Museo de Cerámica de Barcelona

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Museo de Cerámica de Barcelona

Palacio de Pedralbes, sede actual.
Ubicación
País España
Localidad Barcelona (Cataluña)
Tipo y colecciones
Tipo Museo
Historia y gestión
Creación 1966
Inauguración 1966
www.museuceramica.bcn.cat


El Museo de Cerámica de Barcelona se encuentra actualmente situado en el Palacio Nacional de Pedralbes. Fundado en 1966, muestra una colección de piezas representativas de cerámica española desde el siglo XII hasta el XXI.[1]​ Es un centro reconocido internacionalmente con respecto al estudio de la cerámica tradicional y contemporánea.[2]

Edificio

El Palacio de Pedralbes fue construido entre 1920 y 1924 en unos terrenos perteneciente a Juan Antonio Güell y López, Marqués de Comillas, y era el palacio donde se quedaba la familia real cuando visitaba Barcelona.[1]

Se construyó según los planos de Eusebi Bona y Francesc Nebot, y los jardines que lo rodean fueron diseñados por el paisajista Nicolau Maria Rubió i Tudurí.[3]​ El cuerpo central del edificio está formado por cuatro plantas, y dos alas laterales de tres pisos que dibujan una curva, y que dan al edificio un aire italianizante y ecléctico.[4]

En 1931, con la caída de la monarquía, el Palacio de Pedralbes pasó a manos del Ayuntamiento de Barcelona, y en 1932 se reservó la planta baja para alojar la colección del Museo de las Artes Decorativas de Barcelona.[5]​ Durante la Guerra civil española se instaló el Gobierno de Negrín, y al terminar ésta, pasó a ser la residencia del general Franco en Barcelona.[6]

En 1990 se inauguró el Museo de Cerámica, que organizó el edificio dejando la primera planta para administración y la colección de cerámica del siglo XII al XIX, y la segunda para la colección contemporánea, los talleres de restauración, las reservas y los talleres educativos. Actualmente también alberga el Museo de las Artes Decorativas de Barcelona.

Historia

Primera sede del Museo de Cerámica en el Palacio Nacional de Barcelona.

El Museo de Cerámica se inauguró por primera vez en 1966 ocupando la primera planta del Palacio Nacional de Montjuïc. Su colección se empezó a formar a partir de la cerámica proveniente del Museo Provincial de Antigüedades, del Museo de Arte y Arqueología de Barcelona, y de los donativos de coleccionistas privados.

También se hicieron grandes compras institucionales como la adquisición de 920 piezas góticas del arquitecto Josep Font i Gumà (1918), la compra de cerámica de Paterna, excavada en el Molino de Testar (1921), o la adquisición de 701 piezas de cerámica de la colección Plandiura (1932).[7]

En 1932 la cerámica extranjera se trasladó al Museo de Artes Decorativas del Palacio Real de Pedralbes, y la catalana y española se guardó en el Palacio de la Ciudadela, a la espera de ser trasladadas al Museo de la Cerámica y el Vidrio que se había proyectado situar en la Casa Padellás.[8]

Con la venida de la Guerra civil española, la Junta de Museos de Cataluña se vio obligada a embalar y trasladar las obras a Olot y Darnius para protegerlas de los bombardeos. Al acabar la guerra, se guardó la cerámica española en el Palau Nacional de Montjuïc, y se mostró en dos ocasiones: una exposición en 1942 en el mismo Palacio Nacional, y otra, desde 1957 hasta 1962, en el antiguo Museo de Arte Moderno del Parque de la Ciutadella.[8]

En 1957 la colección incorporó también la donación de 16 obras de Pablo Picasso. Y cinco años más tarde se empezó a preparar, bajo la dirección de Luís María Llubià,[9]​ la apertura del museo en unas salas de la segunda planta del Palacio Nacional. En 1981, Joan Miró siguió los pasos de Picasso, y también cedió 20 obras al museo, ampliando así su colección de cerámica contemporánea. Con los obras de remodelación del Palacio Nacional, en 1990, se decidió trasladar definitivamente el Museo de la Cerámica al Palacio Real de Pedralbes.

La colección

La colección permanente se divide en: cerámica española, cerámica extranjera y cerámica contemporánea.

Cerámica española

La colección de cerámica española se divide en: cerámica de Al-Andalus (siglos X al XV) y mudéjar (siglos XV y XVI), valenciana (siglos XIII al XIX), aragonesa (siglos XIV al XIX), castellana ( siglos XVI al XIX), catalana (siglos XIII al XIX), andaluza (siglos XV al XIX) y moderna (fin siglo XIX y XX). De la primera destacan las técnicas para decorar la cerámica con estampillas de madera, óxidos metálicos, cuerda seca y reflejos dorados. Uno de los conjuntos más destacados de este período es el llamado «Lote de Palma», formado por 139 piezas del período del dominio almohade.[6]

La cerámica mudéjar se caracteriza por la abigarramiento, la estructura ornamental radial y la simetría. Las piezas se decoraban siguiendo motivos iconográficos pintados, incisos y estampillados, tanto cristianos como islámicos.[10]

Fuente con decoración zoomorfa y complementos vegetales. Paterna, siglos XIII-XIV.
Plato de reflejo dorado de la serie azul de finales del siglo XV, con decoración de «hoja de perejil», muy similar a otros realizados en Manises.

La cerámica valenciana se conoce principalmente por dos grandes centros de manufactura: Paterna y Manises. La cerámica de Paterna es famosa por dos tipos de cerámica: la áspera, cocida y sin esmaltar, y la loza o cerámica esmaltada. De esta zona destaca el Plato de la Sardana de Paterna, de la segunda mitad de los siglos XIII y XIV. De la producción de Manises, destaca la cerámica aplicada a la arquitectura, y los platos policromos de reflejos metálicos. En los siglos XVIII y XIX, también fue importante la fábrica de cerámica de Alcora que se especializó en objetos suntuarios y servicios de mesa de lujo.

La colección aragonesa del museo comienza con la cerámica de Teruel del siglo XIV, seguida de la producción del XVI de Muel y acaba con la cerámica hecha a Villafeliche el siglo XVII. Es famosa sobre todo por la serie verde y manganeso de Teruel, que se asemeja a la cerámica de Paterna.

La cerámica castellana destacó sobre todo por tres centros de producción. El primero fue el de Talavera de la Reina que se puede reconocer por sus vajillas renacentistas. El segundo fue el de la población de Puente del Arzobispo, que repitió los motivos y técnicas de la primera. Y el último fue el de la Real Fábrica de Porcelana del Buen Retiro, que era una continuación de la fábrica de Capodimonte (Nápoles), que Carlos III de España había fundado en 1743.[10]

El apartado que dedica el museo a la cerámica catalana es uno de los más extensos y está dividido en tres salas. En la primera se encuentra la producción medieval en verde y manganeso (siglos XIII y XIV), en azul (siglos XIV y XV) y la cerámica de loza dorada (siglos XVI al XVIII). En la segunda y tercera sala se muestran la colección policroma (siglos XVI al XVIII) y las series azules, respectivamente. Destaca el panel La Chocolatada (1710), hecho en Barcelona.[11]

La cerámica andaluza está representada por la producción de dos grandes centros: Sevilla y Úbeda. De Sevilla, encontramos cerámica hecha a la cuerda seca y de arista, siguiendo los procedimientos árabes, y loza pisana o pintada, ya del siglo XVII. De Úbeda, se conserva la cerámica tricolor y azul que se usó para decorar los palacios en el siglo XVII.

El espacio que el museo reserva a la cerámica moderna se divide en la producción de época modernista (1880-1910) y la producción novecentista (1911 - 1930). La cerámica modernista se consolidó en la Exposición universal de 1888, y la colección acoge la obra de autores de renombre como Pau Gargallo, Eusebi Arnau, Enric Casanovas, Venanci Vallmitjana, Xavier Nogués y Josep Pey. La producción de época novecentista destaca por una recuperación de las raíces clásicas mediterráneas, y es característica la obra de Xavier Nogués o Josep Aragay.

Cerámica extranjera

La colección de cerámica extranjera se ha ido conformando a través de la aportación o adquisición de colecciones privadas. Destacan los azulejos iraníes de Kashan (siglo XIV), la porcelana china (siglos XVII al XIX), las piezas renacentistas italianas, y la cerámica europea de influencia oriental.[10]

Cerámica contemporánea

La colección de cerámica contemporánea contempla la obra producida desde el segundo tercio del siglo XX hasta nuestros días. Y permite entender el paso de la producción de cerámica artesanal con una clara vocación funcional, a la manufactura entendida como una expresión artística en sí misma. Destaca sobre todo la obra de Picasso y Joan Miró, y más recientemente, la obra de artistas contemporáneos como Mia Llauder, María Pallejà o Rosa Cortiella.

Salas del museo

La colección permanente se encuentra dividida en 18 salas, donde se pueden observar piezas desde la época califal hasta la cerámica contemporánea. Y está ordenada por orden geográfico-cronológico, siguiendo los siguientes criterios:

Referencias

  1. a b Sánchez-Pacheco (1995) p.9
  2. DDAA. Museus i Centres de Patrimoni Cultural a Catalunya (2010) p.26
  3. DDAA. Guia de Museus de Catalunya (1999) p.65
  4. DDAA. Museo de Cerámica (1993) p.8
  5. DDAA. Museo de Cerámica (1993) p.7
  6. a b DDAA. Guia de Museus de Catalunya (1999) p.65
  7. Sánchez-Pacheco (1995) p.12
  8. a b DDAA (1999) p.66
  9. DDAA. Museo de Cerámica (1993) p.9
  10. a b c Web del Museu de la Ceràmica (ed.). «Apartado sobre la colección». Consultado el 3 de junio de 2012.  Error en la cita: Etiqueta <ref> no válida; el nombre «webmuseuceràmica» está definido varias veces con contenidos diferentes
  11. Sánchez-Pacheco (1995) p.49

Bibliografía

  • DDAA (1993). Museo de Cerámica. Barcelona: Ibercaja. Colección Monumentos y Museos / LUDION. 
  • DDAA (1999). Guia de Museus de Catalunya (en catalán). Barcelona: Generalitat de Catalunya / Edicions 62. ISBN 84-393-5044-9. 
  • DDAA (2010). Museus i Centres de Patrimoni Cultural a Catalunya (en catalán). Barcelona: Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya. ISBN 84-393-5437-1. 
  • Sánchez-Pacheco, T (2009). Museo de Cerámica. Guía. Barcelona: Ajuntament de Barcelona. ISBN 84-7609-733-6. 

Enlaces externos