID FANTASIES OF THE TUBE». 
  9. «Videodrome». Empire (en inglés). 1 de enero de 2015. Consultado el 13 de septiembre de 2019. 
  10. Variety Staff (1 de enero de 1983). «Videodrome». Variety (en inglés estadounidense). Consultado el 13 de septiembre de 2019. 
  11. «The Jumbled Signal Of 'Videodrome'». 
  12. Thurman, Trace (30 de julio de 2015). «8 Horror Movies That Were Ahead Of Their Time». Bloody Disgusting! (en inglés estadounidense). Consultado el 13 de septiembre de 2019. 
  13. «The 50 Best Horror Films From the 1980s». 

Enlaces externos[editar]