Ir al contenido

Max Steiner

De Wikipedia, la enciclopedia libre
No debe confundirse con Max Stirner, filósofo alemán (1806-1856).
Max Steiner
Información personal
Nacimiento 10 de mayo de 1888.
Reka Besed, Imperio austrohúngaro
Fallecimiento 28 de diciembre de 1971 (83 años)
Hollywood, California, Estados Unidos
Causa de muerte Infarto agudo al miocardio
Sepultura Forest Lawn Memorial Park Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Austrohúngara y estadounidense
Familia
Padre Gabor Steiner Ver y modificar los datos en Wikidata
Educación
Educado en Universidad de Música y Arte Dramático de Viena Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Músico, compositor
Años activo desde 1904
Género Ópera Ver y modificar los datos en Wikidata
Discográfica RCA Victor Ver y modificar los datos en Wikidata
Premios artísticos
Premios Óscar Mejor banda sonora
1935 El delator
1942 Now, Voyager
1944 Desde que te fuiste
Globos de Oro Mejor banda sonora
1947 Life with Father
Distinciones Mas problemas mentales
[editar datos en Wikidata]

Maximilian Raoul Walter Steiner (Viena; 10 de mayo de 1888 - Hollywood, California; 28 de diciembre de 1971), conocido como Max Steiner, fue un compositor austriaco de música de cine, considerado junto con Victor Young y Alfred Newman como el padre del sinfonismo clásico estadounidense. Es curioso observar como de los diez compositores más destacados de dicha época solo dos son estadounidenses; esto repercutirá en los motivos musicales de las composiciones, siendo claramente música tardorromántica y basada en los cánones establecidos por los compositores europeos.

Biografía

[editar]

Maximilian Steiner nació en Viena en 1888, donde se formó musicalmente, estudiando en la academia musical vienesa con personajes como Gustav Mahler. Pronto se ligó a la opereta vienesa, creando grandes composiciones y siendo reconocido públicamente de manera importante. Pero los ataques de la Primera Guerra Mundial le obligaron a trasladarse a Estados Unidos, donde se pondrá a trabajar en Broadway, consiguiendo igual de rápido su éxito.

Su trabajo en la orquesta de Rio Rita fue el motivo para que sea llamado por Hollywood, con el fin de adaptar dicha obra, de la cual ya no se separará hasta su muerte. Comenzó en la compañía discográfica RKO, y su éxito con la partitura de King Kong (M. C. Cooper y E. Schoedsack, 1933) junto con su amistad con el productor David O. Selznick le hizo abandonar dicha productora; pero él necesitaba trabajar con una empresa más potente que pudiera soportar el volumen y nivel de trabajo que era capaz de desarrollar. Llegó así a Warner Bros., donde se convirtió en director y voz cantante del departamento musical hasta su retirada y su posterior muerte en 1971 en la tierra que le consagró, Hollywood.

Era un maestro y un precursor del sello del cine estadounidense, la música enmarcadora, invisible pero capaz de potenciar de manera significativa el sentido de las imágenes. Por todo ello merece un lugar privilegiado entre los compositores musicales de cine. Escribió composiciones para más de trescientas películas, de las cuales una de las más representativas es Lo que el viento se llevó (V. Fleming, 1939). Además es el filme preconizador del fin del sinfonismo clásico siendo a su vez su máxima expresión.

En él, se llegan a crear hasta dieciséis leitmotiv que sonarán cada vez que aparezcan los personajes o temas e incluso cuando se habla de ellos,era impresionante. (como sucede en la secuencia del diálogo de la ventana, que se sucede en el baile, donde al hablar de la guerra se introduce su leitmotiv). Es destacable como este hecho de atribuir un leitmotiv a objetos inanimados es pionero y de gran importancia puesto que Tara y la Guerra son de enorme valor para el desarrollo de la historia, convirtiéndose Tara en el elemento sobre el que gira toda la historia (esto se pondrá de relieve en la escena tan famosa de «A Dios pongo por testigo...» donde surge de manera esplendorosa su leitmotiv). También hace uso de los sonidos onomatopéyicos, como es el caso de la secuencia del ataque, con cañones, de Atlanta donde se da una amplificación de los sonidos con sentido dramático.

Hay que destacar la composición realizada para The Searchers (Más corazón que odio o Centauros del desierto) (J. Ford, 1956), una de las diez mejores obras cinematográficas de todos los tiempos, donde la música se convierte en el aparato que pone de relieve las imágenes, es decir, descubre sin crear significados nuevos. Esta presencia musical no sería del agrado de John Ford, puesto que él abogaba por una transparencia total en la que lo visual se convierta en el único conductor de la historia. Ford prefería trabajar con Alfred Newman, pero no se puede negar la gran composición musical realizada por Max Steiner.

En definitiva, Steiner es la máxima representación del sinfonismo clásico y fuente de inspiración de los grandes compositores de hoy día pertenecientes al sinfonismo autorreferencial, como pueden ser: John Williams (Tiburón, Star Wars, ET, etcétera), James Horner (Titanic, Leyendas de pasión, etc.), Basil Poledouris (Conan el Bárbaro, La caza del Octubre Rojo, etc.), entre otros.

Se estableció en Hollywood hacia 1929, cuando empezó el cine sonoro y, consigo, la música en las películas. Es uno de los grandes compositores de bandas sonoras, con obras maestras de la talla de Lo que el viento se llevó, precursora de la inclusión del leitmotiv o tema musical dedicado a un personaje o situación concretos, King Kong, o la música adicional para Casablanca, entre otras. Estuvo nominado al Óscar en 20 ocasiones, obteniéndolo en 3 ocasiones por El delator (1935), La extraña pasajera (1942) y Desde que te fuiste (1944). En el caso de "La extraña pasajera" (al menos) incorpora junto a su música temas de Tchaikovsky, como de la sexta sinfonía, sin que aparezca el nombre de este compositor ruso en ninguno de los créditos de la película.

Filmografía

[editar]
Véase también: Categoría:Películas con música de Max Steiner

Premios y distinciones

[editar]
Premios Óscar
Año Categoría Película Resultado
1935[1]​ Mejor orquestación La patrulla perdida Nominado
1939[2]​ Mejor orquestación Jezabel Nominado
1940[3]​ Mejor banda sonora original Amarga victoria Nominado
Lo que el viento se llevó Nominado
1941[4]​ Mejor banda sonora original La carta Nominado
1942[5]​ Mejor banda sonora Sergeant York Nominado
1943[6]​ Mejor banda sonora de una película dramática o comedia La extraña pasajera Ganador
1944[7]​ Mejor banda sonora de una película dramática o comedia Casablanca Nominado
1945[8]​ Mejor banda sonora de una película dramática o comedia Desde que te fuiste Ganador
Las aventuras de Mark Twain Nominado
1947[9]​ Mejor banda sonora de una película dramática o comedia Noche y día Nominado
1948[10]​ Mejor banda sonora de una película dramática o comedia Recursos de mujer Nominado
Mejor orquestación de una película musical My Wild Irish Rose Nominado
1949[11]​ Mejor banda sonora de una película dramática o comedia Belinda Nominado
1950[12]​ Mejor banda sonora de una película dramática o comedia Más allá del bosque Nominado
1951[13]​ Mejor banda sonora de una película dramática o comedia El halcón y la flecha Nominado
1953[14]​ Mejor banda sonora de una película dramática o comedia El Milagro de Nuestra Señora de Fátima Nominado
Mejor orquestación de una película musical El cantante de jazz Nominado
1955[15]​ Mejor banda sonora de una película dramática o comedia El motín de Caine Nominado
1956[16]​ Mejor banda sonora de una película dramática o comedia Más allá de las lágrimas Nominado
Festival Internacional de Cine de Venecia
Año Categoría Película Resultado
1948[17]​ Premio Ossella la mejor banda sonora El tesoro de Sierra Madre Ganador

Referencias

[editar]
  1. ↑ «The 7th Academy Awards». Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (en inglés). Beverly Hills. Consultado el 13 de julio de 2022. 
  2. ↑ «The 11th Academy Awards - 1939». Archivado desde el original el 4 de septiembre de 2012. 
  3. ↑ «12th Academy Awards (1932)». Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (en inglés). Consultado el 23 de octubre de 2015. 
  4. ↑ «13th Academy Awards (1941)». Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (en inglés). Consultado el 23 de octubre de 2015. 
  5. ↑ «14th Academy Awards (1942)». Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (en inglés). Consultado el 23 de octubre de 2015. 
  6. ↑ «15th Academy Awards (1943)». Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (en inglés). Consultado el 23 de octubre de 2015. 
  7. ↑ «16th Academy Awards (1946)». Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (en inglés). Consultado el 23 de octubre de 2015. 
  8. ↑ «17th Academy Awards (1945)». Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (en inglés). Consultado el 10 de marzo de 2021. 
  9. ↑ «19th Academy Awards (1947)». Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (en inglés). Consultado el 10 de marzo de 2021. 
  10. ↑ «20th Academy Awards (1948)». Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (en inglés). Consultado el 10 de marzo de 2021. 
  11. ↑ «21th Academy Awards (1949)». Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (en inglés). Consultado el 10 de marzo de 2021. 
  12. ↑ «22th Academy Awards (1950)». Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (en inglés). Consultado el 23 de octubre de 2015. 
  13. ↑ «23th Academy Awards (1951)». Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (en inglés). Consultado el 19 de marzo de 2021. 
  14. ↑ «25th Academy Awards (1953)». Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (en inglés). Consultado el 19 de abril de 2021. 
  15. ↑ «27th Academy Awards (1955)». Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (en inglés). Consultado el 28 de abril de 2021. 
  16. ↑ «28th Academy Awards (1956)». Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (en inglés). Consultado el 4 de mayo de 2021. 
  17. ↑ «Venice Film Festival 1948 Awards». imdb.com. Consultado el 25 de mayo de 2021. 

Enlaces externos

[editar]
Obtenido de «https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Max_Steiner&oldid=162929175»