Joaquín Pardavé

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Joaquín Pardavé
Joaquin Pardavé (1951).jpg
Información personal
Nombre de nacimiento Joaquín Pardavé Arce
Nacimiento 30 de septiembre de 1900
Bandera de México Pénjamo, Guanajuato, México
Fallecimiento 20 de julio de 1955) (54 años)
Bandera de México Ciudad de México, México
Nacionalidad Mexicana Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Director de cine, guionista, compositor de canciones, actor de teatro y actor de cine Ver y modificar los datos en Wikidata
Rol debut Viaje redondo
Año de debut 1919
Año de retiro 1955

Joaquín Pardavé Arce (Pénjamo, Guanajuato, México,[1]30 de septiembre de 1900-Ciudad de México, 20 de julio de 1955) fue un actor, director, cantautor, compositor, comediante y guionista de la Época de Oro del cine mexicano.[1]​ Fue miembro de la masonería.[2]

Datos biográficos[editar]

Sus padres eran actores de teatro de origen español. Nació durante una gira de la compañía donde actuaban, se presume que en el suburbio urbano de Churipitzeo, en Pénjamo, Guanajuato, aunque algunos aseguran que nació en un conocido hotel de aquellos años de la ciudad de Pénjamo, ciudad que con frecuencia visitaba para encontrarse con amigos, brindar comidas y hacer paseos en la ciudad y sus actuales suburbios. Primo hermano de la eximia actriz María Tereza Montoya. Su lugar de origen fue inspiración de algunas de sus composiciones musicales y de cine. Comenzó su carrera en el teatro a los cuatro años de edad y cambió al cine durante la era del cine mudo.

Uno de sus empleos fue de telegrafista de los Ferrocarriles Nacionales de México en la estación Paredón, y fue en ese período que compuso la pieza "Carmen", dedicada a Carmen Delgado.[1][3]

En el teatro de zarzuela y las carpas[editar]

En la Ciudad de México, se incorporó a la compañía de zarzuela de su tío Carlos, y luego a la de José Campillo. Su debut fue en "La banda de las trompetas", pero sus triunfos los cosechó al interpretar papeles cómicos que ridiculizaban a los estadounidenses y a los orientales en Buster Keaton, El chino y El loco. Poco después, trabajó en pareja con el cómico Roberto el Panzón Soto (padre del cómico Fernando Soto Mantequilla), uno de los primeros cómicos surgidos de las carpas, y conoció por entonces a Soledad Rebolledo, quien habría de convertirse en su esposa y a quien compuso la canción "Varita de nardo".[cita requerida]

En el cine[editar]

Polifacético, compuso piezas musicales, actuó y dirigió cine. Hizo un papel secundario en la película Jalisco nunca muere, pero su consagración como actor fue en la cinta México de mis recuerdos, al interpretar a don Susanito Peñafiel y Somellera, personaje de la época de Porfirio Díaz. También es inolvidable el papel de Narciso Escalera, al final llamado "Makakikus", de la película El gran Makakikus, de 1944, y el de Pascual, en la película Ojos de juventud, de 1948, que estelarizó con Elsa Aguirre y José Baviera.[cita requerida]

Director[editar]

Más tarde, comenzó a dirigir sus propios filmes, entre ellos El baisano Jalil, película que narra la vida de los inmigrantes libaneses cuando llegaron a México a principios del siglo XX; también Los hijos de don Venancio, que trata la vida de un español dueño de una tienda de abarrotes, en donde sus hijos y sus empleados son apasionados al fútbol; Soy charro de Rancho Grande, Una gallega en México; y muchos otros títulos, variando los géneros de la comedia al drama. Protagonista en la película El Mil Amores, con Pedro Infante y Rosita Quintana.

Además escribió varios libretos de gran calidad para innumerables películas de la época de oro del cine mexicano.

Ya hecha una carrera en el cine, regresó al teatro con la opereta Orfeo en los infiernos.

Televisión[editar]

También trabajó para la televisión en 1954, actuando como payaso en NOCHES DE CIRCO, con el personaje de "Cascabel", programa del canal 4 de Telesistema Mexicano, hoy Televisa.

Compositor[editar]

No obstante su reconocida carrera dentro de la dirección y actuación en el cine, no interrumpió su actividad musical. Prueba de ello son la composición de la música para "México se derrumba" y, en colaboración con José Palacios Montalvo, "El fracaso del sábado"; también, las famosas canciones "Negra consentida", "Falsa", "No hagas llorar a esa mujer", "Ventanita morada", "La Panchita", "Aburrido me voy", "Caminito de la sierra", "Varita de nardo", "Bésame en la boca", o "Porque lloran tus ojos", una obra que en general abarcó un total de 120 composiciones, con colaboradores como Armando Camejo, José Bolaños, Mario Ruiz Armengol, Manuel Esperón, Alberto Domínguez Borras, Aurelio Morales Pardavé y, en algunas letras, Fernando Soto Astol "Mantequilla", sin olvidar algunos poemas que Juan Arvizu, “El tenor de La voz de seda”, declamara como introducción a algunas de sus canciones.

Joaquín Pardavé logró abarcar géneros como el foxtrot, los valses, las polkas, los boleros, los huapangos, las huarachas, los corridos, los tangos, las rancheras, las zarzuelas, las operetas, los danzonetes, el cha-cha-chá, las canciones infantiles e incluso el rock and roll (existe una canción en inglés titulada "Nightingale", así como el tema ranchero "Ando picado", con letra del propio Pardavé y con música del intérprete, investigador y compositor mexicano Zarco Gómez, tema que fue presentado en el 2014, al igual que la letra de "¡Perdona!", de 1934 (dos meses antes de morir en el 2013, Zarco Gómez grabó, de viva voz, la música de esta última en su pequeño minicomponente, al lado del periodista y escritor mexicano Rogelio Gómez Mejía, para que la canción se publicara finalmente en el 2015).

Otras letras, como "Pachuco mexicano" (letra de 1949), "¡Tu Falso Juramento!", "¿Qué esperas tú de mi?", "Bardomiano Flores" (letras de 1952), "Platillos voladores", "Y llegó el rock and roll" y "Mi campeón el futbol", las escribió entre 1952 y 1955. Debido a las publicaciones periodísticas, radiofónicas y televisivas de un grupos de jóvenes que comenzaban a revolucionar al mundo en Estados Unidos desde 1954, que llamaron mucho la atención de Pardavé. La última de ellas, para la película Club de señoritas, no salió a la luz, debido a que, al proponerla, el director Gilberto Martinez Solares ya tenía todo cubierto para la misma. La música de las seis canciones la compuso también Zarco Gómez.[cita requerida]

Proyecto de monumento a Miguel Hidalgo[editar]

Tiempo antes de su muerte, estuvo muy relacionado con el proyecto de la construcción del actual y colosal monumento a Miguel Hidalgo y Costilla, "Padre de la Patria", en la que fuese su cuna, la hacienda de Corralejo en Pénjamo, obra que el actor no pudo alcanzar a ver.

Fallecimiento[editar]

Murió de un derrame cerebral el 20 de julio de 1955, en la Ciudad de México, a causa de una hipertensión arterial descontrolada.

Una avenida céntrica, un auditorio y el salón de una conocida tequilera de la ciudad que fue cuna del actor llevan su nombre. Igualmente, un local de café lleva el título de una película que realizó con el nombre de "Pénjamo". Además, hay un mural con su rostro en el Parque La Moderna de la colonia Moderna, a cuatro cuadras del metro Xola, en la calle Juana de Arco. Hay una placa en su honor en las calles de Concepción Béistegui y avenida Cuauhtémoc (lugar donde murió), y otra también en Pénjamo, Guanajuato, en la esquina de las calles Aldama y Arteaga, lugar donde nació, y otra placa en los Estudios Churubusco (Foro 7), donde filmó, el 19 de julio, horas antes de su sorpresiva muerte, la película Club de señoritas.[cita requerida]

Leyenda urbana sobre su muerte[editar]

Después de su muerte, surgió una leyenda urbana que afirmaba que Joaquín Pardavé había sido enterrado vivo. Fue difundida por el diario mexicano La Prensa, con base en la condición cataléptica del actor.[3]​ Los familiares desmintieron este rumor, tanto en entrevistas a través de los periódicos como en la televisión, cuando se hizo un reportaje sobre su vida. Uno de sus sobrinos desmintió el rumor de manera categórica, y aseguró que sus restos nunca fueron exhumados.[3]

Películas[editar]

Referencias[editar]

Enlaces externos[editar]