Isaac Hayes
| Isaac Hayes | ||
|---|---|---|
 Hayes en 1998 | ||
| Información personal | ||
| Nombre de nacimiento | Isaac Lee Hayes Jr. | |
| Nacimiento |
20 de agosto de 1942 Covington, Tennessee, Estados Unidos | |
| Fallecimiento |
10 de agosto de 2008 Memphis, Tennessee, Estados Unidos | |
| Causa de muerte | Accidente cerebrovascular | |
| Sepultura | Memorial Park Funeral Home y cementerio | |
| Nacionalidad | Estadounidense | |
| Religión | Cienciología | |
| Lengua materna | Inglés | |
| Características físicas | ||
| Ojos | Negro | |
| Familia | ||
| Cónyuge | Dancy Hayes; Emily Ruth Watson; Mignon Harley; Adjowa Hayes | |
| Hijos | 11, incluido Isaac Hayes III | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | cantante, compositor, productor discográfico, actor y activista | |
| Años activo | 1961-2008 | |
| Géneros | soul progresivo,[1] funk,[2] soul psicodélico[3] y música disco | |
| Instrumentos | voz, teclados, saxofón y percusión | |
| Tipo de voz | Bajo-barítono | |
| Discográficas | ||
| Obras notables | Theme from Shaft | |
| Miembro de | Broadcast Music, Inc | |
| Sitio web | ||
| Distinciones |
| |
Isaac Lee Hayes Jr. (Covington, Tennessee, 20 de agosto de 1942-Memphis, 10 de agosto de 2008) fue un cantante, compositor, productor discográfico, arreglista y actor afroamericano estadounidense. Fue una de las figuras creativas del sello de soul sureño Stax Records durante la década de 1960,[4] donde trabajó como compositor interno junto con David Porter, además de ejercer como músico de sesión y productor discográfico. Hayes y Porter ingresaron en el Salón de la Fama de los Compositores en 2005 por haber escrito numerosas canciones para sí mismos, para el dúo Sam & Dave, Carla Thomas y otros artistas. En 2002, Hayes ingresó en el Salón de la Fama del Rock and Roll.[5]
Durante la década de 1960 inició su carrera como artista discográfico. Publicó varios álbumes de soul de éxito, como Hot Buttered Soul (1969) y Black Moses (1971). Además de su trabajo en la música popular, trabajó como compositor de bandas sonoras cinematográficas.
Hayes compuso la banda sonora de Las noches rojas de Harlem (1971). Por «Theme from Shaft» recibió el Óscar a la mejor canción original en 1972, lo que lo convirtió en el tercer afroamericano, después de Hattie McDaniel y Sidney Poitier, en ganar un Óscar en una categoría competitiva de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. Ese mismo año ganó dos Premios Grammy y posteriormente obtuvo un tercero por el álbum Black Moses.
En 1992, Hayes fue coronado rey honorario de la región de Ada, en Ghana, por su labor humanitaria.[6] Actuó en películas y televisión, entre ellas Truck Turner, 1997: Rescate en Nueva York e I'm Gonna Git You Sucka, y como Gandolf «Gandy» Fitch en The Rockford Files. También prestó su voz al personaje Chef en la serie animada South Park.
Primeros años
[editar]Isaac Lee Hayes Jr. nació el 20 de agosto de 1942 en Covington, Tennessee.[7] Fue el segundo hijo de Eula, de soltera Wade, e Isaac Hayes Sr.[8] Tras la muerte prematura de su madre y el abandono de su padre, fue criado por sus abuelos maternos.[9] Hijo de una familia de aparceros, creció trabajando en granjas de los condados de Shelby y Tipton. A los cinco años comenzó a cantar en su iglesia local y aprendió por sí mismo a tocar el piano, el órgano Hammond, la flauta y el saxofón.
Abandonó la escuela secundaria, pero sus antiguos profesores de la Manassas High School de Memphis lo animaron a completar sus estudios, lo que hizo a los 21 años. Después de graduarse, recibió varias becas musicales de universidades, pero las rechazó para mantener a su familia. Trabajó en una planta cárnica de Memphis durante el día y tocaba en clubes nocturnos y juke joints de Memphis y del norte de Misisipi varias noches por semana. Sus primeros trabajos profesionales, a finales de la década de 1950, fueron como cantante en el Curry's Club de North Memphis, acompañado por la banda residente de Ben Branch.[10]
Carrera
[editar]1963-1974: Stax Records y Shaft
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Hayes comenzó su carrera discográfica a principios de la década de 1960 como músico de sesión para artistas grabados por Stax Records.[11] Posteriormente escribió una serie de canciones de éxito junto con su compañero de composición David Porter, entre ellas «You Don't Know Like I Know», «Soul Man»,[12] «When Something Is Wrong with My Baby» y «Hold On, I'm Comin'» para Sam & Dave. Hayes, Porter y la banda de estudio de Stax Booker T. & the M.G.'s también fueron productores de Sam & Dave, Carla Thomas y otros artistas de Stax.
En 1968, Hayes publicó su álbum debut, Presenting Isaac Hayes, un trabajo jazzístico y en gran parte improvisado que no tuvo éxito comercial.[13]
Stax atravesó entonces una gran crisis: perdió a su principal estrella cuando Otis Redding murió en un accidente de avión en diciembre de 1967 y después perdió su catálogo ante Atlantic Records en mayo de 1968. Como consecuencia, el vicepresidente ejecutivo de Stax, Al Bell, pidió completar 27 álbumes nuevos a mediados de 1969 con el fin de revitalizar la marca; el segundo álbum de Hayes, Hot Buttered Soul, fue el más exitoso de esos lanzamientos.[13]
En Hot Buttered Soul, Hayes transformó «Walk On By», grabada anteriormente por Dionne Warwick, en una interpretación de doce minutos. «By the Time I Get to Phoenix» comienza con un monólogo de ocho minutos[14] antes de convertirse en canción. El único número original, «Hyperbolicsyllabicsesquedalymistic», dura casi diez minutos, lo que supuso una ruptura con las canciones estándar de soul y pop de tres minutos. «Walk On By» fue la primera de muchas ocasiones en que Hayes tomó un estándar de Burt Bacharach y lo transformó en una pieza soul extensa y cercana al gospel.
En 1970 publicó The Isaac Hayes Movement y ...To Be Continued. El primero mantuvo la estructura de cuatro canciones de su álbum anterior. «I Stand Accused», de Jerry Butler, comienza con uno de sus característicos monólogos hablados, y reelaboró «I Just Don't Know What to Do with Myself», de Bacharach. El segundo incluyó «The Look of Love», otra canción de Bacharach transformada en una pieza épica de once minutos. También incluyó el instrumental «Ike's Mood», que enlaza con una versión de «You've Lost That Lovin' Feelin'». Hayes publicó el sencillo navideño «The Mistletoe and Me», con «Winter Snow» como cara B.
A comienzos de 1971 compuso la música de la banda sonora de la película de blaxploitation Las noches rojas de Harlem y apareció brevemente como camarero. El tema principal, con guitarra wah-wah y un arreglo sinfónico de varias capas, se convirtió en un éxito mundial y pasó dos semanas en el primer puesto de la lista Billboard Hot 100 en noviembre. El resto del álbum estaba compuesto principalmente por instrumentales de jazz, funk y soul con el estilo de Stax. «Soulsville» y la improvisación de diecinueve minutos «Do Your Thing» se editaron como sencillos.[15] Ganó el Óscar a la mejor canción original y fue nominado a mejor banda sonora dramática original. Ese mismo año publicó el álbum doble Black Moses, que incluía «Never Can Say Goodbye», de The Jackson 5.
En 1972 grabó la sintonía de la serie de televisión The Men y publicó un sencillo de éxito cuya cara B era «Type Thang».[15] También lanzó «If Loving You Is Wrong (I Don't Want to Be Right)» y «Rolling Down a Mountainside». Atlantic reeditó su álbum debut con el título In the Beginning; el contenido era idéntico al de Presenting Isaac Hayes.[16]
En 1973 regresó con el álbum doble en directo Live at the Sahara Tahoe y después publicó Joy. Se alejó de las versiones de canciones ajenas; una versión editada del tema principal se convirtió en un sencillo de éxito.
En 1974 apareció en las películas de blaxploitation Three Tough Guys y Truck Turner, para las que grabó las bandas sonoras. Tough Guys casi no contenía voces y Truck Turner produjo un sencillo con su tema principal. La banda sonora de Truck Turner fue utilizada posteriormente por Quentin Tarantino en la serie de películas Kill Bill.
A diferencia de muchos músicos afroamericanos de su época, Hayes no llevaba un peinado afro; su cabeza calva se convirtió en uno de sus rasgos distintivos.
1974-1977: HBS, propiedad de un equipo de baloncesto y bancarrota
[editar]En 1974, Stax Records atravesaba graves problemas financieros debido a su expansión excesiva y a las ventas y distribución limitadas. Hayes estaba muy endeudado con Union Planters Bank, que administraba préstamos para Stax y para varios empleados importantes. En septiembre de ese año demandó a Stax por 5,3 millones de dólares. Como el sello no podía pagar, llegó a un acuerdo con Hayes y Union Planters: Stax lo liberó de sus contratos y Union Planters cobraría sus ingresos para destinarlos al pago de sus deudas.
Hayes creó su propio sello, Hot Buttered Soul, que distribuía sus productos mediante ABC Records.[17] Su álbum de 1975 Chocolate Chip mostró su adopción del sonido disco. «I Can't Turn Around» se haría popular con el tiempo. Ese fue su último álbum que entró en el top 40 durante muchos años. Más tarde publicó el álbum instrumental Disco Connection.
El 17 de julio de 1974, Hayes, Mike Storen, Avron Fogelman y Kemmons Wilson asumieron la propiedad del equipo de la American Basketball Association Memphis Tams. El propietario anterior era Charles O. Finley, dueño de los Oakland Athletics. El grupo cambió el nombre del equipo a Memphis Sounds. Aunque aumentó la asistencia local y llegó a los Playoffs de la ABA de 1975, sus problemas económicos continuaron. La ABA se hizo cargo del equipo, lo vendió a un grupo de Maryland, que lo rebautizó como Baltimore Hustlers y después Baltimore Claws, antes de que desapareciera durante la pretemporada de 1975-1976.[18]
En 1976 publicó Groove-A-Thon y Juicy Fruit (Disco Freak). Aunque fueron trabajos sólidos, Hayes ya no vendía grandes cantidades. Él y su esposa se declararon en bancarrota con deudas superiores a seis millones de dólares. Al finalizar el proceso en 1977 había perdido su casa, gran parte de sus bienes personales y los derechos sobre futuras regalías.
1977-1995: Polydor, pausa y trabajo cinematográfico
[editar]En 1977 Hayes regresó con un contrato con Polydor Records. Un álbum en directo de duetos con Dionne Warwick tuvo un éxito moderado y New Horizon vendió mejor. For the Sake of Love incluyó una continuación de «Theme from Shaft», «Shaft II», y el sencillo «Zeke the Freak». Fantasy Records, que había comprado Stax Records, publicó Hotbed con sencillos y grabaciones archivadas. En 1979 Hayes regresó al top 40 con Don't Let Go, cuyo tema principal llegó al puesto 18 en Estados Unidos. Ese año trabajó en el álbum Royal Rappin's de Millie Jackson y coescribió «Déjà Vu», que se convirtió en un éxito para Dionne Warwick.
En las décadas de 1980 y 1990 apareció en 1997: Rescate en Nueva York, I'm Gonna Git You Sucka, Prime Target, Robin Hood: Men in Tights, además de participar en episodios de El equipo A y Corrupción en Miami. Intentó regresar a la música con U-Turn y Love Attack. En 1991 colaboró con Barry White en «Dark and Lovely (You Over There)».
1995-2006: regreso a la popularidad y South Park
[editar]En 1995 apareció como un ministro de Las Vegas que se interpretaba a sí mismo en El príncipe de Bel-Air. Publicó Branded, que recibió críticas positivas, y Raw & Refined, una colección de instrumentales inéditos. Para la película de 1996 Beavis y Butt-Head recorren América, escribió una versión del tema de la serie al estilo de Shaft.
Hayes se incorporó al reparto original de la serie animada South Park. Prestó su voz al personaje de Chef, el cocinero del comedor de la escuela primaria, desde el estreno de la serie, el 13 de agosto de 1997, hasta el final de su novena temporada en 2006. «Chocolate Salty Balls» recibió difusión radiofónica internacional en 1999, alcanzó el primer puesto de las listas de sencillos del Reino Unido e Irlanda y apareció en Chef Aid: The South Park Album.[19][20]
En 2000, Hayes apareció en la banda sonora de la película francesa Comme un aimant (título internacional: The Magnet) con la canción «Is It Really Home», escrita y compuesta por el rapero Akhenaton y el compositor Bruno Coulais. En 2002 ingresó en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Después de actuar en el Festival de Glastonbury de 2002 se produjo el documental Only The Strong Survive. En 2004 actuó en Stargate SG-1 y en 2005 apareció en Hustle & Flow y tuvo un papel recurrente en Girlfriends.
Salida de South Park
[editar]
En el episodio de South Park «Atrapado en el armario», una sátira de la Iglesia de la Cienciología emitida el 16 de noviembre de 2005, Hayes no apareció en su papel de Chef. En una entrevista para The A.V. Club, Hayes afirmó que no estaba satisfecho con el tratamiento que la serie hacía de la Cienciología, aunque dijo que «entiende lo que están haciendo Matt y Trey».[21]
El 13 de marzo de 2006 se emitió un comunicado en nombre de Hayes en el que solicitaba ser liberado de su contrato con Comedy Central y calificaba de intolerantes algunos episodios recientes que satirizaban creencias religiosas. En el comunicado se afirmaba: «Hay un lugar para la sátira en este mundo, pero también hay un momento en que la sátira termina y comienzan la intolerancia y el fanatismo hacia las creencias religiosas de los demás». Sin embargo, el comunicado no mencionaba directamente la Cienciología. Matt Stone respondió que las quejas de Hayes se debían a las críticas de la serie contra la Cienciología y afirmó que Hayes «no tiene ningún problema —y ha cobrado muchos cheques— con que nuestro programa se burle de cristianos, musulmanes, mormones o judíos».[22][23]
El 20 de marzo de 2006, dos días antes de la emisión del episodio «The Return of Chef», Roger Friedman, de Fox News, informó de que le habían dicho que el comunicado del 13 de marzo se había emitido en nombre de Hayes, pero no por él. Escribió: «Isaac Hayes no abandonó South Park. Según mis fuentes, alguien lo abandonó por él... Sus amigos de Memphis dicen que Hayes no emitió ninguna declaración por su cuenta sobre South Park. Están desconcertados».[24]
En una historia oral de South Park publicada en 2016 por The Hollywood Reporter, el hijo de Hayes, Isaac Hayes III, afirmó que la decisión de abandonar la serie la tomó el entorno de su padre, formado por cienciólogos convencidos, después de que Hayes sufriera un accidente cerebrovascular, lo que lo dejó vulnerable a influencias externas e incapaz de tomar por sí mismo esa decisión.[25]
Aunque posteriormente se afirmó que la salida de Hayes había sido instigada por miembros de la Iglesia de la Cienciología y que su agente Christina Kimball había redactado supuestamente el comunicado, Matt Stone había reconocido que la decisión de South Park de atacar la Cienciología estaba relacionada con la salida de Hayes. Stone declaró que todo tenía que ver «al cien por cien con su fe en la Cienciología» y que Hayes «no tenía problemas con que nuestro programa se burlara de cristianos». Trey Parker dijo que «nunca había oído una palabra de Isaac hasta que hicimos el episodio sobre la Cienciología» y que Hayes quería un trato diferente para las religiones distintas de la suya.[26] En la primavera de 2008 rodó Soul Men, estrenada después de su muerte y de la de Bernie Mac.[27]
Problemas de salud y muerte
[editar]El 20 de marzo de 2006 Roger Friedman informó de que Hayes había sufrido un accidente cerebrovascular leve en enero.[24] Su portavoz, Amy Harnell, lo negó, pero el 26 de octubre de 2006 Hayes confirmó que había sufrido un accidente cerebrovascular.[28]
El 10 de agosto de 2008 Hayes fue encontrado inconsciente en su casa, al este de Memphis, según la oficina del sheriff del condado de Shelby.[29] Un agente del sheriff y una ambulancia de Rural Metro acudieron a su casa después de que tres familiares encontraran el cuerpo en el suelo junto a una cinta de correr encendida. Hayes fue trasladado al Baptist Memorial Hospital de Memphis, donde se certificó su muerte a las 14:08.[30][31] Posteriormente los médicos forenses atribuyeron la muerte a una recurrencia del accidente cerebrovascular.[31][32] En el funeral privado estuvieron presentes Tom Cruise y Denzel Washington.[33] Hayes fue enterrado en Memorial Park Cemetery, en Memphis.[34]
Legado
[editar]En 2010, la Asamblea General de Tennessee honró a Hayes al denominar «Isaac Hayes Memorial Highway» un tramo de la Interestatal 40 en el condado de Shelby.[35]
Vida personal
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Familia
[editar]Hayes tuvo once hijos, catorce nietos y tres bisnietos.[36] Su primer matrimonio fue con Dancy Hayes en 1960. Su segundo matrimonio fue con Emily Ruth Watson en 1965 y terminó en divorcio en 1972. Se casó con Mignon Harley en 1973 y se divorciaron en 1986. Su cuarta esposa fue Adjowa, con quien tuvo a Nana Kwadjo Hayes en 2006. Uno de sus hijos es Isaac Hayes III.
Cienciología
[editar]Hayes realizó su primer curso de Cienciología en 1993,[37] y posteriormente contribuyó con textos de recomendación para numerosos libros sobre cienciología.
En 1996, Hayes comenzó a presentar The Isaac Hayes and Friends Radio Show en WRKS, en la ciudad de Nueva York. Allí se convirtió en cliente del chef vegano de alimentación cruda Elijah Joy y de su empresa Organic Soul Inc. También apareció en la película de cienciología de 1996 Orientation. En 1997, él y Lisa Marie Presley abrieron una misión de la Iglesia de la Cienciología en Memphis.[38] En 1998, Hayes y otros artistas cienciólogos, como Anne Archer, Chick Corea y Haywood Nelson, asistieron al trigésimo aniversario de Freedom Magazine, la revista de investigación de la Iglesia de la Cienciología, en el National Press Club de Washington D. C., para homenajear a once activistas.[39] En 2001, Hayes y Doug E. Fresh, también músico cienciólogo, grabaron el álbum inspirado en la cienciología The Joy of Creating – The Golden Era Musicians and Friends Play L. Ron Hubbard.[40] En febrero de 2006, Hayes apareció en el vídeo musical «United», de Youth for Human Rights International, una organización de derechos humanos fundada por la entidad sin ánimo de lucro United for Human Rights, respaldada por la Iglesia de la Cienciología.
Trabajo benéfico
[editar]La Fundación Isaac Hayes fue fundada por Hayes en 1999.[41] También participó en otros grupos relacionados con los derechos humanos, como One Campaign. Hayes fue coronado jefe en Ghana por su trabajo humanitario y sus esfuerzos económicos en favor del país.[42]
Discografía
[editar]- Presenting Isaac Hayes (1968)
- Hot Buttered Soul (1969)
- The Isaac Hayes Movement (1970)
- ...To Be Continued (1970)
- Shaft (1971)
- Black Moses (1971)
- Live at the Sahara Tahoe (1973)
- Joy (1973)
- Tough Guys (1974)
- Chocolate Chip (1975)
- Disco Connection (1975)
- Groove-A-Thon (1976)
- Juicy Fruit (Disco Freak) (1976)
- New Horizon (1977)
- Hotbed (1978)
- For the Sake of Love (1978)
- Don't Let Go (1979)
- Royal Rappin's (1979) (con Millie Jackson)
- And Once Again (1980)
- Lifetime Thing (1981)
- U-Turn (1986)
- Love Attack (1988)
- Raw & Refined (1995)
- Branded (1995)
Colaboraciones
[editar]Con Otis Redding
[editar]- Otis Blue: Otis Redding Sings Soul (Volt, 1965)
- The Soul Album (Volt, 1966)
- Complete & Unbelievable: The Otis Redding Dictionary of Soul (Volt, 1966)
- King & Queen (Stax, 1967)
- The Dock of the Bay (Volt, 1968)
Con Wilson Pickett
[editar]- The Exciting Wilson Pickett (Atlantic, 1966)
Con Donald Byrd y 125th Street, N.Y.C.
[editar]- Love Byrd (Elektra, 1981)
- Words, Sounds, Colors and Shapes (Elektra, 1982)
Con Linda Clifford
[editar]- I'm Yours (Curtom/RSO, 1980)
Con Albert King
[editar]- Born Under a Bad Sign (Stax, 1967)
Con William Bell
[editar]- The Soul of a Bell (Stax, 1967)
Con Dionne Warwick
[editar]- No Night So Long (Arista, 1980)
Con Rufus Thomas
[editar]- Do The Funky Chicken (Stax, 1970)
Con Eddie Floyd
[editar]- Knock on Wood (Stax, 1967)
Filmografía
[editar]Películas
[editar]| Año | Título | Papel | Notas |
|---|---|---|---|
| 1971 | Las noches rojas de Harlem | Camarero | |
| 1973 | Wattstax | Él mismo | |
| 1973 | Save the Children | Él mismo | |
| 1974 | Three Tough Guys | Lee | |
| 1974 | Truck Turner | Mac «Truck» Turner | |
| 1976 | It Seemed Like a Good Idea at the Time | Moriarty | |
| 1981 | 1997: Rescate en Nueva York | El Duque | |
| 1988 | I'm Gonna Git You Sucka | Hammer | |
| 1990 | Fire, Ice and Dynamite | Líder de Hitek / él mismo | Título alternativo: Feuer, Eis und Dynamit |
| 1991 | Guilty as Charged | Aloysius | |
| 1993 | CB4 | Propietario | |
| 1993 | Posse | Cable | |
| 1993 | Robin Hood: Men in Tights | Asneeze | |
| 1993 | Acting on Impulse | Aparición especial | |
| 1994 | It Could Happen to You | Angel Dupree | |
| 1996 | Flipper | Sheriff Buck Cowan | |
| 1997 | Uncle Sam | Jed Crowley | |
| 1998 | Blues Brothers 2000 | Miembro de The Louisiana Gator Boys | |
| 1999 | South Park: Bigger, Longer & Uncut | Chef (voz) | |
| 2000 | Reindeer Games | Zook | |
| 2000 | Shaft | Mr. P | Sin acreditar |
| 2001 | Dr. Dolittle 2 | Zarigüeya (voz) | |
| 2003 | Dream Warrior | Zo | |
| 2004 | Anonymous Rex | Hombre elegante | |
| 2005 | Hustle & Flow | Arnel | |
| 2008 | Kill Switch | Forense | Estrenada póstumamente |
| 2008 | Return to Sleepaway Camp | «El Chef» | Rodada en 2003; estrenada póstumamente |
| 2008 | Soul Men | Él mismo | Estrenada póstumamente |
Televisión
[editar]| Año | Título | Papel | Notas |
|---|---|---|---|
| 1972 | Rowan & Martin's Laugh-In | Él mismo | Episodio: «John Wayne» |
| 1976-1977 | The Rockford Files | Gandolph Fitch | 3 episodios |
| 1985 | El equipo A | C. J. Mack | Episodio: «The Heart of Rock N' Roll» |
| 1986 | Hunter | Jerome «Typhoon» Thompson | Episodio: «The Return of Typhoon Thompson» |
| 1987 | Miami Vice | Holiday | Episodio: «Child's Play» |
| 1993 | American Playhouse | Prophet | Episodio: «Hallelujah» |
| 1994 | Tales from the Crypt | Samuel | Episodio: «Revenge is the Nuts» |
| 1995 | El príncipe de Bel-Air | Ministro Hayes | Episodio: «The Wedding Show (Psyche!)» |
| 1995 | Soul Survivors | Vernon Holland | Película televisiva |
| 1996 | The Dana Carvey Show | Kim | 1 episodio (sin acreditar) |
| 1996 | Sliders | El oráculo principal | Episodio: «Obsession» |
| 1997-2006 | South Park | Chef (voz) | Temporadas 1-10 |
| 1999 | Veronica's Closet | Él mismo | Episodio: «Veronica's New Year» |
| 1999 | The Hughleys | The Man | 2 episodios |
| 2002 | The Education of Max Bickford | Raymond «Night Train» | Episodio: «Save the Country» |
| 2002 | Fastlane | Detective Marcus | Piloto |
| 2003 | Book of Days | Jonah | Película televisiva |
| 2003 | Girlfriends | Eugene Childs | 2 episodios |
| 2005-2006 | Stargate SG-1 | Tolok / locutor | 4 episodios |
| 2005 | The Bernie Mac Show | Él mismo | Episodio: «The Music Mac» |
| 2006 | That '70s Show | Él mismo | Episodio: «Spread Your Wings» |
Videojuegos
[editar]| Año | Título | Papel | Notas |
|---|---|---|---|
| 1998 | South Park | Chef | |
| 1999 | South Park: Chef's Luv Shack | Chef | |
| 2000 | South Park Rally | Chef | |
| 2014 | South Park: The Stick of Truth | Chef | Grabaciones de archivo |
Apariciones como invitado en vídeos musicales
[editar]| Año | Título | Artista |
|---|---|---|
| 1995 | «Temptations» | Tupac Shakur |
Premios y nominaciones
[editar]| Año | Premio | Categoría | Obra nominada | Resultado | Referencia |
|---|---|---|---|---|---|
| 1971 | Premios Óscar | Óscar a la mejor banda sonora | Las noches rojas de Harlem | Nominado | [43] |
| 1971 | Premios Óscar | Óscar a la mejor canción original | «Theme from Shaft» | Ganador | |
| 1978 | American Music Awards | Artista masculino de disco favorito | Isaac Hayes | Ganador | [44] |
| 1997 | BMI Film & TV Awards | BMI TV Music Award | Soul Man (compartido con David Porter) | Ganador | |
| 1971 | Premios BAFTA | Premio Anthony Asquith a la música cinematográfica | Shaft | Nominado | [45] |
| 1971 | Premios Globo de Oro | Mejor banda sonora original | Shaft | Ganador | [46] |
| 1971 | Premios Globo de Oro | Mejor canción original | «Theme from Shaft» | Nominado | |
| 1968 | Premios Grammy | Mejor grabación de rhythm and blues | «Soul Man» | Nominado | [47] |
| 1972 | Premios Grammy | Álbum del año | Shaft | Nominado | |
| 1972 | Premios Grammy | Grabación del año | «Theme from Shaft» | Nominado | |
| 1972 | Premios Grammy | Mejor arreglo instrumental | «Theme from Shaft» | Ganador | |
| 1972 | Premios Grammy | Mejor banda sonora para medios visuales | Shaft | Ganador | |
| 1973 | Premios Grammy | Mejor interpretación instrumental pop | Black Moses | Ganador | |
| 1998 | NAACP Image Awards | Mejor actor principal en una serie de comedia | South Park | Nominado | |
| 2021 | Online Film & Television Association Awards | Salón de la Fama del Cine: bandas sonoras | Shaft | Incluido | [48] |
| 2005 | Premios del Sindicato de Actores | Mejor reparto en una película | Hustle & Flow | Nominado | [49] |
Referencias
[editar]- ↑ Planer, Lindsay. «Black Moses - Isaac Hayes». AllMusic. Archivado desde el original el 9 de julio de 2023. Consultado el 28 de enero de 2021.
- ↑ Gibron, Bill (10 de agosto de 2008). «Funk Soul Brother: Isaac Hayes (1942-2008)». PopMatters. Archivado desde el original el 18 de abril de 2023. Consultado el 28 de enero de 2021.
- ↑ Farber, Jim (20 de febrero de 2018). ««No me importaba que no se vendiera»: cómo Isaac Hayes ayudó a crear el soul psicodélico». The Guardian. Archivado desde el original el 5 de febrero de 2023. Consultado el 28 de enero de 2021.
- ↑ Booth, Stanley (8 de febrero de 1969). «El renacimiento del blues: Soul». The Saturday Evening Post. pp. 26-31, 60-61. Archivado desde el original el 1 de septiembre de 2024. Consultado el 29 de agosto de 2024.
- ↑ «Isaac Hayes». Rock and Roll Hall of Fame. Archivado desde el original el 8 de octubre de 2016. Consultado el 17 de agosto de 2014.
- ↑ «Celebrando a Isaac Hayes, el músico filantrópico que fue coronado rey en Ghana». Face2faceafrica.com. 10 de agosto de 2018. Archivado desde el original el 19 de abril de 2021. Consultado el 23 de febrero de 2021.
- ↑ «Isaac Hayes - Biografía». Billboard. Archivado desde el original el 10 de octubre de 2019. Consultado el 10 de octubre de 2019.
- ↑ «Biografía de Isaac Hayes (1942-)». Filmreference.com. Archivado desde el original el 2 de abril de 2016.
- ↑ Holley, Joe (11 de agosto de 2008). «Isaac Hayes: creador del sonido de Memphis y de «Theme From Shaft»». The Washington Post. Consultado el 11 de septiembre de 2010.
- ↑ Bowman, Rob (1997). Soulsville U.S.A.: The Story of Stax Records. Nueva York: Schirmer Trade. p. 53. ISBN 978-0-8256-7284-2.
- ↑ «Isaac Hayes». Stax Records. Consultado el 16 de octubre de 2021.
- ↑ Howe, Sean (15 de noviembre de 2017). «Los músicos que dieron a Isaac Hayes su ritmo». The New York Times. Consultado el 23 de febrero de 2021.
- 1 2 «Ultimate Isaac Hayes (Can You Dig It?), Audio». Contactmusic.com. Archivado desde el original el 6 de junio de 2011. Consultado el 15 de marzo de 2008.
- ↑ «RIP Isaac Hayes». Perthetic.wordpress.com. 12 de agosto de 2008. Archivado desde el original el 10 de diciembre de 2008. Consultado el 11 de septiembre de 2010.
- 1 2 «Discografía de Isaac Hayes». Stax Records. Archivado desde el original el 4 de agosto de 2015. Consultado el 15 de marzo de 2008.
- ↑ «MusicStack». Archivado desde el original el 3 de marzo de 2016. Consultado el 15 de marzo de 2008.
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Bibliografía
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Enlaces externos
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