Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela

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Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela
Centro de Acción Social por la Música de Fundamusical Simón Bolívar Caracas Venezuela 1.jpg
Centro Nacional de Acción Social para la Música en Caracas, Venezuela.
Otros nombres El Sistema
Fundación Musical Simón Bolívar
Tipo Educación musical
Fundación 1975
Fundador José Antonio Abreu Anselmi
Sede Caracas (Venezuela)
Sitio web elsistema.org.ve

El Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela (Fundación Musical Simón Bolívar), es un programa de educación musical en Venezuela, originalmente llamado Acción Social para la Música, cuya misión es sistematizar la instrucción y la práctica colectiva e individual de la música, a través de orquestas sinfónicas y coros, como instrumentos de organización social y desarrollo humanístico.

Historia[editar]

José Antonio Abreu fundó la Orquesta Nacional Juvenil de Venezuela y el Sistema Nacional de Orquestas Sinfónicas Juveniles, Infantiles de Venezuela. Una idea que tenía desde que conoció de primera mano los efectos positivos que tenían los niños, niñas y jóvenes cuando comenzaban una nueva vida con la influencia de la música. EL SISTEMA fue pensado por el maestro Abreu como un método educativo-musical para innovar en el que la ejecución musical es la principal forma para consolidar la transformación social, cultural, educativa e intelectual de cada ejecutante. De a poco se consolidó la idea y es con la Orquesta Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar fundada en 1979, que comienza el reconocimiento al trabajo y a su dedicación con el Premio Nacional de Música de 1979. Bajo la dirección del maestro José Antonio Abreu, El Sistema tuvo participaciones en programas de intercambio y de cooperación musical con diferentes países del mundo y ha sido modelo para otros países de Latinoamérica y Norteamérica y de Europa. Uno de los países que ha acogido el método de El Sistema es Uruguay. El modelo ha sido merecedor de reconocimientos nacionales e internacionales como: el Premio Príncipe de Asturias de las Artes otorgado en 2008. El 20 de Noviembre de 2021 El Sistema recibió la certificación de Guinness World Records al reunir a 12 mil músicos de distintos núcleos del país, para interpretar la Marcha Eslava, de Piotr Ilich Tchaikovsky y consiguió el título de Record Guinness como la Orquesta Más Grande del Mundo.

El 20 de febrero de 1979, bajo la tutela del estado venezolano, se constituye la Fundación del Estado para el Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela (FESNOJIV), siendo adscrita al Ministerio de la Juventud,[1]​ con la meta de usar la música para la protección de la niñez por medio del entrenamiento, rehabilitación y prevención del comportamiento criminal.[2]

El proyecto se dio a conocer internacionalmente en 1995, con la actuación de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil en el Kennedy Center de Washington (EE.UU.). Su destacada calidad artística ha llevado a las Orquestas del Sistema por todo el mundo, llegando a actuar en la sede de las Naciones Unidas, en Nueva York, y ante el Papa San Juan Pablo II. Algunos de los más prestigiosos directores como: Claudio Abbado,[3]Eduardo Mata, Zubin Mehta, Giuseppe Sinopoli, James Judd, Sir Simón Rattle[3]​ y Gustavo Dudamel[3]​ (actual director de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles (USA) y se formó en este sistema),[4]​ han dirigido a estos jóvenes, los cuales han tenido la oportunidad de actuar con figuras de la talla de Bronislaw Gimpel, Plácido Domingo, Mstislav Rostropóvich, Daniel Barenboim, Alicia de Larrocha, Montserrat Caballé o Luciano Pavarotti, entre otros muchos.

El Sistema de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles en el Estado Zulia, Venezuela.

En 1995, Abreu fue designado por la UNESCO como Embajador Especial para el desarrollo de una Red Global de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles, también como representante especial para el desarrollo de la red de orquestas, en el marco del «Movimiento Mundial de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles».[5][6]​ La UNESCO otorgó en 1993 a la FESNOJIV el Premio Internacional de la Música y en 1998 concedió al maestro Abreu el título de Embajador de Buena Voluntad para la Música y la Paz, mientras que a los jóvenes que forman parte del sistema de orquestas, el de Artistas por la Paz.

En el año 2003, el destacado cineasta Alberto Arvelo produce una película documental sobre El Sistema, intitulada «Tocar y Luchar».[7]​ La película ha ganado varios premios, incluyendo "mejor documental" en el Festival de Cine Internacional de Las Américas y también en el Festival de Cine Latino de Alburquerque. El Sistema también ha sido la figura principal en programas de noticias como 60 minutos.[8]​ También existe otro gran documental alemán llamado "El sistema" realizado por María Stodtmeier y Paul Smaczny, el cual refleja el increíble trabajo que se hace en Venezuela desde la infancia. Este documental ha sido galardonado con 9 premios internacionales.

Un importante producto de El Sistema es la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, que hizo su debut en el Carnegie Hall en 2007, bajo la batuta de Dudamel, recibiendo entusiastas reseñas.[4][5]

Con el crecimiento de músicos de alta calidad, el 7 de septiembre de 2007, se creó una segunda orquesta llamada Orquesta Sinfónica Teresa Carreño,[9]​ que debutó en el Beethoven Fest de Bonn y se ha presentado en países como: Viena, Berlín, Ámsterdam, Madrid y Londres.[10]

El 21 de mayo de 2008, le fue concedido el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, al ser presentada su candidatura por Fernando Masaveu, presidente de la Fundación María Cristina Masaveu Peterson. El 24 de noviembre de 2009 en la Salle Pleyel de Paris, el Ministro de Cultura de Francia, Frederic Mitterrand, impuso las insignias de Oficial de la Legión de Honor al Maestro Abreu y nombró al Director Gustavo Dudamel Caballero de las Artes y las Letras de Francia.

Desde 2011, la Fundación funciona en el Centro Nacional de Acción Social para la Música de Caracas, moderna estructura que cuenta con diversos espacios distribuidos en áreas de instrucción musical, salones de ensayo instrumental y de práctica coral; además de biblioteca, cabinas de grabación, camerinos, cafeterías, servicios administrativos y sanitarios. Entre las áreas abiertas al público destaca la gran Sala Simón Bolívar, con un aforo de 1100 personas y dotada con un gran órgano tubular donado por la Fundación Polar; además de un teatro, salas de música de cámara y una concha acústica al aire libre, ubicada en la zona sur del edificio, la cual forma parte del Parque Los Caobos; así como talleres de fabricación de instrumentos musicales y un espacio para el Centro Nacional Audiovisual de Música «Inocente Carreño» (CNAMIC).

La participación de 1.400 músicos venezolanos en el Festival de Salzburgo 2013[11]​ marcó un hito histórico a nivel internacional. Ocho agrupaciones de El Sistema ofrecieron, en poco más de tres semanas, 15 conciertos, seis de ellos agotados con meses de anticipación.

En el marco de la Misión Música se afirma la vocación nacionalista de El Sistema con el Programa Alma Llanera. Su fundamento es la iniciación, desarrollo y profundización del estudio de la música folclórica venezolana, a través de una estructura artística que copia el modelo académico y filosófico de El Sistema. [12]

En 2019, la diáspora venezolana, radicada en Buenos Aires (Argentina), ha creado la Orquesta Latin Vox Machine, donde el 90% de sus integrantes, está formada por músicos venezolanos con formación del Sistema de Orquestas. Igualmente en Miami (USA) se constituyó la Bolivar Phil y en Madrid (España) la Orquesta Sinfónica Cruz Diez.

En más de 25 países han sido creados programas de educación musical que siguen el modelo de El Sistema incluyendo: Argentina, Australia, Austria, Bolivia, Brasil, Canadá, Colombia, Corea del Sur, Costa Rica, Cuba, Chile, Ecuador, El Salvador, Escocia,[3]Estados Unidos,[4]Filipinas, Guatemala, Haití, Honduras, Inglaterra, Jamaica, India, Italia, México, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, Portugal, Puerto Rico, República Dominicana, Serbia, Trinidad y Tobago y Uruguay.

El programa es reconocido por rescatar a gente joven, en circunstancias extremadamente empobrecidas, del ambiente del abuso de drogas y del crimen, en el que de otra manera ellos probablemente serían arrastrados.[6] Los participantes del programa que han comenzado carreras internacionales incluyen a Diego Matheuz, Natalia Luis-Bassa, Dietrich Paredes, Joshua Dos Santos, Rafael Payare,[13]Gustavo Dudamel,[3]Christian Vásquez,[10]Giancarlo Castro D'addona, Rodolfo Barraez, Eduardo Cedeño,[14]Sergio Rosales, Edicson Ruiz,[15]Pedro Eustache, entre otros.

Actualmente, El Sistema cuenta con una red de más de 120 orquestas juveniles y 60 orquestas infantiles, con un número de aproximadamente 350.000 jóvenes. La organización incluye también talleres para niños y jóvenes, en los que aprenden a construir y reparar instrumentos, además de programas especiales para chicos con discapacidades o dificultades de aprendizaje, como el Coro de Manos Blancas, compuesto por niños sordos. La FESNOJIV presta asistencia técnica y organizativa a todas las escuelas públicas que solicitan su integración en el sistema musical y se apoya en las asociaciones de vecinos, de padres, ayuntamientos y representaciones institucionales, para facilitarles los locales de ensayo o los instrumentos musicales necesarios.

José Antonio Abreu[editar]

José Antonio Abreu nació en Valera (Estado Trujillo, Venezuela) en el año 1939. Cursó sus estudios musicales en la Escuela Superior de Música José Ángel Lamas de Caracas. En 1975, asumió la dirección titular de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, creó la FESNOJIV y formó una orquesta con jóvenes de todo el país, que debutó ese mismo año. La obra de José Antonio Abreu ha sido reconocida con numerosos premios internacionales. La UNESCO otorgó en 1993 a la FESNOJIV el Premio Internacional de la Música y en 1998 concedió al maestro Abreu el título de Embajador de Buena Voluntad para la Música y la Paz y a los jóvenes que forman parte del sistema de orquestas, el de Artistas por la Paz. Además, Abreu fue designado por este organismo delegado especial de la Organización para el Desarrollo del Sistema Mundial de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles, misión que tiene como finalidad la promoción y difusión del modelo venezolano por todo el mundo. Doctor honoris causa por el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra (Boston, 2002) y por las universidades Católica Andrés Bello y Nacional Experimental Francisco de Miranda, ambas de Venezuela, el maestro Abreu recibió en 2007 el Premio Don Juan de Borbón de la Música, en su segunda edición y fue nombrado como oficial de la Legión de Honor de Francia en el 2009.

Véase también[editar]

Referencias[editar]

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  2. Ed Vulliamy (29 de julio de 2007). Orchestral manoeuvres. The Guardian. Consultado el 1 de septiembre de 2007. 
  3. a b c d e Charlotte Higgins (24 de noviembre de 2006). Land of hope and glory. The Guardian. Archivado desde el original el 22 de agosto de 2007. Consultado el 1 de septiembre de 2007. 
  4. a b «José Antonio Abreu: El Maestro creador de orquestas». El Mundo. 11 de marzo de 2012. Archivado desde el original el 2 de febrero de 2014. Consultado el 13 de agosto de 2012. 
  5. «Biography of José Antonio Abreu - UNESCO Celebrity Advocates | UNESCO.org». web.archive.org. 1 de octubre de 2008. Consultado el 1 de octubre de 2020. 
  6. [1] Archivado el 1 de octubre de 2008 en Wayback Machine.[2]
  7. Véase en: [3]
  8. «Spread The Word | The NEC-CMIE Venezuela Symposium». web.archive.org. 2 de noviembre de 2007. Consultado el 27 de septiembre de 2020. 
  9. «La Sinfónica Juvenil Teresa Carreño de Venezuela cumple 6 años de exitosa actividad artística». Noticiero Venezuela Sinfónica. 7 de septiembre de 2013. Consultado el 1 de octubre de 2020. 
  10. a b «Venezuela fue aclamada en el Festival Beethoven de Bonn». Analitica.com. 29 de septiembre de 2010. Consultado el 1 de octubre de 2020. 
  11. https://www.youtube.com/watch?v=J-5JPR6C900
  12. https://www.youtube.com/watch?v=hScnhfJScxM
  13. «Copia archivada». Archivado desde el original el 18 de octubre de 2014. Consultado el 10 de octubre de 2014. 
  14. «Eduardo M. Cedeño». Eduardo M. Cedeño (en inglés). Consultado el 27 de septiembre de 2020. 
  15. Daniel J. Wakin (8 de mayo de 2006). A Youth Movement at the Berlín Philharmonic. New York Times. Consultado el 28 de octubre de 2007. 

Enlaces externos[editar]