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La música de los Estados Unidos es un reflejo de la población multiétnica del país en una amplia gama de estilos. Entre los géneros de mayor reconocimiento internacional originarios del país, destacan la marcha, el country, el bluegrass, las llamadas músicas afroamericanas (como el blues, el hip_hop, el góspel, el rhythm and blues, el jazz y la música house), la música disco, el ragtime y el rock and roll. Otros géneros musicales que se originaron allí son el pop, el techno, el reguetón, la salsa y el barbershop. Además de varios subgéneros, como el dixieland y otras músicas regionales. Así mismo, existen variaciones como la música cinematográfica y los musicales.^{[cita requerida]}

Esta rica herencia musical es fruto de numerosas influencias, entre las que destaca la interacción entre las tradiciones clásicas europeas y la vitalidad de las expresiones regionales y étnicas. De hecho, muchos compositores de música clásica han trabajado sobre formas populares.

Son innumerables las canciones y composiciones escritas por estadounidenses conocidas en todo el mundo; como, por ejemplo, «Jingle Bells» (1857) y «Cumpleaños feliz» (1893), o estándares de jazz como «When the Saints Go Marching In», además de las que forman parte del cantante estadounidense, el Great American Songbook.^{[cita requerida]}

Los Estados Unidos representan el mayor mercado de la industria musical a nivel mundial, con un valor total de 4.372,9 millones de dólares. En el 2011, los Estados Unidos encabezaban el ranking mundial de ventas globales de música, lo que representaba el 26 por ciento del total mundial, seguidos por Japón, con el 25 por ciento.^[1]

Músicas populares afroamericanas

Artículo principal: Música afroamericana

Ragtime

La combinación que hizo MacDowell del romanticismo tradicional con nuevas formas musicales influyó significativamente en ciertos compositores que lo siguieron, incluyendo al distinguido neorromántico Samuel Barber (1910-1981). A la vez que MacDowell luchaba por divulgar la música seria entre el público común, el ragtime, un ritmo derivado del dixieland y de la música sureña de taberna, levantaba los ánimos en salas y teatros de toda la nación. La primera música negra en obtener gran popularidad, el ragtime se creó principalmente para el piano, destacando una síncopa casi continua. El compositor más notable fue Scott Joplin (1868-1917), que escribió dos óperas en ese ritmo y confiaba en que su música resistiría la comparación con la música clásica europea.

Blues

El blues, cuyo origen se remonta a las canciones folclóricas de África y a la música religiosa cristiana, es un lamento con un deje de resignación y frecuente humor.

Jazz

Cuando los músicos de blues y de dixieland depuraron sus técnicas instrumentales, nació el jazz, que tiene como una de sus características vitales la improvisación. Por lo general, los músicos escriben una estructura armónica básica y las otras partes se crean espontáneamente basadas en la música que interpreta el resto del grupo.

Alrededor de 1920, el jazz se extendió desde el sur conforme los músicos negros se mudaron a Chicago y Nueva York. El más influyente de los primeros músicos de jazz fue el trompetista Louis Armstrong (1900-1971). Otro de los más destacados jazzistas de esa generación fue Duke Ellington (1899-1974).

Cada nueva generación del jazz ha explorado nuevas direcciones. A principios de los años 40 surgió un complicado estilo llamado bebop.

En los años 60, músicos de jazz como el trompetista Miles Davis (1926-1991) y el saxofonista John Coltrane (1926-1967) experimentaron con las más variadas influencias musicales.

El jazz ha tenido una influencia enorme sobre toda la gama de música de los Estados Unidos. En ninguna obra se puede observar más claramente tal influencia que en la de George Gershwin (1898-1937), uno de los más prestigiosos compositores de este siglo. Compositor de canciones populares, Gershwin también creó una serie de comedias musicales para los escenarios de Broadway. Sus trabajos más notables se han convertido en clásicos modernos, siendo los primeros en incorporar con éxito el jazz a formas tomadas de la tradición europea. Entre ellos están el concierto Rhapsody in Blue (1924) y la ópera Porgy and Bess (1935).

Musicales

Desde los años 40, los compositores han tendido a desplazarse en muy diversas direcciones. Algunos recurriendo directamente a influencias tradicionales y a la cultura popular, han conseguido fama a través de sus partituras para comedias musicales. Heredera de los antiguos minstrel shows y la ópera ligera, la comedia musical se ha convertido en una forma original de entretenimiento donde se combinan la canción, el baile, la comedia y el drama.

Rock and roll

Artículo principal: Rock and roll

Popularizado en sus inicios por músicos blancos, quienes durante los años 50 interpretaban una miscelánea de góspel sureño, música country y rhythm and blues negro, el rock and roll se convirtió muy rápidamente en una segunda lengua de la juventud. Elvis Presley (1935-1977) fue el primer "rey del rock 'n roll", con ventas que sobrepasaban los 500 millones de discos.

Música folclórica

Artículo principal: Música folclórica de Estados Unidos

Bob Dylan (nacido en 1941) surgió como uno de los principales intérpretes durante la explosión de música folclórica que experimentaron los Estados Unidos a principios de los años 60. Sus canciones de protesta llegaron a ser himnos del cambio social, y ejerció una influencia extraordinaria sobre otros músicos y escritores. Los años 60 también fueron testigos del nacimiento del sonido motown, el irresistible rhythm and blues de Detroit.

Otros estilo del sur que empezaron a obtener amplia popularidad fueron la música country, dominada sobre todo por los músicos establecidos en Nashville, como Willie Nelson (nacido en 1933), y el bluegrass, una mezcla de folclore, blues y música country. El bluegrass aumentó su auditorio gracias a las canciones de Bill Monroe (1911-1996), entre otros.

Música clásica

Pocos compositores han identificado tanto su obra con los temas y ritmos estadounidenses como Aaron Copland (1900-1990). Su trabajo ejemplifica la tendencia de muchos compositores modernos a escribir música para una amplia gama de propósitos: orquesta, películas, radio, sesiones de grabación, para la enseñanza elemental y la escuela superior. Algunas de sus piezas de concierto más frecuentemente interpretadas se compusieron para el ballet, como la suite "Billy the Kid" (1938) y "Primavera en los Apalaches" (1945).

Muchos otros compositores han experimentado radicalmente con música antitradicional, la cual ha no ha sido fácilmente aceptada por la mayoría del público que gusta de las orquestas. Aunque mientras vivió fue prácticamente desconocido, Charles Ives (1874-1954) es ahora reconocido como un innovador importante. Muchos críticos consideran a Elliott Carter (1908-2012) como el compositor estadounidense más destacado de su generación. John Cage (1912-1992) es notable porque deja algunos elementos de sus obras al azar, y también porque mezcla músicos vivos con aparatos electrónicos. A finales de los años 70 y ya en los 80, Philip Glass (nacido en 1937) alcanzó reconocimiento entre los más jóvenes compositores "minimalistas"; característica de su obra es la excéntrica ópera Einstein en la playa. Entre las mujeres cabe destacar a Ellen Taaffe Zwilich y Gloria Coates, en especial por sus originales sinfonías.

Industria musical

Artículo principal: Industria musical

Compañías discográficas

Artículo principal: Compañía discográfica

Prensa musical

Referencias

↑ (en inglés) «Share of Total Global Sales by Each Sector», en RIAJ Yearbook 2013, p. 23. Recording Industry Association of Japan. Consultado el 7 de mayo de 2014.

Enlaces externos

Departamento de Estado de los Estados Unidos: Artículo originalmente extraído del Departamento de Estado de Estados Unidos que produce y mantiene este sitio.

Véase también

Joan Tower, compositora estadounidense nacida en 1938.

Datos: Q2267955
Multimedia: Music of the United States / Q2267955

[1] (en inglés) «Share of Total Global Sales by Each Sector», en RIAJ Yearbook 2013, p. 23. Recording Industry Association of Japan. Consultado el 7 de mayo de 2014.

[1]

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 Los Estados Unidos representan el mayor mercado de la industria musical a nivel mundial, con un valor total de 4.372,9 millones de dólares. En el 2011, los Estados Unidos encabezaban el ''[[ranking]]'' mundial de ventas globales de música, lo que representaba el 26 por ciento del total mundial, seguidos por Japón, con el 25 por ciento.<ref> (en inglés) [http://www.riaj.or.jp/e/issue/pdf/RIAJ2013E.pdf «Share of Total Global Sales by Each Sector», en ''RIAJ Yearbook 2013'', p. 23.] [[Recording Industry Association of Japan]]. Consultado el 7 de mayo de 2014.</ref>
-== Músicas afroamericanas ==
+== Músicas populares afroamericanas ==
 {{AP|Música afroamericana}}
 === ''Ragtime'' ===
-La combinación que hizo MacDowell del [[romanticismo]] tradicional con nuevas formas musicales influyó significativamente en ciertos compositores que lo siguieron, incluyendo al distinguido neorromántico [[Samuel Barber]] (1910-1981). A la vez que MacDowell luchaba por divulgar la música seria entre el público común, el [[ragtime]], un ritmo derivado del ''[[dixieland]]'' y de la música sureña de taberna, levantaba los ánimos en salas y teatros de toda la nación. La primera música negra en obtener gran popularidad, el ''ragtime'' se creó principalmente para el piano, destacando una síncopa casi continua. El compositor más notable fue [[Scott Joplin]] (1868-1917), que escribió dos óperas en ese ritmo y confiaba en que su música resistiría la comparación con la música clásica europea. Sin embargo, desde el punto de vista histórico, el ''ragtime'' es quizá más importante por su asociación con el [[blues]]. Y del blues provino el [[Jazz]], la gran contribución de los Estados Unidos al mundo de la música
+La combinación que hizo MacDowell del [[romanticismo]] tradicional con nuevas formas musicales influyó significativamente en ciertos compositores que lo siguieron, incluyendo al distinguido neorromántico [[Samuel Barber]] (1910-1981). A la vez que MacDowell luchaba por divulgar la música seria entre el público común, el [[ragtime]], un ritmo derivado del ''[[dixieland]]'' y de la música sureña de taberna, levantaba los ánimos en salas y teatros de toda la nación. La primera música negra en obtener gran popularidad, el ''ragtime'' se creó principalmente para el piano, destacando una síncopa casi continua. El compositor más notable fue [[Scott Joplin]] (1868-1917), que escribió dos óperas en ese ritmo y confiaba en que su música resistiría la comparación con la música clásica europea.
 === ''Blues'' ===
-El [[blues]], cuyo origen se remonta a las canciones folclóricas de [[África]] y a la música religiosa cristiana, es un lamento con un deje de resignación y frecuente humor. Entre las primeras grandes voces que se grabaron sobresalieron las de muchas mujeres, incluyendo a Gertrude "Ma" Rainey (1886-1939) y a [[Bessie Smith]] (1900-1937). Por lo común, el blues moderno es interpretado por pequeñas bandas que destacan en primer plano la [[guitarra eléctrica]] y otros instrumentos, al igual que la voz del cantante. Entre los músicos más populares de esta vertiente se encontraban [[Muddy Waters]] (1915-1984) y [[BB King]] (1925-2015).
+El [[blues]], cuyo origen se remonta a las canciones folclóricas de [[África]] y a la música religiosa cristiana, es un lamento con un deje de resignación y frecuente humor.
 === ''Jazz'' ===
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 Cuando los músicos de [[blues]] y de ''[[dixieland]]'' depuraron sus técnicas instrumentales, nació el ''[[jazz]]'', que tiene como una de sus características vitales la improvisación. Por lo general, los músicos escriben una estructura armónica básica y las otras partes se crean espontáneamente basadas en la música que interpreta el resto del grupo.
-Alrededor de 1920, el ''jazz'' se extendió desde el sur conforme los músicos negros se mudaron a [[Chicago]] y [[Nueva York]]. El más influyente de los primeros músicos de ''jazz'' fue el trompetista [[Louis Armstrong]] (1900-1971). Nacido en [[New Orleans|Nueva Orleans]], una de las cunas del ''jazz'', fue el primer cantante famoso de este género y creador del [[scat]], un recurso que consiste en utilizar la voz como instrumento, cantando sílabas sin sentido. Otro de los más destacados jazzistas de esa generación fue [[Duke Ellington]] (1899-1974). Pianista, director de orquesta, compositor y arreglista, tuvo un enorme impacto en la composición y ejecución del ''jazz''.
+Alrededor de 1920, el ''jazz'' se extendió desde el sur conforme los músicos negros se mudaron a [[Chicago]] y [[Nueva York]]. El más influyente de los primeros músicos de ''jazz'' fue el trompetista [[Louis Armstrong]] (1900-1971). Otro de los más destacados jazzistas de esa generación fue [[Duke Ellington]] (1899-1974).
-Cada nueva generación del ''jazz'' ha explorado nuevas direcciones. A principios de los años 40 surgió un complicado estilo llamado [[bebop]], apoyado por el trompetista "[[Dizzy]]" Gillespie (1917-1993) y el saxofonista [[Charlie Parker]] (1920-1955), el improvisador más grande del ''jazz''.
+Cada nueva generación del ''jazz'' ha explorado nuevas direcciones. A principios de los años 40 surgió un complicado estilo llamado [[bebop]].
-En los años 60, músicos de ''jazz'' como el trompetista [[Miles Davis]] (1926-1991) y el saxofonista [[John Coltrane]] (1926-1967) experimentaron con las más variadas influencias musicales. Los más jóvenes empezaron a introducir ritmos de [[rock and roll]]. Luego, en los años 70, muchos músicos de ''jazz'' experimentaron con instrumentos electrónicos y crearon una mezcla de [[rock]] y ''jazz'' llamada fusión. En los años 50, el ''jazz'' empezó a gozar de amplia popularidad como uno de los bienes culturales más importantes, aumentando su auditorio entre los intelectuales y los estudiantes de nivel superior. Hoy es parte de la corriente principal del espectáculo en [[Estados Unidos]], y los conciertos de ''jazz'' atraen a miles de oyentes cada año.
+En los años 60, músicos de ''jazz'' como el trompetista [[Miles Davis]] (1926-1991) y el saxofonista [[John Coltrane]] (1926-1967) experimentaron con las más variadas influencias musicales.
 El ''jazz'' ha tenido una influencia enorme sobre toda la gama de música de los Estados Unidos. En ninguna obra se puede observar más claramente tal influencia que en la de [[George Gershwin]] (1898-1937), uno de los más prestigiosos compositores de este siglo. Compositor de canciones populares, Gershwin también creó una serie de comedias musicales para los escenarios de [[Broadway]]. Sus trabajos más notables se han convertido en clásicos modernos, siendo los primeros en incorporar con éxito el ''jazz'' a formas tomadas de la tradición europea. Entre ellos están el concierto [[Rhapsody in Blue]] (1924) y la ópera ''[[Porgy and Bess]]'' (1935).
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 [[Archivo:Use of Wondering.jpg|thumb|Escena de la producción original de ''[[Carousel (musical)|Carrusel]]''.]]
-Desde los años 40, los compositores han tendido a desplazarse en muy diversas direcciones. Algunos recurriendo directamente a influencias tradicionales y a la cultura popular, han conseguido fama a través de sus partituras para comedias musicales. Heredera de los antiguos ''minstrel shows'' y la ópera ligera, la comedia musical se ha convertido en una forma original de entretenimiento donde se combinan la canción, el baile, la [[comedia]] y el [[drama]]. Entre los duetos compositor-letrista de mayor éxito se encuentran [[Richard Rodgers]] y [[Oscar Hammerstein II|Oscar Hammerstein]], autores de ''[[Oklahoma!]]'' (1943) y de ''[[Carrusel (musical)|Carrusel]]'' (1945).{{cr}}
+Desde los años 40, los compositores han tendido a desplazarse en muy diversas direcciones. Algunos recurriendo directamente a influencias tradicionales y a la cultura popular, han conseguido fama a través de sus partituras para comedias musicales. Heredera de los antiguos ''minstrel shows'' y la ópera ligera, la comedia musical se ha convertido en una forma original de entretenimiento donde se combinan la canción, el baile, la [[comedia]] y el [[drama]].
 == ''Rock and roll'' ==
 {{AP|Rock and roll}}
-Popularizado en sus inicios por músicos blancos, quienes durante los años 50 interpretaban una miscelánea de góspel sureño, música [[country]] y [[rhythm and blues]] negro, el [[rock and roll]] se convirtió muy rápidamente en una segunda lengua de la juventud. [[Elvis Presley]] (1935-1977) fue el primer "rey del rock 'n roll", con ventas que sobrepasaban los 500 millones de discos, y el primer músico de [[rock]] al que sus jóvenes admiradores en todo el mundo le otorgaron un nivel casi mitológico.
+Popularizado en sus inicios por músicos blancos, quienes durante los años 50 interpretaban una miscelánea de góspel sureño, música [[country]] y [[rhythm and blues]] negro, el [[rock and roll]] se convirtió muy rápidamente en una segunda lengua de la juventud. [[Elvis Presley]] (1935-1977) fue el primer "rey del rock 'n roll", con ventas que sobrepasaban los 500 millones de discos.
 == Música folclórica ==
 {{AP|Música folclórica de Estados Unidos}}
-[[File:Joan_Baez_Bob_Dylan.jpg|thumb|right|250px|[[Joan Baez]] and [[Bob Dylan]]]]
-[[Bob Dylan]] (nacido en 1941) surgió como uno de los principales compositores e intérpretes durante la explosión de música folclórica que experimentaron los [[Estados Unidos]] a principios de los años 60. Sus canciones de protesta llegaron a ser himnos del cambio social, y ejerció una influencia extraordinaria sobre otros músicos y escritores. Los años 60 también fueron testigos del nacimiento del sonido ''motown'', el irresistible [[rhythm and blues]] de [[Detroit]]. Entre sus estrellas rutilantes sobresale [[Diana Ross]] (nacida en 1944).
+[[Bob Dylan]] (nacido en 1941) surgió como uno de los principales intérpretes durante la explosión de música folclórica que experimentaron los [[Estados Unidos]] a principios de los años 60. Sus canciones de protesta llegaron a ser himnos del cambio social, y ejerció una influencia extraordinaria sobre otros músicos y escritores. Los años 60 también fueron testigos del nacimiento del sonido ''motown'', el irresistible [[rhythm and blues]] de [[Detroit]].
-Otros estilo del sur que empezaron a obtener amplia popularidad fueron la música [[country]], dominada sobre todo por los músicos establecidos en [[Nashville]], como [[Willie Nelson]] (nacido en 1933), y el ''[[bluegrass]]'', una mezcla de [[folclore]], [[blues]] y música ''country''. El [[bluegrass]] aumentó su auditorio gracias a las canciones de [[Bill Monroe]] (1911-1996), entre otros.
+Otros estilo del sur que empezaron a obtener amplia popularidad fueron la música [[country]], dominada sobre todo por los músicos establecidos en [[Nashville]], como [[Willie Nelson]] (nacido en 1933), y el ''[[bluegrass]]'', una mezcla de [[folclore]], [[blues]] y música ''country''. El [[bluegrass]] aumentó su auditorio gracias a las canciones de [[Bill Monroe]] (1911-1996), entre otros.
-El ''[[rock and roll]]'' pareció perder su impulso casi revolucionario en los años 70 y 80. Aun así, algunos artistas sobresalieron, entre ellos el compositor y guitarrista [[Bruce Springsteen]] (nacido en 1949), el cantante y compositor [[Stevie Wonder]] (nacido en 1950), y el vocalista [[Michael Jackson]] (1958-2009). En 1985, millones de personas participaron de los conciertos en pro de la vida, un esfuerzo de las estrellas [[pop]] y de [[rock]] por recaudar dinero y víveres para combatir la hambruna en [[África]].
-Por último, en los años 90 el cantante [[Kurt Cobain]] revolucionó la música cuando su banda ([[Nirvana (banda)|Nirvana]]) lanzó el disco [[Nevermind]] en 1991, con lo que se convirtió en uno de los cantantes más importantes e influyentes de todo el mundo.
 == Música clásica ==
 Pocos compositores han identificado tanto su obra con los temas y ritmos estadounidenses como [[Aaron Copland]] (1900-1990). Su trabajo ejemplifica la tendencia de muchos compositores modernos a escribir música para una amplia gama de propósitos: orquesta, películas, radio, sesiones de grabación, para la enseñanza elemental y la escuela superior. Algunas de sus piezas de concierto más frecuentemente interpretadas se compusieron para el ballet, como la suite "[[Billy the Kid]]" (1938) y "Primavera en los Apalaches" (1945).
-Muchos otros compositores han experimentado radicalmente con música antitradicional, la cual ha no ha sido fácilmente aceptada por la mayoría del público que gusta de las orquestas. Aunque mientras vivió fue prácticamente desconocido, [[Charles Ives]] (1874-1954) es ahora reconocido como un innovador importante. Muchos críticos consideran a [[Elliott Carter]] (1908-2012) como el compositor estadounidense más destacado de su generación. [[John Cage]] (1912-1992) es notable porque deja algunos elementos de sus obras al azar, y también porque mezcla músicos vivos con aparatos electrónicos. A finales de los años 70 y ya en los 80, [[Philip Glass]] (nacido en 1937) alcanzó reconocimiento entre los más jóvenes compositores "minimalistas"; característica de su obra es la excéntrica ópera [[Einstein en la playa]].
+Muchos otros compositores han experimentado radicalmente con música antitradicional, la cual ha no ha sido fácilmente aceptada por la mayoría del público que gusta de las orquestas. Aunque mientras vivió fue prácticamente desconocido, [[Charles Ives]] (1874-1954) es ahora reconocido como un innovador importante. Muchos críticos consideran a [[Elliott Carter]] (1908-2012) como el compositor estadounidense más destacado de su generación. [[John Cage]] (1912-1992) es notable porque deja algunos elementos de sus obras al azar, y también porque mezcla músicos vivos con aparatos electrónicos. A finales de los años 70 y ya en los 80, [[Philip Glass]] (nacido en 1937) alcanzó reconocimiento entre los más jóvenes compositores "minimalistas"; característica de su obra es la excéntrica ópera [[Einstein en la playa]]. Entre las mujeres cabe destacar a
+[[Ellen Taaffe Zwilich]] y [[Gloria Coates]], en especial por sus originales sinfonías.
 == Industria musical ==