Eva Lootz

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Eva Lootz
Información personal
Nacimiento 1940 Ver y modificar los datos en Wikidata
Viena
Nacionalidad Española Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Escultora Ver y modificar los datos en Wikidata
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Eva Lootz (Viena, 1940)[1]​es una artista plástica austriaca nacionalizada española[2]​ residente en España desde 1967.

Trayectoria[editar]

En Austria, Lootz estudió Bellas Artes, Musicología, Cinematografía y Filosofía. En la facultad de Filosofía y en la Escuela de Cinematografía y Televisión de Viena hizo ese recorrido; en parte con . Sin embargo, su trayectoria artística se ha desarrollado principalmente en España. De hecho, vive y trabaja en Madrid desde 1967.

Participó en la creación de la revista HUMO junto con Juan Navarro Baldeweg, Patricio Bulnes, Santiago Auserón, Catherine François e Ignacio Gómez de Liaño de la que solo se publicó un número. Más conocida por sus esculturas, Lootz : ha trabajado con diferentes lenguajes artísticos como la instalación, el dibujo, el grabado, la fotografía, el y el vídeo.

Su obra, por lo general instalaciones, suele interpretarse como una reflexión sobre la intervención humana en la naturaleza. Trabaja con materiales como el mercurio, el carbón, la arena, la madera... con los que construye un discurso en torno a la memoria, al tiempo y a los problemas esenciales del hombre. Eva Lootz recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas en 1994 y su obra puede encontrarse hoy en prestigiosas colecciones privadas y públicas.

Obra[editar]

La obra de Eva Lootz se caracteriza por una preocupación central: rastrear la imbricación entre materia y lenguaje, desde diferentes ángulos.

Tras unos comienzos que revelan una voluntad inequívoca de transgredir los límites históricos del arte al convertirse la obra en huella de un proceso, época de la que proceden sus planchas de materiales efímeros como algodón, tierra, guata, semillas recubiertos de parafina y sus trabajos con líquidos aglutinantes como el lacre, las colas sintéticas y la cera, emprende una reflexión amplia y exhaustiva que aspira a remontarse al origen de la devaluación de la materia con respecto a la idea, devaluación que en la mayoría de las culturas va en paralelo al de la degradación del valor que se concede a la mujer.

En el curso de esta reflexión estudia los procesos de extracción y tratamiento de minerales y materias primas, las rutas de intercambio, las repercusiones socioculturales, las huellas en el paisaje y en el idioma. De esta época, los años ochenta, son los estudios sobre Almadén, Riotinto, Las Médulas, Rodalquilar y Torrevieja, que tienen su reflejo en obras como Metal, Circuito roto, Bucle infinito, Ruta de la seda, así como las obras que hacen alusión a grandes viajeros: Humboldt, Novalis, Lineo, Hiroshigue.

Siempre atenta a detectar huellas poco visibles, en 1987 expone en la sala Montcada de Barcelona Noche, decían, obra en la que parte de un hecho de lenguaje - la vecindad fonética de la palabra noche y la palabra ocho en todos los idiomas indoeuropeos -, para poner de relieve mutaciones del pensamiento y de la conciencia. Le siguen Noche, Arriba y abajo, Canon inverso, No-ma-de-ja-do, Alfombra escrita, Endless Task, Arenas giróvagas entre otras. En 1981 realiza el cortometraje Oeste para el programa Trazos que dirige Paloma Chamorro en TVE.

A partir de A Farewell to Isaac Newton'# en la South London Gallery, Londres 1994, se deja sentir la preocupación acerca de la progresiva saturación de imágenes del entorno que equivale a su irrelevancia y la devaluación de lo palpable a través de la creciente presencia del ordenador en todos los ámbitos de la vida, a la vez que se intensifica el interés por el psicoanálisis y lo específico de la subjetividad femenina. Ellas, Nudos, La mano de Lineo, Como el silencio de una gran orquesta, Tú y yo 1, Cascada, Danaïdes, La madre se agita, Berggasse 19 y Pequeño teatro de derivas, una serie de fotos en blanco y negro, son obras de este período.

En 1994 recibe el Premio Nacional de Artes Plásticas de España.[3]

A partir de La madre se agita empieza a incorporar el sonido en algunas de sus instalaciones, así en Tú y yo 2, Voces para Zamora y La lengua de los pájaros, exposición que tiene lugar en el Palacio de Cristal del Retiro, organizado por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y comienza a retomar la actividad cinematográfica a través de la realización de videos, así Viajes de arena, Urdilde, Neda, Medardos, No es más que un pequeño agujero en mi pecho, Blind spot, Casting, La postal y A veces después de la lluvia'$.

Retomando su primer viaje a Riotinto en 2016 compone La canción de la tierra, una exposición sobre las materias que hacen y destruyen el mundo, como cobre, la sal, el agua y la electricidad.[4]

Finalmente hay que destacar, en la obra de Lootz, la importancia del dibujo, donde a la manera de cuadernos de apuntes se han reflejado sus inquietudes y últimamente la publicación de un libro de escritos: Lo visible es un metal inestable (Árdora Ediciones, 2007).

En 2018 participó en la exposición colectiva en La NO comunidad, organizada por CentroCentro, del Ayuntamiento de Madrid, con la obra Ella vive en el traje que se está haciendo. La muestra presenta una mirada poliédrica a la idea de soledad, desde el cuestionamiento de la idea de comunidad.[5][6]

En 2018 su escultura Sin título (1977) formó parte de la exposición El poder del arte, organizada con motivo del 40 aniversario de la Constitución española, las obras procedentes del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía se ubicaron en las sedes del Congreso de los Diputados y del Senado.[7]

En 2018 participó con otras artistas en la exposición Territorios que importan. Género, Arte y Ecología, organizada por el Centro de Arte y Naturaleza (CDAN) en Huesca, donde se establece una relación entrelazada arte contemporáneo, la naturaleza y la perspectiva de género. La exposición reúne un centenar de obras de diferente procedencia y creadas desde los años setenta hasta la actualid. La obra presentada por Eva Lootz fue Lengua de Tierra. 1983[8]​.[9]

Depósito de obra[editar]

Su obra se encuentra representada en numerosas colecciones privadas y de instituciones públicas como: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía; Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, Barcelona; Museo de Arte Abstracto de Cuenca, Cuenca; Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria - Gasteiz; Museo de Arte Contemporáneo de Malmö, Suecia; Museo Municipal de Madrid, Madrid; Museo Patio Herreriano, Valladolid; Centro Gallego de Arte Contemporáneo, Santiago de Compostela; Centro Atlántico de Arte Moderno, Las Palmas de Gran Canaria; Centro de Arte Caja de Burgos, Burgos; Fotomuseum, Zarautz; Comunidad Autónoma de la Región de Murcia, Murcia; Asociación Colección Arte Contemporáneo; Biblioteca Nacional, Madrid; Banco de España, Madrid; Banco Exterior de España; Caja de Ahorros de Asturias, Oviedo; Caja de Ahorros de Burgos, Burgos; Colección BBVA, Madrid; The Chase Manhattan Bank, Nueva York, EEUU; Fundació Caixa de Pensions, Barcelona; Fundación Amigos del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; Fundación Coca - Cola, Madrid; Fundación Juan March, Palma de Mallorca; Fundación Antonio Pérez, Cuenca; Instituto de Crédito Oficial, Madrid; Colección Unión Fenosa, La Coruña; Colección de Arte del Ayuntamiento de Miengo, Cantabria; Colección Martín Blanco, Segovia; Colección Pilar Citoler, Madrid; Santander.

Libros[editar]

«Ser artista, en mi caso es vivir la vulnerabilidad con todas las consecuencias-ha escrito Eva Lootz-. Es un abrirse radical a las cosas y a los otros».[10]​ Lo mismo que en sus creaciones plásticas, ella atiende en sus prosas a ese especial objeto que es la vida alojada en los ángulos más inadvertidos de la experiencia. Su fragilidad, su carácter aleatorio, su olvido racional, y hasta sus naufragios, son las circunstancias de una realidad menos patente que la atrae por ser probablemente una manifestación más cierta de nuestra naturaleza y del propio arte.

Algunas exposiciones[editar]

Desde 1973 ha expuesto de forma regular tanto en España como en el extranjero y entre sus individuales destacan:[11]

  • 1981: Galleriet, Lund, Suecia.
  • 1983: Metal, Fundación Valdecilla, Madrid.
  • 1987: Nit, deien, Sala Montcada de la Fundació Caixa de Pensions, Barcelona.
  • 1990: David Beitzel Gallery, Nueva York, EE.UU. Galería Barbara Faber, Ámsterdam, Holanda.
  • 1991: Arenes Girovagues, Tinglado Dos, Tarragona. Intervención en los jardines de la Cartuja, Expo ‘92 Sevilla.
  • 1994: A Farewell to Isaac Newton, South London Gallery, Londres, Reino Unido.
  • 1996: Caer. Fundación Pilar i Joan Miró, Palma de Mallorca. Esculturas y fotografías, Galería Barbara Farber, Ámsterdam, Holanda.
  • 1997: Eva Lootz. La madre se agita, L'Almodí, Valencia. Eva Lootz, Galería Luis Adelantado, Valencia. Itinerancia: Borås Konstmuseum, Borås, Suecia; Lunds Konsthall, Lund, Suecia; Kunsthallen Brandts Klaedefabrik, Odense, Dinamarca.
  • 2002: La lengua de los pájaros, Palacio de Cristal del Retiro, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.
  • 2004: Sedimentaciones. Fundació Sa Nostra, Palma, Mallorca. Cuatro Caminos, Sa Nostra, Ibiza. Salario, Sa Nostra, Formentera.
  • 2016: La canción de la tierra, Tabacalera-La principal, Madrid.[12]

Premios y reconocimientos[editar]

  • Premio Arte y Mecenazgo 2013.[13]
  • Premio Tomás Francisco Prieto de Medallística 2009.[14]

Referencias[editar]

  1. Eva Lootz. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
  2. «Resolución de 14 de enero de 1982, de la Dirección General de los Registros y del Notariado, por la que, en cumplimiento de lo dispuesto en el artículo 223 del Reglamento del Registro Civil, se acuerda publicar la relación de concesiones y aprobaciones de nacionalidad durante el segundo semestre de 1981.». 
  3. Eva Lootz. "El mercado del arte no privilegia la reflexión"
  4. «Eva Lootz canta a la Madre-Tierra y a la tierra envenenada». EL ASOMBRARIO & Co. 5 de junio de 2016. Consultado el 9 de mayo de 2018. 
  5. «La NO Comunidad». CentroCentro. Consultado el 17 de enero de 2019. 
  6. ARTEINFORMADO (20180924). «La NO comunidad. A modo de ensayo sobre la soledad en el tardocapitalismo, Exposición, oct 2018». ARTEINFORMADO. Consultado el 17 de enero de 2019. 
  7. Aniversario, Constitución 40 (23 de noviembre de 2018). «Congreso, Senado y el Museo Reina Sofía colaboran en una exposición que explora la relación del arte y la historia de la Transición». Constitución 40. Consultado el 23 de diciembre de 2018. 
  8. Molina, Ángela (4 de enero de 2019). «El feminismo como interpretación del mundo». El País. ISSN 1134-6582. Consultado el 5 de enero de 2019. 
  9. ARTEINFORMADO (20181010). «Territorios que importan. Género, arte y ecología, Exposición, oct 2018». ARTEINFORMADO. Consultado el 5 de enero de 2019. 
  10. Lo visible es un metal Inestable
  11. «CV Eva Lootz». Consultado el 24 de mayo de 2015. 
  12. Folleto de Tabacalera, 2016
  13. «Premios Arte y Mecenazgo». 
  14. elEconomista.es (19 de octubre de 2009). «Eva lootz gana el premio tomás francisco prieto 2009 de la casa de la moneda - EcoDiario.es». ecodiario.eleconomista.es. Consultado el 11 de marzo de 2019. 

Enlaces externos[editar]