Julián Carrillo

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Julián Carrillo Trujillo
JulianCarrillotombDoloresDF.JPG
Sepulcro de Julián Carrillo en la Rotonda de las Personas Ilustres
Datos generales
Nacimiento 28 de enero de 1875
Origen Flag of Mexico.svg  Ahualulco, San Luis Potosí, México.   
Muerte 9 de septiembre de 1965, en Ciudad de México
Ocupación Director de Orquesta
Compositor
violinista
Científico
Información artística
Género(s) Clásico
Instrumento(s) Violín
Artistas relacionados Leopold Stokowski Jean-Étienne Marie
Web
Sitio web   www.sonido13.com
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Julián Carrillo Trujillo (28 de enero de 1875 - 9 de septiembre de 1965), fue un compositor, director de orquesta, violinista y científico mexicano dentro de la corriente modernista internacional, considerado por varios especialistas como uno de los más importantes compositores del país y un importante pionero del microtonalismo.

Realizó investigaciones sobre el microtonalismo desde fines del siglo XIX y desarrolló la teoría del Sonido 13, primer intento por formalizar el estudio sistemático del microtonalismo. Fue director del Conservatorio Nacional de Música y de la Orquesta Sinfónica Nacional de México, y fundó la Orquesta Sinfónica Beethoven y la Orquesta del Sonido 13, con sede en Nueva York. Diseñó y construyó pianos y arpas microtonales para interpretar sus composiciones, en un esfuerzo que reunía conocimientos de acústica, resistencia de materiales y teoría musical.

Biografía[editar]

Desde su infancia hasta el descubrimiento del Sonido 13[editar]

Julián Carrillo nació en el pueblo de Ahualulco, perteneciente al estado mexicano de San Luis Potosí, siendo el último de los 19 hijos de Nabor Carrillo y Antonia Trujillo, pareja de ascendencia indígena. Perteneció al coro del templo local cuyo director lo alentó para trasladarse a la ciudad de San Luis Potosí, capital del estado, para estudiar música con Flavio F. Carlos, quien fuera su maestro de 1885 a 1895.[1] Allí, las dificultades económicas le obligaron a abandonar sus estudios primarios (que no los musicales). Comenzó como timbalero en la orquesta de su maestro, más tarde, se pasó a violinista. Durante esa época, por las mañanas ejecutaba responsos fúnebres y por las noches tocaba en fiestas particulares.

A esta temprana edad realiza sus primeras composiciones, incluyendo una misa. En el año de 1895 se va a estudiar a la Ciudad de México ingresando al Conservatorio Nacional de Música gracias a una carta de recomendación del gobierno estatal. Entre sus maestros estuvieron Pedro Manzano (violín), Melesio Morales (composición) y Francisco Ortega y Fonseca (física, acústica y matemáticas). También formó una pequeña orquesta con otros alumnos del conservatorio.

El 13 de julio de 1895 inició su trabajo sobre la música microtonal. Al estar en su clase de acústica con el maestro Ortega, a Carrillo le fue mostrada la supuesta "Ley de Divisiones de Cuerdas" la cual sostiene que si se divide en dos segmentos una cuerda, cada uno sonará como la octava; si en tres, cada uno será la quinta, etc. Se sorprendió mucho al estudiar las leyes de producción de los intervalos fundamentales. Todo ello le llevó a experimentar por su propia cuenta. Ese mismo día Carrillo realizó en su pequeño departamento un experimento: utilizando el filo de una navaja para presionar la cuerda en el punto exacto de entre las notas sol y la de su cuerda de violín, obtuvo dieciséis tonos nítidamente diferentes. En todo su trabajo posterior siguió sobre esta misma línea, estudiando cada vez más profundamente las bases física y matemática de la música. Llamó inicialmente Sonido 13 al intervalo de un dieciseisavo de tono, cuyo valor matemático es de 1.0072. Más tarde utilizó el término para denominar así a su sistema microtonal en su totalidad. Logró 4640 sonidos diferentes en la octava. Optó por los 16avos de tono aumentando a 96 sonidos por octava.

Estudios en el extranjero[editar]

Durante una presentación que realiza como solista en una entrega de premios de nivel superior en 1899, el presidente de la república, general Porfirio Díaz, lo escucha y decide concederle una beca para estudiar en el Real Conservatorio de Leipzig. Algunos de sus maestros fueron: Hans Becker, quien fuera discípulo de Joachim Nikolas Eggert (violín), Johan Merkel (piano) y Salomon Jedassohn (composición, armonía y contrapunto).

Es entonces cuando compone su Primera Sinfonía, la cual fue estrenada por la Real Orquesta del Conservatorio de Leipzig en 1901, bajo su dirección. Fue también violín primero en la Orquesta del Conservatorio y en la Orquesta de Gewandhaus. En el Congreso Internacional de Música de 1900 en la ciudad de París, propuso nombrar todas las notas nuevas con monosílabos para facilitar el solfeo. La propuesta se aceptó y publicó. Terminados sus estudios en Leipzig, se trasladó a Bélgica e ingresó al Real Conservatorio de Gante, donde ganó el primer lugar en un concurso internacional de violín, en 1904.[1]

Regreso a México después de sus estudios[editar]

Ese año regresa a México donde el presidente Díaz reconoce su buen desempeño en Europa regalándole un violín Amati en nombre de la nación. Es nombrado profesor de composición, contrapunto, fuga e instrumentación en el Conservatorio Nacional y promovido a director en 1913, año en que es admitido como miembro de la Sociedad de Geografía y Estadística de México. Organizó la Orquesta Sinfónica Beethoven y el Cuarteto de Cuerdas Beethoven. Como director del Conservatorio, reformó los programas de estudio, haciendo énfasis no sólo en la rigurosa preparación técnica, sino también en materias como literatura, o español.

Nace la Teoría del Sonido 13[editar]

Representación de los tonos en una octava y su equivalencia en el sistema conocido como Sonido 13.

En 1914, al caer el gobierno de Victoriano Huerta, Carrillo huye a Estados Unidos y se exilia en la ciudad de Nueva York, donde organiza y dirige la Orquesta Sinfónica América. El debut de esta orquesta se realiza con la presentación de su Primera Sinfonía, teniendo tal éxito que la prensa lo nombra "The herald of a musical Monroe Doctrine" (Heraldo de la Doctrina Monroe musical). Es en Nueva York donde escribe y publica la Teoría del Sonido 13 por primera vez.[2] Esta teoría se publicaría en el segundo tomo de Pláticas musicales. También escribió Pre-Sonido 13: Rectificación básica al sistema musical clásico.

Regreso a casa[editar]

De regreso a México, en 1918, es nombrado director de la Orquesta Sinfónica Nacional (1918-1924) y del Conservatorio Nacional (1920-1921).Bajo su batuta, la Orquesta Sinfónica alcanza un nivel de excelencia, al grado de ser considerada mejor que la Orquesta Filarmónica de Nueva York por el pianista Leopold Godowsky. Este éxito permite que la orquesta sea capaz de sostenerse con sus propios recursos. En su repertorio se incluían composiciones de todas las épocas musicales, desde el barroco hasta el atonalismo y el serialismo. Carrillo dio importancia a la promoción de música de compositores mexicanos como Manuel M. Ponce, Antonio Gomezanda y Juan León Mariscal.

Fueron alumnos suyos de composición un grupo destadado de autores entre los que se debe mencionar a Julia Alonso, Sofía Cancino de Cuevas, José F. Vásquez o compositores que estuvieron cerca de él como Arnulfo Miramontes, Rafael J. Tello, Francisco Camacho Vega, Efraín Pérez Cámara. Todos ellos han sido relegados por la historiografía musical oficial que tan sólo reconoció la obra de los compositores nacionalistas.El 15 de febrero de 1925 se presenta una función con la totalidad de las obras microtonales en cuartos, octavos y dieciseisavos de tono. Este sería el inicio de la divulgación del Sonido 13 por toda la república en una gira que le llevaría a Cuba y a Nueva York, donde conoce a Leopold Stokowski, quien se convertiría en gran amigo y apoyo en su carrera.[1]

Pianos y metamorfosis[editar]

Durante esa gira, escribe las Leyes de Metamorfosis Musicales, una guía para transformar a cualquier fracción de tono cualquier obra. En 1928, el Congreso del Estado de San Luis Potosí declaró el 13 de julio como día de fiesta estatal, en recuerdo del experimento de 1895 (coincidiendo con su aniversario). El pueblo de Ahualulco cambia oficialmente su nombre a Ahualulco del Sonido 13 en 1933. Carrillo organiza la Sinfónica del Sonido 13, conjunto en que todos los instrumentos estaban afinados microtonalmente. Es entonces que entiende la necesidad de construir instrumentos especiales para interpretar sus composiciones. En 1934, publica la Revolución musical del Sonido 13. No tuvo apoyo gubernamental para llevar a cabo su revolución, de hecho, toda su investigación y difusión fue autofinanciada.

Aplicando sus conocimientos de física y matemáticas, en 1940 patenta 15 pianos metamorfoseados para cada intervalo de tono, desde tonos enteros hasta dieciseisavo de tono; pero no será hasta 1949 que se construya el primero piano de tercios de tono con la Casa Sauter de Alemania. Para 1958 ya tiene los 15 pianos y los presenta en la Exposición Mundial de Bruselas, donde es galardonado con la medalla de oro. Construyó 16 pianos, arpas, flautas, guitarras y cellos capaces de generar cuartos, octavos y hasta dieciseisavos de tono. Julián Carrillo presentó una tesis en 1947 acerca de la diferencia de dividir una cuerda por medio de un corte o de realizar un nodo. En éste último caso, el segmento resultante no es el microtono exacto que se obtiene al cortar la cuerda ya que el nodo disminuye la longitud de la misma. Estuvo nominado para el Premio Nobel de Física en 1950. La música de Julián Carrillo fue difundida en Europa por Jean-Étienne Marie y en Estados Unidos por Leopold Stokowsky, ambos admiradores de Carrillo y su teoría. Fue condecorado en Francia en 1956 como Caballero de la Legión de Honor y en Alemania con la Gran Cruz de la Orden del Mérito.

Últimos años[editar]

Entre 1960 y 1965 graba para la Philips de París cerca de treinta de sus composiciones (las obras que representan las tres diversas facetas de su escritura musical: clásica, atonal y microtonal). Jean-Etienne Marie es el ingeniero de Sonido de estas grabaciones. En 1960 compuso Canon atonal a 64 voces, Misa de la Restauración para voces masculinas a capella en cuartos de tono y, por encargo de Stokowski, Balbuceos, para piano en dieciseisavos de tono, obra esta última que se estrena en Huston.

En 1963, Carrillo recibió el Gran Premio de la Música de América Latina, de París. Da una serie de conferencias en la embajada de México en Londres y es entrevistado para la BBC. El Times escribió: "Julián Carrillo, el venerable de la música mexicana, ha consagrado su vida a escudriñar un insospechado mundo microtonal. Ha deshecho y vuelto a construir nuestra escala cromática, tanto que nos sentimos tentados a llamarlo el desintegrador del átomo musical, sólo que este nombre no basta por sí solo para dar idea del maravilloso mundo emocional que ha dscubierto. Esta es la más grande y sorprendente revolución musical desde que Terpandro hace veintiséis siglos aumentó en Grecia dos notas a la escala pentafónica de los chinos."

En 1964, Robert Gendre estrenó en Luxemburgo su Concierto para violín y corquesta en cuartos de tono. Ese año compone varias obras, entre ellas tres sonatas para viola en cuartos de tono, una para violín en cuartos de tono, un segundo concierto para violín y varios cánones atonales. El gobierno de México le concedió la Medalla al Mérito Cívico por el aniversario de su Canto a la Bandera. En 1965 el gobierno de la URSS lo invitó a realizar una gira de conciertos del Sonido 13 en aquel país, proyecto que ya no se pudo realizar. También ganó el premio Sibelius de Finlandia, apoyado por los principales institutos musicales de Francia, Argentina, Brasil y México, pero murió antes de recibirlo. Julián Carrillo murió en la ciudad de México el 9 de septiembre de 1965. Sus restos están depositados en la Rotonda de las Personas Ilustres en el Panteón Civil de Dolores.[3]

Principales obras musicales[editar]

  • Sexteto en Sol mayor para dos violines, dos violas y dos violonchelos
  • Primera Sinfonía en Re mayor para gran orquesta
  • Canto a la Bandera (letra del poeta Rafael López)
  • Partitura para la película Intolerancia de David Griffith
  • Sonata casi fantasía, en cuartos, octavos y dieciseisavos de tono
  • Concertino, en cuartos, octavos y dieciseisavos de tono (a petición de Leopold Stokowski
  • Método racional de solfeo (basa los ejercicios en el Himno Nacional Mexicano)
  • Horizontes, poema sinfónico para violín, violonchelo y arpa en cuartos, octavos y dieciseisavos de tono.
  • Canon atonal a 64 voces* Misa de restauración para voces masculinas a capella en cuartos de tono
  • Balbuceos, para piano en dieciseisavos de tono (por encargo de Leopold Stokowski)
  • Dos conciertos para violín y orquesta en cuartos de tono
  • Tres sonatas para viola en cuartos de tono* Sonata para violín en cuartos de tono

Óperas[editar]

Tratados sobre música[editar]

  • Discursos sobre la música
  • Pláticas musicales, tomo I y II
  • Reformas a las grandes formas de la composición: la sinfonía, el concierto, la sonata y el cuarteto, para darles unidad ideológica y variedad tonal
  • Pre-Sonido 13: Rectificación básica al sistema musical clásico
  • Análisis físico musical
  • Teoría lógica de la música
  • La revolución musical del Sonido 13
  • Dos leyes de física musical (con los trabajos de la ley de los armónicos y la ley del nodo)
  • Sonido 13: Fundamento Científico e histórico
  • Génesis de la Revolución musical del Sonido 13
  • Errores universales en música y física musical
  • Método racional de solfeo
  • Tratado Sintético de armonía
  • Sistema general de escritura musical
  • Tratado sintético de canon y fuga
  • Tratado sintético de contrapunto
  • Tratado sintético de instrumentación para orquesta sinfónica y banda militar

Influencia[editar]

En su nombre se ha establecido lo siguiente:

  • Ahualulco del Sonido 13, pueblo natal de Julián Carrillo.
  • Instituto Potosino de Bellas Artes Julián Carrillo.
  • Escuela Estatal de Iniciación Musical Julián Carrillo, con estudios en niveles básico y medio de maderas, metal, percusiones, piano, arpa, guitarra y canto coral.
  • Orquesta Sinfónica Juvenil Julián Carrillo, establecida en 1993 en la ciudad de San Luis Potosí.
  • Concurso de Composición Musical Julián Carrillo, organizado por el gobierno del estado de San Luis Potosí.
  • Colonia Julián Carrillo, San Luis Potosí S.L.P.
  • Avenida Julián Carrillo, Colonia Centro, Chihuahua, Chih.
  • Calle Julián Carrillo, Colonia Rosario. México D.F.
  • Calle Julián Carrillo, Colonia Peralvillo. México D.F.
  • Escuela Primaria Maestro Julián Carrillo, Caruso 98,Colonia Peralvillo, Distrito Federal
  • Escuela secundaria Julián Carrillo No. 193. UH INFONAVIT EL ROSARIO, Azcapotzalco México D.F.
  • Sala Julián Carrillo. Estación radiofónica Radio UNAM.
  • Calle Sonido 13. Colonia Tlahuac, México D.F.
  • Una población del estado mexicano Quintana Roo lleva su nombre, aunque en la actualidad no se encuentra en los mapas. 
  • Secundaria Federal Julián Carrillo, en el municipio de Cárdenas en San Luis Potosí
  • Escuela Secundaria Técnica n.º 9 Julian Carrillo, en el municipio de Nezahualcoyotl
  • Escuela de Artes y Oficios de Anawak Julian Carrillo A.C. Maestra Estrella Newman en Centro Histórico Ciudad de México

Véase también[editar]

Referencias[editar]

  1. a b c «Biografía de Julián Carrillo». SEP ILCE. Consultado el 21 de septiembre de 2009.
  2. Poniatowska, Elena Op.cit. p.151-160
  3. «Rotonda de las personas ilustres». Segob. Consultado el 19 de julio de 2011.

Bibliografía[editar]

Enlaces externos[editar]