Roger Woodward

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Roger Woodward
Información personal
Nacimiento 1942 de diciembre del 20
Chatswood, New South Wales, Australia
Residencia Sídney Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Australiana
Educación
Educado en Sydney Conservatorium of Music
University of Sydney (Doctor of Music)
Información profesional
Ocupación Classical pianist, composer, conductor, teacher and human rights activist
Empleador Universidad Estatal de San Francisco Ver y modificar los datos en Wikidata
Género Música clásica Ver y modificar los datos en Wikidata
Instrumento Piano Ver y modificar los datos en Wikidata
Sitio web
Distinciones
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Roger Woodward AC OBE (20 de diciembre de 1942) es un pianista, compositor, director de orquesta, profesor de música y activias por los derechos humanos australiano, quien es ampliamente reconocido como uno de los principales promotores de la música contemporánea.[1]​

Trayectoria[editar]

Comienzos[editar]

El menor de cuatro hijos,[2]​ Woodward nació en Sydney, donde recibió sus primeras lecciones de piano de Winifred Pope.[3]​ Su madre[4]​ y su segunda hermana eran violinistas aficionadas mientras su padre[5]​ y su hermana mayor cantaban en el coro de la iglesia local. Siendo estudiante en la Escuela Pública de Chatswood se hizo amigo de Peter Kraus, un sobreviviente del tren de Auschwitz, cuya historia familiar le impactó profundamente en su desarrollo personal.[6]​ Asistió a la Escuela Secundaria del Conservatorium y a la Escuela Secundaria Técnica North Sydney, con una beca de la Commonwealth.

Woodward con Alexander Sverjensky en la Sala Verde del Ayuntamiento de Sydney, 1964.

Los primeros estudios de Woodward de las obras para órgano de Bach con Peter Verco (1952-1954) lo llevaron a sumergirse en las cantatas de Bach y a recibir clases de música de sacra con Kenneth R. Long (1955-1957), organista y maestro de coros en St. Catedral de San Andrés de Sydney .[7]​ Actuó para el organista papal Fernando Germani[8]​ y Eugene Goossens,[9]​ después de lo cual ingresó al Conservatorio de Sydney en la clase de piano de Alexander Sverjensky[10]​ (alumno de Alexander Glazunov, Sergei Rachmaninoff y Alexander Siloti) y la clase de composición de Raymond Hanson.[11]​ En 1963, Woodward se graduó con distinción en el Sydney Conservatorium (DSCM) y en el Sydney Teachers' College.[12]​ En el mismo año, fundó y desarrolló planes para un concurso internacional de piano en Sydney con el apoyo del gobierno estatal de Nueva Gales del Sur y un amplio círculo de músicos y aficionados.

Woodward y Lina Prokofieva, Varsovia, 1967 (fotografía con autorización de Jorge Luis Herrero Dante).

De 1963 a 1965, Woodward continuó sus estudios de órgano en la St. James's Church con Faunce Allman[13]​ mientras trabajaba a tiempo completo como director de coro y maestro de escuela secundaria. Durante este período aprendió obras de Tōru Takemitsu,[14]​ John Cage,[15]​ Olivier Messiaen y sus alumnos: Alexander Goehr,[16]​ Karlheinz Stockhausen,[17]​[18]​ Iannis Xenakis,[19]​ Pierre Boulez y Jean Barraqué.[20]​[21]​[22]​[23]​ En 1964, ganó el Commonwealth Finals of the Australian Broadcasting Corporation's Instrumental and Vocal Competition, cuyo premio era actuar con las seis orquestas de radio estatales de la ABC y en múltiples programas de radio y televisión.[24]​

De 1965 a 1969, realizó estudios de posgrado de piano en la Universidad de Música Chopin, con Zbigniew Drzewiecki.[25]​ Allí entabló amistad con el pedagogo cubano Jorge Luis Herrero Dante y comenzó a trabajar con los compositores cubanos Sergio Barroso, Leo Brouwer y Carlos Fariñas.

Durante sus visitas a Londres (1966–68), Woodward revisó manuscritos de Chopin (propiedad del musicólogo Arthur Hedley)[26]​ para incluirlos en sus recitales en el Wigmore Hall y el South Bank.[27]​ Contrariamente a algunas publicaciones, Woodward no participó en el Concurso Internacional de Piano Chopin. Sin embargo, interpretó regularmente la música de Chopin en Polonia:[28]​ en el XXIII Festival Internacional Chopin, en Duszniki-Zdrój (1968), en Żelazowa Wola, en el Festival de Primavera de Cracovia (1968) y en varias ocasiones, en el Palacio Ostrowski. También interpretó las obras completas de Chopin (de memoria) en el Festival de Sydney de 1983 a 1985 en apoyo del Movimiento Solidarność para concientizar al público asistente sobre la importancia de la lucha de Polonia por la libertad.

Roger Woodward (centro) con su profesor de piano Zbigniew Drzewiecki (izquierda) y Barbara Drzewiecka (derecha) en el National Philharmonic Hall de Varsovia, 1967.

En 1967, Woodward actuó en Varsovia para Lina Prokofieva,[29]​ después en Intervizia Television, con la Orquesta Filarmónica Nacional de Varsovia y, posteriormente, en toda Polonia.[30]​ Dos años más tarde realizó numerosas giras con el Wiener Trio,[31]​ fue artista residente en la Casa de las Américas, [32]​ y en las Jeunesses Musicales de París (1969) donde los miembros del jurado de la UNESCO, Yehudi Menuhin y Jack Lang, apreciaron las interpretaciones de Woodward de sus propias composiciones[33]​junto con obras de JS Bach, Chopin, Scriabin y Prokofiev. En 1970, hizo su debut con la Royal Philharmonic Orchestra[34]​ en el Royal Festival Hall y, por recomendación de Menuhin, y realizó sus primeras cuatro grabaciones para EMI .[35]​

En 1971, Woodward realizó su primer recital en el Queen Elizabeth Hall[36]​ con estrenos de obras de Richard Meale, Ross Edwards, Leo Brouwer, Takemitsu y Barraqué,[37]​[38]​ tras lo cual fue invitado por Robert Slotover (Allied Artists Management), para cofundar una serie de nuevos conciertos conocidos como London Music Digest en la Roundhouse.[39]​ Sus interpretaciones en los Digest de la[40]​ Sonate pour piano [41]​[42]​[43]​[44]​ de Barraqué fueron seguidas por una estrecha relación de trabajo con el compositor en los Abbey Road Studios, en París y en el Royan Festival. Durante el mismo período, Woodward colaboró con John Cage en la Roundhouse[45]​ para el estreno británico de HPSCHD para el International Carnival of Experimental Sound y los BBC Proms. Otras colaboraciones se llevaron a cabo con Stockhausen en el Royal Festival Hall,[46]​[17]​ y con Takemitsu en la Roundhouse,[47]​[48]​los Decca Studios de Londres y en el Music Today Festival de Tokio.[49]​ También se inició una asociación con Pierre Boulez y la Orquesta Sinfónica de la BBC en la Roundhouse,[50]​el Festival de Cheltenham,[51]​ y con Bernard Rands para el estreno de Mésallianz para piano y orquesta.

Años intermedios[editar]

De izquierda a derecha: Bill Colleran, Morton Feldman y Woodward. Estreno mundial de Piano y Orquesta dirigida por Hans Zender, Festival de Metz, 1975.[52]​

En 1972, Woodward hizo su debut en Estados Unidos con la sección de bronces de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles en colaboración con Olivier Messian y Zubin Mehta,[53]​ con quienes actuó posteriormente en Nueva York, Tel Aviv y París.[54]​ Al año siguiente, Woodward trabajó con Stockhausen en Mantra; [55]​ con Anne Boyd en Angklung, con Takemitsu en el estreno de For Away, Corona ("versión de Londres"), y para la grabación de toda su música de piano hasta ese momento en los estudios Decca de Londres. En septiembre del mismo año, participó en las celebraciones de inauguración de la Ópera de Sídney como solista de una gira extensa para la ABC, durante la cual estrenó una serie de encargos, entre ellos As It Leaves the Bell de Anne Boyd.

Su colaboración con Iannis Xenakis (1974–96)[56]​ se extendió desde Francia hasta el Reino Unido, Austria, Italia y los Estados Unidos,[19]​ Xenakis le dedicó tres obras, al igual que Rolf Gehlhaar,[57]​ Takemitsu,[58]​ Anne Boyd,[59]​ y Morton Feldman.[60]​ La interpretación de sus obras, junto a un vasto repertorio de otras composiciones vanguardistas de la época, asentó su reputación como destacado intérprete de las obras de vanguardia de la segunda mitad del siglo XX.[1]​

En 1974, Witold Rowicki invitó a Woodward a una extensa gira por Estados Unidos con la Orquesta Filarmónica de Varsovia,[61]​ durante la cual hizo su debut en el Carnegie Hall.[62]​ Ese año, Woodward fundó Music Rostrum Australia en la Ópera de Sídney, donde colaboró con Richard Meale, Luciano Berio, Cathy Berberian, David Gulpilil y Yuji Takahashi. Comenzó a actuar con la Orquesta de Cleveland dirigida por Lorin Maazel.[63]​ Apareció regularmente en los BBC Promenade Concerts,[64]​ en el Teatro La Fenice para La Biennale di Venezia,[65]​ elWarszawska Jesień, el Festival Internacional Cervantino, el Wien Modern[66]​ con Claudio Abbado,[29]​ en el New York Festival de Piano,[67]​en el Festival de la Roque d'Anthéron y en la Ferme de Meslay, Touraine, por invitación de su director artístico, Sviatoslav Richter .[68]​

En 1975 estrenó de Piano y orquesta de Morton Feldman[69]​ con la Saarbrücken Rundfunkorchester en el Festival de Metz (en presencia del compositor) y dirigido por Hans Zender. El mismo año Woodward escuchó As I Crossed a Bridge of Dreams de Anne Boyd, que tuvo un profundo impacto en él.[70]​ En julio, realizó la primera grabación completa en Occidente de los 24 preludios y fugas, op. 87 de Dmitri Shostakovich.

De izquierda a derecha: Sviatoslav Richter, Roger Woodward y Norman Lawrence, Selva Negra, Alemania, 1985.

En 1976, comenzó a colaborar con Kurt Masur y con la Orquesta de la Gewandhaus. En 1977 estrenó en Baden-Baden Piano una composición para piano solo de Feldman[71]​ (dedicada a Woodward)[72]​. Encargó Nox, Op.118,[73]​a Elisabeth Lutyens y, a raíz del Festival de Valldemosa, inició una colaboración con Alberto Ginastera que se prolongó hasta 1979.

De 1978 a 1988, Woodward interpretó el ciclo completo de las 32 sonatas para piano de Beethoven en doce ciudades.[74]​ En 1980, estrenó Mists de Xenakis en Edimburgo (en presencia del compositor) y en el Instituto de Arte Contemporáneo, estrenó Triadic Memories [75]​ de Morton Feldman (también en presencia del compositor). Al año siguiente, recibió la Orden del Imperio Británico y en 1981 actuó para Isabel II.

De 1981 a 1988, Woodward interpretó los cinco conciertos para piano de Beethoven en seis ocasiones: con Elyakum Shapirra y con Georg Tintner.[76]​ En 1986, comenzó una colaboración con Cecil Taylor (1986–97). También fue el dedicatario de Keqrops de Xenakis,[77]​ que se estrenó en noviembre de 1986 en el Lincoln Center, con la Orquesta Filarmónica de Nueva York bajo la dirección de Mehta.[78]​ En 1987, Woodward repitió Keqrops para los Proms de la BBC (en presencia del compositor), y estrenó el Concierto para piano de Áskell Másson en Reykjavik (nuevamente en presencia del compositor).[79]​

En 1989, Woodward estrenó Sound by Sound , que fue un encargo del Festival d'automne de París para las celebraciones del bicentenario de la Revolución Francesa. En ese mismo año dirigió veinticinco presentaciones del ballet Kraanerg de Xenakis en la Ópera de Sydney en colaboración con Graeme Murphy y la Sydney Dance Company. También fundó el Sydney Spring International Festival of New Music (1989-2001) y Alpha Centauri, un ensamble de música contemporánea de veintitrés solistas, con los que había presentado y grabado Kraanerg. También ese mismo año estrenó Diagonal Flying de Rolf Gehlhaar en Ginebra (junto con el compositor).[80]​

Roger Woodward (left) and Georg Tintner (right) after performing with the Symphony Nova Scotia in 1990
Roger Woodward (izquierda) y Georg Tintner después de interpretar el Primer Concierto para piano de Brahms con la Sinfónica de Nueva Escocia en 1990. Foto cortesía de George Georgakakos.

En 1992, Woodward fue nombrado Companion de la Orden de Australia. Realizó una gira por Italia, Francia y el Reino Unido con Alpha Centauri durante la cual estrenó Sincronie de Donatoni con Jacopo Scalfi en el Festival de Música Nueva de Huddersfield (en presencia del compositor). Al año siguiente, el presidente Lech Wałęsa le confirió la Orden al Mérito de la República de Polonia.

Durante la década de 1990, Woodward realizó giras por Estonia, Letonia y China,[81]​ cofundó y dirigió el Kötschach-Mauthner Musikfest (1992–97),[82]​ y en 1992 dirigió un programa completeo de Xenakis en la Scala di Milano.[83]​ También actuó en el Hollywood Bowl, el Odéon of Herodes Atticus,[84]​ y siguiendo las tradiciones iniciadas por Nellie Melba y Percy Grainger, actuó extensamente en Australia Central y Regional, a menudo en locaciones al aire libre. El mismo año, encargó a Larry Sitsky una serie de conciertos para piano, de los cuales el primero se estrenó en el Sydney Spring International Festival of New Music (1994). Esta actuación fue seleccionada por la International Rostrum of Composers de la UNESCO (1995), y fue grabada en 1997. En 1996, compuso Five Songs In Memoriam Takemitsu interpretadas por el violonchelista Nathan Waks.

Woodward fue elegido Tesoro Nacional Viviente por el Australian National Trust en 1997. Durante ese año interpretó Triadic Memories de Feldman en el Théâtre Marigny para el Festival d'otomne à Paris. Trabajó con Arvo Pärt en la Sydney Spring y estrenó obras de Gehlhaar, Radulescu, Dillon y Boyd. Fundó el festival de música de cámara Joie et Lumière en Le Château de Bagnols (1997–2004),[85]​ para celebrar la vida y obra de Sviatoslav Richter.

Completó el grado de Doctor en Música en la Universidad de Sydney en 1999, aunque en 1998 ya era acreedor de cuatro doctorados honoris causa.[86]​ Fue galardonado con la Medalla del Centenario de Australia (2001), L' ordre des arts et des lettres , Francia (2004) y la Medalla "Solidarność", Polonia (2005). [1]

El nuevo siglo[editar]

Woodward (derecha) con su pareja Patricia Ludgate y sus hijos Elroy y Benjamin, Cazenac 2018.

En 2000–01 fue nombrado catedrático de música en la Universidad de Nueva Inglaterra (Australia),[87]​ y en 2002, catedrático de piano de la Escuela de Música de la Universidad Estatal de San Francisco. En 2003 actuó en el Festival de Piano de Nueva York y en el Concurso Internacional de Piano Ignacio Cervantes. De 2002 a 2018 realizó giras y grabaciones con el Alexander String Quartet en los Estados Unidos y Alemania. Entre 2006 y 2023 ha grabado dieciséis proyectos para el sello Celestial Harmonies, entre los cuales sus interpretaciones de El clave bien temperado de JS Bach, Stundenbuch de Hans Otte, 24 preludios y fugas Op.87 de Shostakovich, Preludios de Debussy, Piano Music 1908-1938 de Prokofiev y Sonatas para piano de Horatiu Radulescu fueron muy elogiados por los principales críticos. Las grabaciones de Woodward de las Partitas BWV 826, 830 y Chromatische Fantasie und Fuge BWV 903 de JS Bach recibió el premio Preis der deutschen Schallplattenkritik (2007) . En 2011 realizó una serie de conciertos con excepcional éxito de crítica con L'orchestre national de Lille con obras de Xenakis y con el violonchelista Rohan de Saram y JACK Quartet, en Les flâneries musicales de Reims. En el mismo año fue galardonado co la medalla Gloria Artis de Polonia. En 2018, actuó en el Festival Internacional de Canberra y realizó una gira en Alemania. En 2019, se convirtió en miembro honorario de la Academia Australiana de Humanidades.

Desde los dieciocho años de edad, Woodward enseñó de forma privada en Sydney, Varsovia, Londres y para la Dartington International Summer School. También impartió clases magistrales en Alemania, Finlandia, Polonia, Cuba, México, Reino Unido, Estados Unidos, China, Nueva Zelanda y Australia. Por otro lado es invitado habitual de jurados de concursos nacionales e internacionales de piano.

Legado[editar]

Woodward es un pianista dotado de una poderosa técnica virtuosa y sus interpretaciones son reconocidas por su precisión, perspicacia y profundidad, aunque a veces se las considera poco ortodoxas por su modernidad. En ese sentido ha sido aclamado por la crítica como uno de los principales intérpretes de las obras de vanguardia de la segunda mitad del siglo XX.[88]​

Woodward con Iannis Xenakis, Lincoln Center NYC para el estreno mundial de Keqrops interpretado con Zubin Mehta y la Orquesta Filarmónica de Nueva York, 1986.

Entre otros, los compositores Anne Boyd,[89]​ James Dillon, Franco Donatoni, Morton Feldman,[90]​[72]​ Rolf Gehlhaar, Elisabeth Lutyens, Áksel Másson, Qu Xia-Song, Horațiu Rădulescu, Toru Takemitsu,[91]​[92]​ e Iannis Xenakis,[93]​[94]​[95]​ le dedicaron obras.[88]​ Ha protagonizado actuaciones icónicas[96]​[97]​ y grabaciones con Pierre Boulez,[98]​ Jean Barraqué,[99]​[100]​[101]​ Karlheinz Stockhausen,[55]​ Sylvano Bussotti,[102]​[103]​ Toru Takemitsu, Leo Brouwer, Barry Conyngham, Ross Edwards, Peter Michael Hamel, Elisabeth Lutyens y John Cage[104]​.[105]​

Los ciclos han formado una parte significativa de su carrera, incluyendo por ejemplo las sonatas,[106]​[107]​ y conciertos completos de Beethoven, y también las obras completas para teclado de Anne Boyd, Toru Takemitsu, Feldman, Chopin, Debussy,[108]​[109]​[110]​ Scriabin,[111]​[112]​ Prokofiev, Shostakovich[113]​[114]​[115]​[88]​ y la mayoría de las obras para teclado de JS Bach.[116]​[117]​[118]​[119]​

Imbuido de la música sacra y del repertorio tradicional, Woodward se entrenó a lo largo de su vida para interpretar obras establecidas junto con música más reciente como parte de la creencia de que la música era la expresión esencial de un proceso experimental. Sus conciertos reflejaron esta creencia a pesar de que dicha programación se consideraba poco ortodoxa para la época.[120]​ En sus recitales, a menudo programaba el repertorio tradicional de los siglos XVIII y XIX junto con obras poco conocidas o olvidadas, con las que promovía a compositores de fin de siècle rusos, ucranianos y soviéticos tempranos[121]​ o (Aleksandr Skriabin, Alexander Mosolov, Nikolai Roslavets, Ivan Vyshnegradsky, Nikolai Obukhov, Aleksei Stanchinsky)[122]​de las cuales es considerado un expert Sus interpretaciones de las obras completas de Skriabin le atrajeron críticas excepcionales.[112]​

Roger Woodward y Pierre Boulez ensayando el Concierto para piano No. 1 de Bartok con la Orquesta Sinfónica de la BBC, Londrés (1972).

Woodward es uno de los artistas más representativos de su país, ha colaborado con las orquestas Filarmónicas de Nueva York, Los Ángeles, Beijing e Israel, las cinco orquestas principales de Londres, la Orquesta Hallé, London Sinfonietta, London Brass, RTE Radio, BBC Northern Orquesta Sinfónica, Real Orquesta Nacional Escocesa, Orquesta Nacional de Estonia, Orquesta Sinfónica Nacional de Letonia, Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig, Orquesta de la Radio de Berlín, Orquesta Sinfónica de Nueva Zelanda, Orquesta Real Danesa, L'orchestre National de Paris, L'orchestre National de Lille, la Orchestre Philharmonique de Radio France, la Mahlerjugendorchester, la Orquesta Juvenil de EEC, la Orquesta Juvenil de Australia y las Orquestas de Cámara de Budapest y Praga. Colaboró entre otros con: Charles Dutoit, Lorin Maazel, Yoel Levi, Edo de Waart, Charles Mackerras, Enrique Bátiz Campbell, Kurt Masur,[123]​ Nello Santi, Paavo Berglund, Moshe Atzmon, Marin Alsop, Henry Kripps, Tibor Paul, Albert Rosen, Werner Andreas Albert, Matthias Bamert, Henry Lewis, Isaiah Jackson, Dean Dixon, Georg Tintner, Hans-Hubert Schönzeler, Tan Lihua, William Southgate, Simon Romanos, Gyula Németh, David Atherton, Erich Leinsdorf, Eliahu Inbal, James Judd, Walter Susskind, Herbert Blomstedt, Georges Tzipine, Arturo Tamayo, Lukas Foss, Péter Eötvös, Lawrence Foster, Brenton Langbein, John Pritchard, Roger Norrington, Andrew Davis, Willem van Otterloo, Hiroyuki Iwaki, Colman Pearce, Alexander Gibson, Stuart Challender y Paul Terracini.

Ha actuado con los cuartetos de cuerda Arditti, Tokio, Nueva Zelanda, Australia y Sydney, el Australia Ensemble, el Edinburgh String Quartet, el JACK Quartet y el Alexander String Quartet, con quienes grabó obras de Beethoven,[124]​ Chopin,[125]​ Shostakovich,[126]​ y Robert Greenberg.[127]​ Ha colaborado con el clavecinista George Malcolm y el pianista de jazz Cecil Taylor en Lisboa, París, para el Festival de Patras y para extensas giras de la Red de Música Contemporánea del Reino Unido de 1986 a 1994. Ha trabajado con los musicólogos Charles Rosen, Paul Griffiths, HC Robbins-Landon, Richard Toop, Paul M. Ellison, Nouritza Matossian y Sharon Kanach; los violinistas Philippe Hirschhorn, Ivry Gitlis, Ilya Grubert, Winfried Rademacher, Asmira-Woodward-Page y Wanda Wiłkomirska; los violonchelistas Rohan de Saram, Nathan Waks y David Pereira; los percusionistas, Chris Dench, Adrian Jack, Elena Kats-Chernin, Alessandro Solbiati; los flautistas Laura Chislett, Pierre Yves-Artaud; los pianistas: Yuji Takahashi, Alexander Gavrylyuk, Stephanie McCallum, Robert Curry, Michael Leslie, Noël Lee y Simon Tedeschi, James Dillon, James Morrison, David Gulpilil, Robyn Archer y Frank Zappa.

Como director, algunas de las actuaciones de Woodward incluyen: las veinticinco presentaciones del ballet Kraanerg de Xenakis[128]​[129]​[130]​ (con la Sydney Dance Company en colaboración con Graeme Murphy ), trabajando con la Orquesta del Conservatorio de Shanghái, la Orquesta de Cámara de Adelaida;[131]​ el Alpha Centauri Ensemble en Scala di Milano, para la BBC2 Television,[132]​[133]​ el Festival de otoño de París,[134]​ la Academia Santa Cecilia, Biblioteca Salaborsa,[135]​ y para el Sydney Spring International Festival of New Music . Sus composiciones se han interpretado en Polonia, Australia, Cuba, Holanda, Francia y en el Festival Internacional de Música Nueva de Almeida.

Principales grabaciones y publicaciones[editar]

Las principales grabaciones de Woodward han sido publicadas por los sellos ABC Classics (Australia), Accord (Francia), Artworks (Australia), BMG, Col Legno (Munich), CPO, Decca, Deutsche Grammophon, EMI, Etcetera Records BV, Explore Records, Foghorn Classics ( San Francisco), JB (Australia), Polskie Nagrania, Sipario Dischi (Milán), Unicorn (Reino Unido), Universal, Warner y RCA Red Seal (Reino Unido) para quienes Woodward realizó la primera grabación completa (en Occidente) de los 24 Preludios y Fugas, op. 87,[136]​ de Dmitry Shostakovich, que fue reeditado por Celestial Harmonies (2010).

Los conciertos en vivo de Woodward han sido grabados y emitidos por la ABC Radio/TV, BBC Radio/TV, Radio NZ, RAI, Radio France, Radio/TV Cuba, Hong Kong Radio, Radio China, Radio/TV Japan, Polish Radio/TV, RTE (Dublín ), varias estaciones de radio alemanas, incluida Radio Berlín; Hilversum Radio (Países Bajos), y para la Tribuna de la UNESCO/París. Grabaciones de vídeo han sido publicadas por Allied Artists (Reino Unido), BBC TV Productions, Chanan Productions (Reino Unido), Foghorn Classics (San Francisco), Kultur (China), Polygram (Australia), Smith Street Films (Australia), Abstract Productions y Endeavour Film Productions (Australia) y Sydney Dance Company.

Tōru Takemitsu y Woodward en los estudios de Decca en Londres, durante la grabación de Corona ("London version") For Away, Piano Distance and Undisturbed Rest en 1973.

Tres grabaciones de discos compactos con Celestial Harmonies fueron nombradas "Grabación del mes" por MusicWeb Internacional: Debussy Préludes Libros 1 y 2 (marzo de 2010); Roger Woodward In Concert (octubre 2013) y Prokofiev Works for Solo Piano 1908-1938 para piano solo 1908-1938 (abril 2013),[137]​ que fue nominado a Mejor Álbum Clásico en los premios Aria de Australia de 1992. La grabación para Etcetera BV de Scriabin's Piano Works fue “Grabación del mes” en el Musicweb Internacional (julio 2002). El lanzamiento de Etcetera BV (1989) de Kraanerg de Xenakis con el Alpha Centauri Ensemble dirigido por Roger Woodward fue seleccionado por los críticos musicales de The Sunday Times, Reino Unido, como uno de los lanzamientos más destacados de ese año: "Una experiencia electroacústica estricta y sostenida".

Woodward recibió el Preis der Deutschen Schallplattenkritik (2007), por las interpretaciones de las Partitas BWV 826 y 830 de J. S. Bach, y Chromatische Fantasie und Fuge BWV 903. Esta grabación también fue nombrada una de las mejores del año por MusicWeb International (2008) y nominada al Mejor Álbum Clásico en los premios Aria de Australia de 1993. Sus interpretaciones del clave bien temperado de J. S. Bach fueron elegidas por el editor para The Gramophone, Reino Unido (febrero de 2010). Ambos fueron grabados por Ulrich Kraus y producidos por Eckart Rahn como parte de diecisiete proyectos para Celestial Harmonies (2006-23).

En 1991, Woodward compartió el Diapason d'or con Ralph Lane productor senior de ABC, por su grabación de la música para piano solo de Morton Feldman (ABC Classics), que fue seleccionada grabación del mes(Télérama, París) en abril de 1991.

Ralph Lane grabó una amplia gama de proyectos en vivo y de estudio con Woodward (1988-2018), algunos de los cuales fueron nombrados grabación del mes, incluidas las grabaciones antes mencionadas de Prokofiev, Scriabin y Xenakis. En 1991, recibió el Premio Ritmo (España) por su grabación Etcetera BV de la música para piano de Takemitsu (también producida por Lane). En 2008, su grabación de The Music of Frédéric Chopin fue nominada a Mejor Álbum Clásico en los Premios Aria de Australia.

En 2015, ABC Classics/Universal lanzó A Concerto Collection, que comprende diez conciertos en vivo y cuatro actuaciones en estudio de: Concierto para teclado en re menor BWV 1052 (J. S. Bach), Concierto para teclado en fa mayor Hob XVIII, 6 (Haydn), Concierto para piano n.º 3 en do menor, op.37 (Beethoven), Concierto para piano n.º 4 en sol mayor, op. 58 (Beethoven), Concierto para piano n.º 1 en mi menor, op.11 (Chopin), Concierto para piano n.º 2 en do menor Op.18 (Rajmáninov), Concierto para piano en fa sostenido mayor, op. 20 (Scriabin), Sinfonía n.º 5, op. 60 (Prometeo) de Scriabin, Concierto para piano n.º 3 en do mayor, op.26(Prokofiev), Concierto para piano de Schönberg op. 42, Concierto para piano n.º 1 (Larry Sitsky), Doble concierto para violín y piano (Barry Conyngham), Huan (Qu Xiao-Song) , y Kraanerg (Xenakis).

Woodward y el primer ministro Bob Hawke durante un encuentro del movimiento Solidarność, 1984.

Woodward es publicado por  Routledge Press,[138]​ Greenway Press, N.Y., Pendragon Press, NY,[139]​ Praeger y E. R. P. Musikverlag, Berlín.[140]​ Ha publicado dos monografías para la Universidad de Sydney, "Jean Barraqué" en Matters of the Mind (2001), "Music And Change: Some Considerations of the Sonata quasi una fantasia in C-sharp minor, Op.27, No.2," en Literature and Aesthetics (1998). En 2015, HarperCollins and Kindle published su autobiografía Beyond Black And White–My Life in Music.[141]​

Derechos humanos[editar]

Desde temprana edad, Woodward se sintió profundamente impactado por los testimonios de las víctimas del Holocausto y los refugiados. Desarrolló una firme creencia en la necesidad de llegar a otros menos afortunados y durante la década de 1980, se dedicó a al movimiento polaco Solidarność lo que llevó a que fuera censurado en Europa del Este durante los años finales de la Guerra Fría.

Durante este período, sus esfuerzos fueron, inesperadamente, acompañados de declaraciones engañosas, rumores y críticas perjudiciales incluidas algunas en Europa occidental. Con la caída del comunismo, la República de Polonia le confirió la Orden del Mérito, pero la campaña de desinformación se intensificó con frecuentes intentos de eliminar la credibilidad personal y profesional del artista.

Vida personal[editar]

Woodward tiene tres hijos: Asmira Woodward-Page, violinista de concierto, Benjamin Woodward, director de Academy Tennis y Elroy PalmerMBE[29]​.

Principales condecoraciones[editar]

Referencias[editar]

  1. ↑ a b Gill, Dominic (2001). «Woodward, Roger». Grove Music Online (en inglés). ISBN 9781561592630. doi:10.1093/gmo/9781561592630.article.30558. Consultado el 14 de junio de 2023. 
  2. ↑ Bonnie Lois, b. February 1931, Maureen Caroline, b. November 1936, James Francis, b. January 1940, Roger Robert, b. December 1942,.
  3. ↑ Woodward, 2015, p. 45.
  4. ↑ Gladys Alma, b. 26 May 1904, second daughter of Sarah Bennett and Robert Bracken,.
  5. ↑ Francis William Wilson b. 20 August 1901, first son of Jesse Elizabeth Wilson and Thomas William Woodward,.
  6. ↑ Clara Kraus, 1987; Peter Kraus, 2020; Paul Kraus, 2015.,.
  7. ↑ Woodward, 2015, p. 1-35.
  8. ↑ Woodward, 2015, p. 61.
  9. ↑ Woodward, 2015, p. 63-66.
  10. ↑ Woodward, 2015, pp. 45, 80.
  11. ↑ Woodward, 2015, p. 103-11.
  12. ↑ Woodward, 2015, p. 79-100.
  13. ↑ Woodward, 2015, p. 114-15.
  14. ↑ Woodward, 2015, p. 323-25.
  15. ↑ Woodward, 2015, p. 313-20.
  16. ↑ Solo piano works recorded in 1986 by Woodward for BBC Radio 3,.
  17. ↑ a b Stockhausen, 1973.
  18. ↑ Woodward, 2015, pp. 425, 435-436.
  19. ↑ a b Woodward, 2015, p. 353-99.
  20. ↑ Barraqué, 2019.
  21. ↑ Heribert, 1997.
  22. ↑ Griffiths, 2003.
  23. ↑ Hodeir, 1961.
  24. ↑ Woodward, 2015, p. 123-30.
  25. ↑ Woodward, 2015, p. 138-40.
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  28. ↑ Programs are available in the NLA Roger Woodward's Collection: Woodward, Roger (1960), Papers of Roger Woodward, 1960-2017 (en inglés) .
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  35. ↑ OASD 7560, 7561, 7562, 7567—EMI catalogue numbers of Woodward's first four commercial recordings released 1970 following Yehudi Menuhin's statement to the EMI Recording Co. shortly after hearing Woodward's Jeunesses Musicales performances in Paris, 1969: "Roger Woodward's performances of contemporary music showed that there were just so many different ways that he was able to interest and fascinate the listener, not only with sounds freely produced at the keyboard, but with magical sounds that came from inside the piano, from under it; from every possible part of the instrument. In every context his playing was beautiful, sensitive and wonderfully musical; his approach personal and imaginative as was proved by his Skryabin and Chopin." EMI subsequently printed the statement in full on each of the recordings.,.
  36. ↑ Woodward, 2015, p. 210.
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  57. ↑ Worked together with Rolf Gehlhaar in Strangeness, Charm and Colour (1978), Diagonal Flying (1989), and Quantum Leap (1994).,.
  58. ↑ Worked together with Toru Takemitsu: Undisturbed Rest (1952-59), For Away (1973), and Corona—London Version (1973).,.
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  74. ↑ At Cardiff University (1977), at the Adelaide Festival (1978), at Kenwood House, London (1979), at the Sydney Festival (1980), further performances of the Beethoven cycle followed at the Queen Elizabeth Hall, London (1980).,.
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  83. ↑ With the musicians of the Alpha Centauri Ensemble during which he premiered Xenakis' "Paille in the Wind" with Jacopo Scalfi.
  84. ↑ Program of the Athens 1979 Festival https://iscm.org/wnmd/1979-athens; September 1979, Woodward played Liszt's Les jeux d'eaux à la villa d'este, Feldman's Piano (1977), and premiered Rolf Gehlhaar's Strangeness, Charm and Colour with London Brass, at the Odéon Herodes Atticus at the 52nd International Society for Contemporary Music Festival (ISCM World Music Days).
  85. ↑ Woodward, 2015, pp. 278, 504.
  86. ↑ Doctor of Creative Arts, University of Wollongong (1992); Doctor of Music, University of Sydney (1996); Doctor of Letters, University of New England (1998); and Doctor of Laws, University of Alberta, Canada (1998).,.
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  88. ↑ a b c Gill, Dominic (2001). «Woodward, Roger». Grove Music Online (en inglés). ISBN 9781561592630. doi:10.1093/gmo/9781561592630.article.30558. Consultado el 14 de junio de 2023. 
  89. ↑ Boyd, 2021.
  90. ↑ In the early 1980s, British composer and music critic Adrian Jack was Director of the MusICA concert series at the Institute of Contemporary Arts (ICA) in London. On Sunday October 4, 1981, the Australian pianist Roger Woodward played the London premiere of Mists by Iannis Xenakis, followed by the world premiere of Morton Feldman's Triadic Memories. Recalling the night of the premiere, Jack writes: "That night it poured, and the rain on the tin roof of the ICA theatre was almost louder than the music. Feldman was present and sat next to Harrison Birtwistle. He kissed Roger's fingers after the performance!" Feldman himself commented on Woodward's performance of Triadic Memories: "Roger Woodward: more traditional, which also means more unpredictable in how he shapes and paces. I would call it a prose style. Where Tudor focused on a moment, Woodward would find the quintessential touch of the work, hold on to it and then as in one giant breath, articulate the music's overall scale. Like Tudor, Woodward played everything as primary material. He is a long-distance runner. Tudor jumps high over the bar. Where Tudor isolates the moment, by not being influenced by what we might consider a composition's cause and effect, and Woodward finds the right tone that savours the moment and extends it." (Feldman, 2001) Jack, Adrian (15 de mayo de 2022). «The Premiere of Triadic Memories». Morton Feldman web page. 
  91. ↑ Interview between Tōru Takemitsu and Dominic Gill, British critic and writer quoted by the Decca Record Company Limited, Headline Series HEAD 4, 1974. Toru Takemitsu (1974), Booklet of Corona (London Version), For Away, Piano Distance, Undisturbed Rest LP, Decca.
  92. ↑ See also Peter Burt, The Music of Tōru Takemitsu (Cambridge: Cambridge University Press, 2001), pp.128-31.,.
  93. ↑ Eric Anther (1986). Mi-homme, mi dragon par Iannis Xenakis (PDF). https://commons.wikimedia.org/wiki/File:%22Mi_homme_mi_Dragon%22_par_Iannis_Xenakis_(Propos_recueill%C3%ADs_par_Eric_Anther).pdf in Le monde de la musique. France: Le monde and Telerama.,.
  94. ↑ Richter commented about Woodward's recorded performance of Xenakis' Mists and Sinaphai: C'est la première fois que j'entends de la musique de Xenakis; je suis sidéré, même si je ne suis pas certain d'avoir vraiment (ou même vraiment pas) compris cette musique. L'intuition? Mais peut-on toujours s'y fier? Que Woodward joue cette musique de façon convaincante, je l'ai maintenant compris. Il me semble que voilà effectivement de la vraie 'nouvelle' musique." (Monsaingeon, 1998, p. 342).,.
  95. ↑ Comments about Woodward's performance in the XXII Reims International Festival Flâneries 2011 / Xenakis à la conquête de Reims. Publié le jeudi 14 juillet 2011. https://www.flaneriesreims.com/images-78-flaneries-2011-l-xenakis-a-la-conquete-de-reims-flaneries-musicales-de-reims.html https://www.flaneriesreims.com/pdf-76-union-xenakis-a-la-conquete-de-reims-flaneries-musicales-de-reims.html,.
  96. ↑ "For decades Roger Woodward had been an icon of new piano music and had worked with practically all important composers of the day. Hans Otte characterized him as 'sensitive but has power; a musical genius.' " Wilfried Schäper, Musikredaktion, Radio Bremen, Germany, January 6, 2007, review of live concert recording in the Sendesaal, Celestial Harmonies Booklet 13324.,.
  97. ↑ Vincent Plush, reviewing a performance in the Canberra International Music Festival of the two books of Chopin Études and works by Debussy in Limelight Magazine (April 30, 2018), https://limelightmagazine.com.au/news/canberra-international-music-festival-opening-weekend-roundup/,.
  98. ↑ The Politics of Music (1972) by Michael Chanan Productions, BBC2, interview with Pierre Boulez, Roger Woodward at rehearsal with BBCSO for BBC Roundhouse world premiere of Bernard Rands Mésallianz for piano and chamber orchestra: http://vimeo.com/13799532,.
  99. ↑ Jean Barraqué'—public statement concerning Woodward's performance of his Piano Sonata: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Jean_Barraqu%C3%A9%27s_public_statement_about_Roger_Woodward_March_20_1973.pdf.
  100. ↑ Musicologist Richard Toop about Woodward's performance and recording of Barraque's Sonata, https://www.harmonies.com/13325-2_woodward_barraque/index.html
  101. ↑ Richter comments about Woodward's Barraqué Sonate pour piano recording: (Monsaingeon, 1998, p. 346).
  102. ↑ Bussotti, 1973.
  103. ↑ Bussotti, 1974.
  104. ↑ BBC Proms 23 (13 August 1972) program: https://www.bbc.co.uk/events/emw5v2,.
  105. ↑ Tom Service wrote of Woodward's recording of the Jean Barraqué's Piano Sonata, interview for the BBC in Music Matters program https://www.bbc.co.uk/sounds/play/b06k8x4d.
  106. ↑ Lopez, Sergio Raul (14 de octubre de 2001). «Roger woodward: La reinterpretacion novedosa de los clasicos». Reforma. ProQuest 310698831. Consultado el 16 de mayo de 2022. La página Módulo:Citation/CS1/styles.css no contiene nada.
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  108. ↑ Dominy Clements' review of Woodward's recording of Debussy's Préludes (recording of the month in March 2010), http://www.musicweb-international.com/classrev/2010/Mar10/Debussy_Woodward_132792.htm,.
  109. ↑ Jade Godart's comments about Woodward's performance in the XXII Reims International Festival Review Concert n°57 du 08/07/2011: Roger Woodward, la perfection du bout des doigts Publié le lundi 04 juillet 2011 à 07H37 https://www.flaneriesreims.com/a-47-roger-woodward-flaneries-musicales-de-reims.html English version: http://www.rogerwoodward.com/index.php/home/more/xxii_reims_international_festival_-_debussy_bach/,.
  110. ↑ Andy Gill wrote in The Independent (March 26, 2010) about Woodward recording of Debussy's Preludes, Books 1 and 2, https://www.independent.co.uk/arts-entertainment/classical/reviews/album-roger-woodward-debussy-preludes-books-1-2-celestial-harmonies-1927869.html,.
  111. ↑ Gramophone's review of the Scriabin Piano Works CD: https://www.gramophone.co.uk/review/scriabin-piano-works-7,.
  112. ↑ a b Beaumont, Damien (23 de mayo de 2022). «Roger Woodward plays Scriabin at the 10th Sydney Spring Festival in 1999». ABC Classic. 
  113. ↑ The Playful Assembler of Sounds Roger Woodward discovers a different Shostakovich Reinhard J. Brembeck's review of the Woodward's Shostakovich's 24 Preludes and Fugues recording, available in https://www.harmonies.com/pdf/Woodward%20SZ%20Shostakovich%20english.pdf,.
  114. ↑ Robert Greenberg review about Woodward's recording of Bach's and Shostakovich's Preludes and Fugues, https://robertgreenbergmusic.com/dr-bob-prescribes-the-well-tempered-clavier-and-shostakovichs-preludes-and-fugues/,.
  115. ↑ Dominy Clements wrote in Musicweb International about Roger Woodward's Dmitri Shostakovich's 24 Preludes and Fugues, Op.87 recording, http://www.musicweb-international.com/classrev/2010/oct10/shostakovich_woodward_143022.htm
  116. ↑ Dominy Clements wrote in Musicweb International about Roger Woodward's Well-Tempered Clavier recording, http://www.musicweb-international.com/classrev/2010/Mar10/Bach_Woodward_199225.htm
  117. ↑ [[#none|Reinhard J. Brembeck wrote about Roger Woodward's recording of the complete Well-Tempered Clavier the article Shiva meets Bach in the Süddeutsche Zeitung (Munich, 17 April 2010): "These recordings resulted in four-and-a-half stellar hours of the Bach discography. Because Woodward approaches the two cycles fluently and briskly as one unified work, because, as a graduate of the avant-garde he doesn't need to shy away from any technical challenge, because he knows how to courageously take full advantage of the possibilities of the modern grand piano, because he relies less on interpretation than on fiercely incendiary presentation, Woodward removes anything historical, elitist or alienating from this music; he understands Bach as a contemporary of innovators such as Xenakis, Cage, Feldman, and Ligeti. No looking back, no nostalgia, no more educational high-browism, no more old Europe. Never before did Johann Sebastian have such a future ahead of him".,]].
  118. ↑ Andy Gill wrote in The Independent (London, UK, 19 March 2010),.
  119. ↑ Cecilia Bazile's comments about Woodward's performance in the XXII Reims International Festival Flâneries / Remarquable Roger Woodward! Publié le jeudi 07 juillet 2011 https://www.flaneriesreims.com/pdf-53-union-remarquable-roger-woodward-flaneries-musicales-de-reims.html English version: http://www.rogerwoodward.com/index.php/home/more/xxii_reims_international_festival_bach_june_2011_REVIEW//,.
  120. ↑ The Financial Times, Music on the West Coast by Dominic Gill, 24 May 1972, http://www.rogerwoodward.com/images/PDF/LAPO-Mehta-Hollywood_Bowl.pdf The article covers a series of New Music concerts at UCLA where Zubin Mehta directed the Los Angeles Philharmonic Orchestra. Roger Woodward's debut performance program was a mixture of a recital of modern music-Australian Richard Meale's Coruscations, Japanese Toru Takemitsu's Undisturbed Rest, Cuban, Leo Brouwer's Sonate pian'e forte well as Beethoven's Hammerklavier Sonata. This contemporary music marathon went on to include Xenakis' Eonta for piano and five brass from the LAPO. The rehearsal was attended by Olivier Messiaen, a personal friend of Iannis Xenakis and his composition teacher, who personally corrected the brass parts during rehearsal. His wife, Yvonne Loriod, was also present at rehearsal, along with comedian Danny Kaye.,.
  121. ↑ Dominy Clements wrote in Music Web International about Roger Woodward's Music of the Russian Avant-Garde 1905-1926 (Celestial Harmonies, 13255-2) recording: "This fascinating collection of works covers the period of transition from Tsarist Russia to the establishment of the Soviet Union. To a certain extent it relates to Woodward's re-release of the Preludes and Fugues, Op. 87, by Shostakovich on Celestial Harmonies 14302-2 (see review), which, dating from 1975, has acquired its own historical significance. Many of these pieces are little-known compositions that Woodward discovered as a student in Warsaw in the early 1970s, gaining access to rare works from Prokofiev's widow Lina Prokofieva."
  122. ↑ Woodward, 2015, p. 554 (item 70).
  123. ↑ Roger Covell wrote in Sydney Morning Herald (November 22, 1977) about Woodward's recording of the Brahms First Piano Concert with Kurt Masur (RCA RS 25031 LP), http://www.rogerwoodward.com/images/PDF/Brahms_1_PC_with_NPO,_Kurt_Masur,_RCA.pdf/; Sviatoslav Richter described this performance thus: "Brahms: robuste, viril, convaincant." Sviatoslav Richter and Bruno Monsaingeon Notebooks and Conversations (London: Faber & Faber, 2005), p. 341.,.
  124. ↑ Piano Quartet No.3 in C major, WoO36, in a co-production recorded for Celestial Harmonies and Radio Bremen, Germany, 13277-2.,.
  125. ↑ Piano Concerto No.2 in F minor, Op.21, in a co-production recorded for Celestial Harmonies and Radio Bremen, Germany, 13277-2.,.
  126. ↑ Piano Quintet in G minor, Op. 57, for Foghorn Classics, CD 1988.,.
  127. ↑ Invasive Species for Piano Quintet,.
  128. ↑ Performance recording on https://www.youtube.com/watch?vxBMvJrdoFP4; the concert programme is in the NLA Roger Woodward Collection. Compact disc recorded in 1989 by Etcetera Records BV.
  129. ↑ Whittall, Arnold. «Xenakis Kraanerg». Gramophone. Consultado el 16 de mayo de 2022. 
  130. ↑ «Xenakis: Kraanerg». BBC Music Magazine. 20 de enero de 2012. Consultado el 16 de mayo de 2022. 
  131. ↑ The programs are in the NLA Roger Woodward Collection.,.
  132. ↑ Dench Planetary Allegiances recorded for BBC2TV, London; Grateful Dead/Rex Foundation (Dec. 1992); NLA Collection. Composer's statement 1992 Sydney Spring International Festival of New Music program publication, p. 15; copy of MS in NLA.,.
  133. ↑ Program notes and photos of the concert available in the Scala di Milano's online archives: https://www.teatroallascala.org/archivio/interpreti.aspx?lang=en-US&id_allest=3841&id_event=8868&id_allest_conc=23458&uid=2dd1d15f-cd94-454c-9a66-05781920f434&objecttype=base,.
  134. ↑ Festival d'automne à Paris—in the NLA Roger Woodward Collection. The all-Xenakis programme was recorded by Radio France at the Festival d'automne, December 1992, by the Alpha Centauri Ensemble in the presence of the composer.
  135. ↑ The program is in the NLA Roger Woodward Collection.,.
  136. ↑ Dominy Clements wrote in MusicWeb International about Woodward's Dmitri Shostakovich's 24 Preludes and Fugues, Op.87, recording: "This remarkable recording stands alone as a landmark." Complete article at http://www.musicweb-international.com/classrev/2010/oct10/shostakovich_woodward_143022.htm
  137. ↑ Dominy Clements wrote in June 2013 about Woodward's recording of Prokofiev's works (Sergei Prokofiev Works for Piano: 1908-1938 Celestial Harmonies 13292-2) in MusicWeb International, http://www.musicweb-international.com/classrev/2013/June13/Prokofiev_piano_132922.htm,.
  138. ↑ "Xenakis Studies: In Memoriam," Contemporary Music Review, Vol. 21, Nos. 2/3,, pp. 109–120.
  139. ↑ "Conquering Goliath: Preparing and Performing Xenakis' 'Keqrops'" in Performing Xenakis, ed. Sharon Kanach, Xenakis Series No. 2, 2010.
  140. ↑ "Two Cadenzas for the Mozart Piano Concerto No. 25 in C Major, KV 503, and Allegro con brio of the Ludwig van Beethoven Piano Concerto No. 1 in C Major, Op. 15, 2012.
  141. ↑ Woodward, Roger (2014). Beyond Black And White–My Life in Music. HarperCollins. ISBN 9780733323034. 
  142. ↑ The award was shared with Patricia Ludgate and Jędrzej and Josie Wierbicki following the April 1981 Brixton riots in South London. 2 Citations—(a) Patricia Ludgate, Butterflies of a Brief Summer, MoshPit Publishing, 2016, Kindle, Location 3608-21; (b) Leslie George Scarman, Baron Scarman, The Brixton Disorders 10–12 April 1981: Report of an Enquiry (Harmondsworth: Penguin, 1982),.
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Bibliografía[editar]

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