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Philip-Lorca diCorcia
Información personal
Nacimiento Hartford, Connecticut, E.E.U.U.
Educación
Educado en

Escuela del museo de Bellas Artes de Boston

Universidad Yale
Información profesional
Conocido por Fotografía
Proyectos representativos Strangers (1993; posteriormente presentado como Hustlers en 2013)

Philip-Lorca diCorcia (nacido en 1951) [1]​ es un fotógrafo estadounidense que vive en la ciudad de Nueva York. Enseña en la Universidad de Yale en New Haven, Connecticut.

Temprana edad y educación[editar]

DiCorcia nació en 1951 en Hartford, Connecticut . [1]​ Su padre, Philip Joseph DiCorcia, un importante arquitecto de Hartford, dirigía Philip J. DiCorcia Associates. [2]​ La familia DiCorcia es de ascendencia italiana y se mudó a los Estados Unidos desde Abruzzo . Asistió a la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston, donde obtuvo un diploma en 1975 y un certificado de quinto año en 1976. Posteriormente diCorcia asistió a la Universidad de Yale, donde recibió una Maestría en Bellas Artes en fotografía en 1979.

Obras[editar]

Archivo:DiCorciaBrent Booth.png
Brent Booth, 21 años, Des Moines, Iowa, $30

DiCorcia alterna entre instantáneas informales y composiciones escénicas de calidad icónica que a menudo presentan una teatralidad barroca .

Utilizando una puesta en escena cuidadosamente planificada, lleva a los sucesos cotidianos más allá del ámbito de la banalidad, tratando de inspirar en los espectadores de su obra conciencia de la psicología y la emoción contenidas en las situaciones de la vida real. Su trabajo podría describirse como fotografía documental mezclada con el mundo ficcional del cine y la publicidad, lo que crea un poderoso vínculo entre la realidad, la fantasía y el deseo.

A fines de la década de 1970, durante los inicios de su carrera, diCorcia solía situar a sus amigos y familiares en cuadros interiores ficticios que hacían pensar al espectador que las imágenes eran capturas espontáneas de la vida cotidiana, cuando en realidad estaban cuidadosamente escenificadas y planificadas. [3]​ Su trabajo de este período está asociado con la Escuela de Fotografía de Boston . [4]​ Más tarde comenzaría a fotografiar personas aleatorias en espacios urbanos de todo el mundo. Cuando estaba en Berlín, Calcuta, Hollywood, Nueva York, Roma y Tokio, a menudo escondía luces en el pavimento que iluminaban sujetos al azar, a menudo aislándolo de las otras personas en la calle. [5]​

Sus fotografías le dan una sensación de dramatismo a las poses accidentales, los movimientos involuntarios y las expresiones faciales insignificantes de aquellos que pasan. Incluso si a veces el sujeto parece estar completamente separado del mundo que lo rodea, diCorcia a menudo ha utilizado el nombre de la ciudad del sujeto como título de la foto, devolviendo a los transeúntes al anonimato de la ciudad. [6]​ Cada una de sus series, Hustlers, Streetwork, Heads, A Storybook Life y Lucky Thirteen, pueden considerarse exploraciones progresivas de los campos de interés formales y conceptuales de diCorcia. Además de su familia, colaboradores y personas al azar, también ha fotografiado personajes que ya habían sido agrandados teatralmente por sus elecciones de vida, como las bailarinas de barra en su última serie.

Sus fotografías contienen humor negro y han sido descritas como "similares a Rorschach ", ya que pueden tener una interpretación diferente dependiendo del espectador. [7]​ Como están planificados de antemano, diCorcia a menudo plantea en sus conceptos problemáticas como el marketing de la realidad, la mercantilización de la identidad, el arte y la moralidad. [8]​

En 1989, financiado por una beca del Fondo Nacional de las Artes de 45.000 dólares, DiCorcia inició su proyecto Hustlers . A principios de la década de 1990, realizó cinco viajes a Los Ángeles para fotografiar a prostitutos en Hollywood. Utilizó una cámara de visión Linhof de 6×9, que posicionó previamente mediante pruebas Polaroid . Al principio, fotografió a sus sujetos sólo en habitaciones de motel. Posteriormente salió a la calle. Cuando el Museo de Arte Moderno exhibió 25 de las fotografías en 1993 bajo el título Strangers, cada una estaba etiquetada con el nombre del hombre que posaba, su ciudad natal, su edad y la cantidad de dinero que cobraba por sus servicios. [9]​

En 1999, diCorcia instaló su cámara en un trípode en Times Square, colocó luces estroboscópicas en los andamios al otro lado de la calle y tomó una serie de fotografías de extraños que pasaban por debajo. [10]​ Esto resultó en la publicación de dos libros, Streetwork (1998), que mostraba vistas más amplias que incluían cuerpos enteros de los sujetos, y Heads (2001), que presentaba retratos más recortados -como su nombre lo indica-.

Publicadas originalmente en W como resultado de una colaboración con Dennis Freedman entre 1997 y 2008, diCorcia produjo una serie de historias de moda en lugares como La Habana, El Cairo y Nueva York. [11]​

Publicaciones[editar]

  • Felipe-Lorca diCorcia. Nueva York: Museo de Arte Moderno, 1995; 2003. . Con texto de Peter Galassi .
  • Streetwork, 1993–1997 . España: Centro de Fotografía y Ediciones Universidad de Salamanca, 1998. Con textos de JoséLuis Brea y diCorcia. Catálogo de exposición.
    • Streetwork . Ciudad de México: Galería OMR, 2000. Catálogo de exposición.
    • Streetwork . Con un texto de Thomas Weski. Hannover: Museo Sprengel, 2000. Catálogo de exposición.
  • Heads. Gotinga: Steidl, 2001.ISBN 3882434414ISBN 3882434414 . Con texto de Luc Sante. Catálogo de exposición.
  • Rencontres 6: Felipe-Lorca diCorcia . París: Imágenes Modernas, 2001. Con un texto de Jeff Rian.
  • A Storybook Life. Santa Fe, Nuevo México: Twin Palms, 2003. [12]​
  • Lucky Thirteen . Nueva York: PaceWildenstein, 2005.
  • Philip-Lorca diCorcia. Steidl/Instituto de Arte Contemporáneo, Boston, 2007.ISBN 3865213855ISBN 3865213855 . Con texto de Bennett Simpson, prólogo de Jill Medvedow y entrevista con diCorcia de Lynne Tillman. Catálogo de exposición.
  • Thousand. Nueva York y Göttingen, Alemania: SteidlDangin, 2007. [13]​
  • Eleven. Bolonia, Italia: Freedman Damiani, 2011. Editado por Dennis Freedman. Con texto de Mary Gaitskill y entrevista con diCorcia de Jeff Rian.
  • Hustlers. Nueva York y Göttingen, Alemania: SteidlDangin, 2013.ISBN 978-3-86930-617-9ISBN 978-3-86930-617-9 . Con un texto de diCorcia. [14]​
  • Philip-Lorca diCorcia . Editado por Katharina Dohm, Hendrik Driessen y Max Hollein. Con textos de Dohm y Geoff Dyer, y una entrevista con diCorcia realizada por Christoph Ribbat. Schirn Kunsthalle de Frankfurt; Bielefeld, Alemania: Kerber. Catálogo de exposición.
  • Philip-Lorca diCorcia: III Premio Internacional de Fotografía/III International Photography Award . Madrid: Centro de Arte Alcobendas, 2014. Con textos de Martínez de Corral, Ignacio García de Vinuesa, Luis Miguel Torres Hernández y Christoph Ribbat. Catálogo de exposición.

Exposiciones[editar]

Exposiciones individuales[editar]

Exposiciones colectivas[editar]

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Colecciones[editar]

El trabajo de DiCorcia se encuentra en las siguientes colecciones públicas:

Premios[editar]

Litigio[editar]

En 2006, un tribunal de primera instancia de Nueva York emitió un fallo en un caso relacionado con una de sus fotografías. Uno de los sujetos aleatorios de diCorcia en Nueva York fue Erno Nussenzweig, un judío ortodoxo que se opuso por motivos religiosos a que diCorcia publicara en una exposición artística una fotografía que le habían tomado sin su permiso. El sujeto de la foto argumentó que su privacidad y sus derechos religiosos habían sido violados tanto por la toma como por la publicación de la imagen. El juez desestimó la demanda y consideró que la fotografía tomada de Nussenzweig en una calle es arte -no comercio- y por lo tanto está protegida por la Primera Enmienda . [33]​

La jueza de la Corte Suprema del estado de Manhattan, Judith J. Gische, dictaminó que la fotografía de Nussenzweig (una foto en la cabeza que lo muestra luciendo una rala barba blanca, un sombrero negro y un abrigo negro) era arte, a pesar de que el fotógrafo vendió 10 copias por $20.000 a $30.000 cada uno. La jueza dictaminó que los tribunales de Nueva York han "reconocido que el arte puede venderse, al menos en ediciones limitadas, y aun así conservar su carácter artístico (...) La protección del arte de la Primera Enmienda no se limita únicamente a artistas que mueren de hambre. El afán de lucro en sí mismo no obliga necesariamente a concluir que el arte se ha utilizado con fines comerciales". [34]​

El caso fue apelado y desestimado por motivos procesales . [35]​ [36]​ [37]​

Referencias[editar]

  1. ↑ a b Victoria and Albert Museum, Online Museum (30 March 2011). «Philip-Lorca diCorcia». www.vam.ac.uk. Consultado el 5 de enero de 2021. 
  2. ↑ "Philip Joseph DiCorcia Obit June 2, 1980," Hartford Courant, June 4, 1980, p. 5. https://www.newspapers.com/clip/23747903/philip-joseph-dicorcia-obit-june-2-1980/
  3. ↑ a b c «Leslie Simitch Limited». Archivado desde el original el 19 de noviembre de 2007. Consultado el 24 de noviembre de 2007.  Parámetro desconocido |url-status= ignorado (ayuda) Leslie Simitch Limited - Philip-Lorca diCorcia. Retrieved on November 23-2007. Error en la cita: Etiqueta <ref> no válida; el nombre «lslimited» está definido varias veces con contenidos diferentes
  4. ↑ «Emotions and Relations: Photographs by David Armstrong, Nan Goldin, Philip Lorca DiCorcis, Mark Morrisroe, and Jack Pierson». photo-eye. Taschen. Archivado desde el original el April 25, 2015.  Parámetro desconocido |url-status= ignorado (ayuda)
  5. ↑ Unfamiliar Streets. Katherine A. Bussard. The Photographs of Richard Avedon, Charles Moore, Martha Rosler, and Philip-Lorca diCorcia. Philip-Lorca diCorcia Analogues of Reality. Yale University Press. 2012. p156. Referenced April 6, 2015.
  6. ↑ Error en la cita: Etiqueta <ref> no válida; no se ha definido el contenido de las referencias llamadas Philip-Lorca diCorcia: Streetwork
  7. ↑ «Philip-Lorca diCorcia». artscenecal.com. 
  8. ↑ Philip-Lorca diCorcia by Marlena Donohue Retrieved on November 23-2007.
  9. ↑ Arthur Lubow (August 23, 2013), Real People, Contrived Settings: Philip-Lorca diCorcia’s ‘Hustlers’ Return to New York The New York Times.
  10. ↑ Philip Gefter (March 17, 2006), Street photography: A right or invasion? International Herald Tribune.
  11. ↑ Cathy Horyn (February 11, 2011), Q & A: Philip-Lorca diCorcia The New York Times.
  12. ↑ «Philip-Lorca diCorcia on 'A Storybook Life': Circular Narratives, Dream States and Doing What You Like». American Suburb X. 13 August 2015. Consultado el 10 de febrero de 2021. 
  13. ↑ «Philip-Lorca diCorcia Discussing 'Hustlers' & 'Thousand'». American Suburb X. 5 March 2010. Consultado el 10 de febrero de 2021. 
  14. ↑ «Richard Kern on Philip Lorca-diCorcia's 'Hustlers'». Vice. Consultado el 10 de febrero de 2021. 
  15. ↑ «Philip-Lorca diCorcia: Strangers». 
  16. ↑ «Philip-Lorca diCorcia - Centre national de la photographie - Art of the day». 
  17. ↑ «Philip-Lorca diCorcia. Hustler/ Streetwork | Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía». 
  18. ↑ Dicorcia, Philip-Lorca; Weski, Thomas (2000). Philip-Lorca DiCorcia: Streetwork. ISBN 9783891691519. 
  19. ↑ Warren, Lynne (15 November 2005). Encyclopedia of Twentieth-Century Photography, 3-Volume Set. ISBN 9781135205362. 
  20. ↑ Mahoney, Elisabeth (12 June 2003). «Philip-Lorca diCorcia, Whitechapel Gallery, London». The Guardian. 
  21. ↑ Fisher, Cora (6 April 2009). «Philip-Lorca diCorcia: Thousand». The Brooklyn Rail. Consultado el 10 de febrero de 2021. 
  22. ↑ «Rent boys and pole dancers – the photographs of Philip-Lorca diCorcia». The Guardian. 14 February 2014. Consultado el 10 de febrero de 2021. 
  23. ↑ «Philip-Lorca diCorcia's 'Roid' At Sprüth Magers London». The Huffington Post. 11 June 2011. Consultado el 11 October 2015. 
  24. ↑ «Philip Lorca diCorcia: Roid». London: The Daily Telegraph. Consultado el 11 October 2015. 
  25. ↑ «Brian | Centre Pompidou». www.centrepompidou.fr. 
  26. ↑ «Philip-Lorca diCorcia - MoMA». www.moma.org. 
  27. ↑ Victoria and Albert Museum (30 March 2011). «Philip-Lorca diCorcia». www.vam.ac.uk. 
  28. ↑ «Whitney Museum of American Art: Philip-Lorca diCorcia». collection.whitney.org. 
  29. ↑ «Philip-Lorca diCorcia». SFMOMA. 
  30. ↑ «Philip-Lorca diCorcia | Auden». 
  31. ↑ «John Simon Guggenheim Foundation | Philip-Lorca diCorcia». 
  32. ↑ «Philip-Lorca diCorcia». International Photography Hall of Fame (en inglés estadounidense). Consultado el 28 de julio de 2022. 
  33. ↑ NY Courts.gov - Nussenzweig v DiCorcia (February 8, 2006). Retrieved on May 3, 2008.
  34. ↑ American Journalism Review - Giving Offense. Retrieved on May 3, 2008.
  35. ↑ Clancco - Update on Nussenzweig v. diCorcia Case (July '07). Retrieved on May 3, 2008.
  36. ↑ The New York Times - Case Over ‘Heads’ Photo Is Dismissed. Retrieved on May 3, 2008.
  37. ↑ Law.com - 'Art' Photo Is Not Subject to Privacy Law, Judge Finds. Retrieved on May 3, 2008.
  • Calles desconocidas. Katherine A. Bussard. Las fotografías de Richard Avedon, Charles Moore, Martha Rosler y Philip-Lorca diCorcia. Philip-Lorca diCorcia Analogos de la realidad. Prensa de la Universidad de Yale. 2012. pag. 156. Referenciado el 6 de abril de 2015.

Enlaces externos[editar]

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