Día Mundial del Teatro

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Día Mundial del Teatro
World Theatre Day.jpg
Día de celebración 27 de marzo
Celebrado desde 1961
Lugar de celebración Día Internacional

El Día Mundial del Teatro fue creado por iniciativas del Instituto Internacional del Teatro (ITI) en 1961.[1]

Día Mundial del Teatro[editar]

Se celebra y conmemora anualmente el 27 de marzo por los Centros ITI y la comunidad teatral internacional. Varios eventos teatrales nacionales e internacionales son organizados para conmemorar esta ocasión. Uno de los más importantes es la circulación del Mensaje Internacional del Día Mundial del Teatro a través del cual, por invitación del ITI, una figura de talla mundial comparte sus reflexiones sobre el tema del Teatro y una Cultura

Mensaje del Día mundial del teatro del 2020

Escrito por el dramaturgo Pakistaní Shahid Nadeem, publicado por el ITI-UNESCO.

“EL TEATRO COMO SANTUARIO

Es un gran honor para mí escribir el Mensaje del Día Mundial del Teatro 2020. Es un sentimiento de una gran humildad pero también es emocionante pensar que el teatro pakistaní ha sido reconocido por el ITI, la organización de teatro mundial más influyente y representativa de nuestro tiempo

Este honor es también un homenaje a Madeeha Gauhar, icono del teatro y fundadora del Ajoka Theatre, también mi compañera de vida, quien murió hace dos años. El equipo de Ajoka ha recorrido un largo y difícil camino, literalmente desde la calle hasta el teatro. Pero también, es la historia de muchas compañías de teatro, estoy seguro. Nunca es fácil nada fácil mantenerse a flote navegando. Siempre es un conflicto.

Vengo de un país predominantemente musulmán, que ha experimentado varias dictaduras militares, el horrible ataque de extremistas religiosos y tres guerras con la vecina India, con quien compartimos miles de años de historia y herencia. Hoy todavía vivimos con el temor de una guerra total con nuestro hermano gemelo y vecino, incluso una guerra nuclear, ya que ambos países ahora tienen armas nucleares.

A veces nos decimos en broma; “Los malos momentos son buenos para el teatro”. No hay escasez de desafíos para ser enfrentados, ni contradicciones a ser expuestas y status quo que subvertir. Mi grupo de teatro Ajoka y yo hemos estado caminando por la cuerda floja por más de 36 años. De hecho, el estar en la cuerda floja, mantener el equilibrio entre entretenimiento y educación, entre investigar y aprender del pasado y prepararse para el futuro, entre la libre expresión creativa y los enfrentamientos aventureros con la autoridad, entre el teatro socialmente crítico y teatro financieramente viable, entre llegar a las masas y estar a la vanguardia: uno puede decir que un creador de teatro tiene que saber conjurar, ser un mago.

En Pakistán es clara la división existente entre lo Sagrado y lo Profano. Para los Profanos, no hay espacio para el cuestionamiento religioso, mientras que para lo Sacro, no hay posibilidad del debate abierto o de nuevas ideas. De hecho, el establecimiento conservador considera el arte y la cultura fuera de los límites de sus “juegos sagrados”. Entonces el campo de juego para los artistas escénicos ha sido como una carrera de obstáculos. Ellos tienen primero que probar sus credenciales como buenos musulmanes y ciudadanos conformes y también intentar establecer que la danza, la música y el teatro están “permitidos” en el Islam. Por lo tanto, una gran cantidad de musulmanes practicantes se han mostrado reacios a adoptar las artes escénicas, a pesar de que los elementos de la danza, la música y el teatro están integrados en su vida cotidiana. Y entonces, nosotros nos tropezamos con una subcultura que tenía el potencial de llevar lo Sagrado y lo Profano al escenario mismo.

Durante el gobierno militar en Pakistán en la década de 1980, Ajoka estuvo organizado por un grupo de jóvenes artistas que desafiaron la dictadura a través de un teatro social y políticamente audaz de disidencia. Ellos descubrieron que sus sentimientos, su ira, su angustia, fueron asombrosamente expresados por un bardo sufí, que vivió hace unos 300 años. Este fue el gran poeta sufí Bulleh Shah. Ajoka descubrió que podría hacer declaraciones políticamente explosivas a través de su poesía, desafiando la autoridad política corrupta y el establecimiento religioso intolerante. Las autoridades podían prohibirnos, pero no a un poeta sufí venerado y popular como Bulleh Shah. Descubrimos que su vida era tan dramática y radical como su poesía, que le había ganado a la fatiga y al destierro, en su vida.

Entonces escribí, “Bulha”, una obra sobre la vida y las dificultades de Bulleh Shah. Bulha, como se refieren amorosamente a él las masas en el sur de Asia, era de una tradición de poetas sufíes punjabíes que desafiaron sin temor la autoridad de los emperadores y los demagogos clericales a través de su poesía y de su práctica. Escribieron en el idioma de la gente y acerca de las aspiraciones de las masas. En la música y la danza, encontraron los medios para lograr una asociación directa entre el hombre y Dios, pasando por alto con desdén, los intermediarios religiosos explotadores. Desafiaron las divisiones de género y de clase, miraron al planeta con asombro, como una manifestación del Todopoderoso. El “Consejo de las Artes” de Lahore rechazó el guión, alegando que no era una obra de teatro sino simplemente una biografía. Sin embargo, cuando la obra se presentó en un lugar alternativo: el Instituto Goethe. La audiencia vio, entendió y apreció el simbolismo en la vida y la poesía del poeta del pueblo. Se identificaron completamente con su vida y su tiempo y observaron los paralelos con sus propias vidas y su tiempo.

Un nuevo tipo de teatro nació ese día, en 2001. Música devocional Qawwali, baile sufí Dhamal y la inspiradora poesía recitativa, e incluso el canto meditativo de Zikir, se convirtieron en parte de la obra. Un grupo de Sikhs, que estaba en la ciudad para asistir a una conferencia de Punjabi y vieron la obra, luego invadieron el escenario, abrazando, llorando y besando a los actores, al final. Compartían el escenario por primera vez con Punjabis musulmanes después de la separación con la India en 1947, que desembocó en la división de Punjab en líneas comunales. Bulleh Shah había sido tan querido para ellos como lo era para los Punjabis musulmanes porque los sufíes trascienden las divisiones religiosas o comunitarias.

Este estreno memorable fue seguido por la odisea india de Bulleh Shah. Comenzando con un recorrido pionero de la parte india del Punjab, “Bulha” se realizó a lo largo y ancho de la India, incluso en tiempos de tensiones más graves entre los dos países y en lugares donde el público no sabía una sola palabra de Punjabi, pero amaba cada momento de la obra. Mientras las puertas para el diálogo político y la diplomacia se cerraban una por una, las puertas de las salas de teatro y de los corazones del público indio, permanecieron abiertas.

Durante la gira de Ajoka en el Punjab Indio en 2004, después de una actuación muy bien recibida ante una audiencia rural de miles de personas al final de una representación de la obra de teatro sobre el poeta sufí Bulleh Shah, un anciano, acompañado por un niño, se acercó hasta el actor que había interpretado el papel del https://www.world-theatre-day.org/messageauthor.html 3 gran sufí. El viejo llorando dijo: “Mi nieto no se encuentra bien, ¿podrías por favor soplarle con una bendición? sé que se recuperará, si lo hace”, El actor se sorprendió y contesto: “Babaji. No soy Bulleh Shah, solo soy un actor que interpreta el papel”. Sugerimos al actor que le concediera al anciano su deseo. El actor lanzó una bendición sobre el joven. El viejo estaba satisfecho y dijo: “Hijo, no eres un actor, eres una reencarnación de Bulleh Shah, su avatar“. De repente, se nos ocurrió un concepto completamente nuevo de actuación, de teatro, donde el actor se convierte en la reencarnación del personaje que él o ella están representando.

En los 18 años de gira con “Bulha”, hemos notado una respuesta similar de una aparentemente no iniciada audiencia, para quien la actuación no es solo una experiencia entretenida o intelectualmente estimulante sino un encuentro espiritual profundamente conmovedor. De hecho, el actor que interpretaba el papel del Maestro Sufi Bulleh Shah estaba tan anímicamente influenciado por la experiencia, que él mismo se convirtió en poeta sufí y desde entonces ha publicado dos colecciones de poemas. Los actores han expreasdo que cuando comienza el espectáculo, sienten que el espíritu de Bulleh Shah está entre ellos y el escenario parece haber sido elevado a un plano superior. Un erudito indio, al escribir sobre la obra, le dio el título: “Cuando el teatro se convierte en un Santuario”.

Soy una persona laica y mi interés en el sufismo es principalmente cultural. Estoy más interesado en los aspectos artísticos y performativos de los poetas sufíes punjabíes, pero mi audiencia, que puede no ser extremista o intolerante, tiene sinceras creencias religiosas. Explorar historias como la de Bulleh Shah, y hay muchas otras en todas las culturas, puede convertirse en un puente entre nosotros, los creadores de teatro y una desconocida pero entusiasta audiencia. Juntos podemos descubrir las dimensiones espirituales del teatro y construir puentes entre el pasado y el presente, llevando a un futuro que es el destino de todas las comunidades; creyentes y no creyentes, actores y ancianos, y sus nietos.

La razón por la que estoy compartiendo la historia de Bulleh Shah y nuestra exploración de una especie de teatro sufí es que mientras actuamos en el escenario, a veces nos dejamos llevar por nuestra filosofía del teatro, nuestro papel como abanderados del cambio social y al hacerlo, estamos dejando atrás a una gran parte de las masas. En nuestro compromiso con los desafíos del presente, nos privamos de las posibilidades de una experiencia espiritual profundamente conmovedora que el teatro puede proporcionar. En el mundo de hoy donde el sectarismo, el odio y la violencia están en aumento una vez más, las naciones parecen enfrentarse unas a otras, los creyentes luchan contra otros creyentes y las comunidades difunden su odio contra otras comunidades… y mientras tanto, los niños mueren de desnutrición, y las madres durante el parto debido a la falta de atención médica oportuna, y las ideologías de odio florecen. Nuestro planeta se está hundiendo cada vez más en una catástrofe climática y uno puede escuchar los cascos de los caballos de los Cuatro Jinetes del Apocalipsis.

Necesitamos reponer nuestra fuerza espiritual; necesitamos luchar contra la apatía, el letargo, el pesimismo, la avaricia y el desprecio por el mundo en que vivimos, el planeta en el que vivimos. El teatro tiene un papel, un papel noble, el de energizar y movilizar a la humanidad para levantarse de su descenso al abismo. Puede elevar el escenario, el https://www.world-theatre-day.org/messageauthor.html 4 espacio de actuación, en algo sagrado. En el sur de Asia, los artistas tocan con reverencia el piso del escenario antes de pisarlo, una antigua tradición cuando lo espiritual y lo cultural estaban entrelazados. Es hora de recuperar esa relación simbiótica entre el artista y el público, el pasado y el futuro. Hacer teatro puede ser un acto sagrado y los actores pueden convertirse en los avatares de los roles que desempeñan. El teatro eleva el arte de actuar a un más alto plano espiritual. El teatro tiene el potencial de convertirse en un santuario y el santuario en un lugar de actuación.”

(Nadeem, 2020) Recuperado de https://www.world-theatre-day.org/messageauthor.html

Autores de mensajes anteriores[editar]

Año Autor Mensaje
2020 Bandera de Pakistán Shahid Nadeem Día Mundial del Teatro 2020
2019 Bandera de Cuba Carlos Celdrán Día Mundial del Teatro 2019
2018 Bandera de India Ram Gopal Bajaj
Bandera de Líbano Maya Zbib
Bandera de Reino Unido Simon McBurney
Bandera de México Sabina Berman
Bandera de Costa de Marfil Wèrê Wèrê Liking
Día Mundial del Teatro 2018 Inglés (Original)
Día Mundial del Teatro 2018 Inglés (Original)
Día Mundial del Teatro 2018 Inglés (Original)
Día Mundial del Teatro 2018
Español (Original)
Día Mundial del Teatro 2018 Francés (Original)
2017 Bandera de Francia Isabelle Huppert Día Mundial del Teatro 2017
2016 Bandera de Rusia Anatoli Vassiliev Día Mundial del Teatro 2016
2015 Bandera de Polonia Krzysztof Warlikowski Día Mundial del Teatro 2015
2014 Bandera de Sudáfrica Brett Bailey Día Mundial del Teatro 2014
2013 Bandera de Italia Darío Fo Día Mundial del Teatro 2013
2012 Bandera de Estados Unidos John Malkovich Mensaje del 50º aniversario del Día Mundial del Teatro. (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial y la última versión).
2011 Bandera de Uganda Jessica A. Kaahwa Un discurso a favor del Teatro como servicio a la humanidad. (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial y la última versión).
2010 Bandera de Reino Unido Judi Dench Message of Judi Dench, World Theatre Day 2010
2009 Bandera de Brasil Augusto Boal Message of Augusto Boal, World Theatre Day 2009
2008 Bandera de Canadá Robert Lepage Message of Robert Lepage, World Theatre Day 2008 (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial y la última versión).
2007 Bandera de Emiratos Árabes Unidos Sultan Bin Mohamed Al Qasimi Message of Sultan Bin Mohammed AL QASIMI, World Theatre Day 2007
2006 Bandera de México Víctor Hugo Rascon Banda Message of Victor Hugo RASCON BANDA, World Theatre Day 2006
2005 Bandera de Francia Ariane Mnouchkine Message of Ariane Mnouchkine, World Theatre Day 2005
2004 Bandera de Egipto Fathia El Assal Message of Fathia El Assal, World Theatre Day 2004 (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial y la última versión).
2003 Bandera de Alemania Tankred Dorst Message of Tankred Dorst, World Theatre Day 2003
2002 Bandera de India Girish Karnad Message of Girish KARNAD, World Theatre Day 2002 (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial y la última versión).
2001 Bandera de Grecia Iakovos Kampanellis Message of Iakovos KAMPANELLIS, World Theatre Day 2001 (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial y la última versión).
2000 Bandera de Canadá Michel Tremblay Message of Michel TREMBLAY, World Theatre Day 2000
1999 Bandera de Islandia Vigdis Finnbogadottir Message of Vigdis FINNBOGADOTTIR, World Theatre 1999
1998 50th Anniversary of ITI Special Message
1997 Bandera de Corea Jeong Ok Kim Message of Jeong Ok KIM, World Theatre 1997
1996 Bandera de Siria Saadallah Wannous Message of Saadalla WANNOUS, World Theatre 1996
1995 Bandera de Venezuela Humberto Orsini Message of Humberto ORSINI, World Theatre 1995
1994 Bandera de República Checa Vaclav Havel Message of Vaclav HAVEL, World Theatre 1994
1993 Bandera de Estados Unidos Edward Albee Message of Edward ALBEE, World Theatre 1993
1992 Bandera de Argentina Jorge Lavelli &
Bandera de Venezuela Arturo Uslar Pietri
Message of Jorge LAVELLI, World Theatre 1992
Message of Arturo USLAR PIETRI, World Theatre 1992
1991 Bandera de España Federico Mayor, Director General UNESCO Message of Federico MAYOR, World Theatre 1991
1990 Bandera de la Unión Soviética Kirill Lavrov Message of Kirill LAVROV, World Theatre 1990
1989 Bandera de Hungría Martin Esslin Message of Martin ESSLIN, World Theatre 1989
1988 Bandera de Reino Unido Peter Brook Message of Peter BROOK, World Theatre 1988
1987 Bandera de España Antonio Gala Message of Antonio GALA, World Theatre 1987
1986 Bandera de Nigeria Wole Soyinka Message of Wole SOYINKA, World Theatre 1986
1985 Bandera de Francia André-Louis Perinetti Message of André-Louis PERINETTI, World Theatre 1985
1984 Bandera de la Unión Soviética Mikhaïl Tsarev Message of Mikhaïl TSAREV, World Theatre 1984
1983 Bandera de Senegal Amadou Mahtar M'Bow Message of Amadou Mahtar M'BOW, World Theatre 1983
1982 Bandera de Suecia Lars Af Malmborg Message of Lars Af MALMBORG, World Theatre 1982
1981 national messages
1980 Bandera de Polonia Janusz Warminski Message of Janusz Warminski, World Theatre Day 1980
1979 national messages
1978 national messages
1977 Bandera de Rumania Radu Beligan Message of Radu BELIGAN, World Theatre 1977
1976 Bandera de Rumania Eugène IONESCO Message of Eugène IONESCO, World Theatre 1976
1975 Bandera de Estados Unidos Ellen Stewart Message of Ellen STEWART, World Theatre 1975
1974 Bandera de Reino Unido Richard Burton Message of Richard BURTON, World Theatre 1974
1973 Bandera de Italia Luchino Visconti Message of Luchino VISCONTI, World Theatre 1973
1972 Bandera de Francia Maurice Bejart Message of Maurice BEJART, World Theatre 1972
1971 Bandera de Chile Pablo Neruda Message of Pablo NERUDA, World Theatre 1971
1970 Bandera de Rusia Dimitri Chostakovitch Message of Dimitri CHOSTAKOVITCH, World Theatre 1970
1969 Bandera de Reino Unido Peter Brook Message of Peter BROOK, World Theatre 1969
1968 Bandera de Guatemala Miguel Ángel Asturias Message of Miguel Angel ASTURIAS, World Theatre 1968
1967 Bandera de Alemania Hélène Weigel Message of Hélène WEIGEL, World Theatre 1967
1966 Bandera de Francia René Maheu, Director General UNESCO Message of René Maheu, World Theatre 1966
1965 Anonymous Anonyme
1964 Bandera de Reino Unido Laurence Olivier &
Bandera de Francia Jean-Louis Barrault
Message of Laurence Olivier & Jean-Louis BARRAULT, World Theatre 1964
1963 Bandera de Estados Unidos Arthur Miller Message of Arthur MILLER, World Theatre 1963 (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial y la última versión).
1962 Bandera de Francia Jean Cocteau Message of Jean Cocteau, World Theatre Day 1962

Referencias[editar]

Enlaces externos[editar]